დიმიტრი ბაშკიროვი (დმიტრი ბაშკიროვი) |

დიმიტრი ბაშკიროვი

ბევრ ახალგაზრდა მუსიკოსს, რომლებიც შეხვდნენ ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში მოსკოვის კონსერვატორიაში, ალბათ ახსოვს პირველი გამოჩენა საკლასო დერეფნებში სქელი, გამხდარი ახალგაზრდა მამაკაცის იმპულსური მოძრაობებითა და ცოცხალი სახის გამომეტყველებით მობილურ, გამომხატველ სახეზე. მისი სახელი იყო დიმიტრი ბაშკიროვი, მისმა ამხანაგებმა მას უბრალოდ დელიკი უწოდეს. მის შესახებ ცოტა რამ იყო ცნობილი. ამბობდნენ, რომ დაამთავრა თბილისის ათწლიანი მუსიკალური სასწავლებელი ანასტასია დავიდოვნა ვირსალაძის ხელმძღვანელობით. ერთხელ, ერთ-ერთ გამოცდაზე ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერმა გაიგო - გაიგო, გაიხარა და ურჩია სწავლა დედაქალაქში დაემთავრებინა.

გოლდენვაიზერის ახალი მოსწავლე ძალიან ნიჭიერი იყო; მისი შემხედვარე - უშუალო, იშვიათი ემოციური ადამიანი - არ იყო ძნელი შესამჩნევი: ასე ვნებიანად და თავგანწირვით, ასეთი გულუხვი თავგანწირვით, მხოლოდ ჭეშმარიტად ნიჭიერ ბუნებას შეუძლია რეაგირება მოახდინოს მის მსგავს გარემოზე...

დიმიტრი ალექსანდროვიჩ ბაშკიროვი წლების განმავლობაში ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც კონცერტის შემსრულებელი. ჯერ კიდევ 1955 წელს მიიღო გრანპრი პარიზში M. Long – J. Thibault კონკურსზე; ამან დაიწყო მისი სასცენო კარიერა. ახლა მას ასობით სპექტაკლი აქვს მის უკან, მას ტაშს უკრავდნენ ნოვოსიბირსკში და ლას პალმასში, კიშინიოვსა და ფილადელფიაში, ვოლგის პატარა ქალაქებში და დიდ, მსოფლიოში ცნობილ საკონცერტო დარბაზებში. დრომ ბევრი რამ შეცვალა მის ცხოვრებაში. მის ხასიათში გაცილებით ნაკლებია. ის, როგორც ადრე, იმპულსურია, თითქოს უცვლელი და სწრაფი ვერცხლისფერია, ყოველ წუთს ის მზადაა რაღაცით გაიტაცეს, ცეცხლი წაიღოს...

ბაშკირული ბუნების თვისებები, რომლებიც აღინიშნა, აშკარად ჩანს მის ხელოვნებაში. ამ ხელოვნების ფერები წლების განმავლობაში არ გაცვეთილა და გაცვეთილა, არ დაუკარგავს სიმდიდრეს, ინტენსივობას, მოლურჯოს. პიანისტი უკრავს, როგორც ადრე, აღფრთოვანებული; წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორ შეიძლება ის ინერვიულო? შესაძლოა, არ იყო შემთხვევა, ვინმემ გაკიცხოს ბაშკიროვი მხატვარი გულგრილობის, სულიერი აპათიის, შემოქმედებითი ძიებით გაჯერების გამო. ამისთვის ის ზედმეტად მოუსვენარია როგორც ადამიანი და ხელოვანი, გამუდმებით იწვის რაღაც ჩაუქრობელი შინაგანი ცეცხლით. ეს შეიძლება იყოს მისი ზოგიერთი სასცენო წარუმატებლობის მიზეზი. უდავოა, მეორე მხრივ, სწორედ აქედან, შემოქმედებითი მოუსვენრობიდან და მისი უმეტესი მიღწევებიდან.

