ჯორჯ ენესკუ |

ჯორჯ ენესკუ

„არ ვყოყმანობ მისი მოთავსება ჩვენი ეპოქის კომპოზიტორთა პირველ რიგში... ეს ეხება არა მხოლოდ კომპოზიტორის შემოქმედებას, არამედ ბრწყინვალე ხელოვანის მუსიკალური მოღვაწეობის მრავალ ასპექტს – მევიოლინე, დირიჟორი, პიანისტი… იმ მუსიკოსებს, რომლებსაც ვიცნობ. ენესკუ იყო ყველაზე მრავალმხრივი, მიაღწია მაღალ სრულყოფილებას თავის შემოქმედებაში. მისმა ადამიანურმა ღირსებამ, მოკრძალებამ და მორალურმა სიძლიერემ აღფრთოვანება გამოიწვია ჩემში... ”პ. კასალის ამ სიტყვებში მოცემულია ჯ. ენესკუს ზუსტი პორტრეტი, შესანიშნავი მუსიკოსი, რუმინული კომპოზიტორული სკოლის კლასიკოსი.

ენესკუ დაიბადა და თავისი ცხოვრების პირველი 7 წელი გაატარა მოლდოვის ჩრდილოეთით მდებარე სოფლად. მშობლიური ბუნებისა და გლეხური ცხოვრების სურათები, სოფლის არდადეგები სიმღერებითა და ცეკვებით, დოინების ხმები, ბალადები, ხალხური ინსტრუმენტული ჰანგები სამუდამოდ შემოვიდა შთამბეჭდავი ბავშვის გონებაში. ჯერ კიდევ მაშინ ჩაეყარა იმ ეროვნული მსოფლმხედველობის საწყისი საფუძვლები, რაც გადამწყვეტი იქნებოდა მისი მთელი შემოქმედებითი ხასიათისა და მოღვაწეობისთვის.

ენესკუმ განათლება მიიღო ევროპის ორ უძველეს კონსერვატორიაში - ვენაში, სადაც 1888-93 წლებში. სწავლობდა მევიოლინედ, ხოლო პარიზელი - აქ 1894-99 წლებში. მან დაიხვეწა ცნობილი მევიოლინესა და პედაგოგის მ. მარსიკის კლასში და სწავლობდა კომპოზიციას ორ დიდ ოსტატთან - ჟ. მასნესთან, შემდეგ გ. ფორესთან.

ახალგაზრდა რუმინელის ბრწყინვალე და მრავალმხრივი ნიჭიერება, რომელმაც ორივე კონსერვატორია უმაღლესი წარჩინებით დაამთავრა (ვენაში – მედალი, პარიზში – გრან-პრი), უცვლელად აღნიშნავდნენ მის მასწავლებლებს. "შენი შვილი დიდ დიდებას მოგიტანს შენც, ჩვენს ხელოვნებასაც და თავის სამშობლოს", - წერს მეისონი თოთხმეტი წლის გიორგის მამას. „შრომისმოყვარე, მოაზროვნე. გამორჩეულად კაშკაშა ნიჭიერი, ”- თქვა ფორემ.

ენესკუმ კარიერა, როგორც კონცერტის მევიოლინე დაიწყო 9 წლის ასაკში, როდესაც პირველად გამოვიდა სამშობლოში გამართულ საქველმოქმედო კონცერტზე; ამავდროულად გამოჩნდა პირველი პასუხი: საგაზეთო სტატია "რუმინული მოცარტი". ენესკუს, როგორც კომპოზიტორის დებიუტი პარიზში შედგა: 1898 წელს ცნობილმა ე. კაშკაშა, ახალგაზრდულად რომანტიკულმა ლექსმა ავტორს მოუტანა როგორც უზარმაზარი წარმატება დახვეწილი აუდიტორიით, ასევე აღიარება პრესაში და, რაც მთავარია, მომთხოვნი კოლეგების შორის.

ცოტა ხნის შემდეგ, ახალგაზრდა ავტორი ბუქარესტის ატენუმში საკუთარი ხელმძღვანელობით წარადგენს "პოემას", რომელიც შემდეგ მის ბევრ ტრიუმფს მოწმე იქნება. ეს იყო მისი დებიუტი როგორც დირიჟორი, ასევე მისი თანამემამულეების პირველი გაცნობა კომპოზიტორ ენესკუსთან.

მიუხედავად იმისა, რომ საკონცერტო მუსიკოსის ცხოვრებამ აიძულა ენესკუ ხშირად და დიდი ხნის განმავლობაში ყოფილიყო მშობლიური ქვეყნის ფარგლებს გარეთ, მან გასაკვირი ბევრი გააკეთა რუმინული მუსიკალური კულტურისთვის. ენესკუ იყო მრავალი ეროვნული მნიშვნელოვანი საქმის ინიციატორი და ორგანიზატორი, როგორიცაა ბუქარესტში მუდმივი ოპერის გახსნა, რუმინელ კომპოზიტორთა საზოგადოების დაარსება (1920 წ.) - ის გახდა მისი პირველი პრეზიდენტი; ენესკუმ იასში შექმნა სიმფონიური ორკესტრი, რომლის საფუძველზეც შემდეგ წარმოიქმნა ფილარმონია.

კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის აყვავება იყო მისი განსაკუთრებით მწვავე საზრუნავი. 1913-46 წლებში. ის რეგულარულად აკლებდა ფულს კონცერტის გადასახადიდან ახალგაზრდა კომპოზიტორების დაჯილდოვებისთვის, ქვეყანაში არ იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი, რომელიც არ გახდებოდა ამ ჯილდოს ლაურეატი. ენესკუ მუსიკოსებს ფინანსურად, მორალურად და შემოქმედებითად უჭერდა მხარს. ორივე ომის წლებში ის არ გასულა ქვეყნის ფარგლებს გარეთ და ამბობდა: „სანამ ჩემი სამშობლო იტანჯება, მე მას ვერ დავშორდები“. მუსიკოსმა თავისი ხელოვნებით ნუგეში მოუტანა ტანჯულ ხალხს, უკრავდა საავადმყოფოებში და ობოლთა დახმარების ფონდში, ეხმარებოდა გაჭირვებულ ხელოვანებს.

