ევგენი გედეონოვიჩ მოგილევსკი |

ევგენი მოგილევსკი

ევგენი გედეონოვიჩ მოგილევსკი მუსიკალური ოჯახიდანაა. მისი მშობლები იყვნენ ოდესის კონსერვატორიის მასწავლებლები. დედა, სერაფიმა ლეონიდოვნა, რომელიც ოდესღაც GG Neuhaus-თან სწავლობდა, თავიდანვე მთლიანად ზრუნავდა შვილის მუსიკალურ განათლებაზე. მისი მეთვალყურეობით ის პირველად დაჯდა ფორტეპიანოსთან (ეს იყო 1952 წელს, გაკვეთილები ტარდებოდა ცნობილი სტოლიაარსკის სკოლის კედლებში) და მან 18 წლის ასაკში დაამთავრა ეს სკოლა. ”მიჩნეულია, რომ მშობლებისთვის, რომლებიც მუსიკოსები არიან, არ არის ადვილი შვილების სწავლება, ხოლო ბავშვებისთვის სწავლა ახლობლების მეთვალყურეობის ქვეშ”, - ამბობს მოგილევსკი. „ალბათ ასეა. მხოლოდ მე არ ვგრძნობდი. როცა დედაჩემის კლასში მოვედი ან სახლში ვმუშაობდით, მასწავლებელი და მოსწავლე ერთმანეთის გვერდით იყვნენ – მეტი არაფერი. დედა მუდმივად ეძებდა რაღაც ახალს - ტექნიკას, სწავლების მეთოდებს. მე ყოველთვის მაინტერესებდა მისი…”

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

1963 წლიდან მოგილევსკი მოსკოვში. გარკვეული პერიოდი, სამწუხაროდ, მცირე ხნით სწავლობდა GG Neuhaus-თან; მისი გარდაცვალების შემდეგ, SG Neuhaus-თან და ბოლოს, YI Zak-თან. ”იაკოვ იზრაილევიჩისგან ბევრი რამ ვისწავლე, რაც იმ დროს მაკლდა. ყველაზე ზოგადი ფორმით საუბრისას, მან დისციპლინირება მოახდინა ჩემს შემსრულებელ ხასიათზე. შესაბამისად, ჩემი თამაში. მასთან ურთიერთობა, თუნდაც რაღაც მომენტებში ადვილი არ იყო ჩემთვის, დიდი სარგებელი იყო. იაკოვ იზრაილევიჩთან სწავლა არ შემიწყვეტია სკოლის დამთავრების შემდეგაც, მის კლასში დავრჩი ასისტენტად.

ბავშვობიდან მოგილევსკი შეეჩვია სცენას - ცხრა წლის ასაკში მან პირველად დაუკრა მაყურებლის წინაშე, თერთმეტი წლის ასაკში შეასრულა ორკესტრთან ერთად. მისი მხატვრული კარიერის დასაწყისი საოცრებათა შვილების მსგავს ბიოგრაფიებს მოგაგონებდათ, საბედნიეროდ, მხოლოდ დასაწყისი. გეიკები, როგორც წესი, "საკმარისია" მოკლე დროში, რამდენიმე წლის განმავლობაში; მოგილევსკი, პირიქით, ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტ წინსვლას აღწევდა. და როდესაც ის ცხრამეტი წლის იყო, მისი პოპულარობა მუსიკალურ წრეებში საყოველთაო გახდა. ეს მოხდა 1964 წელს, ბრიუსელში, დედოფლის ელიზაბეტ კონკურსზე.

მან პირველი პრემია ბრიუსელში მიიღო. გამარჯვება მოიპოვა კონკურსში, რომელიც დიდი ხანია ერთ-ერთ ყველაზე რთულად ითვლებოდა: ბელგიის დედაქალაქში, შემთხვევითი მიზეზის გამო, შეგიძლიათ არ აიღო საპრიზო ადგილი; შემთხვევით ვერ აიტან. მოგილევსკის კონკურენტებს შორის საკმაოდ დიდი რაოდენობით მომზადებული პიანისტი იყო, მათ შორის რამდენიმე განსაკუთრებული მაღალი კლასის ოსტატი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის პირველი გახდებოდა, თუ შეჯიბრებები ჩატარდა ფორმულის მიხედვით "ვისი ტექნიკა უკეთესია". ამჯერად ყველაფერი სხვაგვარად გადაწყდა - მისი ნიჭის ხიბლი.

