უგო ვოლფი |

უგო ვოლფი

ავსტრიელი კომპოზიტორის გ.ვოლფის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი სიმღერას, კამერულ ვოკალურ მუსიკას უჭირავს. კომპოზიტორი ცდილობდა მუსიკის სრულ შერწყმას პოეტური ტექსტის შინაარსთან, მისი მელოდიები მგრძნობიარეა თითოეული ცალკეული სიტყვის, ლექსის თითოეული აზრის მნიშვნელობისა და ინტონაციის მიმართ. პოეზიაში ვოლფმა, მისივე სიტყვებით, იპოვა მუსიკალური ენის "ჭეშმარიტი წყარო". „წარმოიდგინე მე, როგორც ობიექტურ ლირიკოსს, რომელსაც შეუძლია სასტვენი ნებისმიერი ფორმით; ვისთვისაც თანაბრად ხელმისაწვდომია როგორც ყველაზე დახვეწილი მელოდია, ასევე შთაგონებული ლირიკული მელოდიები, ”- თქვა კომპოზიტორმა. მისი ენის გაგება არც ისე ადვილია: კომპოზიტორი ისწრაფოდა დრამატურგად გამხდარიყო და თავისი მუსიკა, რომელიც ჩვეულებრივ სიმღერებს ნაკლებად ჰგავს, ადამიანის მეტყველების ინტონაციებით გაჯერებულიყო.

ვოლფის გზა ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ძალიან რთული იყო. აღმართის წლები ენაცვლებოდა ყველაზე მტკივნეულ კრიზისებს, როდესაც რამდენიმე წლის განმავლობაში ვერც ერთ ნოტს ვერ „გამოძვრა“. („ნამდვილად ძაღლის ცხოვრებაა, როცა არ შეგიძლია მუშაობა“.) სიმღერების უმეტესობა კომპოზიტორმა დაწერა სამი წლის განმავლობაში (1888-91).

კომპოზიტორის მამა მუსიკის დიდი მოყვარული იყო და სახლში, ოჯახურ წრეში ხშირად უკრავდნენ მუსიკას. იყო ორკესტრიც კი (ჰუგო მასში ვიოლინოზე უკრავდა), პოპულარული მუსიკა, ჟღერდა ნაწყვეტები ოპერებიდან. 10 წლის ასაკში ვოლფი შევიდა გრაცის გიმნაზიაში, ხოლო 15 წლის ასაკში გახდა ვენის კონსერვატორიის სტუდენტი. იქ დაუმეგობრდა თავის თანატოლ გ. მალერს, მომავალში ყველაზე დიდ სიმფონიურ კომპოზიტორსა და დირიჟორს. თუმცა, მალევე დაიწყო იმედგაცრუება კონსერვატორიული განათლებისგან და 1877 წელს ვოლფი გააძევეს კონსერვატორიიდან "დისციპლინის დარღვევის გამო" (სიტუაციას ართულებდა მისი მკაცრი, პირდაპირი ხასიათი). დაიწყო თვითგანათლების წლები: ვოლფი დაეუფლა ფორტეპიანოს დაკვრას და დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ ლიტერატურას.

