გლენ გულდი (Glenn Gould) |

გლენ გულდი

7 წლის 1957 მაისის საღამოს მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში კონცერტზე ძალიან ცოტა ხალხი შეიკრიბა. შემსრულებლის სახელი არც ერთმა მოსკოვის მუსიკის მოყვარულმა არ იცოდა და ამ საღამოს თითქმის არც ერთი დამსწრე არ ამყარებდა დიდ იმედებს. მაგრამ რაც შემდეგ მოხდა, რა თქმა უნდა, ყველას დიდხანს ახსოვს.

ასე აღწერა თავისი შთაბეჭდილებები პროფესორმა გ.მ. კოგანმა: „ბახის ფუგის ხელოვნების პირველი ფუგის პირველი ზოლებიდან, რომლითაც კანადელმა პიანისტმა გლენ გულდმა დაიწყო თავისი კონცერტი, ცხადი გახდა, რომ საქმე გვაქვს გამორჩეულ ფენომენთან. მხატვრული შესრულების სფერო ფორტეპიანოზე. ეს შთაბეჭდილება არ შეცვლილა, მაგრამ მხოლოდ გაძლიერდა მთელი კონცერტის განმავლობაში. გლენ გულდი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა (ის ოცდაოთხი წლისაა). ამის მიუხედავად, ის უკვე მოწიფული მხატვარი და სრულყოფილი ოსტატია კარგად გამოკვეთილი, მკვეთრად გამოხატული პიროვნებით. ეს ინდივიდუალობა გადამწყვეტად აისახება ყველაფერში – რეპერტუარშიც, ინტერპრეტაციაშიც, დაკვრის ტექნიკურ მეთოდებშიც და შესრულების გარეგნულ მანერაშიც. გულდის რეპერტუარის საფუძველია ბახის (მაგალითად, მეექვსე პარტიტა, გოლდბერგის ვარიაციები), ბეთჰოვენის (მაგალითად, სონატა, თხზ. 109, მეოთხე კონცერტი), ასევე XNUMX საუკუნის გერმანელი ექსპრესიონისტების (ჰინდემიტის სონატები) დიდი ნამუშევრები. ალბან ბერგი). ისეთი კომპოზიტორების ნამუშევრები, როგორებიც არიან შოპენი, ლისტი, რახმანინოვი, რომ აღარაფერი ვთქვათ წმინდა ვირტუოზული ან სალონური ხასიათის ნამუშევრები, როგორც ჩანს, საერთოდ არ იზიდავს კანადელ პიანისტს.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

კლასიკური და ექსპრესიონისტული ტენდენციების იგივე შერწყმა ახასიათებს გულდის ინტერპრეტაციას. საყურადღებოა აზრისა და ნების უზარმაზარი დაძაბულობით, საოცრად ამოტვიფრული რიტმში, ფრაზებირებით, დინამიური კორელაციებით, თავისებურად მეტად გამომხატველი; მაგრამ ეს ექსპრესიულობა, ხაზგასმით გამოხატული, ამავდროულად რაღაცნაირად ასკეტურია. კონცენტრაცია, რომლითაც პიანისტი „იძვრება“ გარემოსგან, იძირება მუსიკაში, საოცარია ის ენერგია, რომლითაც იგი გამოხატავს და „აკისრებს“ თავის საშემსრულებლო ზრახვებს მაყურებელს. ეს ზრახვები გარკვეულწილად, შესაძლოა, სადავოა; თუმცა, არ შეიძლება პატივი არ მივაგოთ შემსრულებლის შთამბეჭდავ რწმენას, არ უნდა აღფრთოვანებულიყავით მათი განსახიერების თავდაჯერებულობით, სიცხადით, სიზუსტით, ზუსტი და უნაკლო პიანისტური ოსტატობით - ასეთი თანაბარი ხმოვანი ხაზით (განსაკუთრებით ფორტეპიანოსა და პიანისიმოში). მკაფიო პასაჟები, ასეთი ღია, მრავალხმიანობის „გადახედვის“ მეშვეობით. გულდის პიანიზმში ყველაფერი უნიკალურია, ტექნიკამდე. მისი უკიდურესად დაბალი დაშვება თავისებურია. სპექტაკლის დროს მისი თავისუფალი ხელით დირიჟორობის მანერა თავისებურია... გლენ გულდი ჯერ კიდევ საწყისზეა თავისი მხატვრული გზის. ეჭვგარეშეა, რომ მას ნათელი მომავალი ელის“.

