ანატოლი ივანოვიჩ ორფენოვი |

ანატოლი ორფენოვი

რუსი ტენორი ანატოლი ივანოვიჩ ორფენოვი დაიბადა 1908 წელს მღვდლის ოჯახში, რიაზანის პროვინციის სოფელ სუშკიში, ქალაქ კასიმოვის მახლობლად, თათრული მთავრების უძველესი მამულიდან. ოჯახს რვა შვილი ჰყავდა. ყველა მღეროდა. მაგრამ ანატოლი ერთადერთი იყო, მიუხედავად ყველა სირთულისა, რომელიც გახდა პროფესიონალი მომღერალი. „ნავთის ნათურებით ვცხოვრობდით, – იხსენებს მომღერალი, – გასართობი არ გვქონდა, მხოლოდ წელიწადში ერთხელ, შობის დროს, სამოყვარულო წარმოდგენები იმართებოდა. გვქონდა გრამოფონი, რომელიც არდადეგებზე დავიწყეთ და სობინოვის ჩანაწერებს ვუსმენდი, სობინოვი ჩემი საყვარელი არტისტი იყო, მინდოდა მისგან მესწავლა, მინდოდა მიმებაძა. შეეძლო თუ არა ახალგაზრდას წარმოედგინა, რომ სულ რამდენიმე წელიწადში გაუმართლებდა სობინოვის ნახვას, მასთან ერთად პირველ საოპერო ნაწილებზე მუშაობას.

1920 წელს ოჯახის მამა გარდაიცვალა და ახალი რეჟიმის პირობებში სასულიერო პირის შვილები უმაღლეს განათლებას ვერ ითვლიდნენ.

1928 წელს ორფენოვი მოსკოვში ჩავიდა და ღმერთის გარკვეული განგებით მან მოახერხა ერთდროულად ორ ტექნიკურ სკოლაში ჩასვლა - პედაგოგიურ და საღამოს მუსიკაში (ახლანდელი იპოლიტოვ-ივანოვის აკადემია). იგი სწავლობდა ვოკალს ნიჭიერი მასწავლებლის ალექსანდრე აკიმოვიჩ პოგორესკის კლასში, იტალიური ბელკანტოს სკოლის მიმდევარი (პოგორელსკი იყო კამილო ევერარდის სტუდენტი) და ანატოლი ორფენოვს საკმარისი პროფესიული ცოდნის მარაგი ჰქონდა სიცოცხლის ბოლომდე. ახალგაზრდა მომღერლის ჩამოყალიბება მოხდა ოპერის სცენის ინტენსიური განახლების პერიოდში, როდესაც ფართოდ გავრცელდა სტუდიური მოძრაობა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სახელმწიფო თეატრების ნახევრად ოფიციალურ აკადემიურ მიმართულებას. თუმცა, იგივე ბოლშოისა და მარიინსკის წიაღში მოხდა ძველი ტრადიციების უგულებელყოფა. საბჭოთა ტენორების პირველი თაობის ინოვაციურმა გამოვლენებმა, კოზლოვსკისა და ლემეშევის მეთაურობით, რადიკალურად შეცვალა „ლირიკული ტენორის“ როლის შინაარსი, ხოლო პეტერბურგში პეჩკოვსკიმ გვაიძულებდა ახლებურად აღგვეღო ფრაზა „დრამატული ტენორი“. ორფენოვმა, რომელიც შემოვიდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში, პირველივე ნაბიჯებიდან მოახერხა არ დაიკარგა ასეთ სახელებს შორის, რადგან ჩვენს გმირს გააჩნდა დამოუკიდებელი პირადი კომპლექსი, ექსპრესიული საშუალებების ინდივიდუალური პალიტრა, რითაც "არაზოგადი გამოხატვის მქონე ადამიანი".