მალე იგი გახდა რ. ვაგნერის მოღვაწეობის მგზნებარე მხარდამჭერი; ვაგნერის იდეები მუსიკის დრამისადმი დაქვემდებარების შესახებ, სიტყვისა და მუსიკის ერთიანობის შესახებ ვოლფმა თავისებურად თარგმნა სიმღერის ჟანრში. დამწყები მუსიკოსი ვენაში ყოფნისას ეწვია თავის კერპს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მუსიკის შედგენა შერწყმული იყო ვოლფის, როგორც დირიჟორის მუშაობასთან ზალცბურგის საქალაქო თეატრში (1881-82). ცოტა ხანი გაგრძელდა თანამშრომლობა ყოველკვირეულ "ვენის სალონის ფურცელში" (1884-87). როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი, ვოლფი იცავდა ვაგნერის შემოქმედებას და მის მიერ გამოცხადებულ „მომავლის ხელოვნებას“ (რომელიც უნდა აერთიანებდეს მუსიკას, თეატრსა და პოეზიას). მაგრამ ვენელი მუსიკოსების უმრავლესობის სიმპათიები იყო ი. ბრამსის მხარეზე, რომელიც წერდა მუსიკას ტრადიციული, ყველა ჟანრისთვის ნაცნობი (როგორც ვაგნერს, ასევე ბრამსს ჰქონდათ თავიანთი განსაკუთრებული გზა „ახალი ნაპირებისკენ“, თითოეული ამ დიდის მხარდამჭერები. კომპოზიტორები გაერთიანდნენ 2 მეომარ „ბანაკში“). ამ ყველაფრის წყალობით ვოლფის პოზიცია ვენის მუსიკალურ სამყაროში საკმაოდ რთული გახდა; მისმა პირველმა ნაწერებმა პრესის მხრიდან არასახარბიელო შეფასებები მიიღო. საქმე იქამდე მივიდა, რომ 1883 წელს, ვოლფის სიმფონიური პოემის Penthesilea-ს შესრულებისას (გ. კლაისტის ტრაგედიაზე დაფუძნებული), ორკესტრის წევრები შეგნებულად უკრავდნენ ბინძურად, ამახინჯებდნენ მუსიკას. ამის შედეგი იყო კომპოზიტორის თითქმის სრული უარი ორკესტრისთვის ნაწარმოებების შექმნაზე - მხოლოდ 7 წლის შემდეგ გამოჩნდება "იტალიური სერენადა" (1892 წ.).

28 წლის ასაკში ვოლფი საბოლოოდ პოულობს თავის ჟანრს და თავის თემას. თავად ვოლფის თქმით, თითქოს "მოულოდნელად გათენდა": მან ახლა მთელი ძალები მიმართა სიმღერების შედგენას (სულ დაახლოებით 300). და უკვე 1890-91 წწ. აღიარება მოდის: კონცერტები იმართება ავსტრიისა და გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, რომლებშიც თავად ვოლფი ხშირად თან ახლავს სოლისტ-მომღერალს. პოეტური ტექსტის მნიშვნელობის ხაზგასმის მიზნით, კომპოზიტორი თავის ნაწარმოებებს ხშირად უწოდებს არა სიმღერებს, არამედ „ლექსებს“: „ე. მერიკეს ლექსები“, „ი. ეიხენდორფის ლექსები“, „ჯ.ვ. გოეთეს ლექსები“. საუკეთესო ნამუშევრებში ასევე შედის ორი "სიმღერების წიგნი": "ესპანური" და "იტალიური".

ვოლფის შემოქმედებითი პროცესი რთული, ინტენსიური იყო – ის დიდხანს ფიქრობდა ახალ ნაწარმოებზე, რომელიც შემდეგ დასრულებული სახით ქაღალდზე შეიტანეს. ფ. შუბერტის ან მ. მუსორგსკის მსგავსად, ვოლფს არ შეეძლო „გაყოს“ შემოქმედებითობასა და ოფიციალურ მოვალეობებს შორის. არსებობის მატერიალური პირობების თვალსაზრისით უპრეტენზიო, კომპოზიტორი ცხოვრობდა პერიოდული შემოსავლით კონცერტებიდან და მისი ნამუშევრების გამოქვეყნებიდან. მუდმივი კუთხე და ინსტრუმენტიც კი არ ჰქონდა (მეგობრებთან დადიოდა ფორტეპიანოზე დასაკრავად) და მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მოასწრო ოთახის დაქირავება ფორტეპიანოთი. ბოლო წლებში ვოლფი საოპერო ჟანრს მიუბრუნდა: მან დაწერა კომიკური ოპერა Corregidor („ჩვენს დროში გულიანად აღარ ვიცინოთ“) და დაუმთავრებელი მუსიკალური დრამა Manuel Venegas (ორივე ესპანელი X. Alarcon-ის მოთხრობებზეა დაფუძნებული. ) . მძიმე ფსიქიკურმა დაავადებამ ხელი შეუშალა მეორე ოპერის დასრულებაში; 1898 წელს კომპოზიტორი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოათავსეს. ვოლფის ტრაგიკული ბედი მრავალი თვალსაზრისით იყო დამახასიათებელი. მისი ზოგიერთი მომენტი (სასიყვარულო კონფლიქტები, ავადმყოფობა და სიკვდილი) ასახულია ტ. მანის რომანში „ექიმი ფაუსტუსი“ - კომპოზიტორ ადრიან ლევერკუნის ცხოვრებისეულ ისტორიაში.