ენესკუს მოღვაწეობის ყველაზე კეთილშობილური მხარე მუსიკალური განმანათლებლობაა. გამოჩენილი შემსრულებელი, რომელსაც ეჯიბრებოდნენ მსოფლიოს უდიდესი საკონცერტო დარბაზების სახელები, მან არაერთხელ მოიარა მთელი რუმინეთი კონცერტებით, შეასრულა ქალაქებსა და დაბებში და მაღალი ხელოვნება მოუტანა ადამიანებს, რომლებსაც ხშირად ართმევდნენ მას. ბუქარესტში ენესკუმ შეასრულა ძირითადი საკონცერტო ციკლები, პირველად რუმინეთში მან შეასრულა მრავალი კლასიკური და თანამედროვე ნაწარმოები (ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია, დ. შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონია, ა. ხაჩატურიანის სავიოლინო კონცერტი).

ენესკუ იყო ჰუმანისტი მხატვარი, მისი შეხედულებები იყო დემოკრატიული. მან დაგმო ტირანია და ომები, იდგა თანმიმდევრულ ანტიფაშისტურ პოზიციაზე. მან თავისი ხელოვნება არ დაუყენა რუმინეთის მონარქისტული დიქტატურის სამსახურში, მან უარი თქვა გერმანიასა და იტალიაში გასტროლებზე ნაცისტების დროს. 1944 წელს ენესკუ გახდა რუმინეთ-საბჭოთა მეგობრობის საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი და ვიცე-პრეზიდენტი. 1946 წელს იგი მოსკოვში გასტროლებზე ჩავიდა და ხუთ კონცერტში შეასრულა როგორც მევიოლინე, პიანისტი, დირიჟორი, კომპოზიტორი, პატივი მიაგო გამარჯვებულ ხალხს.

თუ შემსრულებლის ენესკუს პოპულარობა მსოფლიო მასშტაბით იყო, მაშინ მისი კომპოზიტორის შემოქმედებამ მისი სიცოცხლის განმავლობაში სათანადო გაგება ვერ ჰპოვა. მიუხედავად იმისა, რომ მის მუსიკას პროფესიონალების დიდი მოწონება დაიმსახურა, ფართო საზოგადოებისთვის ის შედარებით იშვიათად ისმოდა. მხოლოდ მუსიკოსის გარდაცვალების შემდეგ დაფასდა მისი დიდი მნიშვნელობა, როგორც კლასიკოსი და კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის ხელმძღვანელი. ენესკუს შემოქმედებაში მთავარი ადგილი უკავია 2 წამყვან ხაზს: სამშობლოს თემას და „ადამიანისა და კლდის“ ფილოსოფიური ანტითეზისს. ბუნების სურათები, სოფლის ცხოვრება, სადღესასწაულო გართობა სპონტანური ცეკვებით, აზრები ხალხის ბედზე – ეს ყველაფერი სიყვარულითა და ოსტატობითაა განსახიერებული კომპოზიტორის შემოქმედებაში: „რუმინული ლექსი“ (1897). 2 რუმინული რაფსოდია (1901); მეორე (1899) და მესამე (1926) სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (მესამე, მუსიკოსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ქვესათაურია "რუმინეთის ხალხურ პერსონაჟში"), "ქვეყანა სუიტა" ორკესტრისათვის (1938), სუიტა. ვიოლინო და ფორტეპიანო ”ბავშვობის შთაბეჭდილებები” (1940) და ა.შ.

ადამიანის კონფლიქტი ბოროტ ძალებთან - როგორც გარეგანი, ისე მის ბუნებაში დაფარული - განსაკუთრებით აწუხებს კომპოზიტორს შუა და შემდგომ წლებში. მეორე (1914) და მესამე (1918) სიმფონია, კვარტეტები (მეორე პიანინო - 1944, მეორე სიმები - 1951), სიმფონიური ლექსი გუნდთან ერთად "ზღვის ზარი" (1951), ენესკუს გედის სიმღერა - კამერული სიმფონია (1954 წ.) ამ თემაზე. ეს თემა ყველაზე ღრმა და მრავალმხრივია ოპერა ოიდიპოსში. კომპოზიტორმა მუსიკალური ტრაგედია (უფასო, სოფოკლეს მითებსა და ტრაგედიებზე დაფუძნებული) "მისი ცხოვრების ნაწარმოებად" მიიჩნია, იგი წერდა მას რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში (პარტიტურა დასრულდა 1931 წელს, მაგრამ ოპერა დაიწერა კლავირში 1923 წელს. ). აქ მტკიცდება ბოროტი ძალებისადმი ადამიანის შეურიგებელი წინააღმდეგობის იდეა, მისი გამარჯვება ბედზე. ოიდიპოსი გვევლინება როგორც მამაცი და კეთილშობილი გმირი, ტირან-მებრძოლი. პირველად პარიზში 1936 წელს დადგმულმა ოპერამ უდიდესი წარმატება მოიპოვა; თუმცა, ავტორის სამშობლოში ის პირველად მხოლოდ 1958 წელს დაიდგა. ოიდიპოსი საუკეთესო რუმინულ ოპერად იქნა აღიარებული და XNUMX საუკუნის ევროპულ საოპერო კლასიკაში შევიდა.

ანტითეზის "ადამიანი და ბედი" განსახიერება ხშირად გამოწვეული იყო რუმინული რეალობის სპეციფიკური მოვლენებით. ამრიგად, გრანდიოზული მესამე სიმფონია გუნდთან ერთად (1918) დაიწერა პირველ მსოფლიო ომში ხალხის ტრაგედიის პირდაპირი შთაბეჭდილების ქვეშ; ის ასახავს შემოჭრის, წინააღმდეგობის სურათებს და მისი ფინალი სამყაროს ოდას ჰგავს.

ენესკუს სტილის სპეციფიკა არის ხალხურ-ნაციონალური პრინციპის სინთეზი მასთან დაახლოებულ რომანტიზმის ტრადიციებთან (განსაკუთრებით ძლიერი იყო რ. ვაგნერის, ი. ბრამსის, ს. ფრანკის გავლენა) და ფრანგული იმპრესიონიზმის მიღწევებთან. რომელსაც იგი საფრანგეთში ცხოვრების ხანგრძლივი წლების მანძილზე დაუკავშირდა (ამ ქვეყანას მეორე სამშობლოს უწოდებდა). მისთვის, უპირველეს ყოვლისა, რუმინული ფოლკლორი იყო ეროვნულის პერსონიფიკაცია, რომელიც ენესკუმ ღრმად და ყოვლისმომცველი იცოდა, დიდად აფასებდა და უყვარდა, მიიჩნია იგი მთელი პროფესიული შემოქმედების საფუძვლად: ”ჩვენი ფოლკლორი არ არის მხოლოდ ლამაზი. ის ხალხური სიბრძნის საწყობია“.

