ზიადულა მუკადასოვიჩ შაჰიდი (Ziyadullah Shahidi) |

ზიადულა შაჰიდი

ზ.შახიდი თანამედროვე პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელია ტაჯიკეთში. მისი მრავალი სიმღერა, რომანი, ოპერები და სიმფონიური ნაწარმოებები შევიდა საბჭოთა აღმოსავლეთის რესპუბლიკების მუსიკალური კლასიკის ოქროს ფონდში.

დაბადებული რევოლუციამდელ სამარყანდში, ძველი აღმოსავლეთის კულტურის ერთ-ერთ მთავარ ცენტრად და რთულ პირობებში აღზრდილი შახიდი ყოველთვის ცდილობდა ხელი შეეწყო პოსტრევოლუციური ეპოქის ხელოვნებაში ახალი მნიშვნელოვანი მიმართულების, მუსიკალური პროფესიონალიზმის დამკვიდრებას. რაც ადრე არ იყო დამახასიათებელი აღმოსავლეთისთვის, ისევე როგორც თანამედროვე ჟანრები, რომლებიც გაჩნდა ევროპულ მუსიკალურ ტრადიციებთან კონტაქტის შედეგად.

საბჭოთა აღმოსავლეთის მრავალი სხვა პიონერი მუსიკოსის მსგავსად, შახიდიმ დაიწყო ტრადიციული ეროვნული ხელოვნების საფუძვლების დაუფლებით, სწავლობდა კომპოზიციის პროფესიონალურ უნარებს მოსკოვის კონსერვატორიის ეროვნულ სტუდიაში, შემდეგ კი მის ეროვნულ განყოფილებაში ვ. ფერეტის კომპოზიციის კლასში. (1952-57). მისი მუსიკა, განსაკუთრებით სიმღერები (300-ზე მეტი), ძალიან პოპულარული და საყვარელი ხდება ხალხის მიერ. შახიდის მრავალი მელოდია ("გამარჯვების დღესასწაული, ჩვენი სახლი შორს არ არის, სიყვარული") ყველგან მღერიან ტაჯიკეთში, მათ უყვართ სხვა რესპუბლიკებში და საზღვარგარეთ - ირანში, ავღანეთში. კომპოზიტორის მდიდარი მელოდიური ნიჭი მის რომანტიკულ შემოქმედებაშიც გამოიხატა. ვოკალური მინიატურის ჟანრის 14 ნიმუშს შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა სიყვარულის ცეცხლი (სადგურ ხილოლიზე), არყი (ს. ობრადოვიჩის სადგურზე).

შახიდი ბედნიერი შემოქმედებითი ბედის კომპოზიტორია. მისი ნათელი მხატვრული ნიჭი თანაბრად საინტერესოდ გამოიხატა თანამედროვე მუსიკის ორ ხანდახან მკვეთრად გაყოფილ სფეროში - "მსუბუქი" და "სერიოზული". რამდენიმე თანამედროვე კომპოზიტორმა მოახერხა ხალხის ასე შეყვარება და ამავე დროს შექმნას ნათელი სიმფონიური მუსიკა პროფესიული ოსტატობის მაღალ დონეზე თანამედროვე საკომპოზიტორო ტექნიკის გამოყენებით. სწორედ ასეთია მისი „მაყომების სიმფონია“ (1977) დისონანსური და შემაშფოთებელი ფერების გამოხატვით.