კ.ზენკინი

XNUMX საუკუნის მუსიკაში დიდი ადგილი ეკავა ვოკალური ტექსტის სფეროს. მუდმივად მზარდმა ინტერესმა ადამიანის შინაგანი ცხოვრებისადმი, მისი ფსიქიკის საუკეთესო ნიუანსების გადაცემისადმი, „სულის დიალექტიკამ“ (NG ჩერნიშევსკი) გამოიწვია სიმღერისა და რომანტიკის ჟანრის აყვავება, რაც განსაკუთრებით ინტენსიურად მიმდინარეობდა ქ. ავსტრია (შუბერტით დაწყებული) და გერმანია (შუმანით დაწყებული). ). ამ ჟანრის მხატვრული გამოვლინებები მრავალფეროვანია. მაგრამ მის განვითარებაში შეიძლება აღინიშნოს ორი ნაკადი: ერთი ასოცირდება შუბერტთან სიმღერა ტრადიცია, მეორე - შუმანთან დეკლამატორული. პირველი გააგრძელა იოჰანეს ბრამსმა, მეორე - უგო ვოლფმა.

ვოკალური მუსიკის ამ ორი მთავარი ოსტატის საწყისი შემოქმედებითი პოზიციები, რომლებიც ერთდროულად ცხოვრობდნენ ვენაში, განსხვავებული იყო (თუმცა ვოლფი ბრამსზე 27 წლით უმცროსი იყო), ხოლო მათი სიმღერებისა და რომანების ფიგურული სტრუქტურა და სტილი გამოირჩეოდა უნიკალურით. ინდივიდუალური მახასიათებლები. ასევე მნიშვნელოვანია სხვა განსხვავება: ბრამსი აქტიურად მუშაობდა მუსიკალური შემოქმედების ყველა ჟანრში (გარდა ოპერისა), ხოლო ვოლფმა ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავი ვოკალური ტექსტის სფეროში (ის გარდა ამისა, ოპერის ავტორია და პატარა ინსტრუმენტული კომპოზიციების რაოდენობა).

ამ კომპოზიტორის ბედი უჩვეულოა, გამორჩეულია სასტიკი ცხოვრებისეული გაჭირვებით, მატერიალური სიმცირითა და საჭიროებებით. მას არ მიუღია სისტემატური მუსიკალური განათლება, ოცდარვა წლის ასაკში მას ჯერ კიდევ არ შეუქმნია რაიმე მნიშვნელოვანი. უცებ გაჩნდა მხატვრული სიმწიფე; ორი წლის განმავლობაში, 1888 წლიდან 1890 წლამდე, ვოლფმა შექმნა ორასამდე სიმღერა. მისი სულიერი წვის ინტენსივობა მართლაც საოცარი იყო! მაგრამ 90-იან წლებში შთაგონების წყარო მომენტალურად გაქრა; შემდეგ იყო ხანგრძლივი შემოქმედებითი პაუზები - კომპოზიტორს არ შეეძლო ერთი მუსიკალური სტრიქონის დაწერა. 1897 წელს, ოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკში, ვოლფს განუკურნებელი სიგიჟე დაარტყა. გიჟების საავადმყოფოში მან კიდევ ხუთი მტკივნეული წელი იცხოვრა.

ასე რომ, ვოლფის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი მხოლოდ ერთმა ათწლეულმა გასტანა და ამ ათწლეულში მან სულ მხოლოდ სამი-ოთხი წელი შეასრულა მუსიკა. თუმცა, ამ მოკლე პერიოდში მან მოახერხა საკუთარი თავის გამოვლენა იმდენად სრულად და მრავალმხრივად, რომ მან შეძლო სამართლიანად დაეკავებინა ერთ-ერთი პირველი ადგილი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის უცხოური ვოკალური ლექსების ავტორთა შორის, როგორც მთავარი მხატვარი.

