მარიო დელ მონაკო |

მარიო დელ მონაკო

გარდაცვალების 20 წლისთავზე

ლ.მელაი-პალაცინისა და ა.მელოკის მოსწავლე. მისი დებიუტი შედგა 1939 წელს, როგორც Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), სხვა წყაროების მიხედვით - 1940 წელს იმავე ნაწილში Teatro Communale, Calli, ან თუნდაც 1941 წელს, როგორც Pinkerton (პუჩინის Madama Butterfly, მილანი). 1943 წელს მან გამოვიდა მილანის ლა სკალას თეატრის სცენაზე რუდოლფის როლში (პუჩინის ლა ბოჰემი). 1946 წლიდან მღეროდა ლონდონის კოვენტ გარდენში, 1957-1959 წლებში ასრულებდა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში (დე გრიეს ნაწილები პუჩინის მანონ ლესკოში; ხოსე, მანრიკო, კავარადოსი, ანდრე ჩენიერი). 1959 წელს მან გასტროლები გამართა სსრკ-ში, სადაც ტრიუმფალურად შეასრულა Canio (Pagliacci by Leoncavallo; დირიჟორი – V. Nebolsin, Neda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) და ხოსე (Carmen by Bizet; დირიჟორი – A. Melik-Pashaev). , სათაურში – ი. არქიპოვა, ესკამილო – პ. ლისიციანი). 1966 წელს მან შეასრულა ზიგმუნდის პარტია (ვაგნერის ვალკირია, შტუტგარტი). 1974 წელს მან შეასრულა ლუიჯის როლი (პუჩინის მოსასხამი, ტორე დელ ლაგო) სპექტაკლში კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით, ასევე პალიაჩის რამდენიმე სპექტაკლში ვენაში. 1975 წელს მან 11 დღის განმავლობაში 20 სპექტაკლი გამართა (სან კარლოს თეატრები, ნეაპოლი და მასიმო, პალერმო), მან დაასრულა ბრწყინვალე კარიერა, რომელიც გაგრძელდა 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. იგი გარდაიცვალა ავტოავარიის შემდეგ 1982 წელს. მემუარების ავტორი „ჩემი ცხოვრება და ჩემი წარმატებები“.

მარიო დელ მონაკო XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი და გამორჩეული მომღერალია. შუა საუკუნის ბელკანტოს ხელოვნების უდიდესი ოსტატი, მან გამოიყენა დაბალ ხორხის მეთოდი, რომელიც მან მელოჩისგან ისწავლა სიმღერაში, რამაც მას შესაძლებლობა მისცა გამოეყვანა დიდი ძალა და ფოლადის ბრწყინვალება. მშვენივრად შეეფერება გმირულ-დრამატულ როლებს გვიანდელ ვერდისა და ვერისტული ოპერებისთვის, უნიკალური ტემბრითა და ენერგიით, დელ მონაკოს ხმა თითქოს თეატრისთვის იყო შექმნილი, თუმცა ამავდროულად ის ნაკლებად კარგი იყო ჩანაწერებში. დელ მონაკო სამართლიანად ითვლება ბოლო ტენორ დი ფორზად, რომლის ხმამ ბელ კანტოს დიდება მოახდინა გასულ საუკუნეში და ტოლია XNUMX საუკუნის უდიდეს ოსტატებთან. ცოტამ თუ შეიძლება შეედრება მას ხმის სიმძლავრისა და გამძლეობის თვალსაზრისით და ვერავინ, მათ შორის XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის გამოჩენილი იტალიელი მომღერალი ფრანჩესკო ტამაგნო, რომელთანაც დელ მონაკოს ჭექა-ქუხილის ხმა ყველაზე ხშირად შედარებულია. ასეთი სისუფთავე და სიახლე ამდენი ხნის განმავლობაში. ხმა.