ჩვენ მოვიყვანეთ ეს მოკლე მიმოხილვა თითქმის მთლიანად, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს იყო პირველი სერიოზული პასუხი კანადელი პიანისტის შესრულებაზე, არამედ ძირითადად იმიტომ, რომ პატივცემული საბჭოთა მუსიკოსის მიერ ასეთი გამჭრიახობით გამოსახულმა პორტრეტმა, პარადოქსულად, შეინარჩუნა თავისი ავთენტურობა. ძირითადად და მოგვიანებით, თუმცა დრომ, რა თქმა უნდა, გარკვეული კორექტირება მოახდინა მასში. ეს, სხვათა შორის, ადასტურებს, თუ რა მოწიფული, კარგად ჩამოყალიბებული ოსტატი ახალგაზრდა გულდი გამოჩნდა ჩვენს წინაშე.

მან პირველი მუსიკის გაკვეთილები მიიღო დედის მშობლიურ ქალაქში, ტორონტოში, 11 წლიდან დაესწრო იქ სამეფო კონსერვატორიას, სადაც სწავლობდა ფორტეპიანოს ალბერტო გერეროს კლასში და კომპოზიციას ლეო სმიტთან, ასევე სწავლობდა საუკეთესო ორგანისტებთან. ქალაქი. გოლდის დებიუტი, როგორც პიანისტი და ორღანისტი ჯერ კიდევ 1947 წელს შედგა და კონსერვატორია მხოლოდ 1952 წელს დაამთავრა. არაფერი უწინასწარმეტყველა მეტეორიულ აღმავლობას მას შემდეგაც კი, რაც ის წარმატებით გამოვიდა ნიუ იორკში, ვაშინგტონში და აშშ-ის სხვა ქალაქებში 1955 წელს. ამ სპექტაკლების მთავარი შედეგი. იყო კონტრაქტი ჩამწერ კომპანია CBS-თან, რომელმაც თავისი ძალა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა. მალე გაკეთდა პირველი სერიოზული ჩანაწერი - ბახის "გოლდბერგის" ვარიაციები - რომელიც მოგვიანებით დიდი პოპულარობით სარგებლობდა (მანამდე მან უკვე ჩაწერა ჰაიდნის, მოცარტისა და თანამედროვე ავტორების რამდენიმე ნაწარმოები კანადაში). და სწორედ იმ საღამოს მოსკოვში ჩაეყარა საფუძველი გულდის მსოფლიო დიდებას.

წამყვანი პიანისტების კოჰორტაში გამოჩენილი პოზიციის დაკავების შემდეგ, გულდი რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას. მართალია, ის სწრაფად გახდა ცნობილი არა მხოლოდ მისი მხატვრული მიღწევებით, არამედ ქცევის ექსტრავაგანტურობითა და ხასიათის სიჯიუტით. ან დარბაზში კონცერტის ორგანიზატორებს გარკვეული ტემპერატურა მოსთხოვა, ხელთათმანებით გამოვიდა სცენაზე, მერე უარი თქვა დაკვრაზე, სანამ ფორტეპიანოზე ჭიქა წყალი არ იყო, მერე დაიწყო სკანდალური სასამართლო პროცესი, გააუქმა კონცერტები, მერე გამოთქვა. საზოგადოების უკმაყოფილება, კონფლიქტში შევიდა დირიჟორებთან.

