ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი (ალექსეი ლვოვი) |
ალექსეი ლვოვი
XNUMX საუკუნის შუა ხანებამდე, ეგრეთ წოდებული "განმანათლებლური მოყვარულობა" მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა რუსეთის მუსიკალურ ცხოვრებაში. საშინაო მუსიკის დამზადება ფართოდ გამოიყენებოდა თავადაზნაურულ და არისტოკრატულ გარემოში. პეტრე I-ის ეპოქიდან მოყოლებული, მუსიკა გახდა კეთილშობილური განათლების განუყოფელი ნაწილი, რამაც გამოიწვია მუსიკალურად განათლებული ადამიანების მნიშვნელოვანი რაოდენობის გაჩენა, რომლებიც შესანიშნავად უკრავდნენ ამა თუ იმ ინსტრუმენტზე. ერთ-ერთი ასეთი "მოყვარული" იყო მევიოლინე ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი.
უკიდურესად რეაქციული პიროვნება, ნიკოლოზ I-ისა და გრაფ ბენკენდორფის მეგობარი, ცარისტული რუსეთის ოფიციალური ჰიმნის ავტორი ("ღმერთო გადაარჩინე მეფე"), ლვოვი იყო უღიმღამო კომპოზიტორი, მაგრამ გამოჩენილი მევიოლინე. როდესაც შუმანმა ლაიფციგში მოისმინა მისი პიესა, მან მიუძღვნა მას ენთუზიაზმით სავსე სტრიქონები: „ლვოვი ისეთი მშვენიერი და იშვიათი შემსრულებელია, რომ შეიძლება პირველი კლასის არტისტების ტოლფასი იყოს. თუ რუსეთის დედაქალაქში ჯერ კიდევ არიან ასეთი მოყვარულები, მაშინ სხვა ხელოვანს შეუძლია იქ ისწავლოს, ვიდრე თავად ასწავლოს.
ლვოვის დაკვრამ ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა გლინკაზე: „მამაჩემის ერთ-ერთი ვიზიტისას პეტერბურგში, - იხსენებს გლინკა, - მან წამიყვანა ლვოვებში და ალექსეი ფედოროვიჩის ტკბილი ვიოლინოს ნაზი ხმები ღრმად ჩაიბეჭდა ჩემს მეხსიერებაში. ”
ა. სეროვმა მაღალი შეფასება მისცა ლვოვის დაკვრას: „მშვილდის სიმღერა ალეგროში“, წერდა ის, „ინტონაციის სისუფთავე და „დეკორაციის“ სიკაშკაშე პასაჟებში, ექსპრესიულობა, ცეცხლოვან მომხიბვლელობამდე მიღწევები - ყველაფერი. ეს ისევე, როგორც AF მსოფლიოში რამდენიმე ვირტუოზს ჰყავდა ლომები.
ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი დაიბადა 25 წლის 5 მაისს (1798 ივნისს, ახალი სტილის მიხედვით), მდიდარ ოჯახში, რომელიც ეკუთვნოდა უმაღლეს რუსულ არისტოკრატიას. მისი მამა, ფედორ პეტროვიჩ ლვოვი, სახელმწიფო საბჭოს წევრი იყო. მუსიკალურად განათლებული ადამიანი, დ.ს. ბორტნიანსკის გარდაცვალების შემდეგ, მან დაიკავა სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს დირექტორის პოსტი. მისგან ეს თანამდებობა მის შვილს გადაეცა.
მამამ ადრევე აღიარა შვილის მუსიკალური ნიჭი. მან "დაინახა ჩემში გადამწყვეტი ნიჭი ამ ხელოვნებისთვის", - იხსენებს ა. ლვოვი. ”მე გამუდმებით მასთან ვიყავი და შვიდი წლის ასაკიდან, კარგი თუ უარესი, ვთამაშობდი მასთან და ბიძაჩემს ანდრეი სამსონოვიჩ კოზლიანოვთან ერთად, ძველი მწერლების ყველა ჩანაწერს, რომელიც მამამ დაწერა ევროპის ყველა ქვეყნიდან.”