მუსიკალურ-კრიტიკული პრესის გვერდებზე ბაშკიროვს ხშირად რომანტიკულ პიანისტს უწოდებენ. მართლაც, ის აშკარად წარმოადგენს თანამედროვე რომანტიზმი. (ვ.ვ. სოფრონიცკიმ, ვ. იუ. დელსონთან საუბრისას, თქვა: ”ბოლოს და ბოლოს, არსებობს ასევე თანამედროვე რომანტიზმი და არა მხოლოდ XNUMX საუკუნის რომანტიზმი, ეთანხმებით?” (სოფრონიცკის მოგონებები. S. 199.)). რასაც კომპოზიტორი ბაშკიროვი ინტერპრეტაციას აკეთებს - ბახი თუ შუმანი, ჰაიდნი თუ ბრამსი - ის მუსიკას ისე გრძნობს, თითქოს ის დღეს შეიქმნა. მისი ტიპის კონცერტზე დამსწრეთათვის ავტორი ყოველთვის თანამედროვეა: მისი გრძნობები განიხილება როგორც საკუთარი, მისი აზრები ხდება მისი. არაფერია ამ კონცერტის დამსწრეთათვის უფრო უცხო, ვიდრე სტილიზაცია, „გამოსახვა“, არქაულისთვის ყალბი, მუზეუმის რელიქვიის დემონსტრირება. ეს ერთია: მხატვრის მუსიკალური შეგრძნება ჩვენი ერა, ჩვენი დღეები. არის კიდევ რაღაც, რაც ასევე საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ბაშკიროვზე, როგორც თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნების ტიპურ წარმომადგენელზე.

მას აქვს ზუსტი, ოსტატურად შემუშავებული პიანისტი. ადრე ითვლებოდა, რომ რომანტიკული მუსიკის შექმნა არის აღვირახსნილი იმპულსები, გრძნობების სპონტანური აფეთქება, კაშკაშა ფერადი, თუმცა გარკვეულწილად უფორმო ხმოვანი ლაქების ექსტრავაგანზა. მცოდნეები წერდნენ, რომ რომანტიკული მხატვრები მიზიდულნი არიან „ბუნდოვანი, ცისფერთვალება, წაუკითხავი და ნისლიანი“კენ, რომ ისინი „შორს არიან წვრილმანების სამკაულებისაგან“. (Martins KA ინდივიდუალური საფორტეპიანო ტექნიკა. – M., 1966. S. 105, 108.). ახლა დრო შეიცვალა. შეცვლილია კრიტერიუმები, განსჯა, გემოვნება. დაუოკებელი მკაცრი გრამოფონის ჩაწერის, რადიო-სატელევიზიო გადაცემების ეპოქაში, ხმის „ნისლეულები“ ​​და „გაურკვევლობა“ არავის, არავის და არავითარ შემთხვევაში არ ეპატიება. ბაშკიროვი, ჩვენი დროის რომანტიკოსი, თანამედროვეა, სხვა საკითხებთან ერთად, მისი საშემსრულებლო აპარატის ფრთხილად „დამზადებით“, მისი ყველა დეტალისა და ბმულის ოსტატურად გამართვით.

ამიტომ მისი მუსიკა კარგია, რომელიც მოითხოვს გარე გაფორმების უპირობო სისრულეს, "წვრილმანების სამკაულების ნახატს". მისი საშემსრულებლო წარმატებების სიას ხსნის ისეთი რამ, როგორიცაა დებიუსის პრელუდიები, შოპენის მაზურკები, "გაფრენა" და პროკოფიევის მეოთხე სონატა, შუმანის "ფერადი ფოთლები", ფანტაზია და ფ-მკვეთრი რომანი, ბევრი შუბერტი, ლისტი, რაველა. . მის კლასიკურ რეპერტუარში ბევრი საინტერესო რამ იზიდავს მსმენელს - ბახი (ფ-მინორ კონცერტი), ჰაიდნი (ელ-მაჟორი სონატა), მოცარტი (კონცერტები: მეცხრე, მეთოთხმეტე, მეჩვიდმეტე, ოცდამეოთხე), ბეთჰოვენი (სონატები: ” მთვარის“, „პასტორალური“, მეთვრამეტე, კონცერტები: პირველი, მესამე, მეხუთე). ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც ბაშკიროვის სცენურ ტრანსლაციაში იმარჯვებს, არის იქ, სადაც წინა პლანზე არის ელეგანტური და მკაფიო ხმის ნიმუში, ინსტრუმენტული ტექსტურის ელეგანტური დევნა.

(ადრე ამბობდნენ, რომ ვინც ფორტეპიანოზე უკრავს, ისევე როგორც მხატვრები, იყენებს „წერის“ სხვადასხვა ტექნიკას: ზოგს მოსწონს ბასრი ფანქარი, ზოგს – გუაში ან აკვარელი, ზოგს კი – მძიმე პედლებიანი ზეთის საღებავები. ბაშკიროვს ხშირად უკავშირებენ. პიანისტ-გრავერით: თხელი ხმის ნიმუში ნათელ ემოციურ ფონზე...)

