ვლადიმერ ვსევოლოდოვიჩ კრაინევი |

ვლადიმერ კრაინევი

ვლადიმირ კრაინევს აქვს ბედნიერი მუსიკალური საჩუქარი. არა მხოლოდ დიდი, ნათელი და ა.შ. – თუმცა ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ზუსტად - ბედნიერი. მისი, როგორც კონცერტის შემსრულებლის დამსახურება, როგორც ამბობენ, შეუიარაღებელი თვალით მაშინვე ჩანს. ხილული როგორც პროფესიონალისთვის, ასევე უბრალო მუსიკის მოყვარულისთვის. ის არის პიანისტი ფართო, მასობრივი აუდიტორიისთვის - ეს არის განსაკუთრებული მოწოდება, რომელიც არ ეძლევა თითოეულ ტურისტულ არტისტს…

ვლადიმირ ვსევოლოდოვიჩ კრაინევი დაიბადა კრასნოიარსკში. მისი მშობლები ექიმები არიან. მათ შვილს ფართო და მრავალმხრივი განათლება მისცეს; უყურადღებოდ არ დარჩენილა მისი მუსიკალური შესაძლებლობებიც. ექვსი წლის ასაკიდან ვოლოდია კრაინევი ხარკოვის მუსიკალურ სკოლაში სწავლობს. მისი პირველი მასწავლებელი იყო მარია ვლადიმეროვნა იტიგინა. ”მის საქმიანობაში ოდნავი პროვინციალიზმი არ იყო,” იხსენებს კრაინევი. ”ის ბავშვებთან მუშაობდა, ჩემი აზრით, ძალიან კარგად…” მან ადრე დაიწყო შესრულება. მესამე თუ მეოთხე კლასში ორკესტრთან ერთად საჯაროდ უკრავდა ჰაიდნის კონცერტს; 1957 წელს მან მონაწილეობა მიიღო უკრაინის მუსიკალური სკოლების მოსწავლეთა კონკურსში, სადაც ევგენი მოგილევსკისთან ერთად მიენიჭა პირველი პრემია. მაშინაც, ბავშვობაში, ვნებიანად შეუყვარდა სცენა. ეს მასში დღემდეა შემონახული: „სცენა შთამაგონებს... რაც არ უნდა დიდი მღელვარება იყოს, ყოველთვის სიხარულს ვგრძნობ, როცა პანდუსზე გავდივარ“.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

(არსებობს არტისტების განსაკუთრებული კატეგორია - მათ შორის კრაინევი - რომლებიც უმაღლეს შემოქმედებით შედეგებს აღწევენ ზუსტად მაშინ, როცა საზოგადოებაში არიან. რატომღაც, ძველ დროში, ცნობილი რუსი მსახიობი მ.გ. მაყურებელი – იმპერატორი ვილჰელმი. დარბაზი უნდა გაივსო კარისკაცებითა და იმპერიული გვარდიის ოფიცრებით; სავინას სჭირდებოდა აუდიტორია… „მე მჭირდება აუდიტორია“, შეგიძლიათ გაიგოთ კრაინევისგან. )

1957 წელს იგი შეხვდა ანაიდა სტეპანოვნა სუმბატიანს, ფორტეპიანოს პედაგოგიკის ცნობილ ოსტატს, მოსკოვის ცენტრალური მუსიკალური სკოლის ერთ-ერთ წამყვან მასწავლებელს. თავიდან მათი შეხვედრები ეპიზოდურია. კრაინევი მოდის კონსულტაციებზე, სუმბატიანი მხარს უჭერს მას რჩევებითა და მითითებებით. 1959 წლიდან ის ოფიციალურად არის ჩამოთვლილი მის კლასში; ახლა ის მოსკოვის ცენტრალური მუსიკალური სკოლის სტუდენტია. "აქ ყველაფერი თავიდანვე უნდა დაწყებულიყო", - აგრძელებს ისტორიას კრაინევი. „არ ვიტყვი, რომ ეს იყო მარტივი და მარტივი. პირველად თითქმის აცრემლებული დავტოვე გაკვეთილები. ბოლო დრომდე ხარკოვში მეჩვენებოდა, რომ თითქმის სრული მხატვარი ვიყავი, მაგრამ აქ... მოულოდნელად სრულიად ახალი და დიდი მხატვრული ამოცანების წინაშე დავდექი. მახსოვს, თავიდან შეშინდნენ კიდეც; შემდეგ უფრო საინტერესო და ამაღელვებელი ჩანდა. ანაიდა სტეპანოვნამ მასწავლა არა მხოლოდ და არც ისე ბევრი პიანისტური ხელობა, მან გამაცნო ნამდვილი, მაღალი ხელოვნების სამყარო. განსაკუთრებით კაშკაშა პოეტური აზროვნების ადამიანმა, მან ბევრი რამ გააკეთა იმისთვის, რომ წიგნებზე, მხატვრობაზე დამოკიდებული გავმხდარიყავი… ყველაფერი მიზიდავდა, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე მეტად ის მუშაობდა ბავშვებთან და მოზარდებთან სკოლის დავალებების ჩრდილის გარეშე, როგორც უფროსებთან. . და ჩვენ, მისი სტუდენტები, მართლაც სწრაფად გავიზარდეთ.