ხმის პარამეტრის სპეციფიკა (დიდი შტრიხების გამოყენება, გაურკვეველი პიანისიმო, ინტონაციური მთლიანობის დაქვემდებარება აფექტურ თამაშზე) მომღერალს უზრუნველჰყო ძალიან ვიწრო, ძირითადად დრამატული რეპერტუარი, კერძოდ 36 ოპერა, რომლებშიც მან მიაღწია გამორჩეულ სიმაღლეებს. (ერნანის, ჰაგენბახის („ვალლი“ კატალანის), ლორისის (ჯორდანოს „ფედორა“), მანრიკოს, სამსონის (სენ-სანსის „სამსონი და დალილა“) და პოლიონეს ნაწილები („ნორმა“) ნაწილები. ბელინი), ალვარო (ვერდის „ბედის ძალა“), ფაუსტი (ბოიტოს „მეფისტოფელი), კავარადოსი (პუჩინის ტოსკა), ანდრე ჩენიერი (ჯორდანოს ამავე სახელწოდების ოპერა), ხოსე, კანიო და ოტელო (ვერდის ოპერაში) გახდა საუკეთესო მის რეპერტუარში და მათი შესრულება არის ყველაზე ნათელი გვერდი საოპერო ხელოვნების სამყაროში. ასე რომ, თავის საუკეთესო როლში, ოტელოში, დელ მონაკომ ყველა წინამორბედი დააბნია და, როგორც ჩანს, 1955-ე საუკუნეში მსოფლიოს არ უნახავს უკეთესი შესრულება. ამ როლისთვის, რომელმაც უკვდავყო მომღერლის სახელი, 22 წელს მას მიენიჭა ოქროს არენის პრიზი, რომელიც დაჯილდოვდა საოპერო ხელოვნებაში ყველაზე გამორჩეული მიღწევებისთვის. 1950 წლის განმავლობაში (დებიუტი - 1972, ბუენოს აირესი; ბოლო შესრულება - 427, ბრიუსელი) დელ მონაკო XNUMX-ჯერ მღეროდა ტენორის რეპერტუარის ამ ურთულეს ნაწილს, დაამყარა სენსაციური რეკორდი.

ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მომღერალმა თავისი რეპერტუარის თითქმის ყველა ნაწილში მიაღწია ემოციური სიმღერისა და გულწრფელი მსახიობობის ბრწყინვალე კომბინაციას, რაც, მრავალი მაყურებლის აზრით, აიძულებს გულწრფელად თანაუგრძნობდეს მისი პერსონაჟების ტრაგედიას. დაჭრილი სულის ტანჯვით გატანჯული, მარტოხელა კანიო, შეყვარებული ქალი ხოსე, რომელიც თავის გრძნობებზე თამაშობდა, ძლიერ მორალურად მიიღო ჩენიერის სიკვდილი, საბოლოოდ დაემორჩილა მზაკვრულ გეგმას, გულუბრყვილო, მიმნდობი მამაცი მური - დელ მონაკომ შეძლო. გამოხატოს გრძნობების მთელი სპექტრი, როგორც მომღერალი და როგორც დიდი ხელოვანი.

დელ მონაკო ისეთივე დიდი იყო, როგორც პიროვნება. სწორედ მან გადაწყვიტა 30-იანი წლების მიწურულს აუდიენცია გაეწია ერთ-ერთ ძველ ნაცნობს, რომელიც აპირებდა ოპერას დაეთმო. მისი სახელი იყო რენატა ტბალდი და ამ დიდი მომღერლის ვარსკვლავს განზრახული ჰქონდა გაბრწყინებულიყო ნაწილობრივ იმის გამო, რომ კოლეგამ, რომელმაც იმ დროისთვის უკვე სოლო კარიერა დაიწყო, მას დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველა. სწორედ ტებალდისთან ამჯობინა დელ მონაკომ ეთამაშა თავის საყვარელ ოტელოში, შესაძლოა მასში დაინახოს თავისი ხასიათით ახლობელი პიროვნება: უსაზღვროდ მოსიყვარულე ოპერა, მასში ცხოვრება, რომელსაც შეუძლია მისთვის ნებისმიერი მსხვერპლის გაღება და ამავე დროს ფლობს ფართო პერსპექტივას. ბუნება და დიდი გული. ტებალდისთან, უბრალოდ, უფრო მშვიდად იყო: ორივემ იცოდა, რომ თანაბარი არ ჰყავდათ და რომ მსოფლიო ოპერის ტახტი მთლიანად მათ ეკუთვნოდათ (ყოველ შემთხვევაში, მათი რეპერტუარის საზღვრებში). დელ მონაკო მღეროდა, რა თქმა უნდა, სხვა დედოფალთან, მარია კალასთან ერთად. ტებალდისადმი მთელი სიყვარულით არ შემიძლია არ აღვნიშნო, რომ ნორმა (1956, ლა სკალა, მილანი) ან ანდრე ჩენიერი, დელ მონაკოს მიერ კალასთან ერთად შესრულებული, შედევრებია. სამწუხაროდ, დელ მონაკო და ტებალდი, რომლებიც იდეალურად შეეფერებოდნენ ერთმანეთს, როგორც არტისტებს, გარდა რეპერტუარის განსხვავებებისა, ვოკალური ტექნიკითაც შემოიფარგლებოდნენ: რენატა, რომელიც ცდილობდა ინტონაციური სიწმინდისკენ, ზოგჯერ ინტიმური ნიუანსებისკენ, დაიხრჩო ძლიერი სიმღერით. მარიო, რომელსაც სურდა ყველაზე სრულად გამოეხატა ის, რაც ხდებოდა მისი გმირის სულში. თუმცა, ვინ იცის, შესაძლებელია, რომ ეს იყო საუკეთესო ინტერპრეტაცია, რადგან ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვერდიმ ან პუჩინიმ დაწერეს მხოლოდ ისე, რომ ჩვენ შეგვეძლო მოვისმინოთ სოპრანოს მიერ შესრულებული სხვა პასაჟი ან ფორტეპიანო, როდესაც განაწყენებული ჯენტლმენი ითხოვს ახსნას მისი საყვარელისგან ან ასაკოვანი მეომარი აღიარებს სიყვარულს ახალგაზრდა ცოლზე.