ბევრი მართლაც ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, ბაშკიროვი შემოქმედებითი ბედნიერებით იცვლება. იცის თვითკრიტიკა: „ვფიქრობ, ამ სპექტაკლში წარმატებას მივაღწიე“, შეგიძლიათ მისგან მოისმინოთ კონცერტის შემდეგ, „მაგრამ ეს ასე არ არის. მღელვარებამ ხელი შეუშალა… რაღაც „გადაინაცვლა“, აღმოჩნდა, რომ „ფოკუსი“ არ იყო - ისე, როგორც ეს იყო დაგეგმილი. ცნობილია, რომ მღელვარება ყველას ერევა - დებიუტანტებსა და ოსტატებს, მუსიკოსებს, მსახიობებს და მწერლებსაც კი. „წუთი, როდესაც მე თვითონ ვარ ყველაზე მეტად აღელვებული, არ არის ის წუთი, როდესაც შემიძლია დავწერო ისეთი რამ, რაც მაყურებელს ეხება“, აღიარა სტენდალმა; მას ბევრი ხმა ეხმიანება. და მაინც, ზოგისთვის მღელვარება სავსეა დიდი დაბრკოლებებითა და უბედურებებით, ზოგისთვის - ნაკლები. ადვილად აღგზნებულ, ნერვიულ, გაშლილ ბუნებას უფრო უჭირს.

სცენაზე დიდი მღელვარების მომენტებში ბაშკიროვი, ნებისყოფის მიუხედავად, აჩქარებს წარმოდგენას, ვარდება რაღაც მღელვარებაში. ეს ჩვეულებრივ ხდება მისი სპექტაკლების დასაწყისში. თუმცა თანდათან მისი დაკვრა ნორმალური ხდება, ხმოვანი ფორმები იძენს სიცხადეს, ხაზები – ნდობა და სიზუსტე; გამოცდილი ყურით ყოველთვის შეიძლება დაიჭირო, როცა პიანისტი ახერხებს გადაჭარბებული სასცენო შფოთვის ტალღის ჩამოგდებას. საინტერესო ექსპერიმენტი შემთხვევით შეიქმნა ბაშკიროვის ერთ-ერთ საღამოზე. მან ზედიზედ ორჯერ დაუკრა ერთი და იგივე მუსიკა - მოცარტის მეთოთხმეტე საფორტეპიანო კონცერტის ფინალი. პირველად - ცოტა ნაჩქარევად და აღელვებულად, მეორედ (ანსკოსთვის) - უფრო თავშეკავებული ტემპით, მეტი სიმშვიდით და თვითკონტროლით. საინტერესო იყო სიტუაციის დაკვირვებამინუს მღელვარება„შეცვალა თამაში, მისცა განსხვავებული, უმაღლესი მხატვრული შედეგი.

ბაშკიროვის ინტერპრეტაციებს საერთო არაფერი აქვს ჩვეულებრივ ტრაფარეტებთან, შესრულების ნაცნობ ნიმუშებთან; ეს მათი აშკარა უპირატესობაა. ისინი შეიძლება იყოს (და არიან) საკამათო, მაგრამ არა უფერო, ძალიან სუბიექტური, მაგრამ არა უაზრო. ხელოვანის კონცერტებზე თითქმის შეუძლებელია გულგრილი ადამიანების შეხვედრა, მას არ მიმართავენ ის თავაზიანი და უმნიშვნელო შექებით, რასაც ჩვეულებრივ მედიდურობას აძლევენ. ბაშკიროვის ხელოვნებას ან თბილად და ენთუზიაზმით იღებენ, ან არანაკლებ ხალისითა და ინტერესით მსჯელობენ პიანისტთან, რაღაცნაირად არ ეთანხმებიან და არ ეთანხმებიან. როგორც ხელოვანი იცნობს შემოქმედებით „ოპოზიციას“; პრინციპში, ეს შეიძლება და უნდა ჩაითვალოს.

ზოგი ამბობს: ბაშკიროვის თამაშში, ამბობენ, ბევრი გარეგანიაო; ის ხანდახან თეატრალურია, პრეტენზიული... ალბათ, ასეთ განცხადებებში, გარდა გემოვნების სრულიად ბუნებრივი განსხვავებებისა, არის მისი წარმოდგენის ბუნების გაუგებრობაც. შესაძლებელია თუ არა ამა თუ იმ მხატვრული |. ინდივიდუალური ტიპოლოგიური თავისებურებების გათვალისწინება პიროვნება? ბაშკიროვი კონცერტი – ასეთია მისი ბუნება – ყოველთვის ეფექტურად „იყურებოდა“ გარედან; ნათლად და ნათლად გამოავლინა თავი გარეგნულად; რა იქნებოდა სხვისთვის სცენური ჩვენება ან ჩხუბი, მას აქვს მხოლოდ ორგანული და ბუნებრივი გამოხატულება მისი შემოქმედებითი „მე“. (მსოფლიო თეატრს ახსოვს სარა ბერნჰარდტი თავისი თითქმის ექსცენტრიული სცენური მანერებით, ახსოვს მოკრძალებული, ხანდახან შეუმჩნეველი გარეგნულად ოლგა ოსიპოვნა სადოვსკაია - ორივე შემთხვევაში ეს იყო ნამდვილი, დიდი ხელოვნება.) შორეულ, თითქმის განუსხვავებელ ქვეტექსტში. თუ ჩვენ უნდა დავიკავოთ კრიტიკოსის პოზიცია, მაშინ უფრო სხვა შემთხვევაში.