მისი თანატოლები სკოლაში იხსენებენ, როდესაც საუბარი სკოლის წლებში ვოლოდია კრაინევს ემართება: ეს იყო სიცოცხლით სავსე, იმპულსურობა, თვით იმპულსურობა. ჩვეულებრივ, ასეთ ადამიანებზე საუბრობენ – ღელვა, აურზაური… მისი ხასიათი იყო პირდაპირი და ღია, ადვილად ხვდებოდა ხალხთან, ყველა ვითარებაში იცოდა როგორ ეგრძნო თავი მშვიდად და ბუნებრივად; მსოფლიოში ყველაფერზე მეტად მას უყვარდა ხუმრობა, იუმორი. „კრაის ნიჭში მთავარია მისი ღიმილი, ცხოვრების რაღაც არაჩვეულებრივი სისავსე“ (ფაჰმი ფ. მუსიკის სახელით // საბჭოთა კულტურა. 1977 წ. 2 დეკემბერი), მრავალი წლის შემდეგ დაწერს ერთ-ერთი მუსიკალური კრიტიკოსი. ეს მისი სკოლის პერიოდიდან…

თანამედროვე რეცენზენტების ლექსიკაში არის მოდური სიტყვა „კომუნიკაბელურობა“, რაც ჩვეულებრივ სასაუბრო ენაზე თარგმნილი ნიშნავს აუდიტორიასთან ადვილად და სწრაფად დაამყაროს კავშირის შესაძლებლობას, მსმენელისთვის გასაგები იყოს. სცენაზე პირველივე გამოსვლიდან კრაინევს ეჭვი არ დაუტოვებია, რომ ის კომუნიკაბელური შემსრულებელი იყო. თავისი ბუნების თავისებურებებიდან გამომდინარე, ის საერთოდ ავლენდა თავს სხვებთან ურთიერთობისას ოდნავი ძალისხმევის გარეშე; დაახლოებით იგივე მოხდა მასთან სცენაზე. GG Neuhaus-მა კონკრეტულად გაამახვილა ყურადღება: „ვოლოდიას ასევე აქვს კომუნიკაციის ნიჭი – ის ადვილად შედის კონტაქტში საზოგადოებასთან“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). უნდა ვივარაუდოთ, რომ კრაინევს თავისი შემდგომი ბედნიერი ბედი, როგორც კონცერტის შემსრულებელი, უპირველეს ყოვლისა ამ გარემოებით დაევალა.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა, მას ემსახურებოდა - წარმატებული კარიერა, როგორც ტურისტული არტისტი - მისი განსაკუთრებული მდიდარი პიანისტური მონაცემები. ამ მხრივ ის გამორჩეული იყო ცენტრალური სკოლის თანამებრძოლებს შორისაც კი. როგორც არავინ, სწრაფად ისწავლა ახალი ნამუშევრები. მომენტალურად დაიმახსოვრე მასალა; სწრაფად დაგროვილი რეპერტუარი; საკლასო ოთახში გამოირჩეოდა სწრაფი მახვილგონიერებით, გამომგონებლობით, ბუნებრივი მახვილგონიერებით; და, რაც თითქმის მთავარი იყო მისი მომავალი პროფესიისთვის, მან აჩვენა უმაღლესი კლასის ვირტუოზის ძალიან აშკარა წარმოდგენა.

”ტექნიკური შეკვეთის სირთულეები, მე თითქმის არ ვიცოდი”, - ამბობს კრაინევი. ყვება ბრაზის ან გაზვიადების მინიშნების გარეშე, ზუსტად ისე, როგორც ეს იყო სინამდვილეში. და დასძენს: ”მე მივაღწიე წარმატებას, როგორც ამბობენ, მაშინვე...” მას უყვარდა სუპერ რთული ნაწარმოებები, სუპერ სწრაფი ტემპები - დამახასიათებელი ნიშანი ყველა დაბადებული ვირტუოზისთვის.

მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც კრაინევი შევიდა 1962 წელს, თავდაპირველად სწავლობდა ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნოიჰაუსთან. ”მახსოვს ჩემი პირველი გაკვეთილი. მართალი გითხრათ, არც ისე წარმატებული იყო. ძალიან ვღელავდი, ღირებულს ვერაფერს ვაჩვენებდი. შემდეგ, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ყველაფერი უკეთესი გახდა. გენრიხ გუსტავოვიჩთან გაკვეთილებმა უფრო და უფრო მხიარული შთაბეჭდილებების მოტანა დაიწყო. მას ხომ უნიკალური პედაგოგიური უნარი გააჩნდა – გამოეჩინა თითოეული მოსწავლის საუკეთესო თვისებები.