დელ მონაკომ ასევე ბევრი გააკეთა საბჭოთა საოპერო ხელოვნებისთვის. 1959 წელს გასტროლების შემდეგ მან რუსულ თეატრს ენთუზიაზმით შეაფასა, კერძოდ, აღნიშნა პაველ ლისიციანის უმაღლესი პროფესიონალიზმი ესკამილოს როლში და ირინა არქიპოვას საოცარი სამსახიობო ოსტატობა კარმენის როლში. ეს უკანასკნელი იყო არქიპოვას მოწვევის სტიმული, რომ გამოსულიყო ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში 1961 წელს იმავე როლით და პირველი საბჭოთა გასტროლი ლა სკალას თეატრში. მოგვიანებით, ბევრი ახალგაზრდა მომღერალი, მათ შორის ვლადიმერ ატლანტოვი, მუსლიმ მაგომაევი, ანატოლი სოლოვიანენკო, თამარა მილაშკინა, მარია ბიეშუ, თამარა სინიავსკაია, სტაჟირებაზე გაემგზავრნენ ცნობილ თეატრში და იქიდან დაბრუნდნენ, როგორც ბელ კანტოს სკოლის გამორჩეული სპიკერები.

დიდი ტენორის ბრწყინვალე, ულტრადინამიკური და უაღრესად დატვირთული კარიერა დასრულდა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 1975 წელს. ამას მრავალი ახსნა აქვს. ალბათ, მომღერლის ხმა დაიღალა ოცდათექვსმეტი წლის მუდმივი გადატვირთვისგან (თავად დელ მონაკო თავის მოგონებებში ამბობდა, რომ მას ბას-კაბები ჰქონდა და ჯერ კიდევ სასწაულად ეპყრობა თავის ტენორულ კარიერას; დაქვეითებული ხორხის მეთოდი არსებითად ზრდის დაძაბულობას ვოკალური თოკები), თუმცა გაზეთებმა მომღერლის სამოცი წლისთავის წინა დღეს აღნიშნეს, რომ ახლაც კი მის ხმას შეუძლია ბროლის მინა გატეხოს 10 მეტრის მანძილზე. შესაძლებელია, რომ თავად მომღერალი გარკვეულწილად დაიღალა ძალიან ერთფეროვანი რეპერტუარით. როგორც არ უნდა იყოს, 1975 წლის შემდეგ მარიო დელ მონაკო ასწავლიდა და წვრთნიდა უამრავ წარჩინებულ სტუდენტს, მათ შორის ახლა ცნობილი ბარიტონი მაურო ავგუსტინი. მარიო დელ მონაკო გარდაიცვალა 1982 წელს ვენეციის მახლობლად მდებარე ქალაქ მესტრეში, ვერასოდეს ვერ გამოჯანმრთელდა ავტოკატასტროფაში. მან ანდერძით დაკრძალა ოტელოს კოსტიუმში, შესაძლოა სურდა გამოჩენილიყო უფლის წინაშე ვიღაცის სახით, ვინც მასავით იცხოვრა თავისი ცხოვრებით, მარადიული გრძნობების ძალაუფლებაში მყოფი.

მომღერლის სცენაზე დიდი ხნით ადრე, თითქმის ერთხმად იქნა აღიარებული მარიო დელ მონაკოს ნიჭის განსაკუთრებული მნიშვნელობა მსოფლიო საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში. ასე რომ, მექსიკაში გასტროლების დროს მას უწოდეს "ცოცხალთა საუკეთესო დრამატული ტენორი" და ბუდაპეშტმა აამაღლა იგი მსოფლიოში უდიდესი ტენორის რანგში. მას უთამაშია მსოფლიოს თითქმის ყველა მთავარ თეატრში, ბუენოს-აირესის კოლონის თეატრიდან ტოკიოს ოპერამდე.

თავისი კარიერის დასაწყისში, როდესაც საკუთარ თავს დაისახა მიზანი, ეპოვა საკუთარი გზა ხელოვნებაში და არ გამხდარიყო დიდი ბენიამინო ჯიგლის მრავალი ეპიგონი, რომელიც შემდეგ დომინირებდა ოპერის სამყაროზე, მარიო დელ მონაკომ შეავსო მისი თითოეული სასცენო სურათი. ახალი ფერებით, იპოვა საკუთარი მიდგომა ყოველი სასიმღერო ნაწილისადმი და დარჩა მაყურებელთა და თაყვანისმცემელთა მეხსიერებაში ფეთქებადი, დამსხვრეული, ტანჯული, სიყვარულის ცეცხლში დამწვარი - დიდი არტისტი.

