ფრიდრიხ გულდა |

ფრიდრიხ გულდა

„Трудным ребенком концертной эстрады“ прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специјалциалистам очередной сюрприз. რამდენიმე წლის შემდეგ, როგორც ეს არის ახალი და ახალი ამბების შესახებ, კრიტიკული სტატიების შესახებ პრესის გვერდზე, კრიტიკული კოორდინატორული კრიტიკული ვერსიით, რომელიც ავრცელებს პუბლიკაციას, რომელიც ავრცელებს მას შემდეგ, რაც წერს. И каждый раз, како бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот შეკითხვა оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним изшеых питаментых научновых време. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ასე რომ, ეს არ არის ადრეული, მაგრამ ეს არ არის ადრეული. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, пред ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым од всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. დემუსა, ი. ჰებლერი, პ. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. როდესაც მე ვლაპარაკობდი, ეს იყო „17 წლის განმავლობაში, როგორც ყველა საიდუმლოს ფორტეპიანოგო რემესლა“, და 20 წელი ეს იყო აღიარებული და კრიტიკული. Быстро сникал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного და чистого Бетховена нашего десятилетия» - წაიკითხეთ мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда წარმატებით концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло како бы параллельно со его «нормальной» концертной деятельностью. საკონცერტო კონცერტი, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и со увлечением музицировал вместе со джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. ა. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместь соющий „комбо“ выдь щим одоблых на контракту-Х. რა თქმა უნდა, ეს არ არის тот სлучай, რაც არ არის სტრესული, რომელიც მიზნად ისახავს კონცერტის სტატუსს. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. შეიძლება იყოს, რაც გვაძლევს იმას, ვინც არ არის გამორიცხული. ეს შეიძლება იყოს. ან, შეიძლება быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Hotya я предпочел бы, чтобы пијанист ранга Гульды искаль эти возможности в Музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, როგორც ბევრი რამ შეიძლება ძლივს და შეუძლია ძაზაში.

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, მაგრამ, არაპროტივ, არა ბევრი стал распространять полученный опыт на «серьезную» სფერუზე. ტო он вдруг, во время записи концерти Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции თანამედროვე სტილში, რომ აჩუქოს ერთმანეთის კლასები» — отделение классика, სხვაе — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последенй бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. „Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско Некоторое время он, наряду со этим, выступает и в традиционном стиле — როგორი სოლისტი, როგორი დიდია ანაბლისტ (блестяще исполняющий со Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помоглом ему освободиться от излишнего спокойствия, აკადემიური холодка в исполнении классики, богатило его красочную палитру (особенно в интерние престония), академического холодску в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерние престония) С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

1962 წელს გულდა объявляет, что он решил вовсе დატოვა ტრადიციონული მუზыკუ და მიზანმიმართული სიმღერა. In to time on declariroval: «Мы живем в переходное время. Старое искусство повеќе არ ნიშნავს ცოდნის, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и од საკუთარი ექსპერიმენტები. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, სადაც руководит работой жури. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — შემსრულებლები ძველ ინსტრუმენტებზე, მადრიგალისტებზე, დჟაზისტებზე, ხალხურ პევცებზე და მუსიკაზე, ულამაზესი პოპ-ანბლეი. Мало этого, Фридрих Гульда пробует своите силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку ყველაზე მეტად განვითარებული ჟანров. „Anima“-ის ერთიანი ინსტრუმენტები, რომლებიც ჩართულია ყველაზე განსხვავებულ ინსტრუმენტებში. И при всем том, Гульда еще заниматься бизнис: организует собственную фирму по выпуску нот და პლასტინოკ.

„Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не ми приносят более илие прочный წარმატება. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. ასე რომ, არ არის ლონდონში, როდესაც გვალდა მრავალი კონცერტის შემდეგ, რომელიც მიზნად ისახავს დემონსტრირებას ერთი და იგივე ექსპერიმენტული ექსპერიმენტის დროს. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс», поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. მაგრამ როგორც ეს შეიძლება, если его музыка, სრული აქტივობა для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, როგორც он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еро искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же служат его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. ონ, როგორც წესი, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и его ინტერპრეტაციები: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, но и никако «объективизма», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной субоде გამოფენა. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, მაგრამ ინტერპრეტაციები

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает со Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на პირველი გეგმა четкость формы и глубину со вложенного не вые. Imenno «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до მსმენელამდე მისასალმებელ ჩანაწერებში ყველა სონატში და ყველა კონცერტზე ბეთხოვინა, ყველა საბჭო 1967 და 1971 წლებში. Среди других значительных работ пијаниста — ჩანაწერები 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его პროფესიონალური კარიერა, მაგრამ და სეгодня, როგორც мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, და ყველაზე მეტად ცნობს ქმნილებას. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» ინტერპრეტაცია классики со всевозможными транскрипциями, парафразами од использованием голоса, разновидностей флейты, разновидностей флейты, разновидностей флейты.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и открывают: уже несколько десятилетий გუნეთ უკან, Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой“ музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало що его восторий, стомак, стомак, стомак. публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пијанист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. ჰარდენ.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; არ გადის სეზონი, чтобы Гульда არ ადასტურებს თავის რეპუტაციას ერთი ჯგუფში.

Фридрих Гульда умер 27 იანვარი 2000 წელი — в день рождения В. ა. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.