GG Neuhaus-თან შეხვედრები გაგრძელდა 1964 წლამდე მის გარდაცვალებამდე. კრაინევმა შემდგომი მოგზაურობა კონსერვატორიის კედლებში გაატარა მისი პროფესორის შვილის, სტანისლავ გენრიხოვიჩ ნოიჰაუზის ხელმძღვანელობით; დაამთავრა მისი კლასის ბოლო კონსერვატორიის კურსი (1967) და ასპირანტურა (1969). „როგორც შემიძლია გითხრათ, მე და სტანისლავ გენრიხოვიჩი ბუნებით ძალიან განსხვავებული მუსიკოსები ვიყავით. როგორც ჩანს, ეს მხოლოდ სწავლის პერიოდში მუშაობდა. სტანისლავ გენრიხოვიჩის რომანტიკულმა „ექსპრესივმა“ ბევრი რამ გამიმხილა მუსიკალური ექსპრესიულობის სფეროში. ასევე ბევრი რამ ვისწავლე ჩემი მასწავლებლისგან ფორტეპიანოს ხმის ხელოვნებაში“.

(საინტერესოა აღინიშნოს, რომ კრაინევი, უკვე სტუდენტი, მაგისტრატურის სტუდენტი, არ წყვეტდა სკოლის მასწავლებელს, ანაიდა სტეპანოვნა სუმბატიანს. წარმატებული კონსერვატორიის ახალგაზრდობის მაგალითი, რომელიც პრაქტიკაში იშვიათია, უდავოდ მოწმობს ორივეს სასარგებლოდ. მასწავლებელი და მოსწავლე.)

1963 წლიდან კრაინევმა დაიწყო კონკურენტული კიბის საფეხურებზე ასვლა. 1963 წელს მიიღო მეორე პრემია ლიდსში (დიდი ბრიტანეთი). მომდევნო წელს – ლისაბონში Vian da Moto-ს კონკურსის პირველი პრიზი და გამარჯვებულის ტიტული. მაგრამ მთავარი გამოცდა მას 1970 წელს მოსკოვში, ჩაიკოვსკის მეოთხე კონკურსზე ელოდა. მთავარი ის კი არ არის, რომ ჩაიკოვსკის კონკურსი ცნობილია, როგორც უმაღლესი კატეგორიის სირთულის კონკურსი. ასევე იმიტომ, რომ წარუმატებლობა - შემთხვევითი წარუმატებლობა, გაუთვალისწინებელი შეცდომა - შეიძლება დაუყოვნებლივ გადაკვეთოს მისი ყველა წინა მიღწევა. გააუქმეთ ის, რისი მოსაპოვებლადაც მან ამდენი იშრომა ლიდსსა და ლისაბონში. ეს ზოგჯერ ხდება, კრაინევმა ეს იცოდა.

მან იცოდა, რისკავდა, წუხდა - და მოიგო. ინგლისელ პიანისტ ჯონ ლილთან ერთად დაჯილდოვდა პირველი პრემიით. მის შესახებ წერდნენ: „კრაინევში არის ის, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ გამარჯვების ნებას, უკიდურესი დაძაბულობის დაძლევის უნარი მშვიდი თავდაჯერებულობით“ (ფაჰმი ფ. მუსიკის სახელით.).

1970-მა საბოლოოდ გადაწყვიტა მისი სასცენო ბედი. მას შემდეგ მას პრაქტიკულად არასოდეს დაუტოვებია დიდი სცენა.

ერთხელ, მოსკოვის კონსერვატორიაში ერთ-ერთ სპექტაკლზე, კრაინევმა გახსნა საღამოს პროგრამა შოპენის პოლონეზით A-blat-მაჟორში (ოპ. 53). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაწარმოები, რომელიც ტრადიციულად ითვლება პიანისტთა ერთ-ერთ ურთულეს რეპერტუარად. ბევრი, ალბათ, არ ანიჭებდა მნიშვნელობას ამ ფაქტს: არ არის საკმარისი კრაინევი, მის პლაკატებზე, ყველაზე რთული პიესები? თუმცა, სპეციალისტისთვის აქ იყო ღირსშესანიშნავი მომენტი; საიდან იწყება მხატვრის პერფორმანსი (როგორ და როგორ ამთავრებს მას) ბევრს მეტყველებს. კლავირაბენდის გახსნა A-ბრტყელი შოპენის პოლონეზით, თავისი მრავალფეროვანი, წვრილად დეტალური ფორტეპიანოს ტექსტურით, ოქტავების თავბრუდამხვევი ჯაჭვებით მარცხენა ხელში, საშემსრულებლო სირთულეების მთელი ამ კალეიდოსკოპით, ნიშნავს არ იგრძნოთ რაიმე (ან თითქმის არცერთი). ) „სცენის შიში“ საკუთარ თავში. არ გაითვალისწინოთ კონცერტამდელი ეჭვი ან სულიერი ასახვა; იცოდეთ, რომ სცენაზე ყოფნის პირველივე წუთიდან უნდა დადგეს ის „მშვიდი თავდაჯერებულობის“ მდგომარეობა, რომელიც ეხმარებოდა კრაინევს შეჯიბრებებზე - ნერვებისადმი ნდობა, თვითკონტროლი, გამოცდილება. და, რა თქმა უნდა, თქვენს თითებში.