მისი საორკესტრო არომატი ეფუძნება ხმოვან-ფონურ ეფექტებს. დაწერილი ალეატორიკა, ოსტინატოს კომპლექსების ფორსირების დინამიკა შეესაბამება უახლეს კომპოზიციურ სტილებს. ნაწარმოების მრავალი გვერდი ასევე აღადგენს ძველი ტაჯიკური მონოდიის მკაცრ სიწმინდეს, როგორც სულიერი და ეთიკური ფასეულობების მატარებელს, რომელსაც მუდმივად უბრუნდება მუსიკალური აზროვნების ზოგადი მიმდინარეობა. „ნაწარმოების შინაარსი მრავალმხრივია, მხატვრული ფორმით ეხება ისეთ მარადიულ და მნიშვნელოვან თემებს ჩვენი დროის ხელოვნებისთვის, როგორიცაა ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის, სინათლე სიბნელესთან, თავისუფლება ძალადობის წინააღმდეგ, ტრადიციებისა და თანამედროვეობის ურთიერთქმედება. გენერალი, ხელოვანსა და სამყაროს შორის“, წერს ა.ეშპაი.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში სიმფონიური ჟანრი ასევე წარმოდგენილია კაშკაშა ფერადი საზეიმო ლექსით (1984), რომელიც აცოცხლებს სადღესასწაულო ტაჯიკური მსვლელობის გამოსახულებებს და უფრო ზომიერი, აკადემიური სტილის ნაწარმოებებს: ხუთი სიმფონიური სუიტა (1956-75); სიმფონიური ლექსები „1917“ (1967), „ბუზრუკი“ (1976); ვოკალურ-სიმფონიური ლექსები „მირზო თურსუნზადეს ხსოვნას“ (1978) და „იბნ სინა“ (1980).

კომპოზიტორმა შექმნა თავისი პირველი ოპერა „Comde et Modan“ (1960), აღმოსავლური ლიტერატურის კლასიკოსის „ბედილის“ ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით, უმაღლესი შემოქმედებითი აყვავების პერიოდში. იგი გახდა ტაჯიკური საოპერო სცენის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი. ფართოდ გალობაებულმა მელოდიებმა "კომდე და მოდანმა" დიდი პოპულარობა მოიპოვა რესპუბლიკაში, შევიდა ტაჯიკური ბელკანტოს ოსტატების კლასიკურ რეპერტუარში და საოპერო მუსიკის გაერთიანებულ ფონდში. რესპუბლიკაში დიდი აღიარება მიიღო შახიდის მეორე ოპერის „მონები“ (1980) მუსიკამ, რომელიც შეიქმნა ტაჯიკური საბჭოთა ლიტერატურის კლასიკოსის ს.აინის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით.

შახიდის მუსიკალური მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს მონუმენტურ საგუნდო კომპოზიციებს (ორატორიო, 5 კანტატა თანამედროვე ტაჯიკი პოეტების სიტყვებით), კამერული და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები (მათ შორის სიმებიანი კვარტეტი - 1981 წ.), 8 ვოკალური და ქორეოგრაფიული სუიტა, მუსიკა თეატრისა და ფილმებისთვის. .

შაჰიდიმ ასევე მიუძღვნა თავისი შემოქმედებითი ძალა სოციალურ და საგანმანათლებლო საქმიანობას, ისაუბრა რესპუბლიკური და ცენტრალური პრესის გვერდებზე, რადიოსა და ტელევიზიაში. „საზოგადოებრივი ტემპერამენტის“ არტისტი, ის არ შეიძლებოდა გულგრილი ყოფილიყო რესპუბლიკის თანამედროვე მუსიკალური ცხოვრების პრობლემების მიმართ, არ მიუთითებდა იმ ხარვეზებზე, რომლებიც ხელს უშლის ახალგაზრდა ეროვნული კულტურის ორგანულ ზრდას: „მე ღრმად ვარ დარწმუნებული, რომ კომპოზიტორის მოვალეობებში შედის არა მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნა, არამედ მუსიკალური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშების პროპაგანდა, აქტიური მონაწილეობა მშრომელთა ესთეტიკურ აღზრდაში. როგორ ასწავლიან მუსიკას სკოლებში, რა სიმღერებს მღერიან ბავშვები არდადეგებზე, როგორი მუსიკა აინტერესებთ ახალგაზრდებს... და ამან უნდა შეაშფოთოს კომპოზიტორი.

ე.ორლოვა