დიახ. ი.ზაკმა ერთხელ თქვა მოგილევსკის შესახებ, რომ მის თამაშში არის „დიდი პირადი ხიბლი“. (Zak Ya. ბრიუსელში // Sov. Music. 1964. No. 9. გვ. 72.). GG Neuhaus, თუნდაც მცირე ხნით შეხვდა ახალგაზრდას, მოახერხა შეამჩნია, რომ ის იყო "უაღრესად სიმპათიური, აქვს დიდი ადამიანური ხიბლი, ჰარმონიაშია მის ბუნებრივ მხატვრობასთან". (Neigauz GG ჟიურის წევრის რეფლექსია // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. რჩეული სტატიები. წერილები მშობლებს. გვ. 115.). ზაქიც და ნეუჰაუსიც არსებითად ერთსა და იმავე საკითხზე საუბრობდნენ, თუმცა სხვადასხვა სიტყვებით. ორივე ნიშნავდა იმას, რომ თუ ხიბლი ძვირფასი თვისებაა თუნდაც ადამიანებს შორის უბრალო, „ყოველდღიურ“ კომუნიკაციაში, მაშინ რამდენად მნიშვნელოვანია ის არტისტისთვის – ვინც სცენაზე გადის, ასობით, ათასობით ადამიანთან ურთიერთობს. ორივემ დაინახა, რომ მოგილევსკი დაბადებიდანვე იყო დაჯილდოვებული ამ ბედნიერი (და იშვიათი!) საჩუქრით. ამ „პირადმა ხიბლმა“, როგორც ზაკმა თქვა, მოგილევსკის ადრეული ბავშვობის სპექტაკლებში წარმატება მოუტანა; მოგვიანებით მისი მხატვრული ბედი ბრიუსელში გადაწყვიტა. ის დღემდე იზიდავს ხალხს მის კონცერტებზე.

(ადრე არაერთხელ იყო ნათქვამი იმ ზოგადზე, რომელიც აერთიანებს კონცერტს და თეატრალურ სცენებს. „იცნობთ ისეთ მსახიობებს, რომლებიც მხოლოდ სცენაზე უნდა გამოვიდნენ და მაყურებელს უკვე უყვარს ისინი?“ - წერს კ.ს. სტანისლავსკი. რისთვის?. იმ ხელუხლებელი თვისებისთვის, რომელსაც ჩვენ ხიბლს ვუწოდებთ. ეს არის მსახიობის მთელი არსების აუხსნელი მიმზიდველობა, რომელშიც ხარვეზებიც კი სათნოებად იქცევა..." (სტანისლავსკი კ.ს. საკუთარ თავზე მუშაობა ინკარნაციის შემოქმედებით პროცესში // კრებული – მ., 1955 წ. ტ. 3. ს. 234.))

მოგილევსკის, როგორც საკონცერტო შემსრულებლის ხიბლი, თუ „აუცილებელს“ და „აუხსნელს“ დავტოვებთ, უკვე სწორედ მისი ინტონაციის მანერაშია: რბილი, მოსიყვარულე მაცდური; განსაკუთრებით გამოხატულია პიანისტის ინტონაციები-ჩივილი, ინტონაციები-კვნესა, სათუთი თხოვნების „ნოტები“, ლოცვები. მაგალითებია მოგილევსკის მიერ შოპენის მეოთხე ბალადის დასაწყისის შესრულება, ლირიკული თემა შუმანის ფანტაზიის დო მაჟორის მესამე ნაწილიდან, რომელიც ასევე მის წარმატებებს შორისაა; ბევრი რამის გახსენება შეიძლება მეორე სონატაში და რახმანინოვის მესამე კონცერტში, ჩაიკოვსკის, სკრიაბინის და სხვა ავტორების შემოქმედებაში. მისი საფორტეპიანო ხმაც მომხიბვლელია - ტკბილი ჟღერადობით, ზოგჯერ მომხიბვლელად ტლანქი, როგორც ლირიკული ტენორის ხმა ოპერაში - ხმა, რომელიც თითქოს ნეტარებით, სითბოთი, სურნელოვანი ტემბრის ფერებით არის მოცული. (ზოგჯერ რაღაც ემოციურად მძაფრი, სურნელოვანი, სქელ პიკანტურ ფერში – როგორც ჩანს მოგილევსკის ხმოვან ჩანახატებში, ეს არ არის მათი განსაკუთრებული ხიბლი?)