ენესკუს სტილის ყველა საფუძველი ხალხურ მუსიკალურ აზროვნებაშია დაფუძნებული – მელოდია, მეტრო-რიტმული სტრუქტურები, მოდალური საწყობის თავისებურებები, ფორმირება.

„მისი მშვენიერი შემოქმედება ხალხურ მუსიკაშია“, - დ. შოსტაკოვიჩის ეს სიტყვები გამოხატავს გამოჩენილი რუმინელი მუსიკოსის ხელოვნების არსს.

რ.ლეიტესი

არსებობენ პიროვნებები, რომლებზეც შეუძლებელია თქვა "ის მევიოლინეა" ან "ის პიანისტია", მათი ხელოვნება, თითქოსდა, მაღლა დგას იმ ინსტრუმენტზე, რომლითაც ისინი გამოხატავენ თავიანთ დამოკიდებულებას სამყაროს, აზრებისა და გამოცდილების მიმართ. ; არიან პიროვნებები, რომლებიც ზოგადად ერთი მუსიკალური პროფესიის ფარგლებში არიან ჩაკეტილნი. მათ შორის იყო ჯორჯ ენესკუ, დიდი რუმინელი მევიოლინე, კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი. ვიოლინო მისი ერთ-ერთი მთავარი პროფესია იყო მუსიკაში, მაგრამ უფრო მეტად იზიდავდა ფორტეპიანო, კომპოზიცია და დირიჟორობა. და ის, რომ ენესკუ მევიოლინემ დაჩრდილა ენესკუ პიანისტი, კომპოზიტორი, დირიჟორი, ალბათ ყველაზე დიდი უსამართლობაა ამ მრავალნიჭიერი მუსიკოსის მიმართ. „ის ისეთი დიდი პიანისტი იყო, რომ მშურდა კიდეც მისი“, აღიარებს არტურ რუბინშტეინი. როგორც დირიჟორი, ენესკუს უთამაშია მსოფლიოს ყველა დედაქალაქში და ჩვენი დროის უდიდეს ოსტატთა შორის უნდა იყოს.

თუ ენესკუს დირიჟორსა და პიანისტს მაინც მიენიჭათ თავისი დამსახურება, მაშინ მისი შემოქმედება უკიდურესად მოკრძალებულად შეფასდა და ეს იყო მისი ტრაგედია, რომელმაც მთელი ცხოვრების მანძილზე დატოვა მწუხარების და უკმაყოფილების ბეჭედი.

ენესკუ არის რუმინეთის მუსიკალური კულტურის სიამაყე, ხელოვანი, რომელიც სასიცოცხლოდ არის დაკავშირებული მთელ თავის ხელოვნებასთან მშობლიურ ქვეყანასთან; ამავდროულად, მისი საქმიანობის მასშტაბით და მსოფლიო მუსიკაში შეტანილი წვლილით, მისი მნიშვნელობა ბევრად სცილდება ეროვნულ საზღვრებს.

როგორც მევიოლინე, ენესკუ განუმეორებელი იყო. მის დაკვრაში ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი ევროპული ვიოლინოს სკოლის - ფრანგული სკოლის ტექნიკა შერწყმული იყო რუმინული ხალხური "ლაუტარის" შესრულების ტექნიკასთან, რომელიც ბავშვობიდან შეიწოვება. ამ სინთეზის შედეგად შეიქმნა უნიკალური, ორიგინალური სტილი, რომელიც გამოარჩევდა ენესკუს ყველა სხვა მევიოლინესგან. ენესკუ იყო ვიოლინოს პოეტი, უმდიდრესი ფანტაზიისა და ფანტაზიის მქონე მხატვარი. ის არ თამაშობდა, არამედ ქმნიდა სცენაზე, ქმნიდა ერთგვარ პოეტურ იმპროვიზაციას. არც ერთი სპექტაკლი არ ჰგავდა მეორეს, სრული ტექნიკური თავისუფლება საშუალებას აძლევდა შეცვალოს თუნდაც ტექნიკური ტექნიკა თამაშის დროს. მისი თამაში აღფრთოვანებულ გამოსვლას ჰგავდა მდიდარი ემოციური ელფერით. მის სტილთან დაკავშირებით ოისტრახი წერდა: „ენესკუ მევიოლინეს ჰქონდა ერთი მნიშვნელოვანი თვისება – ეს არის მშვილდის არტიკულაციის განსაკუთრებული ექსპრესიულობა, რომლის გამოყენება არც ისე ადვილია. მეტყველების დეკლამაციური ექსპრესიულობა თანდაყოლილია თითოეულ ნოტში, ნოტების თითოეულ ჯგუფში (ეს ასევე დამახასიათებელია ენესკუს მოსწავლის მენუჰინის დაკვრისთვის).

ენესკუ იყო ყველაფერში შემოქმედი, თუნდაც ვიოლინოს ტექნოლოგიაში, რაც მისთვის ინოვაციური იყო. და თუ ოისტრახი ახსენებს მშვილდის ექსპრესიულ არტიკულაციას, როგორც ენესკუს ინსულტის ტექნიკის ახალ სტილს, მაშინ ჯორჯ მანოლიუ აღნიშნავს, რომ მისი თითის დაჭერის პრინციპები ისეთივე ინოვაციური იყო. ”ენესკუ, - წერს მანოლიუ, - გამორიცხავს პოზიციურ თითებს და ფართოდ იყენებს გაფართოების ტექნიკებს, ამით თავიდან აიცილებს არასაჭირო სრიალს. ენესკუმ მიაღწია მელოდიური ხაზის განსაკუთრებულ რელიეფს, მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულმა ფრაზამ შეინარჩუნა თავისი დინამიური დაძაბულობა.

მუსიკის თითქმის სასაუბროდ გახადა, მან შეიმუშავა მშვილდის განაწილების საკუთარი მანერა: მანოლიუს მიხედვით, ენესკუმ ან დაყო ვრცელი ლეგატო პატარაებად, ან გამოყო მათში ცალკეული ნოტები, საერთო ნიუანსის შენარჩუნებით. ”ამ უბრალო შერჩევამ, ერთი შეხედვით უვნებელი, მშვილდს ახალი სუნთქვა მისცა, ფრაზამ მიიღო აღმავლობა, ნათელი სიცოცხლე.” ბევრი რამ, რაც შეიმუშავა ენესკუმ, როგორც მისი, ისე მისი მოსწავლის მენუჰინის მეშვეობით, შევიდა XNUMX საუკუნის მსოფლიო ვიოლინოს პრაქტიკაში.