მომღერლის დისკოგრაფია საკმაოდ ვრცელია, მაგრამ ამ მრავალფეროვნებას შორის მინდა აღვნიშნო ნაწილების სტუდიური ჩანაწერები (მათი უმეტესობა ჩაწერილია დეკას მიერ): – ლორისი ჯორდანოს ფედორაში (1969, მონტე კარლო; მონტე კარლოს გუნდი და ორკესტრი). ოპერა, დირიჟორი – ლამბერტო გარდელი (გარდელი), მთავარ როლში – მაგდა ოლივეირო, დე სირიე – ტიტო გობი); – ჰაგენბახი კატალონიის „ვალში“ (1969, მონტე-კარლო; მონტე-კარლოს ოპერის ორკესტრი, დირიჟორი ფაუსტო კლევა (კლევა); მთავარ როლში – რენატა ტებალდი, სტრომინგერი – იუსტინო დიასი, გელნერი – პიერო კაპუჩილი); – ალვარო ვერდის „ბედის ძალაში“ (1955, რომი; სანტა სესილიას აკადემიის გუნდი და ორკესტრი, დირიჟორი – ფრანჩესკო მოლინარი-პრადელი (მოლინარი-პრადელი); ლეონორა – რენატა ტებალდი, დონ კარლოსი – ეტორე ბასტიანინი); – Canio in Pagliacci by Leoncavallo (1959, რომი; სანტა სესილიას აკადემიის ორკესტრი და გუნდი, დირიჟორი – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – ოტელო (1954; სანტა სესილიას აკადემიის ორკესტრი და გუნდი, დირიჟორი – ალბერტო ერედე (ერედე); დეზდემონა – რენატა ტებალდი, იაგო – ალდო პროტი).

საინტერესო სამაუწყებლო ჩანაწერი სპექტაკლი "პალიაჩი" ბოლშოის თეატრიდან (უკვე აღნიშნული გასტროლების დროს). ასევე არის ოპერების „ცოცხალი“ ჩანაწერები მარიო დელ მონაკოს მონაწილეობით, მათ შორის ყველაზე მიმზიდველია პალიაჩი (1961; რადიო იაპონიის ორკესტრი, დირიჟორი – ჯუზეპე მორელი; ნედა – გაბრიელა ტუჩი, ტონიო – ალდო პროტი, სილვიო – ატილო დ. "ორაცი).

ალბერტ გალეევი, 2002 წ

„ერთ-ერთი გამორჩეული თანამედროვე მომღერალი ფლობდა იშვიათ ვოკალურ შესაძლებლობებს“, წერს ი. რიაბოვა. „მისი ხმა, ფართო დიაპაზონით, არაჩვეულებრივი სიძლიერითა და სიმდიდრით, ბარიტონის დაბლა და ცქრიალა მაღალი ნოტებით, უნიკალურია ტემბრით. ბრწყინვალე ოსტატობამ, სტილის დახვეწილმა გრძნობამ და განსახიერების ხელოვნებამ მხატვარს საშუალება მისცა შეესრულებინა საოპერო რეპერტუარის სხვადასხვა ნაწილი. დელ მონაკოსთან განსაკუთრებით ახლოსაა გმირულ-დრამატული და ტრაგიკული ნაწილები ვერდის, პუჩინის, მასკანის, ლეონკავალოს, ჯორდანოს ოპერებში. მხატვრის ყველაზე დიდი მიღწევაა ოტელოს როლი ვერდის ოპერაში, შესრულებული მამაცი ვნებით და ღრმა ფსიქოლოგიური სიმართლით.

მარიო დელ მონაკო დაიბადა ფლორენციაში 27 წლის 1915 ივლისს. მოგვიანებით ის იხსენებდა: „მამა და დედაჩემი ბავშვობიდან მასწავლიდნენ მუსიკის სიყვარულს, შვიდ-რვა წლის ასაკიდან დავიწყე სიმღერა. მამაჩემს მუსიკალურად არ ჰქონდა განათლებული, მაგრამ ძალიან კარგად ერკვეოდა ვოკალურ ხელოვნებაში. ის ოცნებობდა, რომ მისი ერთ-ერთი ვაჟი ცნობილი მომღერალი გამხდარიყო. მან შვილებსაც კი დაარქვა ოპერის გმირების სახელი: მე - მარიო ("ტოსკას" გმირის პატივსაცემად), ჩემი უმცროსი ძმა - მარჩელო (მარსელის პატივსაცემად "ლა ბოჰემიდან"). თავდაპირველად მამის არჩევანი მარჩელოზე დაეცა; მას სჯეროდა, რომ ძმამ მემკვიდრეობით მიიღო დედის ხმა. ერთხელ მამაჩემმა უთხრა მას ჩემი თანდასწრებით: „შენ ანდრე ჩენიერს იმღერებ, ლამაზი პიჯაკი და მაღალქუსლიანი ჩექმები გექნება“. სიმართლე გითხრათ, მაშინ ჩემს ძმაზე ძალიან ვეჭვიანობდი.