* * *

ჰუგო ვოლფი დაიბადა 13 წლის 1860 მარტს პატარა ქალაქ ვინდიშგრაზში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ შტირიაში (1919 წლიდან ის გაემგზავრა იუგოსლავიაში). მამამისი, ტყავის ოსტატი, მუსიკის მგზნებარე მოყვარული, უკრავდა ვიოლინოზე, გიტარაზე, არფაზე, ფლეიტაზე და ფორტეპიანოზე. მრავალშვილიანი ოჯახი - რვა შვილს შორის, ჰიუგო მეოთხე იყო - მოკრძალებულად ცხოვრობდა. მიუხედავად ამისა, სახლში უამრავი მუსიკა უკრავდა: ჟღერდა ავსტრიული, იტალიური, სლავური ხალხური მელოდიები (მომავალი კომპოზიტორის დედის წინაპრები სლოვენი გლეხები იყვნენ). კვარტეტის მუსიკაც აყვავდა: მამამისი ვიოლინოს პირველ კონსოლზე იჯდა, ხოლო პატარა ჰიუგო მეორე კონსოლზე. მონაწილეობდნენ სამოყვარულო ორკესტრშიც, რომელიც ძირითადად გასართობ, ყოველდღიურ მუსიკას ასრულებდა.

ბავშვობიდანვე გამოჩნდა მგლის წინააღმდეგობრივი პიროვნული თვისებები: საყვარელ ადამიანებთან ის იყო რბილი, მოსიყვარულე, გახსნილი, უცნობებთან - პირქუში, აჩქარებული, ჩხუბი. ასეთი ხასიათის თავისებურებები ართულებდა მასთან ურთიერთობას და, შედეგად, ძალიან ართულებდა საკუთარ ცხოვრებას. ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ მან ვერ მიიღო სისტემური ზოგადი და პროფესიული მუსიკალური განათლება: ვოლფი მხოლოდ ოთხი წელი სწავლობდა გიმნაზიაში და მხოლოდ ორი წელი ვენის კონსერვატორიაში, საიდანაც გაათავისუფლეს "დისციპლინის დარღვევისთვის".

მუსიკის სიყვარულმა მასში ადრევე გაიღვიძა და თავდაპირველად მამამისმა გაამხნევა. მაგრამ მას შეეშინდა, როდესაც ახალგაზრდა ჯიუტს სურდა გამხდარიყო პროფესიონალი მუსიკოსი. გადაწყვეტილება, მამის აკრძალვის საწინააღმდეგოდ, მომწიფდა 1875 წელს რიჰარდ ვაგნერთან შეხვედრის შემდეგ.

ცნობილი მაესტრო ვაგნერი ეწვია ვენას, სადაც დაიდგა მისი ოპერები Tannhäuser და Lohengrin. თხუთმეტი წლის ახალგაზრდამ, რომელმაც ახლახან დაიწყო კომპოზიცია, ცდილობდა გაეცნო მას თავისი პირველი შემოქმედებითი გამოცდილება. ის, მათ შეხედვის გარეშე, მაინც დადებითად ეპყრობოდა თავის მგზნებარე თაყვანისმცემელს. შთაგონებული, ვოლფი მთლიანად ეძღვნება მუსიკას, რაც მისთვის ისეთივე აუცილებელია, როგორც „საჭმელი და სასმელი“. იმის გულისთვის, რაც უყვარს, მან უნდა დათმოს ყველაფერი, შეზღუდოს თავისი პირადი მოთხოვნილებები ზღვრამდე.

ჩვიდმეტი წლის ასაკში დატოვა კონსერვატორია, მამის მხარდაჭერის გარეშე, ვოლფი ცხოვრობს უცნაურ სამუშაოებზე, იღებს პენი ნოტების მიმოწერისთვის ან კერძო გაკვეთილებისთვის (იმ დროისთვის ის შესანიშნავი პიანისტად ჩამოყალიბდა!). მას არ აქვს მუდმივი სახლი. (ასე რომ, 1876 წლის სექტემბრიდან 1879 წლის მაისამდე, ვოლფი იძულებული გახდა, ხარჯების გადახდა არ შეეძლო, შეეცვალა ოცზე მეტი ოთახი! ..), ყოველდღე ვერ ახერხებს სადილს და ხანდახან საფოსტო მარკების ფულიც არ აქვს, რომ მშობლებს წერილი გაუგზავნოს. მაგრამ მიუზიკლი ვენა, რომელმაც თავისი მხატვრული აყვავება 70-80-იან წლებში განიცადა, ახალგაზრდა ენთუზიასტს შემოქმედების მდიდარ სტიმულს აძლევს.