ენესკუ დაიბადა 19 წლის 1881 აგვისტოს მოლდოვას სოფელ ლივენ-ვირნავში. ახლა ამ სოფელს ჯორჯ ენესკუ ჰქვია.

მომავალი მევიოლინე კოსტაკე ენესკუს მამა იყო მასწავლებელი, შემდეგ მიწის მესაკუთრის მამულის მმართველი. მის ოჯახში ბევრი მღვდელი იყო და თავადაც სწავლობდა სემინარიაში. დედა, მარია ენესკუ, ნე კოსმოვიჩი, ასევე მოვიდა სასულიერო პირებიდან. მშობლები რელიგიურები იყვნენ. დედა განსაკუთრებული სიკეთის ქალი იყო და შვილს უღიმღამო თაყვანისმცემლობის ატმოსფეროთ აკრავდა. ბავშვი პატრიარქალური სახლის სათბურის გარემოში გაიზარდა.

რუმინეთში ვიოლინო ხალხის საყვარელი ინსტრუმენტია. მისი მამა ფლობდა მას, თუმცა, ძალიან მოკრძალებული მასშტაბით, თავისუფალ დროს თამაშობდა სამსახურებრივი მოვალეობებისგან. პატარა გიორგის უყვარდა მამის მოსმენა, მაგრამ ბოშათა ორკესტრი, რომელიც მან 3 წლის ასაკში მოისმინა, განსაკუთრებით მისმა ფანტაზიამ გააოცა. ბიჭის მუსიკალურობამ აიძულა მისი მშობლები წაეყვანათ იგი იასში, კაუდელაში, ვიექსტანის სტუდენტი. ენესკუ ამ ვიზიტს იუმორისტული სიტყვებით აღწერს.

„მაშ, პატარავ, გინდა ჩემთვის რაღაცის თამაში?

"ჯერ შენ ითამაშე, რომ ვნახო, შეგიძლია თუ არა თამაში!"

მამამ აუჩქარა ბოდიშის მოხდა კაუდელას. მევიოლინე აშკარად გაღიზიანებული იყო.

”რა ბოროტი პატარა ბიჭია!” ვაი, გავუძელი.

-აჰ კარგად? მაშინ წავიდეთ აქედან, მამაო!“

ბიჭს მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლები მეზობლად მცხოვრებმა ინჟინერმა ასწავლა და როდესაც სახლში ფორტეპიანო გამოჩნდა, ჟორჟმა ნაწარმოებების შედგენა დაიწყო. მას უყვარდა ერთდროულად ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა და როდესაც 7 წლის ასაკში ისევ კაუდელაში მიიყვანეს, მშობლებს ვენაში წასვლა ურჩია. ზედმეტად აშკარა იყო ბიჭის არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები.

ჟორჟი დედასთან ერთად ვენაში 1889 წელს ჩავიდა. იმ დროს მიუზიკლი ვენა „მეორე პარიზად“ ითვლებოდა. კონსერვატორიის სათავეში იყო გამოჩენილი მევიოლინე იოზეფ ჰელმესბერგერი (უფროსი), ბრამსი ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, რომელსაც ძალიან თბილი სტრიქონები ეძღვნება ენესკუს მოგონებებში; ოპერას ჰანს რიხტერი დირიჟორობდა. ენესკუ მიიღეს კონსერვატორიის მოსამზადებელ ჯგუფში ვიოლინოს კლასში. ჯოზეფ ჰელმესბერგერმა (უმცროსი) მიიღო იგი. ის იყო ოპერის მესამე დირიჟორი და ხელმძღვანელობდა ცნობილ ჰელმესბერგერის კვარტეტს, რომელიც შეცვალა მისი მამა, იოზეფ ჰელმესბერგერი (უფროსი). ენესკუმ 6 წელი გაატარა ჰელმესბერგერის კლასში და მისი რჩევით 1894 წელს გადავიდა პარიზში. ვენამ მას ფართო განათლების საწყისები მისცა. აქ სწავლობდა ენებს, უყვარდა მუსიკის ისტორია და კომპოზიცია ვიოლინოზე არანაკლებ.

ხმაურიანი პარიზი, რომელიც მუსიკალური ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვანი მოვლენებით იყო სავსე, ახალგაზრდა მუსიკოსს დაარტყა. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - ეს სახელებია, რომლებითაც ბრწყინავდა საფრანგეთის დედაქალაქი. ენესკუ გააცნეს მასნე, რომელიც ძალიან თანაუგრძნობდა მის კომპოზიციურ ექსპერიმენტებს. ფრანგმა კომპოზიტორმა დიდი გავლენა მოახდინა ენესკუზე. „მასენეს ლირიკულ ნიჭთან შეხებისას მისი ლირიზმიც უფრო დახვეწილი გახდა“. კომპოზიციაში მას ხელმძღვანელობდა შესანიშნავი მასწავლებელი გედალგე, მაგრამ ამავე დროს ის დაესწრო მასნეს კლასს, ხოლო მასნეს პენსიაზე გასვლის შემდეგ გაბრიელ ფორე. იგი სწავლობდა ისეთ ცნობილ კომპოზიტორებთან, როგორებიცაა ფლორენტ შმიტი, ჩარლზ კეკელინი, შეხვდა როჯერ დუკასს, მორის რაველს.

ენესკუს გამოჩენას კონსერვატორიაში შეუმჩნეველი არ დარჩენია. კორტო ამბობს, რომ უკვე პირველ შეხვედრაზე ენესკუმ ყველას შთაბეჭდილება მოახდინა ვიოლინოზე ბრამსის კონცერტის და ფორტეპიანოზე ბეთჰოვენის ავრორას ერთნაირად ლამაზი შესრულებით. მისი მუსიკალური შესრულების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება მაშინვე აშკარა გახდა.

ენესკუმ ცოტათი ისაუბრა მარსიკის კლასში ვიოლინოს გაკვეთილებზე და აღიარა, რომ ისინი ნაკლებად იყო ჩაბეჭდილი მის მეხსიერებაში: ”მან მასწავლა ვიოლინოზე უკეთ დაკვრა, დამეხმარა შემესწავლა რამდენიმე ნაწარმოების დაკვრის სტილი, მაგრამ არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში. სანამ პირველ პრიზს მოვიგებდი“. ეს ჯილდო ენესკუს 1899 წელს გადაეცა.