ბიჭი ათი წლის იყო, როცა ოჯახი პესაროში გადავიდა საცხოვრებლად. ერთ-ერთი ადგილობრივი სიმღერის მასწავლებელი, რომელიც შეხვდა მარიოს, ძალიან მოწონებით ისაუბრა მის ვოკალურ შესაძლებლობებზე. დიდებამ ენთუზიაზმი შემატა და მარიომ საოპერო ნაწილების გულმოდგინედ შესწავლა დაიწყო.

უკვე ცამეტი წლის ასაკში მან პირველად წარმოადგინა თეატრის გახსნაზე მონდოლფოში, პატარა მეზობელ ქალაქში. რაც შეეხება მარიოს დებიუტს სათაურ როლში Massenet-ის ერთმოქმედებიან ოპერაში Narcisse, კრიტიკოსი ადგილობრივ გაზეთში წერდა: „თუ ბიჭი ხმას გადაარჩენს, ყველა საფუძველი არსებობს ვიფიქროთ, რომ ის გამოჩენილი მომღერალი გახდება“.

თექვსმეტი წლის ასაკში დელ მონაკომ უკვე იცოდა მრავალი საოპერო არია. თუმცა, მხოლოდ ცხრამეტი წლის ასაკში მარიომ დაიწყო სერიოზულად სწავლა - პეზარის კონსერვატორიაში, მაესტრო მელოჩისთან.

”როდესაც ჩვენ შევხვდით, მელოკი ორმოცდათოთხმეტი წლის იყო. მის სახლში ყოველთვის იყვნენ მომღერლები და მათ შორის ძალიან ცნობილი მომღერლები, რომლებიც მთელი მსოფლიოდან ჩამოდიოდნენ რჩევისთვის. მახსოვს ხანგრძლივი სეირნობა ერთად პესაროს ცენტრალურ ქუჩებში; მაესტრო სტუდენტების გარემოცვაში დადიოდა. გულუხვი იყო. კერძო გაკვეთილებისთვის ფულს არ იღებდა, მხოლოდ ხანდახან თანახმა იყო ყავით მიირთვათ. როდესაც მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა მოახერხა სუფთად და თავდაჯერებულად აეღო მაღალი ლამაზი ხმა, სევდა წამიერად გაქრა მაესტროს თვალიდან. "Აქ! წამოიძახა მან. ”ეს არის ნამდვილი ყავა b-flat!”

პესაროში ჩემი ცხოვრების ყველაზე ძვირფასი მოგონებები მაესტრო მელოჩის მოგონებებია.

ახალგაზრდისთვის პირველი წარმატება იყო მისი მონაწილეობა რომში ახალგაზრდა მომღერლების კონკურსში. კონკურსში მონაწილეობა მიიღო 180 მომღერალმა მთელი იტალიიდან. ჯორდანოს "ანდრე ჩენიედან", სილეას "არლეზიენიდან" და ნემორინოს ცნობილი რომანიდან "Her Pretty Eyes" არიების შესრულებით L'elisir d'amore-დან, დელ მონაკო ხუთ გამარჯვებულს შორის იყო. დამწყებ მხატვარმა მიიღო სტიპენდია, რომელმაც რომის ოპერის თეატრის სკოლაში სწავლის უფლება მისცა.

თუმცა, ამ კვლევებმა დელ მონაკოს სარგებელი არ მოუტანა. უფრო მეტიც, მისმა ახალმა მასწავლებელმა გამოყენებულმა ტექნიკამ განაპირობა ის, რომ მისმა ხმამ დაიწყო ქრებოდა, კარგავდა ბგერის სიმრგვალეს. მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ, როცა მაესტრო მელოკიში დაბრუნდა, ხმა დაუბრუნდა.

მალე დელ მონაკო ჯარში გაიწვიეს. ”მაგრამ მე გამიმართლა”, - იხსენებს მომღერალი. – ჩემდა საბედნიეროდ, ჩვენს ქვედანაყოფს სიმღერის დიდი მოყვარული პოლკოვნიკი მეთაურობდა. მან მითხრა: "დელ მონაკო, შენ აუცილებლად იმღერებ". და ნება მომცა ქალაქში წავსულიყავი, სადაც გაკვეთილებისთვის ძველი ფორტეპიანო ვიქირავე. ქვედანაყოფის მეთაურმა ნიჭიერ ჯარისკაცს არა მხოლოდ სიმღერის უფლება მისცა, არამედ მისცა მას შესრულების საშუალება. ასე რომ, 1940 წელს, პეზაროს მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქ კალიში, მარიომ პირველად იმღერა ტურიდუს ნაწილი P. Mascagni's Rural Honor-ში.

