ედვარდ გრიგი |

Edvard Grieg

... მე ამოვიღე ხალხური სიმღერების მდიდარი საგანძური ჩემი სამშობლოდან და ამ, ჯერ კიდევ შეუსწავლელი, ნორვეგიული ხალხური სულის შესწავლით, შევეცადე შემექმნა ეროვნული ხელოვნება… ე.გრიგი

ე.გრიგი პირველი ნორვეგიელი კომპოზიტორია, რომლის შემოქმედება გასცდა თავისი ქვეყნის საზღვრებს და გახდა ევროპული კულტურის საკუთრება. საფორტეპიანო კონცერტი, მუსიკა გ. იბსენის დრამისთვის "Peer Gynt", "Lyric Pieces" და რომანები 1890 საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკის მწვერვალებია. კომპოზიტორის შემოქმედებითი მომწიფება მოხდა ნორვეგიის სულიერი ცხოვრების სწრაფი აყვავების ატმოსფეროში, გაზრდილი ინტერესი მისი ისტორიული წარსულის, ფოლკლორისა და კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ. ამ დრომ მოიტანა ნიჭიერი, ეროვნულად გამორჩეული მხატვრების მთელი „თანავარსკვლავედი“ – ა.ტიდემანი მხატვრობაში, გ.იბსენი, ბ.ბიორნსონი, გ.ვერგელანდი და ო.ვინი ლიტერატურაში. "ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ნორვეგიამ განიცადა ისეთი აღმავლობა ლიტერატურის სფეროში, რომლითაც რუსეთის გარდა ვერც ერთი სხვა ქვეყანა ვერ დაიკვეხნის", - წერს ფ. ენგელსი XNUMX-ში. „...ნორვეგიელები ქმნიან ბევრად მეტს, ვიდრე სხვები და თავიანთ შტამპს აკისრებენ სხვა ხალხების ლიტერატურას, განსაკუთრებით გერმანულს“.

გრიგი დაიბადა ბერგენში, სადაც მისი მამა მსახურობდა ბრიტანეთის კონსულად. დედამისი, ნიჭიერი პიანისტი, ხელმძღვანელობდა ედუარდის მუსიკალურ სწავლებას, მან მასში ჩაუნერგა სიყვარული მოცარტის მიმართ. ცნობილი ნორვეგიელი მევიოლინე U. Bull-ის რჩევის შემდეგ გრიგი 1858 წელს შევიდა ლაიფციგის კონსერვატორიაში. მიუხედავად იმისა, რომ სწავლების სისტემა ბოლომდე არ აკმაყოფილებდა რ. შუმანის, ფ. შოპენის და რ. ვაგნერის რომანტიკული მუსიკისკენ მიზიდულ ახალგაზრდას, სწავლის წლები უკვალოდ არ გასულა: ის შეუერთდა ევროპულ კულტურას, გააფართოვა მუსიკალური მუსიკა. ჰორიზონტები და აითვისა პროფესიული ტექნიკა. კონსერვატორიაში გრიგმა იპოვა მგრძნობიარე მენტორები, რომლებიც პატივს სცემდნენ მის ნიჭს (კ. რეინეკე კომპოზიციაში, ე. ვენცელი და ი. მოშელესი ფორტეპიანოში, მ. ჰაუპტმანი თეორიულად). 1863 წლიდან გრიგი ცხოვრობს კოპენჰაგენში, აუმჯობესებს კომპოზიციურ უნარებს ცნობილი დანიელი კომპოზიტორის ნ.გადის ხელმძღვანელობით. თავის მეგობართან, კომპოზიტორ რ.ნურდროკთან ერთად გრიგმა კოპენჰაგენში შექმნა მუსიკალური საზოგადოება Euterpa, რომლის მიზანი იყო ახალგაზრდა სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედების გავრცელება და პოპულარიზაცია. ბულთან ერთად ნორვეგიაში მოგზაურობისას გრიგმა ისწავლა ეროვნული ფოლკლორის უკეთ გაგება და შეგრძნება. რომანტიულად მეამბოხე საფორტეპიანო სონატა ე მინორში, პირველი ვიოლინოს სონატა, იუმორისტული ფორტეპიანო - ეს არის კომპოზიტორის შემოქმედების ადრეული პერიოდის იმედისმომცემი შედეგები.