ვიოლინოზე ლვოვი სწავლობდა პეტერბურგის საუკეთესო მასწავლებლებთან – კაიზერთან, ვიტთან, ბოსთან, შმიდეკესთან, ლაფონთან და ბოემთან. დამახასიათებელია, რომ მხოლოდ ერთი მათგანი, ლაფონტი, რომელსაც ხშირად „ფრანგ პაგანინს“ ეძახდნენ, ეკუთვნოდა მევიოლინეთა ვირტუოზულ-რომანტიკულ ტენდენციას. დანარჩენები ვიოტის, ბაიოს, როდეს, კრეიცერის კლასიკური სკოლის მიმდევრები იყვნენ. მათ თავიანთ შინაურ ცხოველში ჩაუნერგეს სიყვარული ვიოტის მიმართ და ზიზღი პაგანინის მიმართ, რომელსაც ლვოვი ზიზღით უწოდებდა „თაბაშირს“. რომანტიკული მევიოლინეებიდან ის ძირითადად სპორს ცნობდა.
ვიოლინოს გაკვეთილები მასწავლებლებთან გაგრძელდა 19 წლამდე, შემდეგ კი ლვოვმა დამოუკიდებლად გააუმჯობესა დაკვრა. როდესაც ბიჭი 10 წლის იყო, დედა გარდაეცვალა. მამა მალევე დაქორწინდა, მაგრამ მისმა შვილებმა საუკეთესო ურთიერთობა დაამყარეს დედინაცვალთან. ლვოვი მას დიდი სითბოთი იხსენებს.
ლვოვის ნიჭის მიუხედავად, მისი მშობლები საერთოდ არ ფიქრობდნენ მის კარიერაზე, როგორც პროფესიონალი მუსიკოსი. მხატვრული, მუსიკალური, ლიტერატურული მოღვაწეობა დიდებულთათვის დამამცირებლად ითვლებოდა, ისინი მხოლოდ მოყვარულად ეწეოდნენ ხელოვნებით. ამიტომ, 1814 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი დაინიშნა კომუნიკაციების ინსტიტუტში.
4 წლის შემდეგ მან ბრწყინვალედ დაამთავრა ინსტიტუტი ოქროს მედლით და სამუშაოდ გაგზავნეს ნოვგოროდის პროვინციის სამხედრო დასახლებებში, რომლებიც გრაფი არაყჩეევის მეთაურობით იმყოფებოდნენ. მრავალი წლის შემდეგ, ლვოვმა გაიხსენა ეს დრო და სისასტიკე, რომელსაც იგი საშინლად შეესწრო: „სამუშაოს დროს ზოგადი სიჩუმე, ტანჯვა, სახეზე მწუხარება! ასე გადიოდა დღეები, თვეები, ყოველგვარი მოსვენების გარეშე, გარდა კვირა დღეებისა, რომლებშიც დამნაშავეები ჩვეულებრივ კვირაში სჯიდნენ. მახსოვს, ერთხელ კვირას 15 ვერსამდე ვიარე, არც ერთი სოფელი არ გამივლია, სადაც ცემა და ყვირილი არ მესმოდა.
თუმცა ბანაკში არსებულმა ვითარებამ ხელი არ შეუშალა ლვოვს არაკჩეევთან დაახლოებაში: „რამდენიმე წლის შემდეგ მეტი შანსი მქონდა მენახა გრაფი არაყჩეევი, რომელიც, მიუხედავად მისი სასტიკი ხასიათისა, საბოლოოდ შემიყვარდა. არც ერთი ჩემი თანამებრძოლი არ გამორჩეულა მისით ასე, არც ერთს არ მიუღია ამდენი ჯილდო.
სამსახურის ყველა სირთულესთან ერთად, მუსიკისადმი ვნება იმდენად ძლიერი იყო, რომ ლვოვი არაყჩეევის ბანაკებშიც კი ყოველდღე 3 საათის განმავლობაში ვარჯიშობდა ვიოლინოზე. მხოლოდ 8 წლის შემდეგ, 1825 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში.
დეკაბრისტების აჯანყების დროს, "ერთგული" ლვოვის ოჯახი, რა თქმა უნდა, მოვლენებს შორს რჩებოდა, მაგრამ მათ ასევე მოუწიათ არეულობა. ალექსის ერთ-ერთი ძმა, ილია ფედოროვიჩი, იზმაილოვსკის პოლკის კაპიტანი, რამდენიმე დღე იყო დაპატიმრებული, დარია ფეოდოროვნას დის ქმარი, პრინცი ობოლენსკის და პუშკინის ახლო მეგობარი, ძლივს გადაურჩა მძიმე შრომას.
