Gaetano Pugnani |

გაეტანო პუგნანი

XNUMX საუკუნის დასაწყისში ფრიც კრეისლერმა გამოაქვეყნა კლასიკური პიესების სერია, მათ შორის პუგნანის პრელუდია და ალეგრო. შემდგომში გაირკვა, რომ ეს ნამუშევარი, რომელიც მაშინვე გახდა უკიდურესად პოპულარული, დაწერილი იყო არა პუნიანის მიერ, არამედ კრეისლერის მიერ, მაგრამ იტალიელი მევიოლინეს სახელი, რომელიც იმ დროისთვის საფუძვლიანად მივიწყებული იყო, უკვე მიიპყრო ყურადღება. Ვინ არის ის? როდესაც ის ცხოვრობდა, რა იყო მისი მემკვიდრეობა რეალურად, როგორი იყო ის, როგორც შემსრულებელი და კომპოზიტორი? სამწუხაროდ, ყველა ამ კითხვაზე ამომწურავი პასუხის გაცემა შეუძლებელია, რადგან ისტორიამ ძალიან ცოტა დოკუმენტური მასალა შემოინახა პუნიანის შესახებ.

თანამედროვეებმა და შემდგომმა მკვლევარებმა, რომლებმაც შეაფასეს XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის იტალიური ვიოლინოს კულტურა, პუნიანს მის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს შორის თვლიდნენ.

Fayol's Communication-ში, პატარა წიგნში XNUMX საუკუნის უდიდესი მევიოლინეების შესახებ, პუგნანის სახელი მოთავსებულია კორელის, ტარტინისა და გავნიიერის შემდეგ, რაც ადასტურებს, თუ რა მაღალი ადგილი ეკავა მას თავისი ეპოქის მუსიკალურ სამყაროში. ე.ბუკანის მიხედვით, „გაეტანო პუგნანის კეთილშობილი და დიდებული სტილი“ სტილის ბოლო რგოლი იყო, რომლის დამფუძნებელი იყო არკანჯელო კორელი.

პუგნანი არა მხოლოდ შესანიშნავი შემსრულებელი იყო, არამედ მასწავლებელიც, რომელმაც აღზარდა შესანიშნავი მევიოლინეების გალაქტიკა, მათ შორის ვიოტი. ის იყო ნაყოფიერი კომპოზიტორი. მისი ოპერები იდგმებოდა ქვეყნის უდიდეს თეატრებში, მისი ინსტრუმენტული კომპოზიციები გამოიცა ლონდონში, ამსტერდამში და პარიზში.

პუნიანი ცხოვრობდა იმ დროს, როდესაც იტალიის მუსიკალური კულტურა ქრებოდა. ქვეყნის სულიერი ატმოსფერო აღარ იყო ის, რაც ოდესღაც გარშემორტყმული იყო კორელის, ლოკატელის, ჯემინიანის, ტარტინის - პუნიანის უშუალო წინამორბედები. მშფოთვარე სოციალური ცხოვრების პულსი ახლა აქ კი არა, მეზობელ საფრანგეთში ცემს, სადაც პუნიანის საუკეთესო მოსწავლე ვიოტი ტყუილად არ ჩქარობდა. იტალია ჯერ კიდევ ცნობილია მრავალი დიდი მუსიკოსის სახელით, მაგრამ, სამწუხაროდ, მათი ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი იძულებულია დასაქმდეს თავისი ძალებისთვის სამშობლოს გარეთ. ბოკერინი თავშესაფარს პოულობს ესპანეთში, ვიოტი და ჩერუბინი საფრანგეთში, სარტი და კავოსი რუსეთში... იტალია სხვა ქვეყნებისთვის მუსიკოსების მომწოდებლად იქცევა.