ჯერ 1933 წელს მან მოახერხა ოპერის თეატრ-სტუდიის გუნდში მოხვედრა KS სტანისლავსკის ხელმძღვანელობით (სტუდია მდებარეობდა სტანისლავსკის სახლში ლეონტიევსკის შესახვევში, მოგვიანებით გადავიდა ბოლშაია დმიტროვკაში, ოპერეტას ყოფილ შენობაში). ოჯახი ძალიან რელიგიური იყო, ბებიაჩემი ეწინააღმდეგებოდა ნებისმიერ საერო ცხოვრებას და ანატოლი დიდხანს უმალავდა დედას, რომ თეატრში მუშაობდა. როდესაც მან ეს შეატყობინა, მას გაუკვირდა: "რატომ გუნდში?" რუსული სცენის დიდმა რეფორმატორმა სტანისლავსკიმ და რუსული მიწის დიდმა ტენორმა სობინოვმა, რომელიც აღარ მღეროდა და სტუდიის ვოკალური კონსულტანტი იყო, გუნდიდან მაღალი და სიმპათიური ახალგაზრდა შენიშნა, ყურადღება მიაქციეს არა მხოლოდ ამ ხმას, არამედ მისი მფლობელის მონდომებასა და მოკრძალებას. ასე რომ, ორფენოვი გახდა ლენსკი სტანისლავსკის ცნობილ სპექტაკლში; 1935 წლის აპრილში ოსტატმა თავად გააცნო სპექტაკლი, სხვა ახალ შემსრულებლებს შორის. (მხატვრული ბედის ყველაზე ვარსკვლავური მომენტები კვლავ ლენსკის იმიჯთან იქნება დაკავშირებული - დებიუტი ბოლშოის თეატრის ფილიალში, შემდეგ კი ბოლშოის მთავარ სცენაზე). ლეონიდ ვიტალიევიჩმა მისწერა კონსტანტინე სერგეევიჩს: ”მე ვუბრძანე ორფენოვს, რომელსაც მშვენიერი ხმა აქვს, სასწრაფოდ მოემზადებინა ლენსკი, გარდა ერნესტოს დონ პასკუალიდან. მოგვიანებით: ”მან აქ მომცა ორფენ ლენსკი და ძალიან კარგად.” სტანისლავსკიმ დიდი დრო და ყურადღება დაუთმო დებიუტანტს, რასაც მოწმობს რეპეტიციების ჩანაწერები და თავად მხატვრის მოგონებები: ”კონსტანტინე სერგეევიჩი საათობით მელაპარაკებოდა. Რის შესახებ? ჩემი პირველი ნაბიჯების შესახებ სცენაზე, ჩემს კეთილდღეობაზე ამა თუ იმ როლზე, იმ ამოცანებისა და ფიზიკური მოქმედებების შესახებ, რომლებიც მან აუცილებლად შემოიტანა როლის პარტიტურაში, კუნთების განთავისუფლების შესახებ, მსახიობის ცხოვრებაში ეთიკის შესახებ. და სცენაზე. ეს იყო დიდი საგანმანათლებლო სამუშაო და ამისთვის ჩემი მასწავლებლის მადლობელი ვარ მთელი გულით“.

რუსული ხელოვნების უდიდეს ოსტატებთან მუშაობამ საბოლოოდ ჩამოაყალიბა მხატვრის მხატვრული პიროვნება. ორფენოვმა სწრაფად დაიკავა წამყვანი პოზიცია სტანისლავსკის ოპერის თეატრის ჯგუფში. მაყურებელი მოხიბლა სცენაზე მისი ქცევის ბუნებრივობამ, გულწრფელობამ და უბრალოებამ. ის არასოდეს ყოფილა „ტკბილი ხმის კოდირებული“, ხმა არასოდეს ყოფილა მომღერლისთვის თვითმიზანი. ორფენოვი ყოველთვის მომდინარეობდა მუსიკიდან და მასზე დაწერილი სიტყვა, ამ კავშირში ის ეძებდა თავისი როლების დრამატულ კვანძებს. მრავალი წლის განმავლობაში სტანისლავსკი ავითარებდა ვერდის რიგოლეტოს დადგმის იდეას და 1937-38 წწ. მათ რვა რეპეტიცია ჰქონდათ. თუმცა, მრავალი მიზეზის გამო (მათ შორის, ალბათ, მათ, რაზეც ბულგაკოვი წერს გროტესკულად ალეგორიული ფორმით თეატრალურ რომანში), სპექტაკლზე მუშაობა შეჩერდა და სპექტაკლი გამოვიდა სტანისლავსკის გარდაცვალების შემდეგ მეიერჰოლდის ხელმძღვანელობით. თეატრის იმდროინდელი მთავარი რეჟისორი. რამდენად ამაღელვებელი იყო ნამუშევარი "რიგოლეტოზე", შეიძლება ვიმსჯელოთ ანატოლი ორფენოვის "პირველი ნაბიჯების" მოგონებებიდან, რომლებიც გამოქვეყნდა ჟურნალში "საბჭოთა მუსიკა" (1963, No1).

ცდილობდა სცენაზე ეჩვენებინა „ადამიანის სულის ცხოვრება“... მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იყო „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ – ჟილდასა და რიგოლეტოს ბრძოლა ეჩვენებინა, ვიდრე მაყურებლის გაოცება ათეული ლამაზი ზედა ნოტებით. მომღერლები და დეკორაციის ბრწყინვალება... მან ჰერცოგის გამოსახულების ორი ვარიანტი შესთავაზა. ოდინი არის ვნებათაღელვა ლეჩერი, რომელიც გარეგნულად წააგავს ფრენსის I-ს, რომელიც განასახიერა ვ. ჰიუგომ დრამაში The King Amuses თავად. მეორე სიმპათიური, მომხიბვლელი ახალგაზრდაა, თანაბრად ვნებიანი გრაფინია ჩეპრანოს, უბრალო ჯილდასა და მადალენას მიმართ.

პირველ სურათზე, როდესაც ფარდა იხსნება, ჰერცოგი ციხის ზედა ვერანდაზე მაგიდასთან ზის, კონსტანტინე სერგეევიჩის ფიგურალური გამომეტყველებით, ქალბატონებთან ერთად „მოხაზული“… რა შეიძლება იყოს უფრო რთული ახალგაზრდა მომღერლისთვის, რომელიც არ აქვს სასცენო გამოცდილება, როგორ უნდა დადგეს შუა სცენაზე და იმღერო ეგრეთ წოდებული „არია ხელთათმანებით“, ანუ ჰერცოგის ბალადა? სტანისლავსკისთან ჰერცოგმა სასმელი სიმღერავით იმღერა ბალადა. კონსტანტინე სერგეევიჩმა მომცა ფიზიკური დავალებების მთელი სერია, ან, ალბათ, უკეთესი იქნება, რომ ვთქვათ, ფიზიკური მოქმედებები: მაგიდის გარშემო სეირნობა, ჭიქების ჭიკჭიკი ქალბატონებთან. მან მოითხოვა, რომ ბელადის დროს თითოეულ მათგანთან მზერა გამეცვალა. ამით მან მხატვარი როლის „სიცარიელებისგან“ დაიცვა. „ხმაზე“, საზოგადოებაზე ფიქრის დრო არ იყო.