მსოფლიო პრესა გავრცელდა, კერძოდ, ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გულდი, ნიუ-იორკში ბრამსის კონცერტის რე მინორში რეპეტიციებისას, იმდენად ეწინააღმდეგებოდა დირიჟორ ლ. ბერნშტეინს ნაწარმოების ინტერპრეტაციაში, რომ სპექტაკლი კინაღამ დაინგრა. დასასრულ, ბერნშტეინმა სიტყვით მიმართა აუდიტორიას კონცერტის დაწყებამდე და გააფრთხილა, რომ არ შეეძლო „არ აიღოს პასუხისმგებლობა ყველაფერზე, რაც უნდა მომხდარიყო“, მაგრამ მაინც დირიჟორობდა, რადგან გულდის შესრულება „ღირდა მოსასმენად“…

დიახ, გულდს თავიდანვე განსაკუთრებული ადგილი ეკავა თანამედროვე მხატვრებს შორის და მას ბევრი აპატიეს ზუსტად უჩვეულოობა, ხელოვნების უნიკალურობა. მას ტრადიციული სტანდარტებით ვერ მიუახლოვდა და ეს თავადაც იცოდა. დამახასიათებელია, რომ სსრკ-დან დაბრუნებულმა თავიდან სურდა ჩაიკოვსკის კონკურსში მონაწილეობა, მაგრამ, დაფიქრების შემდეგ, მიატოვა ეს იდეა; ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასეთი ორიგინალური ხელოვნება მოერგოს კონკურენტულ ჩარჩოებს. თუმცა, არა მხოლოდ ორიგინალური, არამედ ცალმხრივი. რაც უფრო შორს ასრულებდა გოლდი კონცერტზე, მით უფრო ნათელი ხდებოდა არა მხოლოდ მისი ძალა, არამედ მისი შეზღუდვებიც - როგორც რეპერტუარი, ისე სტილისტური. თუ ბახის ან თანამედროვე ავტორების მუსიკის მისმა ინტერპრეტაციამ - მთელი მისი ორიგინალურობით - უცვლელად მიიღო უმაღლესი შეფასება, მაშინ მისმა "შეტევამ" სხვა მუსიკალურ სფეროებში გამოიწვია გაუთავებელი კამათი, უკმაყოფილება და ზოგჯერ ეჭვიც კი პიანისტის ზრახვების სერიოზულობაზე.

როგორი ექსცენტრიულადაც არ უნდა მოქცეულიყო გლენ გულდი, მიუხედავად ამისა, მის გადაწყვეტილებას საბოლოოდ დაეტოვებინა საკონცერტო საქმიანობა ჭექა-ქუხილივით შეხვდა. 1964 წლიდან გულდი არ გამოჩენილა საკონცერტო სცენაზე და 1967 წელს მან ბოლო საჯარო გამოჩენა ჩიკაგოში გააკეთა. შემდეგ მან საჯაროდ განაცხადა, რომ აღარ აპირებდა გამოსვლას და სურდა მთლიანად დაეთმო ჩაწერა. ამბობდნენ, რომ მიზეზი, ბოლო წვეთი, იყო იტალიელი საზოგადოების მიერ შენბერგის პიესების შესრულების შემდეგ მისთვის არამეგობრული მიღება. მაგრამ თავად მხატვარმა თავისი გადაწყვეტილება თეორიული მოსაზრებებით გამოიწვია. მან განაცხადა, რომ ტექნოლოგიების ეპოქაში საკონცერტო ცხოვრება ზოგადად განწირულია გადაშენებისთვის, რომ მხოლოდ გრამოფონის ჩანაწერი აძლევს მხატვარს შესაძლებლობას შექმნას იდეალური წარმოდგენა, ხოლო საზოგადოებას პირობები მუსიკის იდეალური აღქმისთვის მეზობლების ჩარევის გარეშე. საკონცერტო დარბაზში უბედური შემთხვევების გარეშე. "საკონცერტო დარბაზები გაქრება", - იწინასწარმეტყველა გულდმა. ჩანაწერები ჩაანაცვლებს მათ.