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია კრაინევის თითები. ამ ნაწილში მან ყურადღება მიიპყრო, როგორც ამბობენ, ცენტრალური სკოლის დროიდანვე. შეგახსენებთ: "... მე თითქმის არ ვიცოდი ტექნიკური სირთულეები ... ყველაფერი გავაკეთე მაშინვე". ეს მხოლოდ ბუნებით შეიძლება მისცეს. კრაინევს ყოველთვის უყვარდა ინსტრუმენტზე მუშაობა, კონსერვატორიაში დღეში რვა-ცხრა საათი სწავლობდა. (მას მაშინ არ ჰქონდა საკუთარი ინსტრუმენტი, გაკვეთილების დასრულების შემდეგ დარჩა კლასში და გვიანობამდე არ ტოვებდა კლავიატურას.) და მაინც, ის თავისი ყველაზე შთამბეჭდავი მიღწევებით ფორტეპიანოს ტექნიკაში რაღაცას სცილდება. უბრალო შრომა - ასეთი მიღწევები, როგორც მისი, ყოველთვის შეიძლება გამოირჩეოდეს იმ მიღწევებისგან, რომლებიც მიღწეულია დაჟინებული ძალისხმევით, დაუღალავი და შრომისმოყვარეობით. ”მუსიკოსი ყველაზე მომთმენია, - თქვა ფრანგმა კომპოზიტორმა პოლ დუკასმა, - და ფაქტები ადასტურებს, რომ თუ საქმე მხოლოდ დაფნის ტოტების მოსაპოვებლად იყო, თითქმის ყველა მუსიკოსს დაჯილდოვდებოდა დაფნის გროვა” (დუკას პ. Muzyka და ორიგინალობა//Articles and reviews of composers of France.-L., 1972. S. 256.). კრაინევის დაფნები პიანიზმში მხოლოდ მისი ნამუშევარი არ არის...

მის თამაშში შეიძლება იგრძნოს, მაგალითად, ბრწყინვალე პლასტიურობა. ჩანს, რომ ფორტეპიანოსთან ყოფნა მისთვის ყველაზე მარტივი, ბუნებრივი და სასიამოვნო მდგომარეობაა. GG Neuhaus ერთხელ წერდა "საოცარი ვირტუოზული ოსტატობის" შესახებ (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 დეკემბერი) Krainev; აქ ყველა სიტყვა იდეალურად ემთხვევა. ორივე ეპითეტი "საოცარი" და გარკვეულწილად უჩვეულო ფრაზა "ვირტუოზი ჭკუა“. კრაინევი მართლაც საოცრად ოსტატურია შესრულების პროცესში: მოხერხებული თითები, ხელის ელვისებური და ზუსტი მოძრაობები, შესანიშნავი ოსტატობა ყველაფერში, რასაც აკეთებს კლავიატურაზე… მისი ყურება თამაშის დროს სიამოვნებაა. ის ფაქტი, რომ სხვა შემსრულებლები, დაბალი კლასი, აღიქმება როგორც ინტენსიური და რთული მუშაობა, გადალახავს სხვადასხვა სახის დაბრკოლებებს, საავტომობილო-ტექნიკურ ხრიკებს და ა.შ., მას აქვს ძალიან სიმსუბუქე, ფრენა, სიმსუბუქე. მის შესრულებაში ასეთია შოპენის A-flat მაჟორი პოლონეზი, რომელიც ზემოთ იყო ნახსენები, და შუმანის მეორე სონატა, და ლისტის "მოხეტიალე შუქები", და სკრიაბინის ეტიუდები და ლიმოჟები მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" და მრავალი სხვა. "გააკეთე მძიმე ჩვეული, ჩვეული მსუბუქი და სინათლე ლამაზი", - ასწავლა ხელოვანმა ახალგაზრდობა კ.ს. სტანისლავსკიმ. კრაინევი ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან პიანისტთაგანია დღევანდელ ბანაკში, რომელმაც დაკვრის ტექნიკასთან დაკავშირებით ეს პრობლემა პრაქტიკულად გადაჭრა.