ამას სერიოზული მიზეზები ჰქონდა. XNUMX საუკუნის შუა პერიოდისთვის ქვეყანა დაიშალა მთელ რიგ სამთავროებად; მძიმე ავსტრიულ ჩაგვრას განიცდიდნენ ჩრდილოეთ რეგიონები. დანარჩენი "დამოუკიდებელი" იტალიის სახელმწიფოები, არსებითად, ასევე იყო დამოკიდებული ავსტრიაზე. ეკონომიკა ღრმა ვარდნაში იყო. ოდესღაც ცოცხალი სავაჭრო ქალაქ-რესპუბლიკები გადაიქცა ერთგვარ „მუზეუმებად“ გაყინული, უმოძრაო ცხოვრებით. ფეოდალურმა და უცხოურმა ჩაგვრამ გამოიწვია გლეხთა აჯანყებები და გლეხების მასობრივი ემიგრაცია საფრანგეთში, შვეიცარიასა და ავსტრიაში. მართალია, იტალიაში ჩასული უცხოელები კვლავ აღფრთოვანებული იყვნენ მისი მაღალი კულტურით. და მართლაც, თითქმის ყველა სამთავროში და ქალაქშიც კი ცხოვრობდნენ შესანიშნავი მუსიკოსები. მაგრამ უცხოელებიდან ცოტას ესმოდა, რომ ეს კულტურა უკვე ტოვებდა, ინარჩუნებდა წარსულ დაპყრობებს, მაგრამ არ უხსნიდა გზას მომავლისთვის. შემონახული იყო საუკუნოვანი ტრადიციებით ნაკურთხი მუსიკალური დაწესებულებები – ბოლონიის ფილარმონიის ცნობილი აკადემია, ბავშვთა სახლები – „კონსერვატორიები“ ვენეციისა და ნეაპოლის ტაძრებში, განთქმული გუნდებითა და ორკესტრებით; ხალხის ფართო მასებს შორის მუსიკისადმი სიყვარული შენარჩუნებული იყო და ხშირად შორეულ სოფლებშიც კი ისმოდა შესანიშნავი მუსიკოსების დაკვრა. ამავდროულად, სასამართლო ცხოვრების ატმოსფეროში მუსიკა სულ უფრო და უფრო დახვეწილად ესთეტიკური ხდებოდა, ეკლესიებში კი – საერო გასართობი. „მეთვრამეტე საუკუნის საეკლესიო მუსიკა, თუ გნებავთ, საერო მუსიკაა“, წერდა ვერნონ ლი, „ის აიძულებს წმინდანებსა და ანგელოზებს მღერიან, როგორც ოპერის გმირები და გმირები“.

იტალიის მუსიკალური ცხოვრება გაზომილი, წლების განმავლობაში თითქმის უცვლელი მიედინებოდა. ტარტინი დაახლოებით ორმოცდაათი წელი ცხოვრობდა პადუაში, უკრავდა ყოველკვირეულად წმინდა ანტონის კოლექციაში; ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, პუნიანი სარდინიის მეფის სამსახურში იყო ტურინში, ასრულებდა როგორც მევიოლინე სასამართლოს სამლოცველოში. ფაიოლის თქმით, პუგნანი დაიბადა ტურინში 1728 წელს, მაგრამ ფეიოლი აშკარად ცდება. სხვა წიგნებისა და ენციკლოპედიების უმეტესობა სხვა თარიღს იძლევა - 27 წლის 1731 ნოემბერი. პუნიანი ვიოლინოს დაკვრას სწავლობდა კორელის ცნობილ სტუდენტთან, ჯოვანი ბატისტა სომისთან (1676-1763), რომელიც ითვლებოდა იტალიის ერთ-ერთ საუკეთესო ვიოლინოს მასწავლებელთან. სომისმა თავის სტუდენტს გადასცა ბევრი რამ, რაც მასში აღზარდა მისმა დიდმა მასწავლებელმა. მთელი იტალია აღფრთოვანებული იყო სომისის ვიოლინოს ხმის სილამაზით, გაოცებული იყო მისი „დაუსრულებელი“ მშვილდით, მღეროდა როგორც ადამიანის ხმა. ვოკალიზებული ვიოლინოს სტილისადმი ერთგულება, ღრმა ვიოლინო „ბელ კანტო“ მისგან და პუნიანისაგან მემკვიდრეობით. 1752 წელს მან დაიკავა პირველი მევიოლინეს ადგილი ტურინის სასამართლოს ორკესტრში, ხოლო 1753 წელს წავიდა XNUMX საუკუნის მუსიკალურ მექაში - პარიზში, სადაც იმ დროს მუსიკოსები მთელი მსოფლიოდან გამოდიოდნენ. პარიზში ფუნქციონირებდა ევროპაში პირველი საკონცერტო დარბაზი - XNUMX საუკუნის მომავალი ფილარმონიის დარბაზების წინამორბედი - ცნობილი Concert Spirituel (სულიერი კონცერტი). კონცერტ სპირიტუელზე გამოსვლა ძალიან საპატიოდ ითვლებოდა და მის სცენას XNUMX საუკუნის ყველა უდიდესი შემსრულებელი ეწვია. ახალგაზრდა ვირტუოზს ეს გაუჭირდა, რადგან პარიზში შეხვდა ისეთ ბრწყინვალე მევიოლინეებს, როგორებიც იყვნენ პ.გავინიე, ი.სტამიცი და ტარტინის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლე, ფრანგი ა.პაგენი.