დიახ, პიანისტის ხელოვნება მაყურებელს ღია და ძლიერ ემოციებს ანიჭებს. დიდი ხარისხი! საკონცერტო სცენაზე ხშირად აწყდებით მის დეფიციტს და არა სიჭარბეს. (ჩვეულებრივ, ისინი გრძნობების გამოვლინებაში „აკლდებიან“ და არა პირიქით.) თუმცა, მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებში – ექსტაზური აღელვება, იმპულსურობა და ა.შ. – ბაშკიროვი ზოგჯერ, უფრო ადრე მაინც, გარკვეულწილად ერთგვაროვანი იყო. ილუსტრაციად შეიძლება მოვიყვანოთ მისი ინტერპრეტაცია გლაზუნოვის ბ მინორ სონატაზე: მას არ ჰქონდა ეპიკური, სიგანე. ან ბრამსის მეორე კონცერტი – ვნებების კაშკაშა კაშკაშა ფეიერვერკის მიღმა, გასულ წლებში მასში ყოველთვის არ იგრძნობოდა მხატვრის ინტროსპექტული ასახვა. ბაშკიროვის ინტერპრეტაციებიდან გამოიკვეთა წითური გამომეტყველება, მაღალი ნერვული დაძაბულობის დინება. და მსმენელი ზოგჯერ იწყებდა მოდულაციისკენ ლტოლვას სხვა, უფრო შორეულ ემოციურ ტონალობებში, გრძნობების სხვა, უფრო კონტრასტულ სფეროებში.

თუმცა, ახლა ვსაუბრობთ ადრე ყოფილი. ადამიანები, რომლებიც კარგად იცნობენ ბაშკიროვის საშემსრულებლო ხელოვნებას, მუდმივად პოულობენ მასში ცვლილებებს, ძვრებს და საინტერესო მხატვრულ გარდაქმნებს. ან უფრო ზუსტი ჩანს მხატვრის რეპერტუარის შერჩევა, ან ვლინდება ექსპრესიულობის მანამდე უცნობი მეთოდები (მაგალითად, ბოლო წლებში, კლასიკური სონატის ციკლების ნელი ნაწილები რატომღაც განსაკუთრებით სუფთად და სულიერად ჟღერდა). უდავოა, რომ მისი ხელოვნება გამდიდრებულია ახალი აღმოჩენებით, უფრო რთული და მრავალფეროვანი ემოციური ნიუანსებით. ეს შეინიშნებოდა, კერძოდ, ბაშკიროვის მიერ KFE-ის კონცერტების შესრულებაში, ფანტაზია და სონატა დო მინორი მოცარტის, ვიოლინოს კონცერტის საფორტეპიანო ვერსია, თხზ. 1987 ბეთჰოვენის მიერ და ა.შ.)

ბაშკიროვი შესანიშნავი მოსაუბრეა. ის ბუნებით ცნობისმოყვარე და ცნობისმოყვარეა; მას ბევრი რამ აინტერესებს; დღესაც, ისევე როგორც ახალგაზრდობაში, ყურადღებით უყურებს ყველაფერს, რაც უკავშირდება ხელოვნებას, ცხოვრებას. გარდა ამისა, ბაშკიროვმა იცის როგორ ნათლად და ნათლად ჩამოაყალიბოს თავისი აზრები - შემთხვევითი არ არის, რომ მან გამოაქვეყნა რამდენიმე სტატია მუსიკალური შესრულების პრობლემებზე.

”მე ყოველთვის ვამბობდი, - აღნიშნა ერთხელ დიმიტრი ალექსანდროვიჩმა საუბარში, - რომ სცენურ შემოქმედებაში მთავარ და ყველაზე მნიშვნელოვანს განსაზღვრავს მხატვრის ნიჭის საწყობი - მისი. ინდივიდუალური პირადი მახასიათებლები და თვისებები. სწორედ ამას უკავშირდება შემსრულებლის მიდგომა ცალკეული მხატვრული ფენომენებისადმი, ცალკეული ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია. კრიტიკოსები და საზოგადოების ნაწილი, ზოგჯერ, არ ითვალისწინებს ამ გარემოებას - აფასებენ მხატვრის თამაშს აბსტრაქტულად, იმის მიხედვით, თუ როგორ. მიერ სიამოვნებით მოვისმენდი მუსიკის დაკვრას. ეს სრულიად ტყუილია.