გულდის გადაწყვეტილებამ და მისმა მოტივებმა მძაფრი რეაქცია გამოიწვია სპეციალისტებსა და საზოგადოებაში. ზოგი დამცინოდა, ზოგი სერიოზულად აპროტესტებდა, ზოგი - რამდენიმე - ფრთხილად დაეთანხმა. თუმცა ფაქტი ფაქტად რჩება, რომ დაახლოებით ათწლენახევრის განმავლობაში გლენ გულდი საზოგადოებას მხოლოდ დაუსწრებლად, მხოლოდ ჩანაწერების დახმარებით დაუკავშირდა.

ამ პერიოდის დასაწყისში ნაყოფიერად და ინტენსიურად მუშაობდა; მისი სახელი შეჩერდა სკანდალური ქრონიკის სათაურში, მაგრამ მან მაინც მიიპყრო მუსიკოსების, კრიტიკოსების და მუსიკის მოყვარულთა ყურადღება. Gould-ის ახალი ჩანაწერები თითქმის ყოველწლიურად ჩნდებოდა, მაგრამ მათი საერთო რაოდენობა მცირეა. მისი ჩანაწერების მნიშვნელოვანი ნაწილია ბახის ნამუშევრები: ექვსი პარტიტი, კონცერტები რე მაჟორი, ფ მინორი, გრა მინორი, „გოლდბერგის“ ვარიაციები და „კეთილგანწყობილი კლავიერი“, ორ და სამნაწილიანი გამოგონებები, ფრანგული სუიტა, იტალიური კონცერტი. ,,ფუგის ხელოვნება“… აქ გულდი ისევ და ისევ მოქმედებს, როგორც უნიკალური მუსიკოსი, როგორიც არავინ, რომელიც ისმენს და აახლებს ბახის მუსიკის რთულ პოლიფონიურ ქსოვილს დიდი ინტენსივობით, ექსპრესიულობითა და მაღალი სულიერებით. ყოველი ჩანაწერით ის ისევ და ისევ ამტკიცებს ბახის მუსიკის თანამედროვე კითხვის შესაძლებლობას – ისტორიულ პროტოტიპებზე გადახედვის გარეშე, შორეული წარსულის სტილსა და ინსტრუმენტზე დაბრუნების გარეშე, ანუ ამტკიცებს ღრმა სიცოცხლისუნარიანობას და თანამედროვეობას. ბახის დღევანდელი მუსიკის შესახებ.

გულდის რეპერტუარის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწილი ბეთჰოვენის ნამუშევარია. ადრეც (1957 წლიდან 1965 წლამდე) მან ჩაწერა ყველა კონცერტი, შემდეგ კი ჩანაწერების სიას დაამატა მრავალი სონატა და სამი დიდი ვარიაციული ციკლი. აქაც იზიდავს თავისი იდეების სიახლით, მაგრამ არა ყოველთვის – მათი ორგანულობითა და დამაჯერებლობით; ზოგჯერ მისი ინტერპრეტაციები სრულიად ეწინააღმდეგება, როგორც საბჭოთა მუსიკოსმა და პიანისტმა დ. ბლაგოიმ აღნიშნა, „არა მხოლოდ ტრადიციებთან, არამედ ბეთჰოვენის აზროვნების საფუძვლებთანაც“. უნებურად, ზოგჯერ ჩნდება ეჭვი, რომ გადახრები მიღებული ტემპიდან, რიტმული ნიმუშიდან, დინამიური პროპორციებიდან არ არის გამოწვეული კარგად გააზრებული კონცეფციით, არამედ ყველაფრის სხვებისგან განსხვავებულად კეთების სურვილით. „გოულდის უახლესი ჩანაწერები ბეთჰოვენის სონატებზე ოპუს 31-დან, - წერდა 70-იანი წლების შუა ხანებში ერთ-ერთი უცხოელი კრიტიკოსი, - ძნელად დააკმაყოფილებს მის თაყვანისმცემლებსაც და ოპონენტებსაც. ვისაც უყვარს ის იმიტომ, რომ სტუდიაში მხოლოდ მაშინ მიდის, როცა მზადაა თქვას რაიმე ახალი, ჯერ კიდევ არ უთქვამს სხვებს, აღმოაჩენს, რომ ის, რაც აკლია ამ სამ სონატაში, სწორედ შემოქმედებითი გამოწვევაა; სხვებისთვის ყველაფერი, რასაც ის კოლეგებისგან განსხვავებულად აკეთებს, განსაკუთრებით ორიგინალურად არ გამოიყურება.

