გარი გრაფმანი |

გარი გრაფმანი

ზოგიერთი გარეგანი ნიშნით პიანისტის ხელოვნება ახლოსაა რუსულ სკოლასთან. მისი პირველი მასწავლებელი იყო იზაბელა ვენგეროვა, რომლის კლასში მან დაამთავრა კურტისის ინსტიტუტი 1946 წელს, ხოლო გრაფმანი ოთხი წლის განმავლობაში გააუმჯობესა კიდევ ერთ რუსეთში, ვლადიმერ ჰოროვიცთან. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მხატვრის შემოქმედებითი ინტერესები ძირითადად რუსი კომპოზიტორების, ისევე როგორც შოპენის მუსიკისკენ არის მიმართული. ამავდროულად, გრაფმანის მანერაში არის ისეთი თვისებები, რომლებიც არ არის თანდაყოლილი რუსულ სკოლაში, მაგრამ დამახასიათებელია ამერიკელი ვირტუოზების მხოლოდ გარკვეული ნაწილისთვის - ერთგვარი "ტიპიური ამერიკული პირდაპირობა" (როგორც ერთ-ერთმა ევროპელმა კრიტიკოსმა თქვა. ), კონტრასტების ნიველირება, ფანტაზიის ნაკლებობა, იმპროვიზაციული თავისუფლება, ელემენტის პირდაპირი შემოქმედება სცენაზე. ხანდახან იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის მსმენელთა განსჯას მოაქვს სახლში წინასწარ იმდენად დამოწმებული ინტერპრეტაციები, რომ დარბაზში შთაგონებისთვის ადგილი აღარ რჩება.

ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, მართალია, თუ გრაფმანს მივუდგებით უმაღლესი სტანდარტებით და ეს დიდი მუსიკოსი იმსახურებს ასეთ და მხოლოდ ასეთ მიდგომას. თავისი სტილის ფარგლებშიც კი მან მიაღწია არც თუ ისე ცოტას. პიანისტი შესანიშნავად ფლობს ფორტეპიანოს ოსტატობის ყველა საიდუმლოს: აქვს შესაშური დახვეწილი ტექნიკა, რბილი შეხება, დახვეწილი პედლები, ნებისმიერ ტემპში თავისებურად მართავს ინსტრუმენტის დინამიურ რესურსებს, გრძნობს ნებისმიერი ეპოქის და ნებისმიერი ავტორის სტილს. შეუძლია გრძნობებისა და განწყობების ფართო სპექტრის გადმოცემა. მაგრამ რაც მთავარია, ამის წყალობით ის აღწევს მნიშვნელოვან მხატვრულ შედეგებს ნამუშევრების საკმაოდ ფართო სპექტრში. ეს ყველაფერი მხატვარმა დაამტკიცა, კერძოდ, 1971 წელს სსრკ-ში მოგზაურობის დროს. დამსახურებული წარმატება მოუტანა შუმანის „კარნავალის“ და ბრამსის „ვარიაციები პაგანინის თემაზე“, შოპენის კონცერტებმა. , ბრამსი, ჩაიკოვსკი.

ახალგაზრდა ასაკში დაიწყო კონცერტების გამართვა, გრაფმანმა თავისი პირველი ევროპული გამოჩენა 1950 წელს გააკეთა და მას შემდეგ პოპულარობა მოიპოვა პიანისტურ ჰორიზონტზე. განსაკუთრებული ინტერესი ყოველთვის მისი რუსული მუსიკის შესრულებაა. მას ეკუთვნის ჩაიკოვსკის სამივე კონცერტის ერთ-ერთი იშვიათი ჩანაწერი, ფილადელფიის ორკესტრთან ერთად, დირიჟორობით ი. ორმანდი, და პროკოფიევისა და რახმანინოვის კონცერტების უმეტესობის ჩანაწერები დ. სალთან და კლივლენდის ორკესტრთან ერთად. და ყველა დათქმის მიუხედავად, რამდენიმე ადამიანს შეუძლია უარყოს ეს ჩანაწერები არა მხოლოდ ტექნიკური სრულყოფილებით, არამედ მასშტაბითაც, ვირტუოზული სიმსუბუქის ერთობლიობა რბილი ლირიკულობით. რახმანინოვის კონცერტების ინტერპრეტაციაში განსაკუთრებით მიზანშეწონილია გრაფმანის თანდაყოლილი თავშეკავება, ფორმის განცდა, ხმის გრადაციები, რაც საშუალებას აძლევს მას თავი აარიდოს გადაჭარბებულ სენტიმენტალურობას და აუდიტორიას გადასცეს მუსიკის მელოდიური მონახაზი.