სტანისლავსკის კიდევ ერთი ინოვაცია პირველ მოქმედებაში იყო ჰერცოგ რიგოლეტოს მათრახით გასროლის სცენა, მას შემდეგ, რაც მან „შეურაცხყოფა“ მიაყენა გრაფ ცეპრანოს... ეს სცენა არ გამომივიდა კარგად, გაპარტახება აღმოჩნდა „ოპერა“, ანუ ეს იყო. ძნელი იყო ამის დაჯერება და რეპეტიციებზე მე კიდევ ბევრს ვუყვარდი მას.

დუეტის მეორე მოქმედებაში ჯილდა იმალება მამის სახლის ფანჯრის მიღმა და სტანისლავსკიმ ჰერცოგისთვის დასახული დავალება იყო მისი იქიდან გამოყვანა, ან თუნდაც ფანჯრიდან გახედვა. ჰერცოგს მოსასხამის ქვეშ ყვავილების თაიგული აქვს დამალული. თითო-თითო ყვავილს ფანჯრიდან ჩუქნის ჯილდას. (ფანჯარასთან ცნობილი ფოტოსურათი შეტანილი იყო ყველა საოპერო ანალში – ა.ხ.). მესამე მოქმედებაში სტანისლავსკის სურდა ჰერცოგი ეჩვენებინა, როგორც მომენტისა და განწყობის ადამიანი. როდესაც კარისკაცები ჰერცოგს ეუბნებიან, რომ „გოგონა შენს სასახლეშია“ (წარმოება იყო რუსული თარგმანით, რომელიც განსხვავდება საყოველთაოდ აღიარებულისგან – ა.ხ.), ის მთლიანად გარდაიქმნება, ის მღერის სხვა არიას, თითქმის არასოდეს შესრულებული. თეატრებში. ეს არია ძალიან რთულია და მიუხედავად იმისა, რომ მასში მეორე ოქტავაზე მაღალი ნოტები არ არის, ტესიტურაში ძალიან დაძაბულია.

სტანისლავსკისთან ერთად, რომელიც დაუღალავად ებრძოდა საოპერო ვამპუკას, ორფენოვმა ასევე შეასრულა ლიკოვის პარტიები მეფის პატარძალში, წმინდა სულელი ბორის გოდუნოვში, ალმავივა სევილიის დალაქში და ბახში ლევ სტეპანოვის დარვაზის ხეობაში. და ის არასოდეს დატოვებდა თეატრს, სტანისლავსკი რომ არ მომკვდარიყო. კონსტანტინე სერგეევიჩის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო შერწყმა ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრთან (ეს იყო ორი სრულიად განსხვავებული თეატრი და ბედის ირონია ის იყო, რომ ისინი დაუკავშირდნენ). ამ "პრობლემურ" დროს, ორფენოვმა, რსფსრ-ს უკვე დამსახურებულმა მხატვარმა, მონაწილეობა მიიღო ნემიროვიჩის ზოგიერთ ეპოქალურ სპექტაკლში, იმღერა პარიზი "ლამაზი ელენაში" (ეს სპექტაკლი, საბედნიეროდ, რადიოში 1948 წელს ჩაიწერა. ), მაგრამ მაინც სულით ის იყო ნამდვილი სტანისლავი. მაშასადამე, მისი გადასვლა 1942 წელს სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრიდან ბოლშოიზე წინასწარ განსაზღვრული იყო თავად ბედმა. მიუხედავად იმისა, რომ სერგეი იაკოვლევიჩ ლემეშევი თავის წიგნში "გზა ხელოვნებისკენ" გამოთქვამს თვალსაზრისს, რომ გამოჩენილმა მომღერლებმა (როგორიცაა პეჩკოვსკიმ და თავადმა) დატოვეს სტანისლავსკი შებოჭილობის გრძნობის გამო და უფრო ფართო სივრცეებში ვოკალური უნარების გაუმჯობესების იმედით. ორფენოვის შემთხვევაში, როგორც ჩანს, ეს მთლად ასე არ არის.

