ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატები სათაურებით

ლ.ბეთჰოვენის შემოქმედებაში ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სონატის ჟანრს. მისი კლასიკური ფორმა ევოლუციას განიცდის და რომანტიკულ ფორმად გარდაიქმნება. მის ადრეულ ნამუშევრებს შეიძლება ვუწოდოთ ვენის კლასიკოსების ჰაიდნისა და მოცარტის მემკვიდრეობა, მაგრამ მის ზრდასრულ ნაწარმოებებში მუსიკა სრულიად ამოუცნობია.

დროთა განმავლობაში, ბეთჰოვენის სონატების გამოსახულებები მთლიანად გადადის გარე პრობლემებისგან სუბიექტურ გამოცდილებაში, ადამიანის შინაგან დიალოგებში საკუთარ თავთან.

ბევრი თვლის, რომ ბეთჰოვენის მუსიკის სიახლე დაკავშირებულია პროგრამულობასთან, ანუ თითოეული ნაწარმოების კონკრეტული გამოსახულების ან სიუჟეტით დაჯილდოებასთან. მის ზოგიერთ სონატს ნამდვილად აქვს სათაური. თუმცა, სწორედ ავტორმა დაარქვა მხოლოდ ერთი სახელი: 26-ე სონატას ეპიგრაფად აქვს პატარა შენიშვნა – “Lebe wohl”. თითოეულ ნაწილს ასევე აქვს რომანტიკული სახელი: "დამშვიდობება", "განშორება", "შეხვედრა".

დანარჩენი სონატები უკვე აღიარების პროცესში და მათი პოპულარობის ზრდით იყო დასახელებული. ეს სახელები გამოიგონეს მეგობრებმა, გამომცემლებმა და უბრალოდ შემოქმედების მოყვარულებმა. თითოეული შეესაბამებოდა განწყობას და ასოციაციებს, რომლებიც წარმოიშვა ამ მუსიკაში ჩაძირვისას.

ბეთჰოვენის სონატების ციკლებში არ არსებობს სიუჟეტი, როგორც ასეთი, მაგრამ ავტორს ზოგჯერ ისე აშკარად შეეძლო შეექმნა დრამატული დაძაბულობა, რომელიც ექვემდებარებოდა ერთ სემანტიკურ იდეას, გადმოსცემდა სიტყვას ისე მკაფიოდ ფრაზებისა და აგოგიის დახმარებით, რომ შეთქმულებები თავისთავად ვარაუდობდნენ. მაგრამ თვითონ უფრო ფილოსოფიურად ფიქრობდა, ვიდრე სიუჟეტურად.

სონატა No8 „პათეტიკა“

ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევრებს, სონატა No8-ს, „პათეტიკა“ ჰქვია. სახელი "დიდი პათეტიკა" მას თავად ბეთჰოვენმა უწოდა, მაგრამ ეს ხელნაწერში არ იყო მითითებული. ეს ნამუშევარი მისი ადრეული მუშაობის ერთგვარ შედეგად იქცა. აქ აშკარად გამოიკვეთა მამაცური გმირულ-დრამატული გამოსახულებები. 28 წლის კომპოზიტორმა, რომელიც უკვე იწყებდა სმენის პრობლემებს და ყველაფერს ტრაგიკულ ფერებში აღიქვამდა, აუცილებლად შეუდგა ცხოვრებას ფილოსოფიურად. სონატის ნათელი თეატრალური მუსიკა, განსაკუთრებით მისი პირველი ნაწილი, ოპერის პრემიერაზე არანაკლებ განხილვისა და კამათის საგანი გახდა.

მუსიკის სიახლე ასევე მდგომარეობდა მკვეთრ კონტრასტებში, პარტიებს შორის შეტაკებებსა და ბრძოლაში და ამავე დროს მათ ერთმანეთში შეღწევასა და ერთიანობისა და მიზანმიმართული განვითარების შექმნაში. სახელი სრულად ამართლებს საკუთარ თავს, მით უმეტეს, რომ დასასრული ბედის გამოწვევას აღნიშნავს.

სონატა No14 „მთვარის შუქი“

ბევრისთვის საყვარელი ლირიკული სილამაზით სავსე „მთვარის სონატა“ დაიწერა ბეთჰოვენის ცხოვრების ტრაგიკულ პერიოდში: საყვარელ ადამიანთან ბედნიერი მომავლის იმედების დაშლა და განუყრელი ავადმყოფობის პირველი გამოვლინებები. ეს ნამდვილად კომპოზიტორის აღიარება და მისი ყველაზე გულწრფელი ნაწარმოებია. სონატა No14-მა თავისი ლამაზი სახელი მიიღო ცნობილი კრიტიკოსის, ლუდვიგ რელსტაბისგან. ეს ბეთჰოვენის გარდაცვალების შემდეგ მოხდა.