წლების განმავლობაში, მე ზოგადად სულ უფრო ნაკლებად მჯერა ზოგიერთი გაყინული და ცალსახა ფორმულების არსებობის. მაგალითად – როგორ არის საჭირო (ან, პირიქით, არ არის აუცილებელი) ამა თუ იმ ავტორის, ამა თუ იმ ნარკვევის ინტერპრეტაცია. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ შესრულების გადაწყვეტილებები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული და თანაბრად დამაჯერებელი. თუმცა ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს იმას, რომ მხატვარს აქვს საკუთარი ნების ან სტილისტური თვითნებობის უფლება.

Სხვა კითხვა. აუცილებელია თუ არა სიმწიფის მომენტში 20-30 წლიანი პროფესიული გამოცდილების უკან დაკვრა ფორტეპიანოზე? მეტივიდრე ახალგაზრდობაში? ან პირიქით – უფრო მიზანშეწონილია ასაკთან ერთად დატვირთვის ინტენსივობის შემცირება? ამასთან დაკავშირებით განსხვავებული შეხედულებები და თვალსაზრისები არსებობს. ”მეჩვენება, რომ აქ პასუხი შეიძლება იყოს მხოლოდ ინდივიდუალური”, - თვლის ბაშკიროვი. „არსებობენ შემსრულებლები, რომლებსაც დაბადებულ ვირტუოზებს ვუწოდებთ; მათ, რა თქმა უნდა, ნაკლები ძალისხმევა სჭირდებათ, რომ თავი შეინარჩუნონ კარგ ფორმაში. და არიან სხვებიც. ვისაც არასდროს არაფერი მიუცია უბრალოდ, რა თქმა უნდა ძალისხმევის გარეშე. ბუნებრივია, მთელი ცხოვრება დაუღალავად უწევთ მუშაობა. და შემდგომ წლებში კიდევ უფრო მეტი ვიდრე ახალგაზრდობაში.

რეალურად, უნდა ითქვას, რომ დიდ მუსიკოსებს შორის თითქმის არ შემხვედრია ისინი, ვინც წლების განმავლობაში, ასაკთან ერთად, მოთხოვნილებას ასუსტებდა საკუთარ თავზე. როგორც წესი, პირიქით ხდება“.

1957 წლიდან ბაშკიროვი ასწავლის მოსკოვის კონსერვატორიაში. უფრო მეტიც, დროთა განმავლობაში მისთვის პედაგოგიკის როლი და მნიშვნელობა სულ უფრო იზრდება. „ახალგაზრდობაში ხშირად ვამბობდი, რომ, როგორც ამბობენ, ყველაფრისთვის მქონდა დრო - სწავლებისთვისაც და საკონცერტო სპექტაკლებისთვის მომზადებისთვის. და ეს ერთი მეორისთვის არათუ არ არის შემაფერხებელი, არამედ შესაძლოა პირიქითაც: ერთი მხარს უჭერს, აძლიერებს მეორეს. დღეს ამაზე არ ვიკამათებ… დრო და ასაკი მაინც აკეთებენ საკუთარ კორექტირებას – სხვანაირად ვერ შეაფასებ რაღაცას. დღეს მიდრეკილია ვიფიქრო, რომ სწავლება გარკვეულ სირთულეებს უქმნის საკონცერტო წარმოდგენას, ზღუდავს მას. აქ არის კონფლიქტი, რომლის მოგვარებასაც მუდმივად ცდილობთ და, სამწუხაროდ, ყოველთვის არაა წარმატებით.

რა თქმა უნდა, ის, რაც ზემოთ ითქვა, არ ნიშნავს იმას, რომ საკუთარი თავისთვის პედაგოგიური მუშაობის აუცილებლობა ან მიზანშეწონილობა ეჭვქვეშ აყენებს. Არ არსებობს გზა! ის ჩემი არსებობის იმდენად მნიშვნელოვანი, განუყოფელი ნაწილი გახდა, რომ ამაზე დილემები არ არსებობს. მე უბრალოდ ვაცხადებ ფაქტებს ისე, როგორც არის“.

ამჟამად ბაშკიროვი ატარებს დაახლოებით 55 კონცერტს სეზონზე. ეს მაჩვენებელი მისთვის საკმაოდ სტაბილურია და რამდენიმე წელია პრაქტიკულად არ შეცვლილა. „ვიცი, არიან ადამიანები, რომლებიც ბევრად მეტს ასრულებენ. ამაში გასაკვირს ვერაფერს ვხედავ: ყველას აქვს ენერგიის, გამძლეობის, ფიზიკური და გონებრივი სიძლიერის სხვადასხვა მარაგი. მთავარი, ვფიქრობ, ის კი არ არის, რამდენი ვითამაშო, არამედ როგორ. ანუ სპექტაკლების მხატვრული ღირებულება პირველ რიგში მნიშვნელოვანია. რადგან სცენაზე პასუხისმგებლობის გრძნობა მუდმივად იზრდება.