როდესაც მოვლენები დასრულდა, ალექსეი ფედოროვიჩი შეხვდა ჟანდარმთა კორპუსის უფროსს, ბენკენდორფს, რომელმაც მას თავისი ადიუტანტის ადგილი შესთავაზა. ეს მოხდა 18 წლის 1826 ნოემბერს.
1828 წელს დაიწყო ომი თურქეთთან. ეს ხელსაყრელი აღმოჩნდა ლვოვის რიგებში დაწინაურებისთვის. ადიუტანტი ბენკენდორფი ჯარში ჩავიდა და მალევე ჩაირიცხა ნიკოლოზ I-ის პირად რაზმში.
ლვოვი სკრუპულოზურად აღწერს თავის "შენიშვნებში" თავის მოგზაურობას მეფესთან და იმ მოვლენებს, რომლებიც მას შეესწრო. დაესწრო ნიკოლოზ I-ის კორონაციას, მასთან ერთად იმოგზაურა პოლონეთში, ავსტრიაში, პრუსიაში და სხვ.; იგი გახდა მეფის ერთ-ერთი ახლო თანამოაზრე, ასევე მისი კარის კომპოზიტორი. 1833 წელს, ნიკოლოზის თხოვნით, ლვოვმა შეადგინა ჰიმნი, რომელიც გახდა მეფის რუსეთის ოფიციალური ჰიმნი. ჰიმნის სიტყვები პოეტმა ჟუკოვსკიმ დაწერა. ინტიმური სამეფო არდადეგებისთვის ლვოვი ქმნის მუსიკალურ ნაწარმოებებს და მათ უკრავენ ნიკოლაი (საყვირზე), იმპერატრიცა (ფორტეპიანოზე) და მაღალი რანგის მოყვარულები - ვიელგორსკი, ვოლკონსკი და სხვები. ის ასევე ქმნის სხვა "ოფიციალურ" მუსიკას. ცარი გულუხვად აძლევდა მას ორდენებითა და პატივით, აქცევს კავალერიის მცველად და 22 წლის 1834 აპრილს დააწინაურებს ადიუტანტთა ფრთაში. ცარი ხდება მისი "ოჯახის" მეგობარი: მისი რჩეულის ქორწილში (ლვოვი დაქორწინდა პრასკოვია აგეევნა აბაზაზე 6 წლის 1839 ნოემბერს), იგი გრაფინიასთან ერთად მისი სახლის მუსიკალური საღამოები.
ლვოვის მეორე მეგობარი გრაფი ბენკენდორფია. მათი ურთიერთობა მხოლოდ სამსახურით არ შემოიფარგლება - ისინი ხშირად სტუმრობენ ერთმანეთს.
ევროპაში მოგზაურობისას ლვოვი ბევრ გამოჩენილ მუსიკოსს შეხვდა: 1838 წელს ბერიოსთან ერთად უკრავდა კვარტეტებს ბერლინში, 1840 წელს მართავდა კონცერტებს ლისტთან ემსში, ასრულებდა ლაიფციგის გევანდაუსს, 1844 წელს უკრავდა ბერლინში ჩელისტ კუმერთან ერთად. აქ ის შუმანმა მოისმინა, რომელმაც მოგვიანებით თავისი სანაქებო სტატიით უპასუხა.
ლვოვის შენიშვნებში, მიუხედავად მათი ტრაბახული ტონისა, ბევრი რამ არის საინტერესო ამ შეხვედრების შესახებ. ბერიოსთან მუსიკის დაკვრას ის ასე აღწერს: „საღამოებით თავისუფალი დრო მქონდა და გადავწყვიტე მასთან კვარტეტები მეთამაშა და ამისთვის მას და ორ ძმა განზს ვთხოვე ალტისა და ჩელოს დაკვრა; თავის აუდიტორიაში მიიწვია ცნობილი სპონტინი და კიდევ ორი-სამი ნამდვილი მონადირე. ლვოვმა დაუკრა მეორე ვიოლინო პარტია, შემდეგ ბერიოს სთხოვა ნებართვა დაეკრა პირველი ვიოლინო პარტია ბეთჰოვენის ე-მინორ კვარტეტის ორივე ალეგროში. როდესაც სპექტაკლი დასრულდა, აღელვებულმა ბერიომ თქვა: „ვერასოდეს დავიჯერებდი, რომ შენნაირი ამდენი საქმით დაკავებული მოყვარული თავის ნიჭს ასე აემაღლებინა. ნამდვილი მხატვარი ხარ, საოცრად უკრავ ვიოლინოზე და შენი ინსტრუმენტი შესანიშნავია“. ლვოვი უკრავდა მაგინის ვიოლინოზე, რომელიც მამამ იყიდა ცნობილი მევიოლინე ჯარნოვიკისგან.
