თამაშის გაგება, ან როგორ ვისწავლოთ სიმღერები ეფექტურად?

ეს იყო დაახლოებით 15 წლის წინ, შეიძლება მეტიც, მე ვიყავი დაახლოებით 10-12 წლის… საკონცერტო დარბაზი კოლობრზეგის მერიაში. მაყურებელი ათობით ადამიანი, მშობლები, მოსწავლეები, სამუსიკო სკოლის პედაგოგიური პერსონალი და მხოლოდ მე სცენაზე. მაშინ კლასიკურ გიტარაზე სოლო ნაწარმოებს ვუკრავდი, თუმცა ინსტრუმენტს აქ დიდი მნიშვნელობა არ აქვს. კარგად მიდიოდა, ნაწარმოების მომდევნო ნაწილებს ვცურავდი, თუმცა დიდ სტრესს ვგრძნობდი, მაგრამ სანამ თითის ცურვა და შეცდომა არ იყო, ლაივში ვთამაშობდი. თუმცა, სამწუხაროდ, ისეთ წერტილამდე, სადაც მე უბრალოდ გავჩერდი, სრულიად არ ვიცოდი რა მოხდა და რა გამეკეთებინა შემდეგ.

ჩემს თავში სიცარიელე, არ ვიცი რა გავაკეთო, წამის მეასედში ფიქრებმა გამიელვა თავში: „ეს ნაწარმოები ვიცი, ათობით, თუ არა ასჯერ მაქვს ნათამაშები! რა მოხდა, დაიჭირე! “. რამდენიმე წამი მქონდა გადაწყვეტილების მისაღებად, ამიტომ უფრო მნიშვნელოვანი იყო ინსტინქტურად მოქმედება, ვიდრე რაიმეზე ფიქრი. გადავწყვიტე თავიდან დამეწყო. ისევე როგორც პირველ ცდაზე, ახლაც კარგად მიდიოდა ყველაფერი, არც მიფიქრია რას ვთამაშობდი, თითები პრაქტიკულად თავისთავად ათამაშებდნენ და მაინტერესებდა როგორ შემეძლო შეცდომა დამეშვა, წარმოვიდგინე ფურცელი. მუსიკა ამ ნაწარმოებისთვის, რომ გავიხსენო ის მომენტი, სადაც დავრჩი. როცა გავიფიქრე, რომ ნოტები თვალწინ არ გამომჩენოდა, თითებზე დავთვალე. მეგონა, მთელ საქმეს „გააკეთებდნენ“, დროებითი დაბნელება იყო, ახლა, ალბათ, თხაზე გადახტა ჩქაროსნული აკრობატივით, როგორმე გადავიტან ამ ადგილს და ლამაზად დავამთავრებ ნაწარმოებს. ვუახლოვდებოდი, უნაკლოდ ვთამაშობდი, იქამდე... იმავე ადგილას, სადაც ადრე გავჩერდი. ისევ სიჩუმე ჩამოწვა, დამსწრეებმა არ იცოდნენ, დასრულდა თუ არა, ტაში უნდა დაეკრათ. მე უკვე ვიცოდი, რომ, სამწუხაროდ, „ამ ცხენზე გავჩერდი“ და სხვა გაშვების საშუალება არ მაქვს. ბოლო რამდენიმე ზოლი დავუკარი და სცენა დიდი სირცხვილით რომ დავტოვე, დავასრულე.

თქვენ იფიქრებთ „მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ უიღბლო! სიმღერა ხომ ზეპირად იცოდი. შენ თვითონ დაწერე, რომ თითებმა პრაქტიკულად თავი დაუკრა! “. სწორედ აქ იყო პრობლემა. გადავწყვიტე, მას შემდეგ, რაც ბევრჯერ ვივარჯიშე ნაწარმოებზე, სახლში თითქმის დახუჭული დამეკრა და მეფიქრა, მაგალითად, მომავალ სადილზე, შემდეგ საკონცერტო დარბაზში აღარ მომიწევს ე.წ. კონცენტრაციის მდგომარეობა და იფიქრეთ ნაჭერზე.