ის გულმოდგინედ სწავლობს კლასიკოსების ნაწარმოებებს, ატარებს მრავალ საათს ბიბლიოთეკებში მათი პარტიტურებისთვის. ფორტეპიანოზე დასაკრავად ის მეგობრებთან უნდა წავიდეს - მხოლოდ ხანმოკლე ცხოვრების ბოლომდე (1896 წლიდან) ვოლფს შეეძლება იქირაოს ოთახი ინსტრუმენტთან ერთად.

სამეგობრო წრე მცირეა, მაგრამ ისინი მისდამი გულწრფელად თავდადებული ადამიანები არიან. ვაგნერის პატივისცემით, ვოლფი დაუახლოვდება ახალგაზრდა მუსიკოსებს - ანტონ ბრუკნერის სტუდენტებს, რომლებიც, მოგეხსენებათ, უზომოდ აღფრთოვანებული იყვნენ "ნიბელუნგების ბეჭდის" ავტორის გენიოსობით და მოახერხეს გარშემომყოფებში ამ თაყვანისცემის ჩანერგვა.

ბუნებრივია, მთელი თავისი ბუნების მთელი ვნებით, შეუერთდა ვაგნერის კულტის მომხრეებს, მგელი გახდა ბრამსის მოწინააღმდეგე და, ამრიგად, ყოვლისშემძლე ვენაში, კაუსტიკურად მახვილგონივრული ჰანსლიკი, ისევე როგორც სხვა ბრამსელები, მათ შორის ავტორიტეტული, იმ წლებში ფართოდ ცნობილი დირიჟორი ჰანს რიხტერი, ისევე როგორც ჰანს ბულოვი.

ამრიგად, შემოქმედებითი კარიერის გარიჟრაჟზეც კი, შეურიგებელი და მკვეთრი განსჯაში, ვოლფმა შეიძინა არა მხოლოდ მეგობრები, არამედ მტრებიც.

ვოლფის მიმართ მტრული დამოკიდებულება ვენის გავლენიანი მუსიკალური წრეებიდან კიდევ უფრო გამძაფრდა მას შემდეგ, რაც ის მოდურ გაზეთ Salon Leaf-ში კრიტიკოსის როლს ასრულებდა. როგორც თავად სახელი გვიჩვენებს, მისი შინაარსი ცარიელი, უაზრო იყო. მაგრამ ეს იყო გულგრილი ვოლფის მიმართ - მას სჭირდებოდა პლატფორმა, საიდანაც, როგორც ფანატიკურ წინასწარმეტყველს, შეეძლო გლუკის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის, ბერლიოზის, ვაგნერის და ბრუკნერის განდიდება, ხოლო ბრამსი და ყველა, ვინც იარაღი აიღო ვაგნერების წინააღმდეგ. სამი წლის განმავლობაში, 1884 წლიდან 1887 წლამდე, ვოლფი ხელმძღვანელობდა ამ წარუმატებელ ბრძოლას, რამაც მას მალე მძიმე განსაცდელები მოუტანა. მაგრამ ის არ ფიქრობდა შედეგებზე და თავის დაჟინებულ ძიებაში ცდილობდა აღმოეჩინა თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.

თავდაპირველად ვოლფს დიდი იდეები იზიდავდა - ოპერა, სიმფონია, ვიოლინოს კონცერტი, საფორტეპიანო სონატა და კამერულ-ინსტრუმენტული კომპოზიციები. მათი უმეტესობა შემორჩენილია დაუმთავრებელი ფრაგმენტების სახით, რაც ამჟღავნებს ავტორის ტექნიკურ უმწიფრობას. სხვათა შორის, მან ასევე შექმნა გუნდები და სოლო სიმღერები: პირველში იგი მიჰყვებოდა ძირითადად „ლიდერტაფელის“ ყოველდღიურ ნიმუშებს, ხოლო მეორეში წერდა შუმანის ძლიერი გავლენით.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები პირველი ვოლფის შემოქმედებითი პერიოდი, რომელიც გამოირჩეოდა რომანტიზმით, იყო სიმფონიური პოემა Penthesilea (1883-1885, გ. კლაისტის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის მიხედვით) და იტალიური სერენადა სიმებიანი კვარტეტისთვის (1887, 1892 წ. ორკესტრი).