და ბოლოს, მიმზიდველია არტისტის საშემსრულებლო სტილიც, როგორ იქცევა ხალხის წინაშე: სცენაზე გამოჩენა, თამაშის დროს პოზები, ჟესტები. მასში, ინსტრუმენტის მიღმა მთელი მისი გარეგნობით, არის როგორც შინაგანი დელიკატესი, ასევე კარგი გამოყვანა, რაც იწვევს მის მიმართ უნებლიე განწყობას. მოგილევსკი თავის კლავირაბენდებზე არა მხოლოდ სასიამოვნო მოსასმენია, სასიამოვნოა მისი ყურება.

არტისტი განსაკუთრებით კარგია რომანტიკულ რეპერტუარში. მან დიდი ხანია მოიპოვა აღიარება ისეთ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა შუმანის კრეისლერიანა და ფა მინორი ნოველტა, ლისტის სონატა ბ მინორში, ეტიუდები და პეტრარკის სონეტები, ფანტაზია და ფუგა ლისტის ოპერის წინასწარმეტყველი – ბუსონი, ექსპრომტი და შუბერის ოპერების თემებზე. ”, სონატები და შოპენის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. სწორედ ამ მუსიკაშია შესამჩნევი მისი გავლენა მაყურებელზე, მისი სასცენო მაგნეტიზმი, მისი ბრწყინვალე უნარი ინფიცირება სხვების მათი გამოცდილება. ხდება ისე, რომ პიანისტთან მორიგი შეხვედრიდან გარკვეული დრო გადის და იწყებ ფიქრს: განა მის სასცენო გამონათქვამებში არ იყო მეტი სიკაშკაშე, ვიდრე სიღრმე? უფრო მგრძნობიარე ხიბლი, ვიდრე ის, რაც მუსიკაში გაგებულია, როგორც ფილოსოფია, სულიერი ინტროსპექცია, საკუთარ თავში ჩაძირვა? .. მხოლოდ საინტერესოა, რომ ყველა ეს მოსაზრება მახსენდება შემდეგროცა მოგილევსკი კონჩაეტი თამაში.

მისთვის უფრო რთულია კლასიკა. მოგილევსკი, როგორც კი ადრე ესაუბრებოდნენ მას ამ თემაზე, ჩვეულებრივ პასუხობდა, რომ ბახი, სკარლატი, ჰაინდ, მოცარტი არ იყვნენ "მისი" ავტორები. (თუმცა, ბოლო წლებში სიტუაცია გარკვეულწილად შეიცვალა - ამაზე უფრო მოგვიანებით.) ეს არის, ცხადია, პიანისტის შემოქმედებითი „ფსიქოლოგიის“ თავისებურებები: მისთვის ეს უფრო ადვილია. გახსენი ბეთჰოვენის შემდგომ მუსიკაში. თუმცა, ასევე მნიშვნელოვანია სხვა რამ - მისი შესრულების ტექნიკის ინდივიდუალური თვისებები.

დასკვნა ის არის, რომ მოგილევსკიში ის ყოველთვის გამოიხატა ყველაზე ხელსაყრელი მხრიდან, ზუსტად რომანტიკულ რეპერტუარში. ფერწერული დეკორატიულობისთვის მასში „ფერი“ დომინირებს ნახატზე, ფერადი ლაქა - გრაფიკულად ზუსტ მონახაზზე, სქელი ხმოვანი შტრიხი - მშრალ, პედლების გარეშე. დიდი უპირატესობას ანიჭებს პატარას, პოეტურ „ზოგადს“ – კონკრეტულზე, დეტალზე, სამკაულებით შესრულებულ დეტალზე.

ხდება ისე, რომ მოგილევსკის დაკვრაში იგრძნობა რაღაც ესკიზები, მაგალითად, შოპენის პრელუდიების, ეტიუდების და ა.შ. მის ინტერპრეტაციაში. პიანისტის ხმის კონტურები ზოგჯერ ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს (რაველის „ღამის გასპარი“, სკრიაბინის მინიატურები, დებიუსის „მე“ ”, ”სურათები გამოფენაზე ”მუსორგსკი და ა.შ.) – ისევე, როგორც ეს ჩანს იმპრესიონისტი მხატვრების ჩანახატებში. ეჭვგარეშეა, გარკვეული ტიპის მუსიკაში – რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, სპონტანური რომანტიული იმპულსით დაიბადა – ეს ტექნიკა თავისებურად მიმზიდველიც არის და ეფექტურიც. მაგრამ არა კლასიკაში, არც XNUMX საუკუნის მკაფიო და გამჭვირვალე ხმის კონსტრუქციებში.