1840 წელს ლვოვმა და მისმა მეუღლემ იმოგზაურეს გერმანიაში. ეს იყო პირველი მოგზაურობა, რომელიც არ იყო დაკავშირებული სასამართლო სამსახურთან. ბერლინში კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო სპონტინისგან და გაიცნო მაიერბერი. ბერლინის შემდეგ ლვოვის წყვილი წავიდა ლაიფციგში, სადაც ალექსეი ფედოროვიჩი დაუახლოვდა მენდელსონს. გამოჩენილ გერმანელ კომპოზიტორთან შეხვედრა ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ეტაპია მის ცხოვრებაში. მენდელსონის კვარტეტების შესრულების შემდეგ კომპოზიტორმა უთხრა ლვოვს: „არასდროს მომისმენია ჩემი მუსიკა ასე შესრულებული; შეუძლებელია ჩემი აზრების მეტი სიზუსტით გადმოცემა; თქვენ ოდნავ მაინც გამოიცანი ჩემი განზრახვა.
ლაიფციგიდან ლვოვი მიემგზავრება ემსში, შემდეგ ჰაიდელბერგში (აქ ქმნის ვიოლინოს კონცერტს), პარიზში მოგზაურობის შემდეგ (სადაც შეხვდა ბაიო და ჩერუბინი) ბრუნდება ლაიფციგში. ლაიფციგში ლვოვის საჯარო წარმოდგენა გევანდჰაუსში გაიმართა.
მოდი ვისაუბროთ მასზე თავად ლვოვის სიტყვებით: „ლაიფციგში ჩასვლის მეორე დღეს მენდელსონი მოვიდა ჩემთან და მთხოვა გევანდჰაუსში ვიოლინოთი წავსულიყავი და მან ჩემი ნოტები აიღო. დარბაზში მისულმა მთელი ორკესტრი დამხვდა, რომელიც გველოდა. მენდელსონმა დირიჟორის ადგილი დაიკავა და დაკვრა მთხოვა. დარბაზში არავინ იყო, ჩემს კონცერტს ვუკრავდი, მენდელსონი წარმოუდგენელი ოსტატობით ხელმძღვანელობდა ორკესტრს. ვიფიქრე, რომ ყველაფერი დასრულდა, ვიოლინო დავდე და წასვლა დავაპირე, როცა მენდელსონმა შემაჩერა და მითხრა: „ძვირფასო მეგობარო, ეს მხოლოდ ორკესტრის რეპეტიცია იყო; დაელოდე ცოტას და იყავი ისეთი კეთილი, რომ იგივე ფრაგმენტები გაიმეორე“. ამ სიტყვით კარები გაიღო და დარბაზში ხალხის ბრბო შემოიჭრა; რამდენიმე წუთში დარბაზი, სადარბაზო, ყველაფერი ხალხით გაივსო.
რუსი არისტოკრატისთვის საჯარო გამოსვლა უხამსად ითვლებოდა; ამ წრის მოყვარულებს მხოლოდ საქველმოქმედო კონცერტებში მონაწილეობის უფლება მიეცათ. მაშასადამე, ლვოვის უხერხულობა, რომლის გაფანტვაც მენდელსონმა დააჩქარა, სავსებით გასაგებია: „ნუ გეშინია, ეს არის შერჩეული საზოგადოება, რომელიც მე თვითონ მოვიწვიე და მუსიკის შემდეგ გაიგებთ დარბაზში მყოფი ყველა ადამიანის სახელს“. და მართლაც, კონცერტის შემდეგ პორტერმა ლვოვს აჩუქა ყველა ბილეთი მენდელსონის ხელით დაწერილი სტუმრების სახელებით.