ისინი, როგორც ჩანს, განასახიერებენ კომპოზიტორის მოუსვენარი სულის ორ მხარეს: ლექსში, ლიტერატურული წყაროს მიხედვით, რომელიც მოგვითხრობს ამაზონების ლეგენდარულ ლაშქრობაზე ძველი ტროას წინააღმდეგ, დომინირებს მუქი ფერები, ძალადობრივი იმპულსები, აღვირახსნილი ტემპერამენტი, ხოლო მუსიკა " სერენადა“ გამჭვირვალეა, ნათელი შუქით განათებული.

ამ წლების განმავლობაში ვოლფი უახლოვდებოდა თავის სანუკვარ მიზანს. საჭიროების მიუხედავად, მტრების თავდასხმები, სკანდალური წარუმატებლობა "პენტესილიას" სპექტაკლში. (ვენის ფილარმონიული ორკესტრი 1885 წელს დათანხმდა პენთესილეას დახურულ რეპეტიციაზე ეჩვენებინა. მანამდე ვოლფს ვენაში იცნობდნენ მხოლოდ როგორც სალონის ბროშურის კრიტიკოსი, რომელმაც გააბრაზა ორკესტრის წევრებიც და ჰანს რიხტერიც, რომელიც რეპეტიციას ხელმძღვანელობდა. დირიჟორმა სპექტაკლის შეწყვეტისას ორკესტრს შემდეგი სიტყვებით მიმართა: „ბატონებო, ჩვენ ამ ნაწარმოებს ბოლომდე არ ვუკრავთ - უბრალოდ მინდოდა შემეხედა იმ ადამიანს, რომელიც თავს უფლებას აძლევს მაესტრო ბრამსზე ასე დაწეროს. …”), საბოლოოდ აღმოჩნდა კომპოზიტორად. იწყება მეორე – მისი მოღვაწეობის სიმწიფის პერიოდი. აქამდე არნახული გულუხვობით ვულფის ორიგინალური ნიჭი გამოვლინდა. ”1888 წლის ზამთარში,” აღიარა მან მეგობარს, ”ხანგრძლივი ხეტიალის შემდეგ ახალი ჰორიზონტები გამოჩნდა ჩემს წინაშე”. ეს ჰორიზონტები მის წინაშე გაიხსნა ვოკალური მუსიკის სფეროში. აქ ვოლფი უკვე გზას უხსნის რეალიზმისკენ.

ის ეუბნება დედას: „ეს იყო ყველაზე პროდუქტიული და, შესაბამისად, ყველაზე ბედნიერი წელი ჩემს ცხოვრებაში“. ცხრა თვის განმავლობაში ვოლფმა შექმნა ას ათი სიმღერა და მოხდა ისე, რომ ერთ დღეში მან შექმნა ორი, თუნდაც სამი სიმღერა. ასე წერა მხოლოდ ხელოვანს შეეძლო, რომელიც შემოქმედებით საქმიანობას თავდავიწყებით მიუძღვნა.

თუმცა, ეს სამუშაო არ იყო ადვილი ვოლფისთვის. გულგრილი იყო ცხოვრების კურთხევის, წარმატებისა და საზოგადოების აღიარების მიმართ, მაგრამ დარწმუნებული იყო იმის სისწორეში, რაც გააკეთა, მან თქვა: „მიხარია, როცა ვწერ“. როდესაც შთაგონების წყარო დაშრა, ვოლფმა სევდიანად დაიჩივლა: „რა ძნელია მხატვრის ბედი, თუ მას არ შეუძლია რაიმე ახლის თქმა! ათასჯერ ჯობია, რომ საფლავში იწვა...“.

1888 წლიდან 1891 წლამდე ვოლფმა განსაკუთრებული სისრულით ისაუბრა: მან დაასრულა სიმღერების ოთხი დიდი ციკლი - მორიკეს, ეიხენდორფის, გოეთეს და "ესპანური სიმღერების წიგნის" ლექსებზე - სულ ას სამოცდათვრამეტი კომპოზიცია და დაიწყო. "იტალიური სიმღერების წიგნი" (ოცდაორი ნამუშევარი) (გარდა ამისა, მან დაწერა არაერთი ინდივიდუალური სიმღერა სხვა პოეტების ლექსებზე დაყრდნობით.).