და კიდევ ერთი თვისება მისი საშემსრულებლო გარეგნობის - გამბედაობა. არ არის შიშის ჩრდილი, არც ისე იშვიათია მათ შორის, ვინც გამოდის პანდუსზე! სიმამაცე – გაბედულებამდე, „გაბედულობის“ დადგმა, როგორც ამას ერთ-ერთი კრიტიკოსი ამბობდა. (ეს არ არის ერთ-ერთ ავსტრიულ გაზეთში მოთავსებული მისი შესრულების მიმოხილვის სათაური: „გასაღებების ვეფხვი არენაზე“) კრაინევი ნებით მიდის რისკზე, არ ეშინია მისი ყველაზე რთულ და საპასუხისმგებლო სიტუაციების შესრულება. ასე იყო ახალგაზრდობაში, ასეა ახლაც; აქედან გამომდინარე, მისი დიდი პოპულარობა საზოგადოებაში. ამ ტიპის პიანისტებს ჩვეულებრივ უყვართ ნათელი, მიმზიდველი პოპ-ეფექტი. კრაინევი არ არის გამონაკლისი, შეიძლება გავიხსენოთ, მაგალითად, მისი ბრწყინვალე ინტერპრეტაციები შუბერტის "მოხეტიალეზე", რაველის "ღამის გასპარდი", ლისტის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, დებიუსის "ფეიერვერკი"; ეს ყველაფერი ჩვეულებრივ იწვევს ხმაურიან აპლოდისმენტებს. საინტერესო ფსიქოლოგიური მომენტი: უფრო კარგად რომ დაათვალიეროთ, ადვილი მისახვედრია, რა ხიბლავს მას, „დათვრა“ თავად საკონცერტო მუსიკის შექმნის პროცესი: სცენა, რომელიც ძალიან ბევრს ნიშნავს მისთვის; აუდიტორია, რომელიც მას შთააგონებს; ფორტეპიანოს მოტორიკის ელემენტი, რომელშიც ის აშკარა სიამოვნებით „ბანაობს“… აქედან წარმოიშვა განსაკუთრებული შთაგონება – პიანისტი.

მან იცის თამაში, თუმცა არა მხოლოდ ვირტუოზული "შიკებით", არამედ ლამაზადაც. მის ხელმოწერებს შორის, ვირტუოზი ბრავურას გვერდით, არის საფორტეპიანო ლირიკის ისეთი შედევრები, როგორებიცაა შუმანის არაბესკები, შოპენის მეორე კონცერტი, შუბერ-ლისტის საღამოს სერენადა, რამდენიმე ინტერმეცო ბრამსის გვიანდელი ოპუსებიდან, ანდანტე სკრიაბინის სკრიაბინის, თუკი საჭიროა, ცოჩკამ ცოკუნსკი... , მას ადვილად შეუძლია მოხიბლოს თავისი მხატვრული ხმის სიტკბოებით: კარგად იცის ხავერდოვანი და მოლურჯო ფორტეპიანოს ბგერების საიდუმლოებები, ლამაზად მოღრუბლული ციმციმები ფორტეპიანოზე; ხანდახან მსმენელს ნაზი და მაცდური მუსიკალური ჩურჩულით ეფერება. შემთხვევითი არ არის, რომ კრიტიკოსები ადიდებენ არა მხოლოდ მის „თითის მოჭერას“, არამედ ხმის ფორმების ელეგანტურობას. პიანისტის ბევრი საშემსრულებლო ქმნილება თითქოს ძვირადღირებული „ლაკით“ არის დაფარული – თქვენ აღფრთოვანებული ხართ დაახლოებით იმავე გრძნობით, რომლითაც უყურებთ ცნობილი პალეხის ხელოსნების ნაწარმს.

თუმცა ხანდახან, კრაინევის სურვილით, რომ თამაში ხმის შეღებვის ნაპერწკლებით გააფერადოს, ცოტა უფრო შორს მიდის, ვიდრე უნდა... ასეთ შემთხვევებში მახსენდება ფრანგული ანდაზა: ეს ზედმეტად ლამაზია იმისთვის, რომ სიმართლე იყოს...

თუ ილაპარაკებთ ყველაზე დიდი კრაინევის, როგორც თარჯიმნის წარმატება, ალბათ მათ შორის პირველ ადგილზეა პროკოფიევის მუსიკა. ასე რომ, მერვე სონატასა და მესამე კონცერტს, მას დიდი ვალი აქვს ჩაიკოვსკის კონკურსზე ოქროს მედლის გამო; დიდი წარმატებით, რამდენიმე წელია უკრავს მეორე, მეექვსე და მეშვიდე სონატებს. ბოლო დროს კრაინევმა დიდი სამუშაო გააკეთა პროკოფიევის ხუთივე საფორტეპიანო კონცერტი ჩანაწერებზე.

პრინციპში, პროკოფიევის სტილი მასთან ახლოსაა. სულის ენერგიასთან ახლოს, საკუთარი მსოფლმხედველობის თანხმობით. როგორც პიანისტს, მას ასევე მოსწონს პროკოფიევის საფორტეპიანო წერა, მისი რიტმის „ფოლადის ლოპი“. საერთოდ, უყვარს ნამუშევრები, სადაც შეგიძლია, როგორც იტყვიან, მსმენელი „შეარხიო“. ის თავად არასოდეს უშვებს მაყურებელს მოწყენის საშუალებას; აფასებს ამ თვისებას კომპოზიტორებში, რომელთა ნამუშევრებიც დებს თავის პროგრამებში.