ლვოვმა მნიშვნელოვანი, მაგრამ უაღრესად საკამათო როლი შეასრულა რუსეთის მუსიკალურ ცხოვრებაში. მისი მოღვაწეობა ხელოვნების სფეროში გამოირჩევა არა მხოლოდ დადებითი, არამედ უარყოფითი მხარეებითაც. ბუნებით პატარა, შურიანი, ეგოისტი ადამიანი იყო. შეხედულებების კონსერვატიზმს ავსებდა ძალაუფლების ლტოლვა და მტრობა, რამაც აშკარად იმოქმედა, მაგალითად, გლინკასთან ურთიერთობაზე. დამახასიათებელია, რომ მის "ნოტებში" გლინკა თითქმის არ არის ნახსენები.
1836 წელს მოხუცი ლვოვი გარდაიცვალა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ახალგაზრდა გენერალი ლვოვი დაინიშნა სასამართლოს სამლოცველოს დირექტორად მის ნაცვლად. ცნობილია მისი შეტაკებები ამ პოსტზე გლინკასთან, რომელიც მის ქვეშ მსახურობდა. ”კაპელას დირექტორმა, AF ლვოვმა, გლინკას ყველანაირად აგრძნობინა, რომ ”მისი უდიდებულესობის სამსახურში” ის არ არის ბრწყინვალე კომპოზიტორი, რუსეთის დიდება და სიამაყე, არამედ დაქვემდებარებული ადამიანი, ჩინოვნიკი, რომელიც მკაცრად არის. ვალდებულია მკაცრად დაიცვას „წოდებათა ცხრილი“ და დაემორჩილოს უახლოეს ხელისუფლებას. კომპოზიტორის შეტაკება რეჟისორთან იმით დასრულდა, რომ გლინკამ ვერ გაუძლო და თანამდებობიდან წასვლის შესახებ განცხადება დაწერა.
თუმცა, უსამართლო იქნება მხოლოდ ამის საფუძველზე გადაკვეთოს ლვოვის საქმიანობა სამლოცველოში და აღიაროს ისინი სრულიად მავნებლად. თანამედროვეთა თქმით, მისი ხელმძღვანელობით სამლოცველო გაუგონარი სრულყოფილებით მღეროდა. ლვოვის დამსახურება იყო აგრეთვე სამლოცველოში ინსტრუმენტული კლასების ორგანიზება, სადაც სწავლა შეეძლოთ ჩაძინებულ ვაჟთა გუნდის ახალგაზრდა მომღერლებს. სამწუხაროდ, გაკვეთილები მხოლოდ 6 წელი გაგრძელდა და უსახსრობის გამო დაიხურა.
ლვოვი იყო მის მიერ 1850 წელს სანკტ-პეტერბურგში დაარსებული საკონცერტო საზოგადოების ორგანიზატორი. დ. სტასოვი ყველაზე მაღალ შეფასებას ანიჭებს საზოგადოების კონცერტებს, თუმცა აღნიშნავს, რომ ისინი არ იყო ხელმისაწვდომი ფართო საზოგადოებისთვის, რადგან ლვოვი ავრცელებდა ბილეთებს. მის ნაცნობებს შორის - კარისკაცებსა და არისტოკრატიას შორის.
ლვოვის სახლში მუსიკალური საღამოების ჩუმად გავლა არ შეიძლება. სალონი ლვოვი სანკტ-პეტერბურგში ერთ-ერთ ბრწყინვალედ ითვლებოდა. მუსიკალური წრეები და სალონები იმ დროს ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ცხოვრებაში. მათ პოპულარობას ხელი შეუწყო რუსული მუსიკალური ცხოვრების ბუნებამ. 1859 წლამდე ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკის საჯარო კონცერტების ჩატარება მხოლოდ დიდმარხვის პერიოდში შეიძლებოდა, როცა ყველა თეატრი დაიხურა. საკონცერტო სეზონი წელიწადში მხოლოდ 6 კვირა გრძელდებოდა, დანარჩენ დროს საჯარო კონცერტები არ იყო დაშვებული. ეს ხარვეზი ივსებოდა მუსიკის შექმნის საშინაო ფორმებით.