1866 წელს კრისტიანიაში (ახლანდელი ოსლო) გადასვლის შემდეგ, კომპოზიტორის ცხოვრებაში ახალი, განსაკუთრებით ნაყოფიერი ეტაპი დაიწყო. ეროვნული მუსიკის ტრადიციების განმტკიცება, ნორვეგიელი მუსიკოსების ძალისხმევის გაერთიანება, საზოგადოების განათლება - ეს არის გრიგის მთავარი საქმიანობა დედაქალაქში. მისი ინიციატივით კრისტიანიაში (1867) გაიხსნა მუსიკალური აკადემია. 1871 წელს გრიგმა დედაქალაქში დააარსა მუსიკალური საზოგადოება, რომლის კონცერტებზე დირიჟორობდა მოცარტის, შუმანის, ლისტისა და ვაგნერის, ასევე თანამედროვე სკანდინავიელი კომპოზიტორების - ჯ. სვენსენის, ნურდროკის, გედის და სხვათა ნაწარმოებებს. გრიგი ასევე მოქმედებს როგორც პიანისტი - მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებების შემსრულებელი, ასევე ანსამბლში მეუღლესთან, ნიჭიერ კამერულ მომღერალთან, ნინა ჰაგერუპთან ერთად. ამ პერიოდის ნაწარმოებები – საფორტეპიანო კონცერტი (1868), „ლირიკული პიესების“ პირველი რვეული (1867), მეორე ვიოლინოს სონატა (1867) – მოწმობს კომპოზიტორის სიმწიფის ხანაში შესვლას. თუმცა, გრიგის უზარმაზარი შემოქმედებითი და საგანმანათლებლო საქმიანობა დედაქალაქში წააწყდა თვალთმაქცურ, ინერტულ დამოკიდებულებას ხელოვნების მიმართ. შურისა და გაუგებრობის ატმოსფეროში მცხოვრებს, მას სჭირდებოდა თანამოაზრეების მხარდაჭერა. ამიტომ მის ცხოვრებაში განსაკუთრებით დასამახსოვრებელი მოვლენა იყო ლისტთან შეხვედრა, რომელიც შედგა 1870 წელს რომში. დიდი მუსიკოსის განშორების სიტყვებმა, საფორტეპიანო კონცერტის ენთუზიაზმით შეფასებამ გრიგს თავდაჯერებულობა დაუბრუნა: „იგივე სულისკვეთებით განაგრძე, ამას გეუბნები. თქვენ გაქვთ ამის მონაცემები და ნუ შეგაშინებთ თავი! – ეს სიტყვები გრიგისთვის კურთხევად ჟღერდა. უვადო სახელმწიფო სტიპენდიამ, რომელიც გრიგმა მიიღო 1874 წლიდან, შესაძლებელი გახადა მისი საკონცერტო და პედაგოგიური საქმიანობის შეზღუდვა დედაქალაქში და უფრო ხშირად გამგზავრება ევროპაში. 1877 წელს გრიგმა დატოვა კრისტიანია. უარყო მეგობრების შეთავაზება კოპენჰაგენსა და ლაიფციგში დასახლების შესახებ, მან ამჯობინა განმარტოებული და შემოქმედებითი ცხოვრება ჰარდანჯერში, ნორვეგიის ერთ-ერთ შიდა რეგიონში.