პარიზმა „შენიშნა“ ენესკუ კომპოზიტორს. 1898 წელს ცნობილმა ფრანგმა დირიჟორმა ედუარ კოლონმა ერთ-ერთ გადაცემაში ჩართო თავისი „რუმინული ლექსი“. ენესკუ მხოლოდ 17 წლის იყო! იგი კოლონში გააცნო ნიჭიერმა რუმინელმა პიანისტმა ელენა ბაბესკუმ, რომელიც დაეხმარა ახალგაზრდა მევიოლინეს პარიზში აღიარების მოპოვებაში.

"რუმინული პოემის" შესრულებამ დიდი წარმატება ხვდა წილად. წარმატებამ შთააგონა ენესკუ, იგი ჩაეფლო შემოქმედებაში, შეადგინა მრავალი ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრში (სიმღერები, სონატები ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის, სიმებიანი ოქტეტი და ა.შ.). ვაი! „რუმინული ლექსის“ მაღალი მადლიერებით, შემდგომ ნაწერებს პარიზელი კრიტიკოსები დიდი თავშეკავებით შეხვდნენ.

1901-1902 წლებში მან დაწერა ორი "რუმინული რაფსოდია" - მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებები. ახალგაზრდა კომპოზიტორზე იმდროინდელი მოდური, ზოგჯერ განსხვავებული და კონტრასტული ტენდენციების გავლენა იქონია. ვენიდან ჩამოიტანა ვაგნერის სიყვარული და ბრამსის პატივისცემა; პარიზში იგი მოხიბლული იყო მასნეს ლექსებით, რომელიც შეესაბამებოდა მის ბუნებრივ მიდრეკილებებს; ის არ დარჩენია გულგრილი დებიუსის დახვეწილი ხელოვნების, რაველის ფერად პალიტრის მიმართ: „ასე რომ, ჩემს მეორე საფორტეპიანო სუიტში, რომელიც შედგენილია 1903 წელს, არის პავანი და ბურრე, დაწერილი ძველ ფრანგულ სტილში, რომლებიც დებიუსის ფერით მოგვაგონებენ. რაც შეეხება ტოკატას, რომელიც წინ უსწრებს ამ ორ ნაწილს, მისი მეორე თემა ასახავს ტოკატას რიტმულ მოტივს კუპერინის საფლავიდან.

"მოგონებებში" ენესკუ აღიარებს, რომ თავს ყოველთვის გრძნობდა არა იმდენად მევიოლინე, რამდენადაც კომპოზიტორი. ”ვიოლინო მშვენიერი ინსტრუმენტია, ვეთანხმები, - წერს ის, - მაგრამ მან ბოლომდე ვერ დამაკმაყოფილა. ფორტეპიანოსა და კომპოზიტორის შემოქმედებამ მას ვიოლინოზე მეტად იზიდავდა. ის, რომ მევიოლინე გახდა მისი არჩევანით არ მომხდარა - ეს იყო გარემოებები, „მამის საქმე და ნება“. ენესკუ ასევე მიუთითებს ვიოლინოს ლიტერატურის სიღარიბეზე, სადაც ბახის, ბეთჰოვენის, მოცარტის, შუმანის, ფრანკის, ფორეს შედევრებთან ერთად არის როდეს, ვიოტისა და კრეიცერის „მოსაწყენი“ მუსიკაც: „არ შეიძლება გიყვარდეს მუსიკა და ეს მუსიკა ამავე დროს."

1899 წელს პირველი პრიზის მოპოვებამ ენესკუ პარიზის საუკეთესო მევიოლინეებს შორის მოაქცია. რუმინელი არტისტები 24 მარტს აწყობენ კონცერტს, საიდანაც კრებული ახალგაზრდა არტისტისთვის ვიოლინოს შეძენას ითვალისწინებს. შედეგად, ენესკუ იღებს ბრწყინვალე სტრადივარიუსის ინსტრუმენტს.

90-იან წლებში მეგობრობა ჩნდება ალფრედ კორტოსთან და ჟაკ ტიბოსთან. ორივესთან ერთად ახალგაზრდა რუმინელი ხშირად გამოდის კონცერტებზე. მომდევნო 10 წელიწადში, რომელმაც გაიხსნა ახალი, XX საუკუნე, ენესკუ უკვე პარიზის აღიარებული მნათობია. კოლონი მას უძღვნის კონცერტს (1901); ენესკუ გამოდის სენ-სანსთან და კასალთან ერთად და არჩეულია საფრანგეთის მუსიკოსთა საზოგადოების წევრად; 1902 წელს მან დააარსა ტრიო ალფრედ კასელასთან (ფორტეპიანო) და ლუი ფურნიესთან (ჩელო), ხოლო 1904 წელს კვარტეტი ფრიც შნაიდერთან, ანრი კასადესუსთან და ლუი ფურნიესთან ერთად. არაერთხელ არის მიწვეული პარიზის კონსერვატორიის ჟიურიში, ატარებს ინტენსიურ საკონცერტო საქმიანობას. ამ პერიოდის ყველა მხატვრული მოვლენის მოკლე ბიოგრაფიულ ჩანახატში ჩამოთვლა შეუძლებელია. აღვნიშნოთ მხოლოდ პირველი შესრულება 1 წლის 1907 დეკემბერს ახლად აღმოჩენილი მოცარტის მეშვიდე კონცერტიდან.

1907 წელს კონცერტებით გაემგზავრა შოტლანდიაში, 1909 წელს კი რუსეთში. რუსულ ტურნემდე ცოტა ხნით ადრე დედა გარდაეცვალა, რომლის სიკვდილიც მძიმედ გადაიტანა.

რუსეთში გამოდის როგორც მევიოლინე და დირიჟორი ა.სილოტის კონცერტებზე. ის რუსულ საზოგადოებას აცნობს მოცარტის მეშვიდე კონცერტს, დირიჟორობს ბრანდენბურგის No4 კონცერტს J.-S. ბახი. ”ახალგაზრდა მევიოლინე (მარსიკის სტუდენტი), - უპასუხა რუსულმა პრესამ, - გამოავლინა თავი ნიჭიერი, სერიოზული და სრული მხატვარი, რომელიც არ ჩერდებოდა სანახაობრივი ვირტუოზის გარეგნულ ხიბლზე, არამედ ეძებდა ხელოვნების სულს და გააზრებას. ის. მისი ინსტრუმენტის მომხიბვლელი, მოსიყვარულე, დამაფიქრებელი ტონი სრულყოფილად შეესაბამებოდა მოცარტის კონცერტის მუსიკის ხასიათს.