მაგრამ მხატვრის სასიმღერო კარიერის ნამდვილი დასაწყისი 1943 წლიდან იწყება, როდესაც მან ბრწყინვალე დებიუტი შედგა მილანის თეატრის La Scala-ს სცენაზე გ.პუჩინის La Boheme-ში. ცოტა ხნის შემდეგ მან იმღერა ანდრე ჩენიერის ნაწილი. სპექტაკლზე დამსწრე ვ.ჯორდანომ მომღერალს თავისი პორტრეტი აჩუქა წარწერით: „ჩემი ძვირფასო ჩენიერს“.

ომის შემდეგ დელ მონაკო ფართოდ ცნობილი ხდება. დიდი წარმატებით გამოდის რადამესის როლში ვერდის აიდადან ვერონას არენას ფესტივალზე. 1946 წლის შემოდგომაზე დელ მონაკო პირველად გაემგზავრა საზღვარგარეთ ნეაპოლიტანური თეატრის "სან კარლოს" ჯგუფის შემადგენლობაში. მარიო მღერის ლონდონის კოვენტ გარდენის სცენაზე ტოსკაში, La Boheme, პუჩინის Madama Butterfly, Mascagni's Rustic Honor და R. Leoncavallo-ს Pagliacci.

„...შემდეგი, 1947 წელი, ჩემთვის რეკორდული წელი იყო. 107-ჯერ შევასრულე, 50 დღეში ერთხელ 22-ჯერ ვიმღერე და ჩრდილოეთ ევროპიდან სამხრეთ ამერიკაში ვიმოგზაურე. წლების გაჭირვებისა და უბედურების შემდეგ ეს ყველაფერი ფანტაზიას ჰგავდა. შემდეგ მე მივიღე საოცარი კონტრაქტი ბრაზილიაში გასტროლზე იმ დროისთვის წარმოუდგენელი საფასურით - ოთხას სამოცდაათი ათასი ლირა სპექტაკლისთვის…

1947 წელს გამოვედი სხვა ქვეყნებშიც. ბელგიის ქალაქ შარლერუაში ვიმღერე იტალიელი მაღაროელებისთვის. სტოკჰოლმში შევასრულე Tosca და La bohème ტიტო გობისა და მაფალდა ფავეროს მონაწილეობით...

თეატრებმა უკვე გამომიწვეს. მაგრამ ტოსკანინისთან ერთად ჯერ არ გამოსულა. ჟენევიდან დაბრუნებულმა, სადაც ვიმღერე მასკარადის ბურთზე, კაფე ბიფი სკალაში შევხვდი მაესტრო ვოტოს და მან თქვა, რომ აპირებდა ჩემი კანდიდატურის შეთავაზებას ტოსკანინს, რათა მონაწილეობა მიეღო კონცერტში, რომელიც ეძღვნებოდა ახლად აღდგენილი La Scala თეატრის გახსნას. „…

პირველად 1949 წლის იანვარში გამოვედი ლა სკალას თეატრის სცენაზე. ვოტოს ხელმძღვანელობით შევასრულე "Manon Lescaut". რამდენიმე თვის შემდეგ მაესტრო დე საბატამ მიმიწვია საოპერო სპექტაკლში ანდრე ჩენიე, ჯორდანოს ხსოვნისადმი, მემღერა. ჩემთან ერთად გამოვიდა რენატა ტბალდი, რომელიც ლა სკალას ვარსკვლავი გახდა თეატრის ხელახლა გახსნაზე ტოსკანინისთან ერთად კონცერტში მონაწილეობის შემდეგ…“

1950 წელს მომღერალს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი გამარჯვება მოუტანა მის მხატვრულ ბიოგრაფიაში ბუენოს-აირესის თეატრ კოლონში. მხატვარმა პირველად ოტელოს როლი შეასრულა ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში და მაყურებელი მოიხიბლა არა მხოლოდ ბრწყინვალე ვოკალური შესრულებით, არამედ შესანიშნავი სამსახიობო გადაწყვეტილებით. გამოსახულება. კრიტიკოსების მიმოხილვები ერთსულოვანია: „ოტელოს როლი, რომელიც შეასრულა მარიო დელ მონაკოს მიერ, ოქროს ასოებით დარჩება კოლონის თეატრის ისტორიაში“.

