სტანისლავ გენრიხოვიჩ ნეუჰაუსი |

სტანისლავ ნოიჰაუსი

სტანისლავ გენრიხოვიჩ ნოიჰაუსი, გამოჩენილი საბჭოთა მუსიკოსის ვაჟი, საზოგადოებას გულმოდგინედ და ერთგულად უყვარდა. მას ყოველთვის იტაცებდა აზროვნებისა და გრძნობების მაღალი კულტურა - რაც არ უნდა შეასრულა, რა განწყობაც არ უნდა ყოფილიყო. საკმაოდ ბევრი პიანისტია, რომელსაც შეუძლია უფრო სწრაფად, უფრო ზუსტად, უფრო სანახაობრივად დაკვრა, ვიდრე სტანისლავ ნოიჰაუსი, მაგრამ ფსიქოლოგიური ნიუანსების სიმდიდრის, მუსიკალური გამოცდილების დახვეწის თვალსაზრისით, მან საკუთარ თავს რამდენიმე ტოლი აღმოაჩინა; ერთხელ მასზე წარმატებით ითქვა, რომ მისი თამაში არის "ემოციური ვირტუოზის" მოდელი.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

ნეუჰაუსს გაუმართლა: ადრეული ასაკიდან იგი გარშემორტყმული იყო ინტელექტუალური გარემოთი, სუნთქავდა ცოცხალი და მრავალმხრივი მხატვრული შთაბეჭდილებების ჰაერს. მასთან ყოველთვის ახლოს იყვნენ საინტერესო ადამიანები - მხატვრები, მუსიკოსები, მწერლები. მისი ნიჭი ის იყო, ვინც შეამჩნია, მხარი დაუჭირა, სწორი მიმართულებით წარმართა.

ერთხელ, როდესაც ის დაახლოებით ხუთი წლის იყო, ფორტეპიანოზე აიღო პროკოფიევის მელოდია - მან ეს მამისგან მოისმინა. დაიწყეს მასთან მუშაობა. თავდაპირველად მასწავლებლად მოქმედებდა ბებია, ოლგა მიხაილოვნა ნეიგაუზი, ფორტეპიანოს მასწავლებელი მრავალწლიანი გამოცდილებით; მოგვიანებით იგი შეცვალა გნესინის მუსიკალური სკოლის მასწავლებელმა ვალერია ვლადიმეროვნა ლისტოვამ. ლისტოვას შესახებ, რომლის კლასში ნეუჰაუსმა რამდენიმე წელი გაატარა, მოგვიანებით მან პატივისცემითა და მადლიერების გრძნობით გაიხსენა: ”ის იყო ნამდვილად მგრძნობიარე მასწავლებელი… მაგალითად, ბავშვობიდან არ მომწონდა თითის სიმულატორი – სასწორები, ეტიუდები, სავარჯიშოები”. ტექნიკაზე“. ვალერია ვლადიმეროვნამ დაინახა ეს და არ უცდია ჩემი შეცვლა. მე და მან მხოლოდ მუსიკა ვიცოდით – და ეს მშვენიერი იყო…”

ნოიჰაუსი მოსკოვის კონსერვატორიაში 1945 წლიდან სწავლობს. თუმცა, მამის კლასში - იმდროინდელი პიანისტი ახალგაზრდობის მექაში - მოგვიანებით, უკვე მესამე კურსზე შევიდა. მანამდე მასთან მუშაობდა ვლადიმერ სერგეევიჩ ბელოვი.

„თავიდან მამაჩემს ნამდვილად არ სჯეროდა ჩემი მხატვრული მომავლის. მაგრამ, ერთ-ერთ სტუდენტურ საღამოზე ერთხელ რომ შემომხედა, როგორც ჩანს, გადაიფიქრა - ყოველ შემთხვევაში, თავის კლასში წამიყვანა. ბევრი მოსწავლე ჰყავდა, პედაგოგიური საქმიანობით ყოველთვის უკიდურესად გადატვირთული იყო. მახსოვს, რომ სხვების მოსმენა უფრო ხშირად მიწევდა, ვიდრე საკუთარი თავის თამაში - ხაზი არ მიდიოდა. მაგრამ, სხვათა შორის, მოსმენაც ძალიან საინტერესო იყო: აღიარებული იყო როგორც ახალი მუსიკა, ასევე მამის აზრი მისი ინტერპრეტაციის შესახებ. მისმა კომენტარებმა და შენიშვნებმა, ვის მიმართაც ისინი მიმართული იყო, სარგებელი მოაქვს მთელ კლასს.