ენესკუ ატარებს ომამდელ წლებს ევროპაში მოგზაურობაში, მაგრამ ძირითადად ცხოვრობს პარიზში ან რუმინეთში. პარიზი მის მეორე სახლად რჩება. აქ ის მეგობრების გარემოცვაშია. ფრანგ მუსიკოსებს შორის ის განსაკუთრებით ახლოსაა ტიბოსთან, კორტოსთან, კასალთან, ისაესთან. მისი კეთილი განწყობილება და მართლაც უნივერსალური მუსიკალურობა იზიდავს გულებს მისკენ.

არის ანეგდოტებიც კი მის სიკეთესა და პასუხისმგებლობაზე. პარიზში უღიმღამო მევიოლინემ დაარწმუნა ენესკუ, თან ახლდა კონცერტზე, რათა მოეზიდა მაყურებელი. ენესკუმ უარი ვერ თქვა და კორტოს სთხოვა, მისთვის გადაეცა ნოტები. მეორე დღეს ერთ-ერთმა პარიზულმა გაზეთმა წმინდა ფრანგული ჭკუით დაწერა: „გუშინ კურიოზული კონცერტი გაიმართა. ვინც ვიოლინოზე უნდა დაკვრა, რატომღაც ფორტეპიანოზე უკრავდა; ის, ვინც ფორტეპიანოზე უნდა დაკვრა, ნოტებს ატრიალებდა, ხოლო ვინც ნოტებს უნდა ატრიალებდა, ვიოლინოზე უკრავდა...“

საოცარია ენესკუს სიყვარული სამშობლოს მიმართ. 1913 წელს მან უზრუნველყო თავისი სახსრები მისი სახელობის ეროვნული პრემიის დაარსებისთვის.

პირველი მსოფლიო ომის დროს მან განაგრძო კონცერტების გამართვა საფრანგეთში, აშშ-ში, დიდხანს ცხოვრობდა რუმინეთში, სადაც აქტიურ მონაწილეობას იღებდა დაჭრილებისა და ლტოლვილების სასარგებლოდ საქველმოქმედო კონცერტებში. 1914 წელს მან რუმინეთში ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია ჩაატარა ომის მსხვერპლთა სასარგებლოდ. ომი მისი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობისთვის ურჩხული ჩანს, იგი მას ცივილიზაციის გამოწვევად აღიქვამს, როგორც კულტურის საფუძვლების ნგრევას. თითქოს მსოფლიო კულტურის უდიდესი მიღწევების დემონსტრირებას ახდენს, ის 1915 წლის ისტორიული კონცერტების ციკლს ატარებს ბუქარესტში 16/16 სეზონში. 1917 წელს იგი დაბრუნდა რუსეთში კონცერტებზე, საიდანაც კოლექცია გადადის წითელი ჯვრის ფონდში. მის ყველა საქმიანობაში ვლინდება მგზნებარე პატრიოტული განწყობა. 1918 წელს მან დააარსა სიმფონიური ორკესტრი იასში.

პირველმა მსოფლიო ომმა და შემდგომმა ინფლაციამ გაანადგურა ენესკუ. 20-30-იან წლებში მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში, საარსებო წყაროს შოულობს. „სრულ სიმწიფეს მიღწეულ მევიოლინე ხელოვნებას ატყვევებს ძველი და ახალი სამყაროს მსმენელს თავისი სულიერებით, რომლის უკან დგას უნაკლო ტექნიკა, აზროვნების სიღრმე და მაღალი მუსიკალური კულტურა. დღევანდელი დიდი მუსიკოსები აღფრთოვანებულნი არიან ენესკუსთან და სიამოვნებით ასრულებენ მასთან ერთად“. ჯორჯ ბალანი ჩამოთვლის მევიოლინეს ყველაზე გამორჩეულ შესრულებას: 30 წლის 1927 მაისი – რაველის სონატის შესრულება ავტორთან ერთად; 4 წლის 1933 ივნისი – კარლ ფლეშთან და ჟაკ ტიბოს კონცერტთან ერთად ვივალდის სამი ვიოლინოსთვის; შესრულება ანსამბლში ალფრედ კორტოსთან – სონატების შესრულება J.-S. ბახი ვიოლინოსა და კლავერისთვის 1936 წლის ივნისში სტრასბურგში ბახისადმი მიძღვნილ დღესასწაულებზე; ერთობლივი შესრულება პაბლო კასალთან ერთად ორმაგ ბრამსის კონცერტში ბუქარესტში 1937 წლის დეკემბერში.

30-იან წლებში ენესკუ ასევე დიდად ითვლებოდა დირიჟორად. სწორედ მან შეცვალა ა.ტოსკანინი 1937 წელს ნიუ-იორკის სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორის თანამდებობაზე.

ენესკუ არ იყო მხოლოდ მუსიკოს-პოეტი. ის ასევე ღრმად მოაზროვნე იყო. მისი ხელოვნების გაგების სიღრმე ისეთია, რომ მას მიწვეული აქვთ ლექციებზე კლასიკური და თანამედროვე ნაწარმოებების ინტერპრეტაციაზე პარიზის კონსერვატორიაში და ნიუ-იორკში ჰარვარდის უნივერსიტეტში. „ენესკუს ახსნა-განმარტებები არ იყო უბრალო ტექნიკური ახსნა-განმარტებები“, წერს დანი ბრუნშვიგი, „მაგრამ მოიცვა დიდი მუსიკალური კონცეფციები და მიგვიყვანა დიდი ფილოსოფიური კონცეფციების გაგებამდე, სილამაზის კაშკაშა იდეალამდე. ხშირად გვიჭირდა ენესკუს გავლა ამ გზაზე, რაზეც ასე ლამაზად, ამაღლებულად და კეთილშობილურად ლაპარაკობდა – ჩვენ ხომ უმეტესწილად მხოლოდ მევიოლინე და მხოლოდ მევიოლინე ვიყავით.

ხეტიალი ცხოვრება ამძიმებს ენესკუს, მაგრამ მასზე უარის თქმა არ შეუძლია, რადგან ხშირად უწევს თავისი კომპოზიციების პოპულარიზაციას საკუთარი ხარჯებით. მისი საუკეთესო შემოქმედება, ოპერა ოიდიპოსი, რომელზეც მან სიცოცხლის 25 წელი იმუშავა, შუქს ვერ იხილავდა, ავტორს მის წარმოებაში 50 ფრანკი რომ არ დაეხარჯა. ოპერის იდეა დაიბადა 000 წელს, ცნობილი ტრაგიკოსის მუნე სალის შესრულების შთაბეჭდილების ქვეშ ოიდიპოს რექსის როლში, მაგრამ ოპერა დაიდგა პარიზში 1910 წლის 10 მარტს.