მოგეხსენებათ, სხვაგვარად აღმოჩნდა. ამ ისტორიიდან რამდენიმე გაკვეთილი შეიძლება გამოვიტანოთ, მაგალითად, ერთი შეხედვით უწყინარი „მოწინააღმდეგის“ უგულებელყოფის, არასასიამოვნო, ან უბრალოდ ყველა ეტაპობრივ სიტუაციაში კონცენტრირების შესახებ. თუმცა, შეგიძლიათ მას წმინდა არსებითადაც მიუდგეთ, ამ გზით ჩვენ ყველა წინა პუნქტს „გავავლებთ“!

წინა სტატიაში ნახსენები აკორდები ქმნიან ე.წ. ჰარმონიულ თანმიმდევრობებს. ისინი ჩვენს გონებაში განლაგებულია როგორც გარკვეული სახის სიტყვები, წინადადებები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი აქცენტები და სიმძიმე. იმის გაგება, თუ როგორ არის ნაწარმოების ჰარმონიულად სტრუქტურირებული, პლუს - აკორდის ნავიგაციის უნარ-ჩვევები, ჩვენ შეგვიძლია რაღაც იმპროვიზაცია მოვახდინოთ ასეთ კრიზისულ მომენტებში, რაც წარმოადგენს ჰარმონიას, რომელიც არის ნაწარმოებში მოცემულ ადგილას. ნება მომეცით მოგცეთ მაგალითი სიმღერა "Stand By Me":

ეს არის მხოლოდ ნოტების აღნიშვნა, დამწყები მუსიკოსები სწავლობენ ტემპით, ნოტით ნოტით, რეალურად არ ესმით არაფერი, გარდა ნაწარმოების წაკითხვის ამოცანისა. შეცდომა! როცა ამ ნოტებში ვპოულობთ ჰარმონიას, ანუ აკორდებს, აკორდებს, ტრიადებს – ჩამოვწეროთ, ეს დაგვეხმარება უკეთ გავიგოთ და გავიხსენოთ ნაწარმოები, რადგან გაცილებით ნაკლები ინფორმაცია იქნება:

ამ პასაჟში მხოლოდ 6 აკორდი გვაქვს, ეს ბევრად ნაკლებია ვიდრე შენ მიერ დაწერილი ნოტები, არა? როდესაც დავამატებთ აკორდების აგების უნარს, მელოდიის და რიტმის სმენით ცოდნას, შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ ჩვენ შევძლებთ ამ ნაწარმოების დაკვრას ნოტების გამოყენების გარეშე!

აუდიტორიის უმეტესობა, ალბათ, ვერც კი შეამჩნევს, რომ იყო შეცდომა, რადგან არ შექმნილა სტრესული სიტუაცია და არც შეხლა-შემოხლა ყოფილა ნაწარმოების მიღებაში. აკორდების ცოდნა, ნაწარმოების გაცნობა, ფორმის ჩაწერა (ზოლების რაოდენობა, ნაწილის ნაწილები) საშუალებას მოგვცემს გავიცნოთ ნაწარმოები, რომლის სწავლაც გვინდა ბევრად უფრო ღრმად, ვიდრე უბრალოდ ვასწავლოთ თითებს ნოტების თანმიმდევრობით დაკვრა. ! გისურვებ, რომ ასეთი სიტუაცია არასოდეს დაგემართოს, მაგრამ თუ რამეა, იყავი მზად და ყოველთვის კონცენტრირებული, თავდაჯერებული, მაგრამ არა უპატივცემულო. საფუძვლიანი მომზადება ყოველთვის ეხმარება, ასევე ვითარდება. მტკიცე მუშაობა სიმღერებზე, გვასწავლის, გვასწავლის, გვაიძულებს შევიდეთ იმ დონეზე, რომელზედაც დაბლა არასდროს გვსურს და ყოველ მომდევნო მუსიკალურ გამოწვევას უფრო დიდი ცნობიერებით ვიღებთ, მეტი ვიცით, მეტი გვესმის = უკეთ ჟღერს. , უკეთესად ითამაშე!