სონატის ციკლისთვის ახალი იდეების ძიებაში ბეთჰოვენი შორდება ტრადიციულ კომპოზიციურ სქემას და მოდის ფანტასტიკური სონატის ფორმაში. კლასიკური ფორმის საზღვრების დარღვევით, ბეთჰოვენი ამგვარად დაუპირისპირდება კანონებს, რომლებიც ზღუდავს მის საქმიანობასა და ცხოვრებას.

სონატა No15 „პასტორალი“

მე-15 სონატას ავტორმა უწოდა "დიდი სონატა", მაგრამ ჰამბურგელმა გამომცემელმა ა. კრანცმა მას სხვა სახელი დაარქვა - "პასტორალი". მის ქვეშ არც ისე ფართოდ არის ცნობილი, მაგრამ სრულად შეესაბამება მუსიკის ხასიათსა და განწყობას. პასტელი დამამშვიდებელი ფერები, ნაწარმოების ლირიული და თავშეკავებული მელანქოლიური გამოსახულებები მოგვითხრობს იმ ჰარმონიულ მდგომარეობაზე, რომელშიც ბეთჰოვენი იყო მისი დაწერის დროს. თავად ავტორს ძალიან უყვარდა ეს სონატა და ხშირად უკრავდა.

სონატა No21 «ავრორა»

სონატა No21, სახელად „ავრორა“, დაიწერა იმავე წლებში, როდესაც კომპოზიტორის უდიდესი მიღწევა, ეროული სიმფონია. ცისკრის ქალღმერთი ამ კომპოზიციის მუზა გახდა. გამოღვიძებული ბუნების გამოსახულებები და ლირიკული მოტივები სიმბოლოა სულიერი აღორძინების, ოპტიმისტური განწყობისა და ძალის მატებაზე. ეს არის ბეთჰოვენის ერთ-ერთი იშვიათი ნამუშევარი, სადაც არის სიხარული, სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალა და სინათლე. რომენ როლანმა ამ ნაწარმოებს "თეთრი სონატა" უწოდა. ამ მუსიკის ბუნებასთან სიახლოვეზე მიუთითებს ფოლკლორული მოტივები და ხალხური ცეკვის რიტმიც.

სონატა No23 “Appassionata”

სათაური „Appassionata“ სონატა No23-ს ასევე მიანიჭა არა ავტორმა, არამედ გამომცემელმა კრანცმა. თავად ბეთჰოვენს ჰქონდა მხედველობაში ადამიანური გამბედაობისა და გმირობის, გონიერებისა და ნების უპირატესობის იდეა, რომელიც განსახიერებულია შექსპირის ქარიშხალში. სახელი, რომელიც მომდინარეობს სიტყვიდან "ვნება", ძალიან შეესაბამება ამ მუსიკის ფიგურალურ სტრუქტურას. ამ ნაწარმოებმა შთანთქა მთელი დრამატული ძალა და გმირული წნეხი, რომელიც დაგროვდა კომპოზიტორის სულში. სონატა სავსეა მეამბოხე სულით, წინააღმდეგობის იდეებითა და დაჟინებული ბრძოლით. ის სრულყოფილი სიმფონია, რომელიც გამოვლინდა გმირულ სიმფონიაში, ბრწყინვალედ არის განსახიერებული ამ სონატაში.

სონატა No26 „მშვიდობით, განშორება, დაბრუნება“

სონატა No26, როგორც უკვე ითქვა, ერთადერთი ნამდვილად პროგრამული ნაწარმოებია ციკლში. მისი სტრუქტურა "მშვიდობით, განშორება, დაბრუნება" ცხოვრების ციკლს ჰგავს, სადაც განშორების შემდეგ მოყვარულები კვლავ ხვდებიან ერთმანეთს. სონატა მიეძღვნა კომპოზიტორის მეგობრისა და სტუდენტის ერცჰერცოგ რუდოლფის ვენიდან გამგზავრებას. ბეთჰოვენის თითქმის ყველა მეგობარი წავიდა მასთან.

სონატა No29 „ჰამერკლავიერი“

ციკლის ერთ-ერთ უკანასკნელ სონატას №29 ჰქვია "ჰამერკლავიერი". ეს მუსიკა დაიწერა იმ დროს შექმნილი ახალი ჩაქუჩის ინსტრუმენტისთვის. რატომღაც ეს სახელი მხოლოდ 29-ე სონატას მიენიჭა, თუმცა ჰამერკლავიერის შენიშვნა ჩანს მისი შემდგომი სონატების ხელნაწერებში.