მაგრამ ამ ყველაზე მონუმენტურმა ნამუშევარმაც კი არ დაადასტურა კომპოზიტორის ენესკუს დიდება, თუმცა ბევრმა მუსიკალურმა ფიგურამ უჩვეულოდ მაღალი შეფასება მისცა მის ოიდიპოსს. ამრიგად, ჰონეგერი მას ყველა დროის ლირიკული მუსიკის ერთ-ერთ უდიდეს ქმნილებად თვლიდა.

ენესკუ მწარედ წერდა თავის მეგობარს რუმინეთში 1938 წელს: „მიუხედავად იმისა, რომ მე ვარ მრავალი ნაწარმოების ავტორი და თავს უპირველესად კომპოზიტორად ვთვლი, საზოგადოება ჯიუტად აგრძელებს ჩემში მხოლოდ ვირტუოზს. მაგრამ ეს არ მაწუხებს, რადგან ცხოვრება კარგად ვიცი. ჯიუტად ვაგრძელებ სიარული ქალაქ-ქალაქში ზურგჩანთით, რათა შევაგროვო საჭირო სახსრები, რაც ჩემს დამოუკიდებლობას უზრუნველყოფს.

სევდიანი იყო მხატვრის პირადი ცხოვრებაც. მისი სიყვარული პრინცესა მარია კონტაკუზინოს მიმართ პოეტურად არის აღწერილი ჯორჯ ბალანის წიგნში. მათ ერთმანეთი ახალგაზრდობაში შეუყვარდათ, მაგრამ 1937 წლამდე მარია უარს ამბობდა მისი ცოლობაზე. მათი ბუნება ძალიან განსხვავებული იყო. მარია იყო ბრწყინვალე საზოგადოების ქალი, დახვეწილი განათლებული და ორიგინალური. მისი სახლი, სადაც უკრავდნენ უამრავ მუსიკას და კითხულობდნენ ლიტერატურულ სიახლეებს, ბუქარესტის ინტელიგენციის ერთ-ერთი საყვარელი შეხვედრის ადგილი იყო. დამოუკიდებლობის სურვილმა, შიშმა, რომ „გენიოსი კაცის ვნებიანი, ყოვლისმომცველი დესპოტური სიყვარული“ შეზღუდავდა მის თავისუფლებას, აიძულა იგი 15 წლის განმავლობაში ეწინააღმდეგებოდა ქორწინებას. ის მართალი იყო - ქორწინებას ბედნიერება არ მოუტანა. მისი მიდრეკილება მდიდრული, მდიდრული ცხოვრებისაკენ შეეჯახა ენესკუს მოკრძალებულ მოთხოვნებსა და მიდრეკილებებს. გარდა ამისა, ისინი გაერთიანდნენ იმ დროს, როდესაც მერი მძიმედ დაავადდა. მრავალი წლის განმავლობაში ენესკუ თავდაუზოგავად ზრუნავდა თავის ავადმყოფ ცოლზე. მუსიკაში მხოლოდ ნუგეში იყო და მასში თავი დაიხურა.

ასე იპოვა მეორე მსოფლიო ომმა. ენესკუ იმ დროს რუმინეთში იმყოფებოდა. მთელი მჩაგვრელი წლების განმავლობაში, სანამ ეს გაგრძელდა, იგი მტკიცედ ინარჩუნებდა თვითიზოლაციის პოზიციას გარემომცველი, თავისი არსით ღრმად მტრული, ფაშისტური რეალობისგან. ტიბოსა და კასალის მეგობარი, ფრანგული კულტურის სულიერი სტუდენტი, შეურიგებლად უცხო იყო გერმანული ნაციონალიზმისთვის და მისი მაღალი ჰუმანიზმი მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა ფაშიზმის ბარბაროსულ იდეოლოგიას. მან საჯაროდ არსად გამოავლინა თავისი მტრობა ნაცისტური რეჟიმის მიმართ, მაგრამ არასოდეს დათანხმდა კონცერტებით გერმანიაში წასვლას და მისი დუმილი „არ იყო არანაკლებ მჭევრმეტყველი, ვიდრე ბარტოკის მძაფრი პროტესტი, რომელმაც განაცხადა, რომ არ დაუშვებდა მისი სახელის მინიჭებას. ქუჩა ბუდაპეშტში, ხოლო ამ ქალაქში არის ჰიტლერისა და მუსოლინის სახელობის ქუჩები და მოედნები.

როდესაც ომი დაიწყო, ენესკუმ მოაწყო კვარტეტი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu და 1942 წელს ამ ანსამბლთან ერთად შეასრულეს ბეთჰოვენის კვარტეტების მთელი ციკლი. ”ომის დროს მან გამომწვევად ხაზი გაუსვა კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობას, რომელიც მღეროდა ხალხთა ძმობას.”

მისი მორალური მარტოობა დასრულდა რუმინეთის განთავისუფლებით ფაშისტური დიქტატურისგან. იგი ღიად გამოხატავს თავის მხურვალე სიმპათიას საბჭოთა კავშირის მიმართ. 15 წლის 1944 ოქტომბერს ატარებს კონცერტს საბჭოთა არმიის ჯარისკაცების პატივსაცემად, დეკემბერში ატენუმში – ბეთჰოვენის ცხრა სიმფონია. 1945 წელს ენესკუმ დაამყარა მეგობრული ურთიერთობა საბჭოთა მუსიკოსებთან - დავიდ ოისტრახთან, ვილჰომ კვარტეტთან, რომელიც რუმინეთში გასტროლებზე ჩამოვიდა. ამ შესანიშნავი ანსამბლით ენესკუმ შეასრულა ფორე საფორტეპიანო კვარტეტი დო მინორში, შუმანის კვინტეტი და შაუსონ სექსტეტი. უილიამ კვარტეტთან ერთად სახლში უკრავდა მუსიკას. "ეს იყო ლაღი მომენტები", - ამბობს კვარტეტის პირველი მევიოლინე მ. სიმკინი. ჩვენ ვუკრავდით მაესტროს საფორტეპიანო კვარტეტთან და ბრამსის კვინტეტთან ერთად. ენესკუ მართავდა კონცერტებს, რომლებშიც ობორინი და ოისტრახი ასრულებდნენ ჩაიკოვსკის ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტებს. 1945 წელს პატივცემულ მუსიკოსს რუმინეთში ჩასული ყველა საბჭოთა შემსრულებელი ეწვია - დანიილ შაფრანი, იური ბრაუშკოვი, მარინა კოზოლუპოვა. სწავლობს სიმფონიებს, საბჭოთა კომპოზიტორთა კონცერტებს, ენესკუ აღმოაჩენს სრულიად ახალ სამყაროს თავისთვის.