მოგვიანებით დელ მონაკო იხსენებს: ”სადაც ვთამაშობდი, ყველგან წერდნენ ჩემზე, როგორც მომღერალზე, მაგრამ არავის უთქვამს, რომ მე არტისტი ვიყავი. ამ ტიტულისთვის დიდხანს ვიბრძოდი. და თუ ოტელოს ნაწილის შესრულება დავიმსახურე, როგორც ჩანს, რაღაცას მაინც მივაღწიე.

ამის შემდეგ დელ მონაკო გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. მომღერლის სპექტაკლი "აიდაში" სან-ფრანცისკოს ოპერის თეატრის სცენაზე ტრიუმფალური წარმატება იყო. ახალ წარმატებას მიაღწია დელ მონაკომ 27 წლის 1950 ნოემბერს, მეტროპოლიტენში Manon Lescaut-ში Des Grieux-ის შესრულებით. ერთ-ერთი ამერიკელი რეცენზენტი წერდა: „მხატვარს არა მხოლოდ ლამაზი ხმა აქვს, არამედ გამომხატველი სასცენო გარეგნობა, მოხდენილი, ახალგაზრდული ფიგურა, რომლითაც ყველა ცნობილი ტენორი ვერ დაიკვეხნის. მისი ხმის ზედა რეგისტრმა მთლიანად გააძლიერა აუდიტორია, რომელმაც მაშინვე აღიარა დელ მონაკო უმაღლესი კლასის მომღერლად. მან მიაღწია რეალურ სიმაღლეებს ბოლო აქტში, სადაც მისმა შესრულებამ დარბაზი ტრაგიკული ძალით დაიპყრო.

„50-60-იან წლებში მომღერალი ხშირად დადიოდა ევროპისა და ამერიკის სხვადასხვა ქალაქებში“, წერს ი. რიაბოვა. - მრავალი წლის განმავლობაში იგი ერთდროულად იყო ორი წამყვანი მსოფლიო საოპერო სცენის პრემიერა - მილანის ლა სკალა და ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერა, არაერთხელ მონაწილეობდა სპექტაკლებში, რომლებიც ხსნის ახალ სეზონებს. ტრადიციულად, ასეთი სპექტაკლები საზოგადოების განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. დელ მონაკომ იმღერა ბევრ სპექტაკლში, რომლებიც დასამახსოვრებელი გახდა ნიუ-იორკის მაყურებლისთვის. მისი პარტნიორები იყვნენ მსოფლიო ვოკალური ხელოვნების ვარსკვლავები: მარია კალასი, ჯულიეტა სიმიონატო. მშვენიერ მომღერალთან რენატა ტებალდი დელ მონაკოს განსაკუთრებული შემოქმედებითი კავშირი ჰქონდა - ორი გამოჩენილი არტისტის ერთობლივი სპექტაკლი ყოველთვის მოვლენად იქცა ქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში. რეცენზენტებმა მათ "იტალიური ოპერის ოქროს დუეტი" უწოდეს.

1959 წლის ზაფხულში მარიო დელ მონაკოს ჩამოსვლამ მოსკოვში დიდი ინტერესი გამოიწვია ვოკალური ხელოვნების თაყვანისმცემელთა შორის. და მოსკოველთა მოლოდინი სრულად გამართლდა. დიდი თეატრის სცენაზე დელ მონაკომ თანაბარი სრულყოფილებით შეასრულა ხოსეს პარტიები კარმენში და კანიო პალიაჩიში.

იმ დღეებში მხატვრის წარმატება ნამდვილად ტრიუმფალურია. ასე შეაფასა იტალიელი სტუმრის სპექტაკლებს ცნობილი მომღერალი ე.კ კატულსკაია. „დელ მონაკოს გამორჩეული ვოკალური შესაძლებლობები შერწყმულია მის ხელოვნებაში საოცარი ოსტატობით. რაც არ უნდა ძლიერი იყოს მომღერალი, მისი ხმა არასოდეს კარგავს მსუბუქ ვერცხლისფერ ჟღერადობას, ტემბრის რბილობას და სილამაზეს, გამჭოლი ექსპრესიულობას. ისეთივე ლამაზია მისი მეცო ხმა და კაშკაშა, ადვილად შემოდის ფორტეპიანოს ოთახში. სუნთქვის ოსტატობა, რომელიც მომღერალს აძლევს ხმის შესანიშნავ მხარდაჭერას, თითოეული ბგერისა და სიტყვის აქტიურობას – ეს არის დელ მონაკოს ოსტატობის საფუძვლები, სწორედ ეს საშუალებას აძლევს მას თავისუფლად გადალახოს უკიდურესი ვოკალური სირთულეები; თითქოს თესიტურის სირთულეები მისთვის არ არსებობს. როცა დელ მონაკოს უსმენ, გეჩვენება, რომ მისი ვოკალური ტექნიკის რესურსი უსაზღვროა.