მიუხედავად იმისა, რომ მისი თამაში ძალიან დადებითად მიიღეს, პუნიანი საფრანგეთის დედაქალაქში არ დარჩა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან იმოგზაურა ევროპაში, შემდეგ დასახლდა ლონდონში, იშოვა სამუშაო იტალიური ოპერის ორკესტრის აკომპანისტად. ლონდონში მისი, როგორც შემსრულებლისა და კომპოზიტორის უნარი საბოლოოდ მწიფდება. აქ ის ქმნის თავის პირველ ოპერას Nanette and Lubino, გამოდის როგორც მევიოლინე და გამოცდის თავს დირიჟორად; აქედან, მონატრებით შეპყრობილი, 1770 წელს სარდინიის მეფის მოწვევით ისარგებლა, იგი დაბრუნდა ტურინში. ამიერიდან მის გარდაცვალებამდე, რომელიც მოჰყვა 15 წლის 1798 ივლისს, პუნიანის ცხოვრება ძირითადად მშობლიურ ქალაქს უკავშირდება.

სიტუაცია, რომელშიც პუგნანი აღმოჩნდა, ლამაზად აღწერს ბერნის, რომელიც ეწვია ტურინს 1770 წელს, ანუ ცოტა ხანში მას შემდეგ, რაც მევიოლინე იქ გადავიდა. ბერნი წერს: „კარზე სუფევს ყოველდღიურად განმეორებადი საზეიმო აღლუმებისა და ლოცვების ბნელი ერთფეროვნება, რაც ტურინს ყველაზე მოსაწყენ ადგილად აქცევს უცხოელებისთვის…“ „მეფე, სამეფო ოჯახი და მთელი ქალაქი, როგორც ჩანს, გამუდმებით უსმენენ მასას; ჩვეულებრივ დღეებში მათი ღვთისმოსაობა ჩუმად ვლინდება მესა ბასაში (ანუ „მდუმარე მესა“ – დილის საეკლესიო მსახურება. – LR) სიმფონიის დროს. არდადეგებზე სინიორ პუნიანი უკრავს სოლო... ორღანი მეფის მოპირდაპირე გალერეაშია და იქ არის პირველი მევიოლინეების უფროსიც“. „მათი ხელფასი (ე.ი. პუნიანი და სხვა მუსიკოსები. – LR) სამეფო სამლოცველოს მოვლაზე ოდნავ მეტია, ვიდრე რვა გვინეა წელიწადში; მაგრამ მოვალეობები ძალიან მსუბუქია, რადგან ისინი მხოლოდ სოლო თამაშობენ და მაშინაც კი, როცა მოეწონებათ.

მუსიკაში, ბერნის თქმით, მეფემ და მისმა თანხლებმა ცოტა გაიგეს, რაც ასევე აისახა შემსრულებლების საქმიანობაზე: ”ამ დილით, სინორ პუგნანიმ კონცერტი გამართა სამეფო სამლოცველოში, რომელიც ამ შემთხვევისთვის იყო გაჭედილი… მე პირადად არაფრის თქმა არ მჭირდება სინიორ პუგნანის თამაშზე; მისი ნიჭი იმდენად ცნობილია ინგლისში, რომ ამის საჭიროება არ არის. მე მხოლოდ უნდა აღვნიშნო, რომ ის, როგორც ჩანს, მცირე ძალისხმევას აკეთებს; მაგრამ ეს გასაკვირი არ არის, რადგან არც მისი უდიდებულესობა სარდინიელი და არც ვინმე დიდი სამეფო ოჯახიდან ამჟამად დაინტერესებულნი არიან მუსიკით.