40-იანი წლების დასაწყისში შემოქმედებითმა უკმაყოფილებამ აიძულა იგი "შიმშილის ჩაქრობა" "გვერდით", ხოლო 1940/41 სეზონში ორფენოვი ენთუზიაზმით თანამშრომლობდა სსრკ სახელმწიფო საოპერო ანსამბლთან, IS კოზლოვსკის ხელმძღვანელობით. საბჭოთა ეპოქის სულით ყველაზე „ევროპელი“ ტენორი მაშინ იყო შეპყრობილი საოპერო სპექტაკლის იდეებით საკონცერტო სპექტაკლში (დღეს ამ იდეებმა დასავლეთში ძალიან ეფექტური განსახიერება ჰპოვა ე.წ. ნახევრად დადგმის სახით. , „ნახევრად სპექტაკლები“ ​​დეკორაციისა და კოსტიუმების გარეშე, მაგრამ სამსახიობო ურთიერთქმედებით) და როგორც რეჟისორმა დადგა ვერტერის, ორფეოსის, პაგლიაცევის, მოცარტისა და სალიერის, არკასის კატერინას და ლისენკოს ნატალკა-პოლტავკას სპექტაკლები. ”ჩვენ ვოცნებობდით ოპერის წარმოდგენის ახალი ფორმის პოვნაზე, რომლის საფუძველი იქნებოდა ჟღერადობა და არა სპექტაკლი”, - იხსენებდა ივან სემენოვიჩი მოგვიანებით. პრემიერებზე თავად კოზლოვსკიმ იმღერა ძირითადი ნაწილები, მაგრამ მომავალში მას დახმარება სჭირდებოდა. ასე რომ, ანატოლი ორფენოვმა შვიდჯერ იმღერა ვერტერის ქარიზმატული ნაწილი, ასევე მოცარტი და ბეპო პალიაჩიში (არლეკინის სერენადა 2-3-ჯერ უნდა ყოფილიყო ბისი). სპექტაკლები იდგმებოდა კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, მეცნიერთა სახლში, მხატვართა ცენტრალურ სახლში და კამპუსში. სამწუხაროდ, ანსამბლის არსებობა ძალიან ხანმოკლე იყო.

სამხედრო 1942. გერმანელები მოდიან. დაბომბვა. შფოთვა. ბოლშოის თეატრის მთავარი პერსონალი კუიბიშევში გადაიყვანეს. მოსკოვში კი დღეს პირველ მოქმედებას თამაშობენ, ხვალ ოპერას უკრავენ ბოლომდე. ასეთ შეშფოთებულ დროს ორფენოვმა დაიწყო ბოლშოიში მიწვევა: ჯერ ერთჯერადად, ცოტა მოგვიანებით, ჯგუფის შემადგენლობაში. მოკრძალებული, მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, სტანისლავსკის დროიდან მან შეძლო სცენაზე ამხანაგებისგან ყველაფერი საუკეთესო აღენიშნა. და იყო ვინმე, ვინც ამას აღიქვამდა - რუსული ვოკალის მთელი ოქროს არსენალი მაშინ მუშაობდა, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ობუხოვა, ბარსოვა, მაქსაკოვა, რეიზენი, პიროგოვი და ხანაევი. ბოლშოიში 13 წლიანი სამსახურის განმავლობაში ორფენოვს ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა ოთხ მთავარ დირიჟორთან: სამუილ სამოსუდთან, არი პაზოვსკისთან, ნიკოლაი გოლოვანოვთან და ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევთან. სამწუხაროა, მაგრამ დღევანდელი ეპოქა ვერ დაიკვეხნის ასეთი დიდებულებითა და დიდებულებით.

თავის ორ უახლოეს კოლეგასთან, ლირიკულ ტენორებთან, სოლომონ ხრომჩენკოსთან და პაველ ჩეკინთან ერთად, ორფენოვმა აიღო "მეორე ეშელონის" ხაზი კოზლოვსკისა და ლემეშევის შემდეგ წოდებების თეატრალურ ცხრილში. ეს ორი მეტოქე ტენორი სარგებლობდა ჭეშმარიტად ყოვლისმომცველი ფანატიკური პოპულარული სიყვარულით, რომელიც ესაზღვრება კერპთაყვანისმცემლობას. საკმარისია გავიხსენოთ სასტიკი თეატრალური ბრძოლები "ყაზლოვიტების" და "ლემეშისტების" ჯარებს შორის, რომ წარმოვიდგინოთ, რა რთული იყო არ დაიკარგო და, უფრო მეტიც, ამ ტენორულ კონტექსტში ღირსეული ადგილის დაკავება მსგავსის ნებისმიერი ახალი მომღერლისთვის. როლი. და ის ფაქტი, რომ ორფენოვის მხატვრული ბუნება სულით ახლოს იყო ლემეშევის ხელოვნების გულწრფელ, „ესენინთან“ საწყისთან, არ მოითხოვდა განსაკუთრებულ მტკიცებულებებს, ისევე როგორც ის, რომ მან პატივით ჩააბარა კერპების ტენორებთან გარდაუვალი შედარების გამოცდა. დიახ, პრემიერები იშვიათად იმართებოდა და სტალინის თანდასწრებით სპექტაკლები კიდევ უფრო იშვიათად იდგმებოდა. მაგრამ ყოველთვის გეპატიჟებით ჩანაცვლებით იმღეროთ (მხატვრის დღიური სავსეა ნოტებით "კოზლოვსკის ნაცვლად", "ლემეშევის ნაცვლად. მოხსენებული შუადღის 4 საათზე"; ყველაზე ხშირად დაზღვეული იყო ლემეშევ ორფენოვი). ორფენოვის დღიურებს, რომლებშიც მხატვარი წერდა კომენტარებს მის თითოეულ სპექტაკლზე, შეიძლება არ იყოს დიდი ლიტერატურული ღირებულება, მაგრამ ისინი ეპოქის ფასდაუდებელი დოკუმენტია - ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა არა მხოლოდ ვიგრძნოთ რას ნიშნავს იყო "მეორე". რიგს“ და ამავე დროს მიიღოს ბედნიერი კმაყოფილება მისი საქმიანობით, მაგრამ, რაც მთავარია, წარმოაჩინოს ბოლშოის თეატრის ცხოვრება 1942 წლიდან 1955 წლამდე, არა აღლუმ-ოფიციალური პერსპექტივით, არამედ ჩვეულებრივი მუშაობის თვალსაზრისით. დღეები. პრავდაში წერდნენ პრემიერებზე და სტალინის პრიზებს აძლევდნენ, მაგრამ ეს იყო მეორე თუ მესამე მსახიობები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ სპექტაკლების ნორმალურ ფუნქციონირებას პოსტპრემიერის პერიოდში. ეს იყო ბოლშოის ისეთი საიმედო და დაუღალავი მუშა, როგორიც იყო ანატოლი ივანოვიჩ ორფენოვი.