ხშირად შეიძლებოდა სვიატოსლავ რიხტერის ნახვა ნეუჰაუსის სახლში. იჯდა პიანინოსთან და საათობით ვარჯიშობდა კლავიატურაზე დაუტოვებელი. სტანისლავ ნოიჰაუსმა, ამ ნაწარმოების თვითმხილველმა და მოწმემ, გაიარა ერთგვარი საფორტეპიანო სკოლა: ძნელი იყო უკეთესის სურვილი. რიხტერის კლასები მას სამუდამოდ ახსოვდა: ”სვიატოსლავ ტეოფილოვიჩს გაოცებული ჰქონდა სამუშაოში კოლოსალური გამძლეობა. მე ვიტყოდი, არაადამიანური ნება. თუ ადგილი არ გამოუვიდა, მთელი ენერგიითა და ვნებით დაეცა მასზე, სანამ, ბოლოს და ბოლოს, არ გადალახავდა სირთულეს. მათთვის, ვინც მას გვერდიდან უყურებდა, ეს ყოველთვის ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებდა…”

1950-იან წლებში ნოიჰაუსის მამა-შვილი ხშირად ერთად ასრულებდნენ ფორტეპიანოს დუეტს. მათ შესრულებაში ისმოდა მოცარტის სონატა რე მაჟორი, შუმანის ანდანტე ვარიაციებით, დებიუსის "თეთრი და შავი", რახმანინოვის სუიტები... მამა. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ (1953), შემდეგ კი ასპირანტურა (XNUMX), სტანისლავ ნოიჰაუსი თანდათანობით დაიმკვიდრა თავი საბჭოთა პიანისტებს შორის გამორჩეულ ადგილზე. მას შემდეგ შეხვდა შიდა და უცხოელი აუდიტორია.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნეუჰაუსი ბავშვობიდან ახლოს იყო არტისტული ინტელიგენციის წრეებთან; მან მრავალი წელი გაატარა გამოჩენილი პოეტის ბორის პასტერნაკის ოჯახში. ირგვლივ ლექსები ჟღერდა. თავად პასტერნაკს უყვარდა მათი კითხვა და მისმა სტუმრებმა, ანა ახმატოვამ და სხვებმაც წაიკითხეს. შესაძლოა, ატმოსფერომ, რომელშიც სტანისლავ ნოიჰაუსი ცხოვრობდა, ან მისი პიროვნების თანდაყოლილმა, „იმანენტურმა“ მახასიათებლებმა გავლენა მოახდინა - ნებისმიერ შემთხვევაში, როდესაც ის საკონცერტო სცენაზე გავიდა, საზოგადოებამ მაშინვე აღიარა იგი, როგორც ამის შესახებ, და არა პროზაიკოსი, რომლის კოლეგებში ყოველთვის ბევრი იყო. („პოეზიას ბავშვობიდან ვუსმენდი. ალბათ, როგორც მუსიკოსს, მან ბევრი რამ მომცა…“ - იხსენებს ის.) მისი საწყობის ბუნება - დახვეწილი, ნერვული, სულიერი - ყველაზე ხშირად შოპენის, სკრიაბინის მუსიკასთან ახლოსაა. ნეუჰაუსი ერთ-ერთი საუკეთესო შოპენისტი იყო ჩვენს ქვეყანაში. და როგორც სამართლიანად მიიჩნიეს, სკრიაბინის ერთ-ერთი დაბადებული თარჯიმანი.

მას ჩვეულებრივ თბილი აპლოდისმენტებით აჯილდოვებდნენ ბარკაროლის, ფანტაზიის, ვალსის, ნოქტურნის, მაზურკის, შოპენის ბალადების დაკვრისთვის. მის საღამოებზე დიდი წარმატებით სარგებლობდა სკრიაბინის სონატები და ლირიკული მინიატურები - "მყიფე", "სურვილი", "რიდლი", "ვესელი ცეკვაში", პრელუდიები სხვადასხვა ოპუსებიდან. "იმიტომ, რომ ეს არის ნამდვილი პოეზია" (ანდრონიკოვი ი. მუსიკას. – მ., 1975. გვ. 258.), – როგორც მართებულად აღნიშნა ირაკლი ანდრონიკოვმა ნარკვევში „კიდევ ნეიგაუზი“. კონცერტის შემსრულებელს ნეუჰაუსს ჰქონდა კიდევ ერთი თვისება, რამაც იგი სწორედ იმ რეპერტუარის შესანიშნავ თარჯიმნად აქცია, რომელიც ახლახან დასახელდა. ხარისხი, რომლის არსი ყველაზე ზუსტ გამოხატულებას პოულობს ტერმინში მუსიკის დამზადება.