სალონებსა და წრეებში მომწიფდა მაღალი მუსიკალური კულტურა, რამაც უკვე XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში წარმოშვა მუსიკალური კრიტიკოსების, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების ბრწყინვალე გალაქტიკა. გარე კონცერტების უმეტესობა ზედაპირულად გასართობი იყო. საზოგადოებაში ვირტუოზითა და ინსტრუმენტული ეფექტებით გატაცება დომინირებდა. წრეებსა და სალონებში შეკრებილი მუსიკის ნამდვილი მცოდნეები, ხელოვნების ნამდვილი ფასეულობები შესრულდა.
დროთა განმავლობაში, ზოგიერთი სალონი, მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების, სერიოზულობისა და მიზანმიმართულობის თვალსაზრისით, გადაიქცა ფილარმონიული ტიპის საკონცერტო დაწესებულებებად - ერთგვარი სახვითი ხელოვნების აკადემია სახლში (ვსევოლოჟსკი მოსკოვში, ძმები ვიელგორსკი, ვ.ფ. ოდოევსკი, ლვოვი. – პეტერბურგში).
პოეტი მ.ა. ვენევიტინოვი ვილგორსკის სალონზე წერდა: „1830-იან და 1840-იან წლებში მუსიკის გაგება ჯერ კიდევ ფუფუნება იყო ქ. ბეთჰოვენის, მენდელსონის, შუმანის და სხვა კლასიკოსების ნამუშევრები ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ ოდესღაც ცნობილი მიუზიკლის შერჩეული ვიზიტორებისთვის. საღამოები ვიელგორსკის სახლში.
ანალოგიურ შეფასებას აძლევს კრიტიკოსი ვ. ლენცი ლვოვის სალონს: „სანკტ-პეტერბურგის საზოგადოების თითოეულმა განათლებულმა წევრმა იცოდა მუსიკალური ხელოვნების ეს ტაძარი, რომელსაც ერთ დროს სტუმრობდნენ იმპერიული ოჯახის წევრები და პეტერბურგის მაღალი საზოგადოება. ; ტაძარი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში (1835-1855) აერთიანებდა დედაქალაქის ძალაუფლების, ხელოვნების, სიმდიდრის, გემოვნებისა და სილამაზის წარმომადგენლებს.
მიუხედავად იმისა, რომ სალონები ძირითადად „მაღალი საზოგადოების“ წარმომადგენლებისთვის იყო განკუთვნილი, მათი კარი ხელოვნების სამყაროს კუთვნილებისთვისაც იყო გაღებული. ლვოვის სახლს ეწვია მუსიკალური კრიტიკოსები ი. არნოლდი, ვ. ლენცი, გლინკა. ცნობილი მხატვრები, მუსიკოსები, მხატვრები კი ცდილობდნენ სალონის მოზიდვას. „მე და ლვოვი ხშირად ვხვდებოდით ერთმანეთს, — იხსენებს გლინკა, — 1837 წლის დასაწყისში ზამთარში ის ხანდახან იწვევდა ნესტორ კუკოლნიკს და ბრაილოვს თავისთან და მეგობრულად გვეპყრობოდა. მუსიკაზე აღარაფერს ვამბობ (მაშინ მშვენივრად უკრავდა მოცარტს და ჰაიდნს; მისგან ბახის სამი ვიოლინოს ტრიოც მოვისმინე). მაგრამ მან, სურდა მხატვრების თავისთვის მიბმა, არ დაიშურა იშვიათი ღვინის სანუკვარი ბოთლიც კი.