მართალია, მან ასევე მიიღო სტალინის პრემია - ვასეკისთვის სმეტანას "გაცვლილი პატარძალი". ეს იყო ბორის პოკროვსკის და კირილ კონდრაშინის ლეგენდარული წარმოდგენა სერგეი მიხალკოვის რუსული თარგმანით. სპექტაკლი გაკეთდა 1948 წელს ჩეხოსლოვაკიის რესპუბლიკის 30 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, მაგრამ გახდა საზოგადოების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი კომედია და მრავალი წლის განმავლობაში დარჩა რეპერტუარში. ბევრი თვითმხილველი ვაშეკის გროტესკულ გამოსახულებას მხატვრის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში მწვერვალად მიიჩნევს. „ვაშეკს ჰქონდა პერსონაჟის ის მოცულობა, რომელიც ღალატობს სასცენო სურათის ავტორის - მსახიობის ნამდვილ შემოქმედებით სიბრძნეს. ვაშეკ ორფენოვა დახვეწილად და ჭკვიანურად შესრულებული იმიჯია. პერსონაჟის ძალიან ფიზიოლოგიური ნაკლოვანებები (ჭუჭყიანობა, სისულელე) სცენაზე იყო ჩაცმული ადამიანის სიყვარულის, იუმორისა და ხიბლის სამოსში ”(ბა პოკროვსკი).

ორფენოვი ითვლებოდა დასავლეთ ევროპის რეპერტუარის სპეციალისტად, რომელსაც ძირითადად ფილიალში ასრულებდნენ, ამიტომ მას ყველაზე ხშირად უწევდა სიმღერა იქ, ბოლშაია დმიტროვკაზე სოლოდოვნიკოვსკის თეატრის შენობაში (სადაც მდებარეობდა მამონტოვის ოპერა და ზიმინის ოპერა. XIX-XX საუკუნეების მიჯნა და ახლა მუშაობს "მოსკოვის ოპერეტა"). მოხდენილი და მომხიბვლელი, მიუხედავად მისი ხასიათის გარყვნილებისა, იყო მისი ჰერცოგი რიგოლეტოში. გალანტური გრაფი ალმავივა ბრწყინავდა დახვეწითა და მახვილგონიერებით „სევილიელ დალაქში“ (ნებისმიერი ტენორისთვის რთულ ამ ოპერაში ორფენოვმა ერთგვარი პირადი რეკორდი დაამყარა - 19-ჯერ იმღერა). ტრავიატაში ალფრედის როლი აგებული იყო კონტრასტებზე: შეყვარებული მორცხვი ახალგაზრდა გადაიქცა გაღიზიანებითა და ბრაზით დაბრმავებულ ეჭვიან კაცად, ოპერის ბოლოს კი ღრმად მოსიყვარულე და მონანიებული ადამიანი გამოჩნდა. ფრანგულ რეპერტუარს წარმოადგენდა ფაუსტისა და ობერტის კომიკური ოპერა Fra Diavolo (ამ სპექტაკლში სათაური იყო ლემეშევის ბოლო ნამუშევარი თეატრში, ისევე როგორც ორფენოვისთვის - სასიყვარულო კარაბინერის ლორენცოს ლირიკული როლი). მან იმღერა მოცარტის დონ ოტავიო დონ ჯოვანიში და ბეთჰოვენის ჟაკინო ცნობილ სპექტაკლში Fidelio გალინა ვიშნევსკაიასთან ერთად.

ორფენოვის რუსული სურათების გალერეა სამართლიანად გახსნილია ლენსკიმ. მომღერლის ხმა, რომელსაც ჰქონდა ნაზი, გამჭვირვალე ტემბრი, ხმის სირბილე და ელასტიურობა, იდეალურად ემთხვეოდა ახალგაზრდა ლირიკული გმირის იმიჯს. მისი ლენსკი გამოირჩეოდა სისუსტის განსაკუთრებული კომპლექსით, ამქვეყნიური ქარიშხლებისგან დაუცველობით. კიდევ ერთი ეტაპი იყო წმინდა სულელის გამოსახულება "ბორის გოდუნოვში". ბარატოვ-გოლოვანოვ-ფიოდოროვსკის ამ საეტაპო სპექტაკლში ანატოლი ივანოვიჩმა ცხოვრებაში პირველად იმღერა სტალინის წინაშე 1947 წელს. მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი "წარმოუდგენელი" მოვლენა ასევე დაკავშირებულია ამ დადგმასთან - ერთ დღეს, რიგოლეტოს დროს. , ორფენოვს აცნობეს, რომ ოპერის დასასრულს ის უნდა ჩამოსულიყო ფილიალიდან მთავარ სცენაზე (5 წუთი ფეხით) და ემღერა წმინდა სულელი. სწორედ ამ სპექტაკლით აღნიშნა 9 წლის 1968 ოქტომბერს ბოლშოის თეატრის გუნდმა მხატვრის 60 წლის იუბილე და მისი შემოქმედებითი საქმიანობის 35 წლის იუბილე. გენადი როჟდესტვენსკი, რომელიც იმ საღამოს დირიჟორობდა, "მორიგეობის წიგნში" წერდა: "გაუმარჯოს პროფესიონალიზმს!" ხოლო ბორისის როლის შემსრულებელმა ალექსანდრე ვედერნიკოვმა აღნიშნა: ორფენოვს ხელოვანისთვის ყველაზე ძვირფასი ქონება აქვს - პროპორციის გრძნობა. მისი წმინდა სულელი ხალხის სინდისის სიმბოლოა, როგორიც კომპოზიტორმა ჩაიფიქრა“.