დღეს, განაგრძობს დიმიტრი ალექსანდროვიჩი, ძალიან რთულია ღირსეული ადგილის დაკავება საერთაშორისო მუსიკალურ და საშემსრულებლო სცენაზე. საჭიროა საკმარისად ხშირად თამაში; თამაში სხვადასხვა ქალაქსა და ქვეყანაში; გაუშვით სხვადასხვა პროგრამები. და, რა თქმა უნდა, მიეცით ყველაფერი. საკმაოდ მაღალ პროფესიულ დონეზე. მხოლოდ ასეთ პირობებში იქნება მხატვარი, როგორც ამბობენ, მხედველობაში. რა თქმა უნდა, მათთვის, ვინც პედაგოგიკას ეწევა, ეს უფრო რთულია, ვიდრე არამასწავლებლისთვის. ამიტომ, ბევრი ახალგაზრდა კონცერტზე დამსწრე არსებითად უგულებელყოფს სწავლებას. და სადღაც მათი გაგება შეიძლება - ხელოვნების სამყაროში მუდმივად მზარდი კონკურენციის გათვალისწინებით…”

საკუთარ პედაგოგიურ საქმიანობაზე საუბარს უბრუნდება, ბაშკიროვი ამბობს, რომ ზოგადად მასში თავს სრულიად ბედნიერად გრძნობს. ბედნიერია, რადგან ჰყავს სტუდენტები, რომელთანაც შემოქმედებითმა კომუნიკაციამ მას დიდი სიხარული მოუტანა - და აგრძელებს მის მიწოდებას. ”თუ მათგან საუკეთესოს გადახედავთ, უნდა აღიაროთ, რომ დიდების გზა არავისთვის არ ყოფილა ვარდებით მოფენილი. თუ რამეს მიაღწიეს, ეს ძირითადად საკუთარი ძალისხმევითაა. და უნარი შემოქმედებითი თვითგანვითარება (რომელიც ყველაზე მნიშვნელოვანად მიმაჩნია მუსიკოსისთვის). Ჩემი მხატვრული სიცოცხლისუნარიანობა მათ დაამტკიცეს არა ამა თუ იმ კონკურსზე სერიული ნომრით, არამედ იმით, რომ დღეს მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის სცენაზე თამაშობენ.

მინდა განსაკუთრებული სიტყვა ვთქვა ჩემს ზოგიერთ სტუდენტზე. საკმაოდ მოკლედ. ფაქტიურად რამდენიმე სიტყვით.

დიმიტრი ალექსეევი. მე მომწონს მასში შიდა კონფლიქტირაც მე, როგორც მისი მასწავლებელი, კარგად ვიცი. კონფლიქტი ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით. შეიძლება ერთი შეხედვით არც ისე შესამჩნევი იყოს - უფრო ფარული, ვიდრე თვალსაჩინო, მაგრამ ის არსებობს, არსებობს და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ალექსეევმა აშკარად იცის თავისი ძლიერი და სუსტი მხარეები, მას ესმის, რომ ბრძოლა მათ შორის და ნიშნავს წინსვლას ჩვენს პროფესიაში. ეს მოძრაობა შეიძლება მიედინება მასთან, ისევე როგორც სხვებთან ერთად, შეუფერხებლად და თანაბრად, ან შეიძლება მიიღოს კრიზისისა და მოულოდნელი გარღვევის სახე ახალ შემოქმედებით სფეროებში. არ აქვს მნიშვნელობა როგორ. მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკოსი წინ წავიდეს. დიმიტრი ალექსეევის შესახებ, მეჩვენება, რომ ეს შეიძლება ითქვას გაზვიადებაში ჩავარდნის შიშის გარეშე. მისი მაღალი საერთაშორისო პრესტიჟი შემთხვევითი არ არის.