მაგრამ რაც მთავარია, პროკოფიევის მუსიკა ყველაზე სრულყოფილად და ორგანულად ავლენს კრაინევის შემოქმედებითი აზროვნების თავისებურებებს, ხელოვანს, რომელიც ნათლად წარმოადგენს დღეს საშემსრულებლო ხელოვნებაში. (ეს აახლოებს მას გარკვეული კუთხით ნასედკინთან, პეტროვთან და სხვა კონცერტებთან). დროის ნათელი ანაბეჭდი. შემთხვევითი არ არის, რომ, როგორც თარჯიმანი, მისთვის ყველაზე ადვილია საკუთარი თავის გამოვლენა XNUMX საუკუნის მუსიკაში. არ არის საჭირო საკუთარი თავის შემოქმედებითად „გადაფორმება“, საკუთარი თავის არსებითი რესტრუქტურიზაცია (შინაგანად, ფსიქოლოგიურად...), როგორც ამას ზოგჯერ უწევს რომანტიული კომპოზიტორების პოეტიკაში.

პროკოფიევის გარდა, კრაინევი ხშირად და წარმატებით უკრავს შოსტაკოვიჩს (ორივე საფორტეპიანო კონცერტები, მეორე სონატა, პრელუდიები და ფუგა), შჩედრინი (პირველი კონცერტი, პრელუდიები და ფუგა), შნიტკე (იმპროვიზაცია და ფუგა, კონცერტს ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის - სხვათა შორის. , მას კრაინევი და მიუძღვნა), ხაჩატურიანი (რაფსოდიის კონცერტი), ხრენიკოვი (მესამე კონცერტი), ეშპაი (მეორე კონცერტი). მის პროგრამებში ასევე შეგიძლიათ იხილოთ ჰინდემიტი (თემა და ოთხი ვარიაცია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის), ბარტოკი (მეორე კონცერტი, პიანინოსთვის ნაწარმოებები) და ჩვენი საუკუნის მრავალი სხვა მხატვარი.

საბჭოთა და უცხოური კრიტიკა, როგორც წესი, ხელსაყრელია კრაინევის მიმართ. მისი ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი გამოსვლები შეუმჩნეველი არ რჩება; რეცენზენტები არ იშურებენ ხმამაღალ სიტყვებს, მიუთითებენ მის მიღწევებზე, აცხადებენ მის დამსახურებას, როგორც კონცერტის მოთამაშეს. ამავდროულად, პრეტენზიები ზოგჯერ კეთდება. მათ შორის ადამიანები, რომლებიც უდავოდ თანაუგრძნობენ პიანისტს. უმეტესწილად მას საყვედურობენ ზედმეტად სწრაფი, ზოგჯერ ციებ-ცხელებით გაბერილი ტემპისთვის. ჩვენ შეგვიძლია გავიხსენოთ, მაგალითად, შოპენის სი-მკვეთრი მინორი (თხზ. 10) მის მიერ შესრულებული ეტიუდი, ამავე ავტორის ბ-მინორი სჩერზო, ბრამსის სონატის ფინალი ფ-მინორში, რაველის სკარბო, ცალკეული ნომრები მუსორგსკის. სურათები გამოფენაზე. კონცერტებზე ამ მუსიკის უკრავს, ზოგჯერ თითქმის „მალე“, კრაინევი ჩქარ-ჩქარა გადის ცალკეულ დეტალებს, ექსპრესიულ დეტალებს. მან ეს ყველაფერი იცის, ესმის და მაინც... „თუ „ვმართავ“, როგორც ამბობენ, დამიჯერე, ყოველგვარი განზრახვის გარეშე“, იზიარებს თავის აზრებს ამ საკითხთან დაკავშირებით. "როგორც ჩანს, მუსიკას ისე ვგრძნობ შინაგანად, წარმომიდგენია გამოსახულება."

რა თქმა უნდა, კრაინევის „სიჩქარის გაზვიადება“ აბსოლუტურად არ არის მიზანმიმართული. არასწორი იქნებოდა აქ ცარიელი ბრავადოს, ვირტუოზულობის, პოპ-პანაშურის დანახვა. ცხადია, მოძრაობაში, რომელშიც კრაინევის მუსიკა პულსირებს, გავლენას ახდენს მისი ტემპერამენტის თავისებურებები, მისი მხატვრული ბუნების „რეაქტიულობა“. თავის ტემპში, გარკვეული გაგებით, მისი ხასიათი.