ორფენოვი 70-ჯერ გამოჩნდა სინოდალის გამოსახულებაში დემონში, ოპერაში, რომელიც ახლა იშვიათობად იქცა და იმ დროს ერთ-ერთ ყველაზე რეპერტუარულად იქცა. მხატვრისთვის სერიოზული გამარჯვება იყო ასევე ისეთი წვეულებები, როგორიცაა ინდოელი სტუმარი სადკოში და ცარ ბერენდეი სნეგუროჩკაში. და პირიქით, თავად მომღერლის თქმით, ბაიანმა "რუსლან და ლუდმილაში", ვლადიმერ იგორევიჩმა "პრინცი იგორში" და გრიცკომ "სოროჩინსკის ბაზრობაში" არ დატოვა ნათელი კვალი (მხატვარმა განიხილა ბიჭის როლი მუსორგსკის ოპერაში. თავდაპირველად "დაშავებული", რადგან ამ სპექტაკლში პირველი შესრულების დროს მოხდა სისხლდენა ლიგატში). ერთადერთი რუსი პერსონაჟი, რომელმაც მომღერალი გულგრილი დატოვა, იყო ლიკოვი "მეფის პატარძალში" - ის თავის დღიურში წერს: "მე არ მომწონს ლიკოვი". როგორც ჩანს, საბჭოთა ოპერებში მონაწილეობამ არც მხატვრის ენთუზიაზმი გამოიწვია, თუმცა, მან თითქმის არ მიიღო მონაწილეობა მათში ბოლშოიზე, გარდა კაბალევსკის ერთდღიანი ოპერის "მოსკოვის ქვეშ" (ახალგაზრდა მოსკოვი ვასილი), კრასევის საბავშვო ოპერა ". მოროზკო“ (ბაბუა) და მურადელის ოპერა „დიდი მეგობრობა“.

ხალხთან და ქვეყანასთან ერთად ჩვენი გმირი არ გაექცა ისტორიის მორევებს. 7 წლის 1947 ნოემბერს ბოლშოის თეატრში გაიმართა ვანო მურადელის ოპერის „დიდი მეგობრობა“ გრანდიოზული წარმოდგენა, რომელშიც ანატოლი ორფენოვმა შეასრულა მწყემსი ჯემალის მელოდიური ნაწილი. რა მოხდა შემდეგ, ყველამ იცის - სკკპ ცენტრალური კომიტეტის სამარცხვინო განკარგულება. რატომ გახდა ზუსტად ეს სრულიად უვნებელი „სიმღერის“ ოპერა სიგნალი „ფორმალისტების“ შოსტაკოვიჩისა და პროკოფიევის ახალი დევნის დასაწყებად, ეს არის დიალექტიკის კიდევ ერთი გამოცანა. ორფენოვის ბედის დიალექტიკა არანაკლებ გასაკვირია: ის იყო დიდი სოციალური აქტივისტი, სახალხო დეპუტატების რეგიონალური საბჭოს დეპუტატი და ამავე დროს, მთელი ცხოვრება წმინდად ინარჩუნებდა ღვთის რწმენას, ღიად დადიოდა ეკლესიაში და უარს ამბობდა. შეუერთდეს კომუნისტურ პარტიას. გასაკვირია, რომ ის არ დარგეს.

სტალინის გარდაცვალების შემდეგ თეატრში კარგი წმენდა მოეწყო – დაიწყო ხელოვნური თაობათა შეცვლა. და ანატოლი ორფენოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გაიაზრა, რომ ხანდაზმულობის პენსიის დრო იყო, თუმცა 1955 წელს მხატვარი მხოლოდ 47 წლის იყო. მან მაშინვე მიმართა გადადგომას. ასეთი იყო მისი სასიცოცხლო საკუთრება - სასწრაფოდ წასულიყო იქ, სადაც არ იყო მისასალმებელი.