არტისტის სოლო ჩანაწერებს შორის შოპენის ჩანაწერი კრიტიკოსების მიერ ყველაზე დიდ წარმატებად არის აღიარებული. „გრაფმანის კეთილსინდისიერი, სწორი ფრაზები და ოსტატურად შერჩეული ტემპები თავისთავად კარგია, თუმცა იდეალურად შოპენი მოითხოვს ნაკლებ ერთფეროვნებას ჟღერადობაში და მეტ მონდომებას გარისკავს. თუმცა, გრაფმანი, თავისი ცივი, შეუმჩნეველი მანერით, ზოგჯერ აღწევს პიანიზმის თითქმის სასწაულებს: საკმარისია მოუსმინოთ ა-მინორ ბალადის შუა ეპიზოდის „განცალკევებულ“ სიზუსტეს. როგორც ვხედავთ, ამერიკელი კრიტიკოსის X. Goldsmith-ის ამ სიტყვებში კვლავ განიხილება გრაფმანის გარეგნობაში არსებული წინააღმდეგობები. რა შეიცვალა წლების განმავლობაში, რაც გვშორდება ხელოვანთან იმ შეხვედრისგან? რა მიმართულებით განვითარდა მისი ხელოვნება, გახდა თუ არა ის უფრო მომწიფებული და შინაარსიანი, უფრო ამბიციური? ამაზე ირიბ პასუხს იძლევა ჟურნალ Musical America-ს მიმომხილველი, რომელიც ერთხელ ესტუმრა მხატვრის კონცერტს კარნეგი ჰოლში: „ახალგაზრდა ოსტატი ავტომატურად ხდება მომწიფებული, როცა ორმოცდაათ წელს მიაღწევს? ჰარი გრაფმანი არ პასუხობს ამ კითხვას XNUMX% დამაჯერებლობით, მაგრამ ის მსმენელს სთავაზობს იგივე გაწონასწორებულ, გააზრებულ და ტექნიკურად თავდაჯერებულ დაკვრას, რაც მისი დამახასიათებელი ნიშანი იყო მთელი მისი კარიერის განმავლობაში. ჰარი გრაფმანი აგრძელებს ჩვენი ერთ-ერთი ყველაზე სანდო და ღირსეული პიანისტი და თუ მისი ხელოვნება წლების განმავლობაში დიდად არ შეცვლილა, მაშინ ალბათ ამის მიზეზი ის არის, რომ მისი დონე ყოველთვის საკმაოდ მაღალი იყო“.

სამოცი წლის ზღურბლზე გრაფმანი იძულებული გახდა მკვეთრად შეემცირებინა საშემსრულებლო საქმიანობა მარჯვენა ხელის თითების დაზიანების გამო. დროთა განმავლობაში მისი რეპერტუარი შემცირდა მარცხენა ხელისთვის დაწერილი კომპოზიციების ვიწრო წრემდე. თუმცა, ამან მუსიკოსს საშუალება მისცა გამოეჩინა თავისი ნიჭი ახალ სფეროებში - ლიტერატურულ და პედაგოგიურ სფეროში. 1980 წელს მან თავის ალმა მატერში დაიწყო ბრწყინვალების კლასის სწავლება, ხოლო ერთი წლის შემდეგ გამოიცა მისი ავტობიოგრაფია, რომელიც შემდეგ კიდევ რამდენიმე გამოცემაში გამოიცა. 1986 წელს, კერტისის ინსტიტუტის დამთავრებიდან ზუსტად 40 წლის შემდეგ, გრაფმანი აირჩიეს მის სამხატვრო ხელმძღვანელად.

2004 წელს მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულების გრძელვადიანმა პრეზიდენტმა, რომელმაც მოამზადა ცნობილი მუსიკოსების გალაქტიკა, ნიჭიერი პიანისტი და უბრალოდ საოცრად მომხიბვლელი ადამიანი, აღნიშნა 75 წლის იუბილე. საიუბილეო საღამოზე საპატიო სტუმრებმა, კოლეგებმა და მეგობრებმა თბილად მიულოცეს მას, პატივი მიაგეს ადამიანს, რომელმაც უდიდესი წვლილი შეიტანა არა მხოლოდ ფილადელფიის კულტურული ცხოვრების, არამედ მთელი მუსიკალური სამყაროს განვითარებაში. კიმელის ცენტრში გალა კონცერტზე, დღის გმირმა შეასრულა რაველის კონცერტი მარცხენა ხელისთვის და დაუკრა ფილადელფიის ორკესტრთან ერთად (დირიჟორი როზენ მილანოვი) ჩაიკოვსკის მე-4 სიმფონია და ფილადელფიელი კომპოზიტორის ჯ. ჰიგდონის "ლურჯი ტაძარი".

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.