არისტოკრატიულ სალონებში კონცერტები გამოირჩეოდა მაღალი მხატვრული დონით. „ჩვენს მუსიკალურ საღამოებში, - იხსენებს ლვოვი, - საუკეთესო არტისტები მონაწილეობდნენ: ტალბერგი, ქალბატონი პლეელი ფორტეპიანოზე, სერვაისი ჩელოზე; მაგრამ ამ საღამოების მშვენება იყო შეუდარებელი გრაფინია როსი. რა ზრუნვით მოვამზადე ეს საღამოები, რამდენი რეპეტიცია მოხდა! ..“
ლვოვის სახლი, რომელიც მდებარეობს კარავანნაიას ქუჩაზე (ახლანდელი ტოლმაჩოვას ქუჩა), არ არის შემონახული. თქვენ შეგიძლიათ შეაფასოთ მუსიკალური საღამოების ატმოსფერო ამ საღამოების ხშირი სტუმრის, მუსიკალური კრიტიკოსის ვ. ლენცის მიერ დატოვებული ფერადი აღწერით. სიმფონიური კონცერტები ჩვეულებრივ ტარდებოდა დარბაზში, რომელიც ასევე იყო განკუთვნილი ბურთებისთვის, კვარტეტის შეხვედრები იმართებოდა ლვოვის ოფისში: „საკმაოდ დაბალი სადარბაზოდან ნაცრისფერი მარმარილოს ელეგანტური მსუბუქი კიბე მუქი წითელი მოაჯირებით ისე ნაზად და მოხერხებულად მიდის პირველ სართულზე, რომ თქვენ თვითონ ვერ ამჩნევთ, როგორ აღმოჩნდნენ სახლის მეპატრონის კვარტეტის ოთახისკენ მიმავალი კარის წინ. რამდენმა ელეგანტურმა კაბამ, რამდენმა საყვარელმა ქალმა გაიარა ამ კარში ან მის უკან დაელოდა, როცა უკვე გვიანი იყო და კვარტეტი უკვე დაიწყო! ალექსეი ფიოდოროვიჩი უმშვენიერეს ლამაზმანსაც კი არ აპატიებდა მუსიკალური წარმოდგენის დროს რომ შემოსულიყო. ოთახის შუაში იყო კვარტეტის მაგიდა, ეს სამსხვერპლო ოთხნაწილიანი მუსიკალური საიდუმლოს; კუთხეში, ვირტის პიანინო; ათამდე სკამი, წითელი ტყავით შემოსილი, კედლებთან ახლოს იდგა ყველაზე ინტიმური ადამიანებისთვის. დანარჩენი სტუმრები, სახლის ქალბატონებთან, ალექსეი ფედოროვიჩის მეუღლესთან, მის დასთან და დედინაცვალთან ერთად, უახლოეს მისაღებიდან უსმენდნენ მუსიკას.
განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა კვარტეტის საღამოები ლვოვში. 20 წლის განმავლობაში იკრიბებოდა კვარტეტი, რომელშიც ლვოვის გარდა შედიოდნენ ვსევოლოდ მაურერი (მე-2 ვიოლინო), სენატორი ვილდე (ალტი) და გრაფი მატვეი იურიევიჩ ვიელგორსკი; მას ხანდახან ცვლიდა პროფესიონალი ვიოლონჩელისტი F. Knecht. „ბევრი შემემთხვა კარგი ანსამბლური კვარტეტების მოსმენა, - წერს ჯ. არნოლდი, - მაგალითად, უფროსი და უმცროსი ძმები მიულერი, ლაიფციგის გევანდაუსის კვარტეტი ფერდინანდ დევიდის, ჟან ბეკერის და სხვების ხელმძღვანელობით, მაგრამ სამართლიანად და დარწმუნებით მე. უნდა ვაღიარო, რომ ლვოვის კვარტეტი გულწრფელი და დახვეწილი მხატვრული შესრულებით არასოდეს მომისმენია.
თუმცა, როგორც ჩანს, ლვოვის ბუნებამ ასევე იმოქმედა მის კვარტეტის შესრულებაზე - მმართველობის სურვილი აქაც გამოიხატა. ”ალექსეი ფედოროვიჩი ყოველთვის ირჩევდა კვარტეტებს, რომლებშიც მას შეეძლო ბრწყინავს, ან რომლებშიც მისი თამაში სრულ ეფექტს მიაღწია, უნიკალური დეტალების ვნებიანი გამოხატვისა და მთლიანობის გაგებით.” შედეგად, ლვოვი ხშირად „ასრულებდა არა ორიგინალურ ქმნილებას, არამედ მის სანახაობრივ გადამუშავებას ლვოვის მიერ“. ლვოვმა ბეთჰოვენი გადმოსცა საოცრად, მომხიბვლელად, მაგრამ მოცარტზე არანაკლებ თვითნებურად. თუმცა, რომანტიული ეპოქის საშემსრულებლო ხელოვნებაში სუბიექტივიზმი ხშირი მოვლენა იყო და არც ლვოვი იყო გამონაკლისი.