სამეფო სამსახურში მცირედ დასაქმებულმა პუნიანმა დაიწყო ინტენსიური სწავლება. „პუგნანიმ“, წერს ფაიოლი, „დაარსა ტურინში ვიოლინოს დაკვრის მთელი სკოლა, როგორიცაა კორელი რომში და ტარტინი პადუაში, საიდანაც მოვიდნენ მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს პირველი მევიოლინეები - ვიოტი, ბრუნი, ოლივიე და ა.შ. „აღსანიშნავია, - აღნიშნავს ის, - რომ პუგნანის მოსწავლეები იყვნენ ძალიან ნიჭიერი ორკესტრის დირიჟორები, რაც, ფაიოლის თქმით, მათი მასწავლებლის დირიჟორის ნიჭის დამსახურებაა.

პუგნანი პირველი კლასის დირიჟორად ითვლებოდა და როცა მის ოპერებს ტურინის თეატრში ასრულებდნენ, ყოველთვის დირიჟორობდა. ის გრძნობით წერს პუნიანი რანგონის დირიჟორობის შესახებ: „ის მართავდა ორკესტრს, როგორც გენერალი ჯარისკაცებზე. მისი მშვილდი მეთაურის ხელკეტი იყო, რომელსაც ყველა უდიდესი სიზუსტით ემორჩილებოდა. მშვილდის ერთი დარტყმით, დროულად მიცემული, ან უმატებდა ორკესტრის ჟღერადობას, მერე ანელებდა, მერე სურვილისამებრ აცოცხლებდა. მან მსახიობებს ოდნავი ნიუანსები მიანიშნა და ყველა იმ სრულყოფილ ერთიანობამდე მიიყვანა, რომლითაც სპექტაკლი ანიმაციურია. ობიექტში გააზრებულად შეამჩნია ის მთავარი, რაც ყველა დახელოვნებულმა თანმხლებმა უნდა წარმოიდგინოს, რათა ხაზი გაუსვას და შესამჩნევი გახადოს ნაწილებში ყველაზე არსებითი, მან ისე მყისიერად და ისე ნათლად ჩათვალა კომპოზიციის ჰარმონია, ხასიათი, მოძრაობა და სტილი, რომ შეძლო. იგივე მომენტი გადასცემს ამ გრძნობას სულებს. მომღერლები და ორკესტრის ყველა წევრი. XNUMX საუკუნისთვის დირიჟორის ასეთი უნარი და მხატვრული ინტერპრეტაციის დახვეწილობა მართლაც გასაოცარი იყო.

რაც შეეხება პუნიანის შემოქმედებით მემკვიდრეობას, მის შესახებ ინფორმაცია ურთიერთგამომრიცხავია. ფაიოლი წერს, რომ მისი ოპერები იტალიის ბევრ თეატრში დიდი წარმატებით ითამაშეს და რიმანის მუსიკის ლექსიკონში ვკითხულობთ, რომ მათი წარმატება საშუალო იყო. როგორც ჩანს, ამ შემთხვევაში საჭიროა უფრო მეტად ვენდო ფაიოლს - თითქმის მევიოლინეს თანამედროვეს.

პუნიანის ინსტრუმენტულ კომპოზიციებში ფაიოლი აღნიშნავს მელოდიების სილამაზესა და სიცოცხლით და აღნიშნავს, რომ მისი ტრიო იმდენად შთამბეჭდავი იყო სტილის სიდიადით, რომ ვიოტიმ პირველიდან ისესხა თავისი კონცერტის ერთ-ერთი მოტივი, E-flat მაჟორი.