ნაყოფიერი თანამშრომლობა რადიოსთან ორფენოვთან ჯერ კიდევ 40-იან წლებში დაიწყო - მისი ხმა საოცრად "რადიოგენური" აღმოჩნდა და კარგად ერგებოდა ჩანაწერს. იმ დროს არც თუ ისე ნათელი დროა ქვეყნისთვის, როცა ტოტალიტარული პროპაგანდა გაჩაღდა, როცა ჰაერი ივსებოდა შეთითხნილი სასამართლო პროცესების მთავარი ბრალდებულის კანიბალური გამოსვლებით, მუსიკალური მაუწყებლობა სულაც არ შემოიფარგლებოდა ენთუზიასტთა მსვლელობითა და სტალინის შესახებ სიმღერებით. , მაგრამ დააწინაურეს მაღალი კლასიკა. ის ჟღერდა დღეში მრავალი საათის განმავლობაში, როგორც ჩანაწერის დროს, ასევე სტუდიებიდან და საკონცერტო დარბაზებიდან. 50-იანი წლები რადიოს ისტორიაში შევიდა, როგორც ოპერის აყვავების პერიოდი - სწორედ ამ წლებში ჩაიწერა რადიოს ფონდის ოქროს საოპერო მარაგი. გარდა ცნობილი პარტიტურებისა, ხელახლა დაიბადა ბევრი მივიწყებული და იშვიათად შესრულებული საოპერო ნაწარმოები, როგორიცაა რიმსკი-კორსაკოვის პან ვოევოდა, ჩაიკოვსკის ვოევოდა და ოპრიჩნიკი. მხატვრული მნიშვნელობის თვალსაზრისით, რადიოს ვოკალური ჯგუფი, თუ ჩამორჩებოდა ბოლშოის თეატრს, მხოლოდ ცოტათი იყო. ყველას პირზე იყო ზარა დოლუხანოვას, ნატალია როჟდესტვენსკაიას, დებორა პანტოფელ-ნეჩეცკაიას, ნადეჟდა კაზანცევას, გეორგი ვინოგრადოვის, ვლადიმერ ბუნჩიკოვის სახელები. განსაკუთრებული იყო იმ წლების რადიოში შემოქმედებითი და ადამიანური ატმოსფერო. პროფესიონალიზმის უმაღლესი დონე, უნაკლო გემოვნება, რეპერტუარის კომპეტენცია, თანამშრომლების ეფექტურობა და ინტელექტი, გილდიური საზოგადოების გრძნობა და ურთიერთდახმარება კვლავ აღფრთოვანებულია მრავალი წლის შემდეგ, როდესაც ეს ყველაფერი გაქრება. რადიოში მოღვაწეობა, სადაც ორფენოვი არა მხოლოდ სოლისტი, არამედ ვოკალური ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელიც იყო, უაღრესად ნაყოფიერი აღმოჩნდა. მრავალი საფონდო ჩანაწერის გარდა, რომელშიც ანატოლი ივანოვიჩმა აჩვენა თავისი ხმის საუკეთესო თვისებები, მან პრაქტიკაში შემოიტანა ოპერების საჯარო საკონცერტო სპექტაკლები რადიოს მიერ პროფკავშირების სახლის სვეტების დარბაზში. სამწუხაროდ, დღეს ჩაწერილი მუსიკის ეს უმდიდრესი კოლექცია უადგილო აღმოჩნდა და მკვდარი წონაა - მოხმარების ეპოქამ წინა პლანზე სრულიად განსხვავებული მუსიკალური პრიორიტეტები წამოაყენა.

ანატოლი ორფენოვი ასევე ფართოდ იყო ცნობილი, როგორც კამერული შემსრულებელი. განსაკუთრებით წარმატებული იყო რუსულ ვოკალურ ტექსტებში. სხვადასხვა წლის ჩანაწერები ასახავს მომღერლის თანდაყოლილ აკვარელის სტილს და, ამავდროულად, ქვეტექსტის ფარული დრამის გადმოცემის უნარს. ორფენოვის შემოქმედება კამერულ ჟანრში გამოირჩევა კულტურით და დახვეწილი გემოვნებით. მხატვრის ექსპრესიული საშუალებების პალიტრა მდიდარია - თითქმის ეთერული მეცა ხმიდან და გამჭვირვალე კანტილენიდან ექსპრესიულ კულმინაციებამდე. 1947-1952 წლების ჩანაწერებში. ძალიან ზუსტად არის გადმოცემული თითოეული კომპოზიტორის სტილისტური ორიგინალობა. გლინკას რომანსების ელეგიური დახვეწა თანაარსებობს გურილევის რომანსების გულწრფელ სიმარტივესთან (ამ დისკზე წარმოდგენილი ცნობილი ბელი შეიძლება გახდეს გლინკას წინა ეპოქის კამერული მუსიკის შესრულების სტანდარტი). დარგომიჟსკში ორფენოვს განსაკუთრებით მოსწონდა რომანსები "რა მქვია შენთვის" და "მე მოვკვდი ბედნიერებისგან", რომლებიც მან განმარტა, როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგიური ჩანახატები. რიმსკი-კორსაკოვის რომანსებში მომღერალმა ემოციური დასაწყისი ინტელექტუალური სიღრმით დაიწყო. რახმანინოვის მონოლოგი „ღამე ჩემს ბაღში“ ჟღერს ექსპრესიულად და დრამატულად. დიდ ინტერესს იწვევს ტანეევისა და ჩერეფნინის რომანსების ჩანაწერები, რომელთა მუსიკა კონცერტებზე იშვიათად ისმის.