Კიდევ ერთი რამ. ერთ დროს მას თამაშის დროს აღელვების ტენდენცია ჰქონდა. სადღაც სცენაზე შესვლისას მღელვარებას დაემორჩილოს; გვერდიდან, დარბაზიდან ადვილი შესამჩნევი იყო. ამიტომ ყოველი მსმენელი, განსაკუთრებით მომთხოვნი, არ იყო კმაყოფილი მის გადმოცემაში ფსიქოლოგიურად ტევადი, სულიერად ღრმა მხატვრული კონცეფციებით; პიანისტის ინტერპრეტაციები E-flat მაიორი Op. ბეთჰოვენის 81-ე სონატა, ბახის კონცერტი ფა-მინორში. ზოგიერთ ტრაგიკულ ტილოში ბოლომდე ვერ დაარწმუნა. ზოგჯერ ისმოდა, რომ ასეთ ოპუსებში ის უფრო წარმატებით ართმევს თავს ინსტრუმენტს, რომელსაც უკრავს, ვიდრე მუსიკას, რომელსაც უკრავს. განმარტავს...

ამასთან, კრაინევი დიდი ხანია ცდილობს საკუთარ თავში გადალახოს სცენური ამაღლების, მღელვარების ის მდგომარეობები, როდესაც აშკარად ჭარბობს ტემპერამენტი და ემოციები. დაე, მან ყოველთვის არ მიაღწიოს წარმატებას ამაში, მაგრამ სწრაფვა უკვე ბევრია. ცხოვრებაში ყველაფერი საბოლოოდ განისაზღვრება „მიზნის რეფლექსით“, წერდა ერთხელ PI პავლოვმა (Pavlov IP ოცი წლის ობიექტური შესწავლა ცხოველების უმაღლესი ნერვული აქტივობის (ქცევის) შესახებ. – L., 1932. გვ. 270 // Kogan G. ოსტატობის კარიბჭესთან, გამოცემა 4. – M., 1977. გვ. 25.). ხელოვანის ცხოვრებაში განსაკუთრებით. მახსოვს, ოთხმოციანი წლების დასაწყისში კრაინევი თამაშობდა დმ. კიტაენკო ბეთჰოვენის მესამე კონცერტი. ეს იყო მრავალი თვალსაზრისით შესანიშნავი შესრულება: გარეგნულად შეუმჩნეველი, „მდუმარე“, მოძრაობაში თავშეკავებული. ალბათ ჩვეულებრივზე მეტად თავშეკავებული. არტისტისთვის არც თუ ისე ჩვეულებრივია, მან მოულოდნელად გამოავლინა იგი ახალი და საინტერესო მხრიდან… იგივე ხაზგასმული მოკრძალება სათამაშო მანერის, ფერების სიბნელე, ყველაფრის უარყოფა წმინდა გარედან, გამოიხატა კრაინევის ერთობლივ კონცერტებზე ე. ნესტერენკოსთან, საკმაოდ. ხშირია ოთხმოციან წლებში (პროგრამები მუსორგსკის, რახმანინოვის და სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებებიდან). და ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ პიანისტი აქ ანსამბლში გამოდიოდა. აღსანიშნავია, რომ შემოქმედებითმა კონტაქტებმა ნესტერენკოსთან - ხელოვანთან უცვლელად გაწონასწორებული, ჰარმონიული, საკუთარ თავზე მშვენივრად კონტროლირებადი - ზოგადად ბევრი რამ მისცა კრაინევს. ამის შესახებ მან არაერთხელ ისაუბრა და თავად მისი თამაშიც…

კრაინევი დღეს საბჭოთა პიანიზმში ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილია. მისი ახალი პროგრამები არ წყვეტს ფართო საზოგადოების ყურადღების მიქცევას; მხატვრის მოსმენა ხშირად შეიძლება რადიოში, დანახვა ტელეეკრანიდან; არ დაზოგოთ მის შესახებ და პერიოდული პრესის შესახებ ცნობები. არც ისე დიდი ხნის წინ, 1988 წლის მაისში, მან დაასრულა მუშაობა ციკლზე "ყველა მოცარტის საფორტეპიანო კონცერტი". ორ წელზე მეტხანს გაგრძელდა და შესრულდა ლიტვის სსრ კამერულ ორკესტრთან ერთად ს. სონდეკისის ხელმძღვანელობით. მოცარტის პროგრამები გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი კრაინევის სასცენო ბიოგრაფიაში, რომელმაც შთანთქა ბევრი შრომა, იმედები, ყველანაირი უბედურება და – რაც მთავარია! - აღელვება და შფოთვა. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის 27 კონცერტის გრანდიოზული სერიის გამართვა თავისთავად იოლი საქმე არ არის (ჩვენში ამ მხრივ კრაინევის წინამორბედი მხოლოდ ე. ვირსალაძე იყო, დასავლეთში – დ. ბარენბოიმი და. შესაძლოა, კიდევ რამდენიმე პიანისტი). „დღეს უფრო და უფრო ნათლად ვხვდები, რომ არ მაქვს უფლება გავაცრუო ჩემს სპექტაკლებზე მოსულ მაყურებელს, ჩვენი შეხვედრებიდან რაღაც ახალს, საინტერესოს, მათთვის აქამდე უცნობს მოელოდეს. არ მაქვს უფლება ვაწყენინო ისინი, ვინც დიდი ხანია და კარგად მიცნობს და ამიტომ ჩემს სპექტაკლში შეამჩნევს წარმატებებსაც და წარუმატებლებსაც, მიღწევებსაც და ნაკლებობასაც. დაახლოებით 15-20 წლის წინ, მართალი გითხრათ, დიდად არ ვიტანჯებოდი ასეთი კითხვებით; ახლა უფრო და უფრო ხშირად ვფიქრობ მათზე. მახსოვს, ერთხელ დავინახე ჩემი პლაკატები კონსერვატორიის დიდი დარბაზის მახლობლად და არაფერი ვიგრძენი, გარდა მხიარული მღელვარებისა. დღეს, როდესაც იმავე პლაკატებს ვხედავ, განვიცდი გრძნობებს, რომლებიც ბევრად უფრო რთული, შემაშფოთებელი, წინააღმდეგობრივია…“