ნიკოლაი დემიდენკო. მის მიმართ ოდესღაც რაღაც დამამცირებელი დამოკიდებულება იყო. ზოგს არ სჯეროდა მისი მხატვრული მომავლის. რა შემიძლია ვთქვა ამაზე? ცნობილია, რომ ზოგიერთი შემსრულებელი უფრო ადრე, უფრო სწრაფად მწიფდება (ზოგჯერ ზედმეტადაც კი მწიფდება, როგორც ზოგიერთი ჯიქი, რომელიც დროებით, დროებით იწვის), ზოგისთვის ეს პროცესი უფრო ნელა, მშვიდად მიმდინარეობს. მათ სრულფასოვნად განვითარებას, მომწიფებას, ფეხზე დგომას, საუკეთესოს გამოვლენას სჭირდება წლები... დღეს ნიკოლაი დემიდენკოს აქვს მდიდარი პრაქტიკა, ის ბევრს თამაშობს ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში და მის ფარგლებს გარეთ. მე ხშირად არ მესმის, მაგრამ როცა მის სპექტაკლებზე მივდივარ, ვხედავ, რომ ბევრი რამ, რასაც ახლა აკეთებს, ისეთივე არ არის, როგორც ადრე. ზოგჯერ მე თითქმის ვერ ვხვდები მის ინტერპრეტაციაში იმ ნამუშევრებს, რომლებიც კლასში ჩავაბარე. და ჩემთვის, როგორც მასწავლებლისთვის, ეს ყველაზე დიდი ჯილდოა…

სერგეი ეროხინი. ჩაიკოვსკის VIII კონკურსზე ის იყო ლაურეატთა შორის, მაგრამ ამ კონკურსზე სიტუაცია მისთვის ძალიან რთული იყო: ის ახლახანს დემობილიზებული იყო საბჭოთა არმიის რიგებიდან და, ბუნებრივია, შორს იყო მისი საუკეთესო შემოქმედებითი ფორმისგან. კონკურსიდან გასულ დროში სერგეიმ, მეჩვენება, ძალიან დიდი წარმატება მოიპოვა. ნება მომეცით შეგახსენოთ მისი მეორე პრიზი მაინც სანტანდერში (ესპანეთი) კონკურსზე, რომლის შესახებაც მადრიდის ერთ-ერთი გავლენიანი გაზეთი წერდა: „სერგეი ეროხინის სპექტაკლები ღირდა არა მხოლოდ პირველ პრიზად, არამედ მთელ კონკურსზე“. მოკლედ, ეჭვი არ მეპარება, რომ სერგეის ნათელი მხატვრული მომავალი აქვს. უფრო მეტიც, ის დაიბადა, ჩემი აზრით, არა კონკურსებისთვის, არამედ საკონცერტო სცენისთვის.

ალექსანდრე ბონდურიანსკი. მან თავი მთლიანად მიუძღვნა კამერულ მუსიკას. რამდენიმე წელია ალექსანდრე გამოდის მოსკოვის ტრიოს შემადგენლობაში, აძლიერებს მას თავისი ნებით, ენთუზიაზმით, ერთგულებით, თავდადებით და მაღალი პროფესიონალიზმით. ინტერესით ვადევნებ თვალს მის საქმიანობას, ისევ და ისევ ვრწმუნდები, რამდენად მნიშვნელოვანია მუსიკოსისთვის საკუთარი გზის პოვნა. მინდა ვიფიქრო, რომ ბონდურიანსკის ინტერესის ამოსავალი წერტილი კამერული ანსამბლის შემოქმედებით იყო მისი დაკვირვება ჩემს ერთობლივ შემოქმედებაზე ტრიოში ი.ბეზროდნისა და მ.ხომიცერთან ერთად.

ეირო ჰეინონენი. სახლში, ფინეთში, ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პიანისტი და მასწავლებელი (ახლა ის არის ჰელსინკის სიბელიუსის აკადემიის პროფესორი). სიამოვნებით ვიხსენებ მასთან ჩემს შეხვედრებს.

დანგ ტაი შონი. მასთან ვსწავლობდი, როდესაც ის მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტი იყო; მას მოგვიანებით შეხვდა. ძალიან სასიამოვნო შთაბეჭდილებები დამრჩა შონთან - ადამიანთან და ხელოვანთან კონტაქტებიდან. ის არის ჭკვიანი, ინტელექტუალური, მომხიბვლელი და საოცრად ნიჭიერი. იყო დრო, როდესაც ის განიცდიდა რაღაც კრიზისს: ის აღმოჩნდა ერთი სტილის დახურულ სივრცეში და იქაც ხანდახან არც თუ ისე მრავალფეროვანი და მრავალმხრივი გამოიყურებოდა… შონმა დიდწილად გადალახა ეს კრიზისული პერიოდი; საშემსრულებლო აზროვნების სიღრმე, განცდების მასშტაბები, დრამა გაჩნდა მის დაკვრაში... მას ბრწყინვალე პიანისტური აწმყო და, უეჭველია, არანაკლებ შესაშური მომავალი აქვს.

დღეს ჩემს კლასში სხვა საინტერესო, პერსპექტიული ახალგაზრდა მუსიკოსები არიან. მაგრამ ისინი კვლავ იზრდებიან. ამიტომ მათზე საუბრისგან თავს შევიკავებ.