სულ პუნიანმა დაწერა 7 ოპერა და დრამატული კანტატა; 9 ვიოლინოს კონცერტი; გამოქვეყნებული აქვს 14 სონატა ერთი ვიოლინოსთვის, 6 სიმებიანი კვარტეტი, 6 კვინტეტი 2 ვიოლინოსთვის, 2 ფლეიტა და ბასი, 2 რვეული ვიოლინოს დუეტისთვის, 3 რვეული ტრიოსთვის 2 ვიოლინოსთვის და ბასისთვის და 12 "სიმფონია" (8 ხმის სიმფონისთვის. კვარტეტი, 2 ჰობო და 2 რქა).

1780-1781 წლებში პუნიანმა თავის სტუდენტ ვიოტისთან ერთად საკონცერტო ტურნე მოაწყო გერმანიაში, რომელიც დასრულდა რუსეთში ვიზიტით. პეტერბურგში პუნიანსა და ვიოტის საიმპერატორო კარზე ემხრობოდნენ. ვიოტიმ სასახლეში კონცერტი გამართა და მისი დაკვრით მოხიბლული ეკატერინე II „ყველანაირად ცდილობდა ვირტუოზი პეტერბურგში შეენარჩუნებინა. მაგრამ ვიოტი დიდხანს არ დარჩენილა იქ და წავიდა ინგლისში. ვიოტი არ ატარებდა საჯარო კონცერტებს რუსეთის დედაქალაქში, აჩვენა თავისი ხელოვნება მხოლოდ პატრონების სალონებში. პეტერბურგმა 11 წლის 14 და 1781 მარტს მოისმინა პუნიანის შესრულება ფრანგი კომიკოსების „სპექტაკლებში“. ის ფაქტი, რომ მათში „დიდებული მევიოლინე ბატონი პულიანი“ დაუკრავდა, სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტში გამოცხადდა. ამავე გაზეთის 21 წლის 1781 ნომერში, პუგნანი და ვიოტი, მუსიკოსები მსახურ დეფლერთან ერთად, წასულთა სიაში არიან, „ისინი ცხოვრობენ ცისფერ ხიდთან, მისი აღმატებულება გრაფი ივან გრიგორიევიჩ ჩერნიშევის სახლში“. მოგზაურობა გერმანიასა და რუსეთში ბოლო იყო პუნიანის ცხოვრებაში. ყველა სხვა წლები მან ტურინში შესვენების გარეშე გაატარა.

ფაიოლი პუნიანის შესახებ ნარკვევში იტყობინება რამდენიმე ცნობისმოყვარე ფაქტს მისი ბიოგრაფიიდან. თავისი მხატვრული კარიერის დასაწყისში, როგორც უკვე პოპულარულმა მევიოლინემ, პუგნაიმ გადაწყვიტა ტარტინის გაცნობა. ამ მიზნით ის პადუაში გაემგზავრა. ცნობილმა მაესტრომ იგი დიდი კეთილგანწყობით მიიღო. მიღებით გამხნევებული პუნიანი მიუბრუნდა ტარტინის თხოვნით, გამოეთქვა აზრი მისი დაკვრის შესახებ მთელი გულწრფელობით და დაიწყო სონატა. თუმცა, რამდენიმე ბარის შემდეგ, ტარტინიმ გადამწყვეტად შეაჩერა იგი.

– ძალიან მაღლა თამაშობ!

ისევ დაიწყო პუნიანმა.

"ახლა კი ძალიან დაბლა თამაშობ!"

დარცხვენილმა მუსიკოსმა დადო ვიოლინო და თავმდაბლად სთხოვა ტარტინის, სტუდენტად წაეყვანა.

პუნიანი მახინჯი იყო, მაგრამ ამან მის ხასიათზე საერთოდ არ იმოქმედა. მხიარული განწყობა ჰქონდა, უყვარდა ხუმრობა და ბევრი ხუმრობა იყო მასზე. ერთხელ მას ჰკითხეს, როგორი პატარძალი უნდა ჰყოლოდა, თუ დაქორწინებას გადაწყვეტდა - ლამაზი, მაგრამ ქარიანი, თუ მახინჯი, მაგრამ სათნო. „სილამაზე თავის ტკივილს იწვევს, მახინჯი კი მხედველობის სიმახვილეს აზიანებს. ეს, დაახლოებით, - ქალიშვილი რომ მყოლოდა და ცოლად მოყვანა მსურდა, სჯობდა მისთვის საერთოდ უფულო ადამიანი აერჩია, ვიდრე ფული უადამიანო!