მისი სახელი ცნობილი ხდება: ვენის „ვაგნერის საზოგადოება“ იწყებს სისტემატურად ჩართვას მისი კომპოზიციები კონცერტებში; გამომცემლები ბეჭდავენ მათ; ვოლფი საავტორო კონცერტებით მოგზაურობს ავსტრიის გარეთ - გერმანიაში; მისი მეგობრებისა და თაყვანისმცემლების წრე ფართოვდება.

უეცრად შემოქმედებითმა გაზაფხულმა შეწყვიტა ცემა და უიმედო სასოწარკვეთა დაეუფლა მგელს. მისი წერილები სავსეა ასეთი გამონათქვამებით: „შედგენაზე საუბარი არ არის. ღმერთმა იცის რით დამთავრდება...“ "დიდი ხანია მკვდარი ვარ... ყრუ და სულელი ცხოველივით ვცხოვრობ...". „თუ მე აღარ შემიძლია მუსიკის გაკეთება, მაშინ შენ არ უნდა იზრუნო ჩემზე - სანაგვეში უნდა ჩამაგდო…“.

ხუთი წელი სიჩუმე იყო. მაგრამ 1895 წლის მარტში ვოლფი კვლავ გაცოცხლდა - სამ თვეში მან დაწერა ოპერის კორეგიდორის კლავირი ცნობილი ესპანელი მწერლის პედრო დ'ალარკონის შეთქმულების მიხედვით. ამავდროულად ასრულებს „იტალიურ სიმღერების წიგნს“ (კიდევ ოცდაოთხი ნაწარმოები) და აკეთებს ახალი ოპერის „მანუელ ვენეგასის“ ესკიზებს (იმავე დ'ალარკონის სიუჟეტზე დაყრდნობით).

ვოლფის ოცნება ახდა - მთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება ცდილობდა საკუთარი ძალების მოსინჯვას ოპერის ჟანრში. ვოკალური ნაწარმოებები მას გამოცდას ემსახურებოდა მუსიკის დრამატულ სახეობაში, ზოგიერთი მათგანი, კომპოზიტორის საკუთარი აღიარებით, საოპერო სცენა იყო. ოპერა და მხოლოდ ოპერა! წამოიძახა მან 1891 წელს მეგობარს მიწერილ წერილში. „ჩემი, როგორც სიმღერის კომპოზიტორის მაამებელი აღიარება სულის სიღრმემდე მაღელვებს. სხვა რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს, თუ არა საყვედური, რომ მე ყოველთვის მხოლოდ სიმღერებს ვწერ, რომ მხოლოდ მცირე ჟანრს ვითვისებ და თანაც არასრულყოფილად, რადგან ის შეიცავს მხოლოდ დრამატული სტილის მინიშნებებს...“. თეატრისადმი ასეთი მიზიდულობა კომპოზიტორის მთელ ცხოვრებას მოიცავს.

ახალგაზრდობიდანვე ვოლფი დაჟინებით ეძებდა ნაკვეთებს თავისი საოპერო იდეებისთვის. მაგრამ გამორჩეული ლიტერატურული გემოვნებით, აღზრდილი მაღალ პოეტურ მოდელებზე, რომლებიც შთააგონებდა მას ვოკალური კომპოზიციების შექმნისას, მან ვერ იპოვა ლიბრეტო, რომელიც მას აკმაყოფილებდა. გარდა ამისა, ვოლფს სურდა დაეწერა კომიკური ოპერა რეალურ ადამიანებთან და სპეციფიკურ ყოველდღიურ გარემოში – „შოპენჰაუერის ფილოსოფიის გარეშე“, დასძინა მან თავისი კერპი ვაგნერის შესახებ.

„ხელოვანის ნამდვილი სიდიადე, - თქვა ვოლფმა, - იმაში მდგომარეობს, შეუძლია თუ არა მას ცხოვრებით ტკბობა. ვოლფი ოცნებობდა დაწერაზე სწორედ ასეთი სიცოცხლის წვნიანი, ცქრიალა მუსიკალური კომედია. თუმცა ეს ამოცანა მისთვის მთლად წარმატებული არ იყო.