როგორც უღიმღამო კომპოზიტორი, ლვოვი ხანდახან წარმატებას აღწევდა ამ სფეროშიც. რა თქმა უნდა, მისმა კოლოსალურმა კავშირებმა და მაღალმა თანამდებობამ დიდად შეუწყო ხელი მისი მოღვაწეობის პოპულარიზაციას, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი მიზეზი სხვა ქვეყნებში აღიარების.
1831 წელს ლვოვმა გადაამუშავა პერგოლესის Stabat Mater სრულ ორკესტრად და გუნდად, რისთვისაც პეტერბურგის ფილარმონიულმა საზოგადოებამ მას საპატიო წევრის დიპლომი გადასცა. მოგვიანებით, ამავე ნაწარმოებისთვის, მას მიენიჭა ბოლონიის მუსიკის აკადემიის კომპოზიტორის საპატიო წოდება. 1840 წელს ბერლინში შედგენილი ორი ფსალმუნისთვის მას მიენიჭა ბერლინის გალობის აკადემიისა და რომის წმინდა სესილიას აკადემიის საპატიო წევრის წოდება.
ლვოვი რამდენიმე ოპერის ავტორია. ამ ჟანრს გვიან მიუბრუნდა - სიცოცხლის მეორე ნახევარში. პირმშო იყო "ბიანკა და გუალტიერო" - 2 მოქმედებიანი ლირიკული ოპერა, რომელიც ჯერ წარმატებით დაიდგა დრეზდენში 1844 წელს, შემდეგ პეტერბურგში ცნობილი იტალიელი მხატვრების ვიარდოს, რუბინის და ტამბერლიკის მონაწილეობით. პეტერბურგის წარმოებამ ავტორს დაფნა არ მოუტანა. პრემიერაზე მისულმა ლვოვმა თეატრის დატოვებაც კი მოისურვა, მარცხის შიშით. თუმცა, ოპერას მაინც ჰქონდა გარკვეული წარმატება.
შემდეგი ნამუშევარი, კომიკური ოპერა „რუსი გლეხი და ფრანგი მარადიორები“, 1812 წლის სამამულო ომის თემაზე, შოვინისტური ცუდი გემოვნების პროდუქტია. მის ოპერებს შორის საუკეთესოა ონდინე (ჟუკოვსკის ლექსზე დაფუძნებული). იგი შესრულდა ვენაში 1846 წელს, სადაც დიდი მოწონება დაიმსახურა. ლვოვმა ასევე დაწერა ოპერეტა "ბარბარა".
1858 წელს გამოაქვეყნა თეორიული ნაშრომი „თავისუფალი ან ასიმეტრიული რიტმის შესახებ“. ლვოვის ვიოლინოს კომპოზიციებიდან ცნობილია: ორი ფანტაზია (მეორე ვიოლინოს ორკესტრთან და გუნდთან ერთად, ორივე შედგენილი 30-იანი წლების შუა ხანებში); კონცერტი "დრამატული სცენის სახით" (1841), ეკლექტიკური სტილით, აშკარად შთაგონებული Viotti და Spohr კონცერტებით; 24 კაპრიზები სოლო ვიოლინოსთვის, მოწოდებული წინასიტყვაობის სახით სტატიით სახელწოდებით "რჩევები დამწყებთათვის ვიოლინოზე დაკვრის შესახებ". "რჩევებში" ლვოვი იცავს "კლასიკურ" სკოლას, რომლის იდეალს ხედავს ცნობილი ფრანგი მევიოლინე პიერ ბაიოს შესრულებაში და თავს ესხმის პაგანინს, რომლის "მეთოდი", მისი აზრით, "არსად არ მიდის".
1857 წელს ლვოვის ჯანმრთელობა გაუარესდა. ამ წლიდან ის თანდათან იწყებს საზოგადოებრივ საქმეებს შორს, 1861 წელს გადადგა სამლოცველოს დირექტორის თანამდებობაზე, იხურება სახლში, ამთავრებს კაპრიზების შედგენას.
16 წლის 1870 დეკემბერს ლვოვი გარდაიცვალა თავის მამულში რომანში ქალაქ კოვნოს მახლობლად (ახლანდელი კაუნასი).
ლ რააბენი