1 წლის 1945 აპრილს ბუქარესტში დირიჟორობდა შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიას. 1946 წელს იგი გაემგზავრა მოსკოვში, როგორც მევიოლინე, დირიჟორი და პიანისტი. დირიჟორობდა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიას, ჩაიკოვსკის მეოთხეს; დევიდ ოისტრახთან ერთად მან დაუკრა ბახის კონცერტი ორი ვიოლინოსთვის და ასევე შეასრულა მასთან ერთად საფორტეპიანო პარტია გრიგის სონატაში დო მინორში. „ენთუზიაზმით სავსე მსმენელები მათ კარგა ხანს არ უშვებდნენ სცენიდან. შემდეგ ენესკუმ ჰკითხა ოისტრახს: "რის თამაშს ვაპირებთ ბისი?" - ნაწილი მოცარტის სონატადან, - უპასუხა ოისტრახმა. "არავის ეგონა, რომ ცხოვრებაში პირველად ერთად შევასრულეთ, ყოველგვარი რეპეტიციის გარეშე!"

1946 წლის მაისში, ომის შედეგად გამოწვეული ხანგრძლივი განშორების შემდეგ, პირველად ხვდება თავის რჩეულს, ბუქარესტში ჩასულ იეჰუდი მენუჰინს. ისინი ერთად გამოდიან კამერული და სიმფონიური კონცერტების ციკლში და ენესკუ თითქოს ომის რთულ პერიოდში დაკარგული ძალებით ივსება.

პატივი, ენესკუს გარშემო თანამოქალაქეების ღრმა აღფრთოვანება. და მაინც, 10 წლის 1946 სექტემბერს, 65 წლის ასაკში, ის კვლავ ტოვებს რუმინეთს, რათა დარჩენილი ძალები მთელ მსოფლიოში გაუთავებელ ხეტიალებში გაატაროს. ძველი მაესტროს ტური ტრიუმფალურია. 1947 წელს სტრასბურგში ბახის ფესტივალზე მან მენუჰინთან ერთად შეასრულა ბახის ორმაგი კონცერტი, დირიჟორობდა ორკესტრებს ნიუ-იორკში, ლონდონში, პარიზში. თუმცა, 1950 წლის ზაფხულში მან იგრძნო გულის სერიოზული დაავადების პირველი ნიშნები. მას შემდეგ ის სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ახერხებს წარმოდგენას. ინტენსიურად წერს, მაგრამ, როგორც ყოველთვის, მისი კომპოზიციები შემოსავალს არ მოაქვს. როცა სამშობლოში დაბრუნებას სთავაზობენ, ყოყმანობს. საზღვარგარეთ ცხოვრება რუმინეთში მიმდინარე ცვლილებების სწორად გაგების საშუალებას არ აძლევდა. ასე გაგრძელდა მანამ, სანამ ენესკუ ავადმყოფობამ საბოლოოდ დააწვინა საწოლში.

მძიმედ დაავადებულმა მხატვარმა 1953 წლის ნოემბერში მიიღო წერილი პეტრუ გროზასგან, რუმინეთის მთავრობის მაშინდელი მეთაურისგან, რომელიც მოუწოდებდა მას დაბრუნებულიყო: „შენს გულს უპირველეს ყოვლისა სჭირდება სითბო, რომლითაც გელოდება ხალხი, რუმინელი ხალხი, რომელსაც ემსახურე. ასეთი ერთგულებით მთელი შენი ცხოვრების მანძილზე, ატარებს თავისი შემოქმედებითი ნიჭის დიდებას სამშობლოს საზღვრებს მიღმა. ხალხი გაფასებს და გიყვარს. ის იმედოვნებს, რომ თქვენ დაბრუნდებით მასთან და შემდეგ ის შეძლებს გაგანათოთ საყოველთაო სიყვარულის იმ მხიარული შუქით, რომელსაც მხოლოდ მშვიდობის მოტანა შეუძლია მის დიდებულ ვაჟებს. ასეთი აპოთეოზის ტოლფასი არაფერია“.

ვაი! ენესკუს დაბრუნება არ იყო განზრახული. 15 წლის 1954 ივნისს დაიწყო სხეულის მარცხენა ნახევრის დამბლა. იეჰუდი მენუჰინმა ის ამ მდგომარეობაში იპოვა. „ამ შეხვედრის მოგონებები არასდროს დამტოვებს. ბოლოს მაესტრო ვნახე 1954 წლის ბოლოს მის ბინაში, კლიშის ქუჩაზე, პარიზში. საწოლში იწვა სუსტი, მაგრამ ძალიან მშვიდი. მხოლოდ ერთი შეხედვით თქვა, რომ მისი გონება აგრძელებდა ცხოვრებას თავისი თანდაყოლილი ძალითა და ენერგიით. მე ვუყურებდი მის ძლიერ ხელებს, რომლებიც ამდენ სილამაზეს ქმნიდნენ, ახლა ისინი უძლურები იყვნენ და ვკანკალებდი…“ დაემშვიდობა მენუჰინს, როგორც სიცოცხლეს ემშვიდობება, ენესკუმ მას თავისი სანტა სერაფიმ ვიოლინო აჩუქა და სთხოვა, რომ ყველაფერი წაეღო. მისი ვიოლინოები შესანახად.

ენესკუ გარდაიცვალა 3 წლის 4/1955 მაისის ღამეს. „ენესკუს რწმენის გათვალისწინებით, რომ „ახალგაზრდობა არ არის ასაკის მაჩვენებელი, არამედ გონების მდგომარეობა“, მაშინ ენესკუ ახალგაზრდა გარდაიცვალა. 74 წლის ასაკშიც კი დარჩა თავისი მაღალი ეთიკური და მხატვრული იდეალების ერთგული, რის წყალობითაც ხელუხლებლად შეინარჩუნა ახალგაზრდული სული. წლებმა სახეზე ნაოჭები გაუსწორა, მაგრამ მშვენიერების მარადიული ძიებით სავსე სული დროის ძალას არ დაემორჩილა. მისი სიკვდილი მოვიდა არა როგორც ბუნებრივი მზის ჩასვლის დასასრული, არამედ როგორც ელვისებური დარტყმა, რომელიც დაეცა ამაყ მუხას. ასე დაგვტოვა ჯორჯ ენესკუმ. მისი მიწიერი ნეშტი დაკრძალეს პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე...“

ლ რააბენი