როგორც ყველა ნიჭიერ მასწავლებელს, ბაშკიროვს აქვს მოსწავლეებთან მუშაობის საკუთარი სტილი. არ უყვარს კლასში აბსტრაქტულ კატეგორიებსა და ცნებებზე ჩართვა, არ უყვარს შესწავლილი ნაწარმოებიდან შორს წასვლა. იშვიათად იყენებს, მისივე სიტყვებით, პარალელებს სხვა ხელოვნებასთან, ისევე როგორც ზოგიერთი მისი კოლეგა. ის გამომდინარეობს იქიდან, რომ მუსიკას, ხელოვნების ყველა ფორმას შორის ყველაზე უნივერსალურს, აქვს თავისი კანონები, თავისი „წესები“, თავისი მხატვრული სპეციფიკა; შესაბამისად, ცდილობს მიიყვანოს სტუდენტი წმინდა მუსიკალურ გადაწყვეტამდე სფეროს მეშვეობით არა მუსიკალური გარკვეულწილად ხელოვნურია. რაც შეეხება ანალოგიებს ლიტერატურასთან, ფერწერასთან და ა.შ., მათ შეუძლიათ მხოლოდ ბიძგი მისცენ მუსიკალური გამოსახულების გააზრებას, მაგრამ არ შეცვალონ იგი სხვა რამით. ხდება, რომ ეს ანალოგიები და პარალელები მუსიკას გარკვეულ ზიანს აყენებს კიდეც – ამარტივებს... „ვფიქრობ, ჯობია, მიმიკის, დირიჟორის ჟესტიკულაციის და, რა თქმა უნდა, ცოცხალი ჩვენების საშუალებით აუხსნა სტუდენტს, რა გინდა. კლავიატურა.

თუმცა, შეგიძლია ასწავლო ასე და ისე... ისევ და ისევ, ამ შემთხვევაში ერთი და უნივერსალური ფორმულა არ შეიძლება იყოს“.

ის მუდმივად და დაჟინებით უბრუნდება ამ აზრს: მიკერძოებულობაზე, დოგმატიზმზე, ერთგანზომილებიანობაზე უარესი არაფერია ხელოვნებისადმი მიდგომაში. „მუსიკის სამყარო, განსაკუთრებით პერფორმანსი და პედაგოგიკა, უსაზღვროდ მრავალფეროვანია. აქ, ღირებულების ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროები, მხატვრული ჭეშმარიტებები და კონკრეტული შემოქმედებითი გადაწყვეტილებები შეიძლება და უნდა იყოს სრულად თანაარსებობა. ხდება, რომ ზოგი ასე კამათობს: მე მომწონს – ეს ნიშნავს, რომ კარგია; თუ არ მოგწონს, მაშინ ნამდვილად ცუდია. ასეთი, ასე ვთქვათ, ლოგიკა ჩემთვის ღრმად უცხოა. ვცდილობ, ეს ჩემი სტუდენტებისთვისაც უცხო იყოს“.

... ზემოთ ბაშკიროვმა ისაუბრა თავისი სტუდენტის დიმიტრი ალექსეევის შიდა კონფლიქტზე - კონფლიქტზე „ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით“, რაც „ჩვენს პროფესიაში წინსვლას ნიშნავს“. ვინც დიმიტრი ალექსანდროვიჩს ახლოს იცნობს, დამეთანხმება, რომ უპირველეს ყოვლისა, ასეთი კონფლიქტი თავისთავად შესამჩნევია. ეს იყო ის, ვინც შერწყმულია საკუთარი თავის მიმართ დაძაბული სიმკაცრით (ერთხელ, 7-8 წლის წინ, ბაშკიროვმა თქვა, რომ სპექტაკლებისთვის საკუთარ თავს რაღაც ნიშნებს აძლევდა: „სიმართლე გითხრათ, ჩვეულებრივ დაბალია... ერთ წელიწადში თქვენ ათეულობით კონცერტის გამართვა მე ნამდვილად კმაყოფილი ვარ რამდენიმე... „ამასთან დაკავშირებით, უნებურად მახსენდება ეპიზოდი, რომლის გახსენებაც ჯი.გი. ამ სეზონში 83 კონცერტი ჩავატარე და იცი რამდენი კმაყოფილი ვიყავი? – სამი! (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // რჩეული სტატიები. წერილები მშობლებს. გვ. 107).) – და დაეხმარა მას თავისი თაობის პიანიზმში ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა გამხდარიყო; ეს არის ის, ვინც მოუტანს მხატვარს, ეჭვგარეშეა, კიდევ ბევრი შემოქმედებითი აღმოჩენა.

გ.ციპინი, 1990 წ