მოგილევსკი დღეს არ წყვეტს უნარების „დასრულებაზე“ მუშაობას. ამას ასევე გრძნობს ეს ის თამაშობს – რომელ ავტორებსა და ნაწარმოებებს მიმართავს – და ამიტომ, as ის ახლა საკონცერტო სცენაზე გამოიყურება. სიმპტომატურია, რომ ჰაიდნის რამდენიმე სონატა და მოცარტის ფორტეპიანოს ხელახლა შესწავლილი კონცერტი გამოჩნდა ოთხმოციანი წლების შუა და ბოლოს მის პროგრამებში; შევიდა ამ პროგრამებში და მტკიცედ დაამკვიდრა მათში ისეთი პიესები, როგორიცაა რამო-გოდოვსკის "ელეგია" და "თამბური", ლული-გოდოვსკის "გიგა". და შემდგომ. ბეთჰოვენის კომპოზიციები უფრო და უფრო ხშირად ჟღერდა მის საღამოებზე - საფორტეპიანო კონცერტები (ხუთივე), 33 ვარიაცია ვალსზე დიაბელის, ოცდამეცხრე, ოცდამეორე და რამდენიმე სხვა სონატა, ფანტაზია ფორტეპიანოს, გუნდისა და ორკესტრისთვის და ა.შ. რა თქმა უნდა, ეს კლასიკოსების მიმზიდველობას ანიჭებს, რაც წლების განმავლობაში მოდის ყველა სერიოზული მუსიკოსისთვის. მაგრამ არა მარტო. ასევე მოქმედებს ევგენი გედეონოვიჩის მუდმივი სურვილი, გაუმჯობესდეს, გააუმჯობესოს მისი თამაშის „ტექნოლოგია“. და კლასიკა ამ შემთხვევაში შეუცვლელია…

„დღეს მე ვაწყდები პრობლემებს, რომლებსაც ახალგაზრდობაში საკმარის ყურადღებას არ ვაქცევდი“, - ამბობს მოგილევსკი. ზოგადად რომ ვიცოდეთ პიანისტის შემოქმედებითი ბიოგრაფია, ძნელი მისახვედრი არ არის, რა იმალება ამ სიტყვების მიღმა. ფაქტია, რომ ის, გულუხვად ნიჭიერი ადამიანი, ბავშვობიდან უკრავდა ინსტრუმენტზე დიდი ძალისხმევის გარეშე; მას ჰქონდა როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. ნეგატიური – იმიტომ, რომ ხელოვნებაში არის მიღწევები, რომლებიც ღირებულებას მხოლოდ ხელოვანის მიერ „მატერიის წინააღმდეგობის“ ჯიუტად დაძლევის შედეგად იძენს. ჩაიკოვსკიმ თქვა, რომ შემოქმედებითი იღბალი ხშირად უნდა იყოს "დამუშავებული". იგივე, რა თქმა უნდა, შემსრულებელი მუსიკოსის პროფესიაში.

მოგილევსკიმ უნდა გააუმჯობესოს თავისი დაკვრის ტექნიკა, მიაღწიოს გარე დეკორაციის უფრო მეტ დახვეწილობას, დეტალების განვითარებაში დახვეწას, არა მხოლოდ იმისთვის, რომ მიეღო წვდომა კლასიკის ზოგიერთ შედევრზე - სკარლატი, ჰაიდნი ან მოცარტი. ამას მოითხოვს ის მუსიკაც, რომელსაც ის ჩვეულებრივ ასრულებს. თუნდაც ის შეასრულოს, მართალია, ძალიან წარმატებით, მაგალითად, მედტნერის ე-მინორ სონატა, ან ბარტოკის სონატა (1926), ლისტის პირველი კონცერტი ან პროკოფიევის მეორე. პიანისტმა იცის - და დღეს იმაზე უკეთ, ვიდრე ოდესმე -, რომ ვისაც სურს ამაღლდეს "კარგი" ან თუნდაც "ძალიან კარგი" დაკვრის დონეებზე მაღლა, ამ დღეებში უნდა ჰქონდეს უნაკლო, ფილიგრანული შესრულების უნარები. ეს არის მხოლოდ ის, რისი "წამება" მხოლოდ შესაძლებელია.