ეს მოსაზრება გვაბრუნებს თავად გულდის სიტყვებთან, რომელმაც ოდესღაც თავისი მიზანი ასე განსაზღვრა: „უპირველეს ყოვლისა, მე ვცდილობ თავიდან ავიცილოთ ოქროს შუალედი, რომელიც ჩანაწერზე უკვდავია მრავალი შესანიშნავი პიანისტის მიერ. ვფიქრობ, ძალიან მნიშვნელოვანია ჩანაწერის იმ ასპექტების ხაზგასმა, რომელიც ასახავს ნაწარმოებს სრულიად განსხვავებული პერსპექტივიდან. შესრულება მაქსიმალურად ახლოს უნდა იყოს შემოქმედებით აქტთან - ეს არის გასაღები, ეს არის პრობლემის გადაწყვეტა. ზოგჯერ ეს პრინციპი იწვევდა გამორჩეულ მიღწევებს, მაგრამ იმ შემთხვევებში, როდესაც მისი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალი ეწინააღმდეგებოდა მუსიკის ბუნებას, წარუმატებლობამდე. ჩანაწერების მყიდველები შეეჩვივნენ იმ ფაქტს, რომ გულდის ყოველი ახალი ჩანაწერი სიურპრიზს ატარებდა, რაც შესაძლებელს ხდის ნაცნობი ნაწარმოების ახლებურად მოსმენას. მაგრამ, როგორც ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა მართებულად აღნიშნა, პერმანენტულად დამუნჯებულ ინტერპრეტაციებში, ორიგინალურობისაკენ მარადიულ სწრაფვაში რუტინის საფრთხეც იმალება - შემსრულებელიც და მსმენელიც ეჩვევიან მათ, შემდეგ კი „ორიგინალობის შტამპები“ ხდებიან.

გულდის რეპერტუარი ყოველთვის მკაფიოდ იყო პროფილირებული, მაგრამ არც ისე ვიწრო. თითქმის არ უკრავდა შუბერტს, შოპენს, შუმანს, ლისტს, ასრულებდა III საუკუნის ბევრ მუსიკას - სკრიაბინის (No. 3), პროკოფიევის (No. 7), ა. ბერგის, ე. ქსნეკის, პ. ჰინდემიტის, სონატები. A. Schoenberg-ის ნამუშევრები, რომელშიც მონაწილეობდა ფორტეპიანო; მან გააცოცხლა უძველესი ავტორების - ბირდისა და გიბონსის ნამუშევრები, გააოცა საფორტეპიანო მუსიკის თაყვანისმცემლები მოულოდნელი მიმართვით ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიის ლისტის ტრანსკრიპციით (ორკესტრის სრული ჟღერადობა ფორტეპიანოზე) და ფრაგმენტები ვაგნერის ოპერებიდან; მან მოულოდნელად ჩაწერა რომანტიკული მუსიკის მივიწყებული მაგალითები - გრიგის სონატა (ოპ. 7), ვიზის ნოქტურნი და ქრომატული ვარიაციები და ზოგჯერ სიბელიუსის სონატებიც კი. გულდმა ასევე შექმნა საკუთარი კადენზა ბეთჰოვენის კონცერტებისთვის და შეასრულა საფორტეპიანო პარტია რ. შტრაუსის მონოდრამაში „ენოხ არდენში“, ბოლოს კი ორღანზე ჩაწერა ბახის „ფუგის ხელოვნება“ და პირველად მჯდომარე კლავესინზე თავის თაყვანისმცემლებს აჩუქა. ჰენდელის სუიტის შესანიშნავი ინტერპრეტაცია. ამ ყველაფერთან დაკავშირებით, გოლდი აქტიურად მოქმედებდა როგორც პუბლიცისტი, სატელევიზიო გადაცემების ავტორი, სტატიები და ანოტაციები საკუთარ ჩანაწერებზე, როგორც წერილობით, ასევე ზეპირად; ზოგჯერ მისი განცხადებები შეიცავდა თავდასხმებს, რომლებიც აღაშფოთებდა სერიოზულ მუსიკოსებს, ზოგჯერ კი პირიქით ღრმა, თუმცა პარადოქსულ აზრებს. მაგრამ ისე მოხდა, რომ მან უარყო თავისი ლიტერატურული და პოლემიკური განცხადებები საკუთარი ინტერპრეტაციით.