მთელი თავისი განსაკუთრებული დამსახურებით, Corregidor-ის მუსიკას მოკლებულია, ერთი მხრივ, სიმსუბუქე, ელეგანტურობა - მისი პარტიტურა, ვაგნერის „მეისტერსინგერების“ წესით, გარკვეულწილად მძიმეა, ხოლო მეორეს მხრივ, აკლია „დიდი შეხება“. , მიზანმიმართული დრამატული განვითარება. გარდა ამისა, ბევრი არასწორი გამოთვლაა დაჭიმულ, არასაკმარისად ჰარმონიულად კოორდინირებულ ლიბრეტოში და დ'ალარკონის მოთხრობის "სამკუთხა ქუდის" სიუჟეტში. (მოკლე მოთხრობა მოგვითხრობს, თუ როგორ მოატყუეს კეცმა წისქვილმა და მისმა მშვენიერმა ცოლმა, რომლებიც ვნებიანად უყვარდათ ერთმანეთი, მოატყუეს მოხუცი მექალთანე კორეგიდორი (ქალაქის უმაღლესი მოსამართლე, რომელიც, თავისი წოდების შესაბამისად, ეხურა დიდი სამკუთხა ქუდი), რომელიც ცდილობდა მის ურთიერთგაგებას) . იგივე შეთქმულება დაედო საფუძვლად მანუელის ბალეტ დე ფალას სამკუთხა ქუდის (1919). ოთხმოქმედებიანი ოპერისთვის არასაკმარისად წონიანი აღმოჩნდა. ამან გაართულა ვოლფის ერთადერთი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოების სცენაზე გამოსვლა, თუმცა ოპერის პრემიერა ჯერ კიდევ 1896 წელს მანჰეიმში შედგა. თუმცა კომპოზიტორის შეგნებული ცხოვრების დღეები უკვე დათვლილი იყო.

ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვოლფი მუშაობდა გააფთრებული, "ორთქლის ძრავის მსგავსად". უცებ გონება გაუცრუვდა. 1897 წლის სექტემბერში მეგობრებმა კომპოზიტორი საავადმყოფოში წაიყვანეს. რამდენიმე თვის შემდეგ საღი აზრი მცირე ხნით დაუბრუნდა, მაგრამ შრომისუნარიანობა აღარ აღუდგენია. სიგიჟის ახალი შეტევა მოხდა 1898 წელს - ამჯერად მკურნალობამ არ უშველა: პროგრესირებადი დამბლა დაემართა ვოლფს. მან განაგრძო ტანჯვა ოთხ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და გარდაიცვალა 22 წლის 1903 თებერვალს.

მ.დრუსკინი

• ვოლფის ვოკალური ნაწარმოები →

კომპოზიციები:

სიმღერები ხმის და ფორტეპიანოსათვის (სულ დაახლოებით 275) "მორიკეს ლექსები" (53 სიმღერა, 1888) "ეიხენდორფის ლექსები" (20 სიმღერა, 1880-1888) "გოეთეს ლექსები" (51 სიმღერა, 1888-1889) "ესპანური სიმღერების წიგნი" (44 პიესა, 1888 წ. ) „იტალიური სიმღერების წიგნი“ (1889 ნაწილი – 1 სიმღერა, 22-1890; მე-1891 ნაწილი – 2 სიმღერა, 24 წ.) გარდა ამისა, ცალკეული სიმღერები გოეთეს, შექსპირის, ბაირონის, მიქელანჯელოს და სხვათა ლექსებზე.

კანტატის სიმღერები "შობის ღამე" შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის (1886-1889) ელფების სიმღერა (შექსპირის სიტყვებით) ქალთა გუნდისა და ორკესტრისთვის (1889-1891) "სამშობლოსკენ" (მორიკეს სიტყვებით) მამრობითი გუნდისთვის. და ორკესტრი (1890-1898)

ინსტრუმენტული სამუშაოები სიმებიანი კვარტეტი d-moll-ში (1879-1884) „პენტესილეია“, სიმფონიური ლექსი, რომელიც დაფუძნებულია ჰ. კლაისტის (1883-1885) ტრაგედიაზე „იტალიური სერენადა“ სიმებიანი კვარტეტისთვის (1887, არანჟირება მცირე ორკესტრისათვის – 1892 წ.)

ოპერისა Corregidor, ლიბრეტო Maireder d'Alarcón-ის შემდეგ (1895) „მანუელ ვენეგასი“, გურნესის ლიბრეტო დ'ალარკონის შემდეგ (1897, დაუმთავრებელი) მუსიკა გ. იბსენის დრამისთვის „Fest in Solhaug“ (1890-1891)