დაკვრისას ნეუჰაუსი თითქოს იმპროვიზაციას ასრულებდა: მსმენელი გრძნობდა შემსრულებლის მუსიკალური აზრის ცოცხალ დინებას, არ იყო შეზღუდული კლიშეებით - მისი ცვალებადობა, კუთხისა და შემობრუნების ამაღელვებელი მოულოდნელობა. პიანისტი, მაგალითად, ხშირად გამოდიოდა სცენაზე სკრიაბინის მეხუთე სონატათ, იმავე ავტორის ეტიუდებით (თხზ. 8 და 42), შოპენის ბალადებით - ყოველ ჯერზე ეს ნამუშევრები რაღაცნაირად განსხვავებულად გამოიყურებოდა, ახლებურად... მან იცოდა როგორ. თამაში არათანაბრადტრაფარეტების გვერდის ავლით, მუსიკის ექსპრომტად დაკვრა - რა შეიძლება იყოს უფრო მიმზიდველი კონცერტანტში? ზემოთ ითქვა, რომ იმავე წესით, თავისუფლად და იმპროვიზაციულად, სცენაზე მუსიკას უკრავდა მის მიერ ღრმად პატივცემული ვ.ვ. სოფრონიცკი; მისივე მამაც იმავე სცენაზე თამაშობდა. ალბათ, რთული იქნება ამ ოსტატებთან უფრო დაახლოებული პიანისტი შესრულების თვალსაზრისით, ვიდრე ნეუჰაუს უმცროსი.

წინა გვერდებზე ითქვა, რომ იმპროვიზაციული სტილი, მთელი თავისი ხიბლით, სავსეა გარკვეული რისკებით. შემოქმედებით წარმატებებთან ერთად, აქაც შესაძლებელია გაუმართაობა: ის, რაც გუშინ გამოვიდა, შეიძლება დღეს არ გამოდგეს. ნეუჰაუსი - რა უნდა დაიმალო? – დარწმუნდა (არაერთხელ) მხატვრული ბედის მერყევობაში, იცნობდა სცენური წარუმატებლობის სიმწარეს. საკონცერტო დარბაზების რეგულარებს ახსოვს მის სპექტაკლებზე რთული, თითქმის საგანგებო სიტუაციები - მომენტები, როდესაც ბახის მიერ ჩამოყალიბებული შესრულების ორიგინალური კანონის დარღვევა დაიწყო: იმისათვის, რომ კარგად ითამაშო, საჭიროა მარჯვენა ღილაკის დაჭერა მარჯვენა თითით. შესაფერისი დრო… ეს მოხდა ნეუჰაუსთან და შოპენის ოცდამეოთხე ეტიუდში, სკრიაბინის C-sharp minor-ში (Op. 42) და რახმანინოვის G-minor (Op. 23) პრელუდიაში. ის არ იყო კლასიფიცირებული, როგორც მყარი, სტაბილური შემსრულებელი, მაგრამ - პარადოქსული არ არის? - ნეუჰაუსის, როგორც კონცერტის შემსრულებლის ხელობის დაუცველობას, მის უმნიშვნელო "დაუცველობას" ჰქონდა თავისი ხიბლი, თავისი ხიბლი: მხოლოდ ცოცხალია დაუცველი. არიან პიანისტები, რომლებიც შოპენის მაზურკებშიც კი აღმართავენ მუსიკალური ფორმის ურღვევ ბლოკებს; სკრიაბინის ან დებიუსის მყიფე ბგერითი მომენტები - და ისინი რკინაბეტონისავით ძლიერდება მათი თითების ქვეშ. ნეუჰაუსის პიესა იყო ზუსტად საპირისპირო მაგალითი. შესაძლოა, გარკვეულწილად წააგო (განიცა „ტექნიკური ზარალი“, რეცენზენტების ენაზე), მაგრამ გაიმარჯვა და არსებითად (მახსოვს, რომ მოსკოვის მუსიკოსებს შორის საუბარში ერთმა მათგანმა თქვა: "აღიარებთ, ნეუჰაუსმა იცის ცოტა დაკვრა..." ცოტა? რამდენიმე იცის როგორ გააკეთოს ეს ფორტეპიანოზე. რაც მას შეუძლია. და ეს არის მთავარი...".