განსაკუთრებით დიდია, განაგრძობს კრაინევი, არის მოსკოვში შემსრულებლის პასუხისმგებლობის ტვირთი. რასაკვირველია, სსრკ-დან ნებისმიერი აქტიური ტურისტული მუსიკოსი ოცნებობს წარმატებაზე ევროპისა და აშშ-ის საკონცერტო დარბაზებში - და მაინც მოსკოვი (შესაძლოა, ქვეყნის რამდენიმე სხვა დიდი ქალაქი) მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი და "უმძიმესი" რამ არის. ”მახსოვს, რომ 1987 წელს ვითამაშე ვენაში, Musik-Verein-ის დარბაზში, 7 დღეში 8 კონცერტი – 2 სოლო და 5 ორკესტრთან ერთად”, - ამბობს ვლადიმერ ვსევოლოდოვიჩი. ”სახლში, ალბათ, ვერ გავბედავდი ამის გაკეთებას…”

ზოგადად, მას მიაჩნია, რომ დროა შემცირდეს საჯარო გამოსვლები. „როდესაც უკან გაქვს 25 წელზე მეტი უწყვეტი სასცენო აქტივობა, კონცერტებიდან გამოჯანმრთელება აღარ არის ისეთი მარტივი, როგორც ადრე. რაც გადის წლები, ამას უფრო ნათლად ამჩნევ. ვგულისხმობ ახლა წმინდა ფიზიკურ ძალებს კი არა (მადლობა ღმერთს, ჯერ არ ჩაუვარდათ), არამედ იმას, რასაც ჩვეულებრივ სულიერ ძალებს უწოდებენ - ემოციებს, ნერვულ ენერგიას და ა.შ. მათი აღდგენა უფრო რთულია. და დიახ, ამას მეტი დრო სჭირდება. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ „დატოვოთ“ გამოცდილების, ტექნიკის, თქვენი ბიზნესის ცოდნის, სცენაზე ჩვევების და სხვათა გამო. მითუმეტეს, თუ უკრავთ ნაწარმოებებს, რომლებიც შესწავლილია, რასაც ქვია ზევით-ქვევით, ანუ აქამდე არაერთხელ შესრულებულ ნაწარმოებებს. მაგრამ ნამდვილად არ არის საინტერესო. არანაირ სიამოვნებას არ იღებ. და ჩემი ბუნებით, სცენაზე ვერ გავალ, თუ არ მაინტერესებს, თუ ჩემს შიგნით, როგორც მუსიკოსს, სიცარიელეა...“

არის კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც კრაინევი ბოლო წლებში ნაკლებად გამოდის. მან დაიწყო სწავლება. ფაქტობრივად, ის დროდადრო ურჩევდა ახალგაზრდა პიანისტებს; ვლადიმერ ვსევოლოდოვიჩს მოეწონა ეს გაკვეთილი, მან იგრძნო, რომ რაღაც უნდა ეთქვა თავის სტუდენტებთან. ახლა მან გადაწყვიტა „დაკანონებულიყო“ ურთიერთობა პედაგოგიკასთან და დაბრუნდა (1987 წელს) იმავე კონსერვატორიაში, რომელიც მრავალი წლის წინ დაამთავრა.

… კრაინევი ერთ-ერთია იმ ადამიანთაგანი, ვინც მუდამ მოძრაობაშია, ძიებაში. თავისი დიდი პიანისტური ნიჭით, თავისი აქტიურობითა და მობილურობით, ის დიდი ალბათობით თაყვანისმცემლებს შემოქმედებითი სიურპრიზებით, ხელოვნების საინტერესო გადახრით და მხიარული სიურპრიზებით დააჯილდოვებს.

გ.ციპინი, 1990 წ