* * *

1987 წელს მოგილევსკის ცხოვრებაში საინტერესო მოვლენა მოხდა. იგი ჟიურის წევრად მიიწვიეს ბრიუსელში დედოფლის ელისაბედის კონკურსზე - იგივე, სადაც ერთხელ, 27 წლის წინ, ოქროს მედალი მოიპოვა. მას ბევრი ახსოვდა, ბევრზე ფიქრობდა, როცა ჟიურის წევრის მაგიდასთან იყო - და გზაზე, რომელიც მან გაიარა 1964 წლიდან, იმაზე, რაც გაკეთდა, მიაღწია ამ დროს და რა არ გაკეთებულა ჯერ. არ იყო განხორციელებული იმდენად, რამდენადაც თქვენ გსურთ. ასეთი აზრები, რომელთა ზუსტი ჩამოყალიბება და განზოგადება ზოგჯერ რთულია, ყოველთვის მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი საქმის მქონე ადამიანებისთვის: მოუსვენრობასა და შფოთვას მოაქვს სულში, ისინი წააგავს იმპულსებს, რომლებიც მათ წინსვლისკენ უბიძგებს.

ბრიუსელში მოგილევსკიმ მოისმინა მრავალი ახალგაზრდა პიანისტი მთელი მსოფლიოდან. ამრიგად, მან მიიღო, როგორც თავად ამბობს, წარმოდგენა თანამედროვე ფორტეპიანოს შესრულების ზოგიერთი დამახასიათებელი ტენდენციის შესახებ. კერძოდ, მას ეჩვენებოდა, რომ ანტირომანტიული ხაზი ახლა უფრო და უფრო აშკარად დომინირებს.

XNUMX-ების დასასრულს მოგილევის სხვა საინტერესო მხატვრული ღონისძიებები და შეხვედრები გაიმართა; იყო ბევრი ნათელი მუსიკალური შთაბეჭდილება, რამაც ერთგვარი გავლენა მოახდინა მასზე, აღაფრთოვანა, დატოვა კვალი მის მეხსიერებაში. მაგალითად, ის არ იღლება ევგენი კისინის კონცერტებით შთაგონებული ენთუზიაზმით სავსე აზრების გაზიარებით. და ამის გაგება შეიძლება: ხელოვნებაში ხანდახან ზრდასრულს შეუძლია დახატოს, ისწავლოს ბავშვისგან არანაკლებ, ვიდრე ბავშვი ზრდასრულისგან. კისინი ზოგადად მოგილევსკის შთაბეჭდილებას ახდენს. შესაძლოა, მასში რაღაც მსგავსს გრძნობს - ყოველ შემთხვევაში, თუ გავითვალისწინებთ იმ დროს, როდესაც მან თავად დაიწყო სასცენო კარიერა. ევგენი გედეონოვიჩს მოსწონს ახალგაზრდა პიანისტის დაკვრა იმიტომაც, რომ ეს ეწინააღმდეგება „ანტირომანტიკულ ტენდენციას“, რომელიც მან ბრიუსელში შენიშნა.

…მოგილევსკი აქტიური საკონცერტო შემსრულებელია. ის საზოგადოებას ყოველთვის უყვარდა, სცენაზე პირველივე ნაბიჯებიდან. ჩვენ გვიყვარს ის მისი ნიჭით, რომელიც, მიუხედავად ტენდენციების, სტილის, გემოვნებისა და მოდების ყველა ცვლილებისა, იყო და დარჩება "ნომერ პირველი" ღირებულება ხელოვნებაში. ყველაფრის მიღწევა, მიღწევა, „გამოძალვა“ შეიძლება, გარდა იმისა, რომ ნიჭი ეწოდოს. („შეგიძლია ასწავლო მეტრის დამატება, მაგრამ მეტაფორების დამატებას ვერ ისწავლი“, თქვა ერთხელ არისტოტელემ.) მოგილევსკი, თუმცა, ამ უფლებაში ეჭვი არ ეპარება.

გ.ციპინი