ნეუჰაუსი ცნობილი იყო არა მხოლოდ კლავირაბენდებით. როგორც მასწავლებელი, ერთხელ ეხმარებოდა მამას, სამოციანი წლების დასაწყისიდან კონსერვატორიაში საკუთარი კლასის გამგე გახდა. (მის სტუდენტებს შორის არიან ვ. კრაინევი, ვ. კასტელსკი, ბ. ანგერერი.) დროდადრო პედაგოგიური სამუშაოსთვის საზღვარგარეთ მოგზაურობდა, იტალიასა და ავსტრიაში ე.წ. საერთაშორისო სემინარებს ატარებდა. ”როგორც წესი, ეს მოგზაურობები ზაფხულის თვეებში ხდება,” - თქვა მან. „სადღაც, ევროპის ერთ-ერთ ქალაქში იკრიბებიან ახალგაზრდა პიანისტი სხვადასხვა ქვეყნიდან. მე ვირჩევ პატარა ჯგუფს, დაახლოებით რვა ან ათი კაცისგან, ვინც მეჩვენება ყურადღების ღირსი და ვიწყებ მათთან სწავლას. დანარჩენები უბრალოდ ესწრებიან, გაკვეთილის მსვლელობას უყურებენ ნოტებით ხელში, გადიან, როგორც ვიტყოდით, პასიურ პრაქტიკას.

ერთხელ ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ჰკითხა მას პედაგოგიკისადმი დამოკიდებულების შესახებ. "მე მიყვარს სწავლება", - უპასუხა ნეუჰაუსმა. ”მე მიყვარს ახალგაზრდებში ყოფნა. თუმცა... სხვა დროს უნდა მისცე ბევრი ენერგია, ნერვები, ძალა. ხომ ხედავ, კლასში „არამუსიკის“ მოსმენა არ შემიძლია. ვცდილობ რაღაცის მიღწევას, მიღწევას... ზოგჯერ შეუძლებელია ამ სტუდენტთან ერთად. ზოგადად, პედაგოგიკა მძიმე სიყვარულია. მიუხედავად ამისა, მინდა, თავი პირველ რიგში კონცერტის შემსრულებლად ვიგრძნო“.

ნეუჰაუსის მდიდარი ერუდიცია, მისი თავისებური მიდგომა მუსიკალური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციისადმი, მრავალწლიანი სასცენო გამოცდილება - ეს ყველაფერი ღირებული და მნიშვნელოვანი იყო მის გარშემო მყოფი შემოქმედებითი ახალგაზრდებისთვის. მას ბევრი რამ ჰქონდა სასწავლი, ბევრი სასწავლი. ალბათ, პირველ რიგში, ფორტეპიანოს ხელოვნებაში ჟღერადობა. ხელოვნება, რომელშიც მან იცნობდა რამდენიმე თანაბარს.

თვითონაც, როცა სცენაზე იყო, საფორტეპიანო მშვენიერი ჟღერადობა ჰქონდა: ეს იყო მისი შესრულების თითქმის ყველაზე ძლიერი მხარე; არსად გამოჩენილა მისი მხატვრული ბუნების არისტოკრატია ისეთი აშკარად, როგორც ბგერაში. და არა მხოლოდ მისი რეპერტუარის "ოქროს" ნაწილში - შოპენი და სკრიაბინი, სადაც უბრალოდ არ შეიძლება დახვეწილი ხმის სამოსის არჩევის უნარის გარეშე - არამედ ნებისმიერ მუსიკაში, რომელსაც ის ინტერპრეტირებს. გავიხსენოთ, მაგალითად, რახმანინოვის E-flat-მაჟორი (Op. 23) ან F-minor (Op. 32) პრელუდიები, დებიუსის ფორტეპიანოს აკვარელი, შუბერტის და სხვა ავტორების პიესები. ყველგან პიანისტის დაკვრა ხიბლავდა ინსტრუმენტის მშვენიერი და კეთილშობილური ხმით, შესრულების რბილი, თითქმის დაუხაზავი მანერით და ხავერდოვანი შეღებვით. ყველგან ხედავდი მოსიყვარულე (სხვანაირად ვერ იტყვი) დამოკიდებულება კლავიატურაზე: მხოლოდ მათ, ვისაც ნამდვილად უყვარს ფორტეპიანო, მისი ორიგინალური და უნიკალური ხმა, უკრავს მუსიკას ასე. საკმაოდ ბევრი პიანისტია, რომლებიც თავიანთ სპექტაკლებში ავლენენ ხმის კარგ კულტურას; გაცილებით ნაკლებია ის, ვინც თვითონ უსმენს ინსტრუმენტს. და არ არის ბევრი მხატვარი, რომელსაც აქვს ხმის ინდივიდუალური ტემბრის შეღებვა, რომელიც მხოლოდ მათთვის არის თანდაყოლილი. (ბოლოს და ბოლოს, პიანინოს ოსტატებს - და მხოლოდ მათ! - აქვთ განსხვავებული ხმის პალიტრა, ისევე როგორც დიდი მხატვრების განსხვავებული შუქი, ფერი და შეღებვა).