მაგრამ საქმე ის არის, რომ მომღერლის ტექნიკური უნარი მთლიანად ექვემდებარება მხატვრულ ამოცანებს მის შესრულებაში.

მარიო დელ მონაკო ნამდვილი და დიდი ხელოვანია: მისი ბრწყინვალე სასცენო ტემპერამენტი გემოვნებითა და ოსტატობითაა გაპრიალებული; ყურადღებით განიხილება მისი ვოკალური და სასცენო შესრულების უმცირესი დეტალები. განსაკუთრებით მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ის შესანიშნავი მუსიკოსია. მისი თითოეული ფრაზა მუსიკალური ფორმის სიმკაცრით გამოირჩევა. არტისტი არასოდეს სწირავს მუსიკას გარეგნულ ეფექტებს, ემოციურ გაზვიადებებს, რასაც ზოგჯერ ძალიან ცნობილი მომღერლებიც კი სცოდავენ… მარიო დელ მონაკოს ხელოვნება, აკადემიკოსი ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით, გვაძლევს ნამდვილ წარმოდგენას კლასიკური საფუძვლების შესახებ. იტალიური ვოკალური სკოლა.

დელ მონაკოს საოპერო კარიერა ბრწყინვალედ გაგრძელდა. მაგრამ 1963 წელს მას მოუწია სპექტაკლების შეჩერება მას შემდეგ, რაც ავტოავარიაში მოყვა. გაბედულად გაუმკლავდა დაავადებას, მომღერალი კვლავ სიამოვნებს მაყურებელს ერთი წლის შემდეგ.

1966 წელს მომღერალმა გააცნობიერა თავისი ძველი ოცნება, შტუტგარტის ოპერის დელ მონაკოში მან შეასრულა ზიგმუნდის პარტია რ. ვაგნერის „ვალკირიაში“ გერმანულად. ეს მისთვის მორიგი ტრიუმფი იყო. კომპოზიტორის ვაჟმა ვილანდ ვაგნერმა დელ მონაკო მიიწვია ბაიროითის ფესტივალის სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად.

1975 წლის მარტში მომღერალი ტოვებს სცენას. განშორებისას ის რამდენიმე სპექტაკლს ატარებს პალერმოში და ნეაპოლში. 16 წლის 1982 ოქტომბერს მარიო დელ მონაკო გარდაიცვალა.

ირინა არქიპოვა, რომელიც არაერთხელ გამოვიდა დიდ იტალიელთან, ამბობს:

”1983 წლის ზაფხულში ბოლშოის თეატრმა გასტროლები გამართა იუგოსლავიაში. ქალაქმა ნოვი სადმა, თავისი სახელის გამართლებით, სითბოთი, ყვავილებით დაგვაფერა... ახლაც არ მახსოვს, ზუსტად ვინ დაანგრია ეს წარმატების, სიხარულის, მზის ატმოსფერო მყისიერად, რომელმაც მოიტანა ამბავი: „მარიო დელ მონაკო გარდაიცვალა. .” ისე გამწარდა სულში, იმდენად შეუძლებელი იყო იმის დაჯერება, რომ იქ, იტალიაში, დელ მონაკო აღარ იყო. და ბოლოს და ბოლოს, მათ იცოდნენ, რომ ის დიდი ხნის განმავლობაში მძიმედ იყო ავად, ბოლო დროს მისგან მოკითხვა მოუტანა ჩვენი ტელევიზიის მუსიკალურმა კომენტატორმა, ოლგა დობროხოტოვამ. მან დაამატა: ”იცით, ის ძალიან სევდიანად ხუმრობს:” ადგილზე, მე უკვე ერთ ფეხზე ვდგავარ და ისიც კი სრიალებს ბანანის ქერქს. Და სულ ეს არის…

ტური გაგრძელდა და იტალიიდან, როგორც ადგილობრივი დღესასწაულის სამგლოვიარო კონტრაპუნქტი, მოვიდა დეტალები მარიო დელ მონაკოსთან დამშვიდობების შესახებ. ეს იყო მისი ცხოვრების ბოლო ოპერის მოქმედება: მან ანდერძით დაკრძალა მისი საყვარელი გმირის - ოტელოს კოსტიუმში, ვილა ლანჩენიგოდან არც თუ ისე შორს. კუბო სასაფლაომდე ცნობილმა მომღერლებმა, დელ მონაკოს თანამემამულეებმა მიიტანეს. მაგრამ ეს სამწუხარო ამბებიც დაიმშრალა… და ჩემი მეხსიერება მაშინვე, თითქოს ახალი მოვლენების, გამოცდილების დაწყების შიშით, დაიწყო ჩემთან დაბრუნება, ერთმანეთის მიყოლებით, მარიო დელ მონაკოსთან დაკავშირებული ნახატები.