ტანეევის რომანტიკულ ლექსებს იმპრესიონისტული განწყობილებები და ფერები ახასიათებს. კომპოზიტორმა შეძლო თავის მინიატურებში დაეფიქსირებინა ჩრდილების დახვეწილი ცვლილებები ლირიკული გმირის განწყობაში. ფიქრებსა და გრძნობებს ავსებს გაზაფხულის ღამის ჰაერის ხმა ან ბურთის ოდნავ მონოტონური გრიგალი (როგორც ცნობილ რომანსში, რომელიც დაფუძნებულია ი. პოლონსკის ლექსებზე „ნიღაბი“). ჩერეფნინის კამერულ ხელოვნებაზე ფიქრისას, აკადემიკოსმა ბორის ასაფიევმა ყურადღება გაამახვილა რიმსკი-კორსაკოვის სკოლისა და ფრანგული იმპრესიონიზმის გავლენას („გრავიტაცია ბუნების შთაბეჭდილებების აღებისკენ, ჰაერისკენ, ფერადოვნებისაკენ, სინათლისა და ჩრდილის ნიუანსებისკენ“) . ტიუტჩევის ლექსებზე დაფუძნებულ რომანსებში ეს თვისებები შეინიშნება ჰარმონიისა და ტექსტურის დახვეწილი შეღებვით, დახვეწილი დეტალებით, განსაკუთრებით ფორტეპიანოს ნაწილში. ორფენოვის მიერ პიანისტ დევიდ გაკლინთან ერთად შესრულებული რუსული რომანსების ჩანაწერები კამერული ანსამბლის მუსიკის შესანიშნავი მაგალითია.

1950 წელს ანატოლი ორფენოვმა მასწავლებლობა დაიწყო გნესინის ინსტიტუტში. ძალიან მზრუნველი და გაგებული მასწავლებელი იყო. არასოდეს აწესებდა, არ აიძულებდა მიბაძვას, მაგრამ ყოველ ჯერზე გამოდიოდა თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალობისა და შესაძლებლობებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ არცერთი მათგანი არ გახდა დიდი მომღერალი და არ გაუკეთებია მსოფლიო კარიერა, მაგრამ რამდენმა ასოცირებულმა პროფესორმა ორფენოვმა შეძლო ხმის გასწორება - მას ხშირად აძლევდნენ უიმედოებს ან მათ, ვისაც სხვა, უფრო ამბიციური მასწავლებლები არ ასწავლიდნენ. . მის სტუდენტებს შორის იყვნენ არა მხოლოდ ტენორები, არამედ ბასებიც (ტენორი იური სპერანსკი, რომელიც მუშაობდა სსრკ-ს სხვადასხვა თეატრებში, ახლა ხელმძღვანელობს გნესინის აკადემიის საოპერო მომზადების განყოფილებას). რამდენიმე ქალის ხმა იყო და მათ შორის იყო უფროსი ქალიშვილი ლუდმილა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ბოლშოის თეატრის გუნდის სოლისტი. ორფენოვის, როგორც მასწავლებლის ავტორიტეტი საბოლოოდ გახდა საერთაშორისო. მისი ხანგრძლივი (დაახლოებით ათი წლის) უცხოური პედაგოგიური მოღვაწეობა დაიწყო ჩინეთში და გაგრძელდა კაიროსა და ბრატისლავის კონსერვატორიებში.

1963 წელს მოხდა პირველი დაბრუნება ბოლშოის თეატრში, სადაც ანატოლი ივანოვიჩი 6 წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა საოპერო ჯგუფს - ეს იყო წლები, როდესაც პირველად მოვიდა ლა სკალა და ბოლშოი გასტროლებზე გავიდა მილანში, როდესაც მომავალი ვარსკვლავები (ობრაზცოვა, ატლანტოვი, ნესტერენკო, მაზუროკი, კასრაშვილი, სინიავსკაია, პიავკო). ბევრი ხელოვანის მოგონებების მიხედვით, ასეთი მშვენიერი დასი არ ყოფილა. ორფენოვმა ყოველთვის იცოდა, როგორ დაეჭირა "ოქროს შუალედის" პოზიცია მენეჯმენტსა და სოლისტებს შორის, მამაშვილურად უჭერდა მხარს მომღერლებს, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს, კარგი რჩევებით. 60-70-იანი წლების მიჯნაზე ბოლშოის თეატრში ძალაუფლება კვლავ შეიცვალა და მთელი დირექცია, ჩულაკისა და ანასტასიევის ხელმძღვანელობით, დატოვა. 1980 წელს, როდესაც ანატოლი ივანოვიჩი ჩეხოსლოვაკიიდან დაბრუნდა, მას მაშინვე ბოლშოი უწოდეს. 1985 წელს ავადმყოფობის გამო პენსიაზე გავიდა. გარდაიცვალა 1987 წელს. დაკრძალეს ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.

ჩვენ მისი ხმა გვაქვს. იყო დღიურები, სტატიები და წიგნები (მათ შორის არის "სობინოვის შემოქმედებითი გზა", ასევე ბოლშოის ახალგაზრდა სოლისტების შემოქმედებითი პორტრეტების კოლექცია "ახალგაზრდობა, იმედები, მიღწევები"). თანამედროვეთა და მეგობრების თბილი მოგონებები რჩება, რაც მოწმობს, რომ ანატოლი ორფენოვი იყო ადამიანი, რომელსაც ღმერთი სულში ჰქონდა.

ანდრეი ხრიპინი