ამ მრავალმხრივმა და მიზანმიმართულმა აქტივობამ იმედი მისცა, რომ მხატვარს ბოლო სიტყვა ჯერ არ უთქვამს; რომ სამომავლოდ მის ძიებას მნიშვნელოვანი მხატვრული შედეგები მოჰყვება. მის ზოგიერთ ჩანაწერში, თუმცა ძალიან ბუნდოვნად, მაინც შეინიშნებოდა მიდრეკილება გადასულიყო იმ უკიდურესობებისგან, რაც აქამდე ახასიათებდა. ახალი სიმარტივის ელემენტები, მანერების უარყოფა და ექსტრავაგანტულობა, ფორტეპიანოს ხმის ორიგინალურ სილამაზეზე დაბრუნება ყველაზე ნათლად ჩანს მოცარტის რამდენიმე სონატისა და ბრამსის 10 ინტერმეცოს ჩანაწერებში; მხატვრის პერფორმანსს არავითარ შემთხვევაში არ დაუკარგავს ინსპირაციული სიახლე და ორიგინალობა.

რა თქმა უნდა, ძნელი სათქმელია, რამდენად განვითარდება ეს ტენდენცია. ერთ-ერთმა უცხოელმა დამკვირვებელმა, რომელიც „პროგნოზირებდა“ გლენ გულდის მომავალი განვითარების გზას, ვარაუდობდა, რომ ან საბოლოოდ გახდებოდა „ნორმალური მუსიკოსი“, ან ითამაშებდა დუეტებში სხვა „პრობლემთან“ - ფრიდრიხ გულდასთან. არცერთი შესაძლებლობა არ ჩანდა წარმოუდგენლად.

ბოლო წლებში გულდი - ეს "მუსიკალური ფიშერი", როგორც მას ჟურნალისტებმა უწოდეს - მხატვრული ცხოვრებისგან შორს რჩებოდა. იგი დასახლდა ტორონტოში, სასტუმროს ნომერში, სადაც აღჭურვა პატარა ჩამწერი სტუდია. აქედან მისი ჩანაწერები მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. თავადაც კარგა ხანს არ გამოსულა ბინიდან და მხოლოდ ღამით სეირნობდა მანქანით. აქ, ამ სასტუმროში, მხატვარს მოულოდნელმა სიკვდილმა გადაუარა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, გულდის მემკვიდრეობა აგრძელებს სიცოცხლეს და მისი თამაში დღეს აოცებს თავისი ორიგინალურობით, ნებისმიერი ცნობილი მაგალითის განსხვავებულობით. დიდ ინტერესს იწვევს მისი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც შეაგროვა და გამოაქვეყნა ტ. პეიჯმა და გამოიცა მრავალ ენაზე.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.