... საკონცერტო დარბაზში ზოგჯერ პარადოქსული სურათი შეიმჩნევა: შემსრულებელი, რომელსაც თავის დროზე მრავალი ჯილდო აქვს მიღებული საერთაშორისო კონკურსებზე, გაჭირვებით პოულობს დაინტერესებულ მსმენელს; სხვის სპექტაკლებზე, რომელსაც გაცილებით ნაკლები რეგალიები, განსხვავებები და ტიტულები აქვს, დარბაზი ყოველთვის სავსეა. (ისინი ამბობენ, რომ ეს მართალია: კონკურსებს თავისი კანონები აქვს, კონცერტის მაყურებელს – თავისი.) ნოიჰაუსს არ ჰქონდა შანსი გაემარჯვებინა კონკურსები თავის კოლეგებთან ერთად. მიუხედავად ამისა, ადგილი, რომელიც მან დაიკავა ფილარმონიულ ცხოვრებაში, მისცა თვალსაჩინო უპირატესობა ბევრ გამოცდილ კონკურენტ მებრძოლთან შედარებით. ის დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მისი კლავირაბენდების ბილეთებს ზოგჯერ სთხოვდნენ დარბაზების შორეულ მიდგომებზეც კი, სადაც ის გამოდიოდა. მას ჰქონდა ის, რაზეც ყველა ტურისტული არტისტი ოცნებობს: მისი აუდიტორია. როგორც ჩანს, უკვე ნახსენები თვისებების გარდა – ნოიჰაუზის, როგორც მუსიკოსის თავისებურმა ლირიზმმა, მომხიბვლელობამ, ინტელექტუალმა – სხვამ იგრძნო თავი, რამაც გამოიწვია ხალხის სიმპათია მის მიმართ. მას, რამდენადაც შესაძლებელია გარედან მსჯელობა, არც ისე აინტერესებდა წარმატების ძიება...

მგრძნობიარე მსმენელი მაშინვე ცნობს ამას (მხატვრის დელიკატურობას, სასცენო ალტრუიზმს) – როგორც ცნობს და მაშინვე ამაოების, პოზის, სცენური თვითგამოჩენის ნებისმიერ გამოვლინებას. ნეუჰაუსი არ ცდილობდა ნებისმიერ ფასად მოეწონებინა საზოგადოება. (ი. ანდრონიკოვი კარგად წერს: „უზარმაზარ დარბაზში სტანისლავ ნოიჰაუსი რჩება თითქოს მარტო ინსტრუმენტთან და მუსიკასთან. თითქოს დარბაზში არავინ იყოს. და შოპენს ისე უკრავს, თითქოს თავისთვის. ღრმად პირადი…” (ანდრონიკოვი I. მუსიკაზე. S. 258)) ეს არ იყო დახვეწილი კოკეტიზმი ან პროფესიული მიღება - ეს იყო მისი ბუნების, ხასიათის საკუთრება. ალბათ ეს იყო მისი პოპულარობის მთავარი მიზეზი მსმენელებში. ”რაც ნაკლებად ეკისრება ადამიანი სხვა ადამიანებს, მით უფრო მეტად აინტერესებს სხვა ადამიანი”, - არწმუნებდა დიდი სცენის ფსიქოლოგი სტანისლავსკი და აქედან დასკვნა, რომ ”როგორც კი მსახიობი შეწყვეტს ანგარიშს დარბაზში ხალხთან, იგი თავად იწყებს მასთან მიახლოებას (სტანისლავსკი KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). მუსიკით მოხიბლული და მხოლოდ მისით, ნოიჰაუსს არ ჰქონდა დრო წარმატებისთვის წუხილისთვის. მით უფრო მართალი მოდიოდა მასთან.

გ.ციპინი