ერთხელ პუნიანი იმ საზოგადოებაში იყო, სადაც ვოლტერი პოეზიას კითხულობდა. მუსიკოსი ცოცხალი ინტერესით უსმენდა. სახლის ბედია, მადამ დენის, პუნიანს მიუბრუნდა შეკრებილი სტუმრებისთვის რაღაცის შესრულების თხოვნით. მაესტრო სიამოვნებით დათანხმდა. თუმცა, როცა დაკვრა დაიწყო, გაიგო, რომ ვოლტერი ხმამაღლა აგრძელებდა ლაპარაკს. სპექტაკლის შეწყვეტისა და ვიოლინოს ჩასმა პუნიანმა თქვა: „ბატონ ვოლტერი ძალიან კარგ პოეზიას წერს, მაგრამ რაც შეეხება მუსიკას, მას არ ესმის მასში ეშმაკი“.

პუნიანი იყო მგრძნობიარე. ერთხელ ტურინში ფაიანსის ქარხნის მფლობელმა, რომელიც პუნიანზე რაღაცაზე იყო გაბრაზებული, მასზე შურისძიება გადაწყვიტა და მისი პორტრეტის ერთ-ერთი ვაზის უკანა მხარეს ამოტვიფრვა უბრძანა. განაწყენებულმა მხატვარმა მწარმოებელი პოლიციაში გამოიძახა. იქ მისულმა მწარმოებელმა მოულოდნელად ამოიღო ჯიბიდან ცხვირსახოცი პრუსიის მეფე ფრიდრიხის გამოსახულებით და მშვიდად აუფეთქა ცხვირი. შემდეგ მან თქვა: „არა მგონია, ბატონ პუნიანს გაბრაზების მეტი უფლება აქვს, ვიდრე თავად პრუსიის მეფეს“.

თამაშის დროს პუნიანი ხანდახან სრულ ექსტაზში მოდიოდა და მთლიანად წყვეტდა გარემოს შემჩნევას. ერთხელ, დიდ კომპანიაში კონცერტის შესრულებისას, იმდენად გაიტაცა, რომ ყველაფრის დავიწყებას, დარბაზის შუაში ავიდა და გონს მხოლოდ მაშინ მოვიდა, როცა კადენცა დასრულდა. სხვა დროს, როცა დაკარგა კადენცია, ჩუმად მიუბრუნდა მის გვერდით მყოფ ხელოვანს: „ჩემო მეგობარო, წაიკითხე ლოცვა, რომ გონს მოვიდე!“).

პუნიანს შთამბეჭდავი და ღირსეული პოზა ჰქონდა. მისი თამაშის გრანდიოზული სტილი სრულად შეესაბამებოდა მას. არა მადლი და გალანტურობა, ისეთი გავრცელებული იმ ეპოქაში ბევრ იტალიელ მევიოლინეში, პ.ნარდინამდე, მაგრამ ფაიოლი ხაზს უსვამს ძალას, ძალაუფლებას, დიდსულოვნებას Pugnani-ში. მაგრამ სწორედ ამ თვისებებით მოახდენს პუგნანის სტუდენტი ვიოტი, რომლის დაკვრა კლასიკური სტილის უმაღლეს გამოხატულებად ითვლებოდა XNUMX საუკუნის ბოლოს ვიოლინოს შესრულებაში, განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას მოახდენს მსმენელზე. შესაბამისად, ვიოტის სტილის დიდი ნაწილი მოამზადა მისმა მასწავლებელმა. თანამედროვეებისთვის ვიოტი იყო ვიოლინოს ხელოვნების იდეალი და ამიტომ ცნობილი ფრანგი მევიოლინე JB Cartier-ის მიერ პუგნანის შესახებ გამოთქმული მშობიარობის შემდგომი ეპიტაფია, როგორც უმაღლესი ქება: „ის იყო ვიოტის მასწავლებელი“.

ლ რააბენი