1880 წლიდან გრიგი დასახლდა ბერგენსა და მის შემოგარენში ვილაში "ტროლჰაუგენში" ("ტროლის გორა"). სამშობლოში დაბრუნებამ სასიკეთო გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის შემოქმედებით მდგომარეობაზე. 70-იანი წლების ბოლოს კრიზისი. გავიდა, გრიგმა კვლავ განიცადა ენერგიის მოზღვავება. ტროლჰაუგენის სიჩუმეში შეიქმნა ორი საორკესტრო სუიტა "Peer Gynt", სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში, სუიტა "Holberg-ის დროიდან", "Lyric Pieces"-ის ახალი ბლოკნოტები, რომანები და ვოკალური ციკლები. სიცოცხლის ბოლო წლებამდე გრიგის საგანმანათლებლო საქმიანობა გაგრძელდა (ხელმძღვანელობდა ბერგენის მუსიკალური საზოგადოების ჰარმონიის კონცერტებს, 1898 წელს ნორვეგიული მუსიკის პირველი ფესტივალის ორგანიზება). კონცენტრირებული კომპოზიტორის შემოქმედება შეიცვალა გასტროლებით (გერმანია, ავსტრია, ინგლისი, საფრანგეთი); მათ წვლილი შეიტანეს ნორვეგიული მუსიკის ევროპაში გავრცელებაში, მოიპოვეს ახალი კავშირები, გაცნობა უდიდეს თანამედროვე კომპოზიტორებთან - ი. ბრამსთან, კ. სენ-სანსთან, მ. რეგერთან, ფ. ბუსონთან და სხვებთან.

1888 წელს გრიგმა ლაიფციგში გაიცნო პ.ჩაიკოვსკი. მათი ხანგრძლივი მეგობრობა დაფუძნებული იყო, ჩაიკოვსკის სიტყვებით, „ორი მუსიკალური ბუნების უდავო შინაგან ნათესაობას“. ჩაიკოვსკისთან ერთად გრიგს მიენიჭა კემბრიჯის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება (1893). გრიგს ეძღვნება ჩაიკოვსკის უვერტიურა „ჰამლეტი“. კომპოზიტორის კარიერა დაასრულა ძველი ნორვეგიული მელოდიების ოთხი ფსალმუნით ბარიტონისთვის და შერეული გუნდი ა კაპელასთვის (1906). სამშობლოს გამოსახულება ბუნების ერთიანობაში, სულიერ ტრადიციებში, ფოლკლორში, წარსულში და აწმყოში იყო გრიგის შემოქმედების ცენტრში, რომელიც ხელმძღვანელობდა მის ყველა ძიებას. „ხშირად გონებრივად ვეხვევი მთელ ნორვეგიას და ეს ჩემთვის ყველაზე მაღალია. არც ერთი დიდი სულის სიყვარული არ შეიძლება ისეთივე ძალით, როგორც ბუნება! სამშობლოს ეპიკური გამოსახულების ყველაზე ღრმა და მხატვრულად სრულყოფილი განზოგადება იყო 2 საორკესტრო სუიტა "Peer Gynt", რომელშიც გრიგმა მისცა იბსენის შეთქმულების ინტერპრეტაცია. პერის, როგორც ავანტიურისტი, ინდივიდუალისტი და მეამბოხე აღწერილობის მიღმა, გრიგმა შექმნა ლირიკულ-ეპიკური ლექსი ნორვეგიის შესახებ, იმღერა მისი ბუნების სილამაზე ("დილა"), დახატა უცნაური ზღაპრული სურათები ("მთის გამოქვაბულში" მეფე”). სამშობლოს მარადიული სიმბოლოების მნიშვნელობა პერის დედის – მოხუცი ოზეს – და მისი საცოლე სოლვეიგის („ოზის სიკვდილი“ და „სოლვეიგის იავნანა“) ლირიკულმა სურათებმა შეიძინა.

სუიტებში გამოვლინდა გრიგოვისეული ენის ორიგინალობა, რომელიც განაზოგადებდა ნორვეგიული ფოლკლორის ინტონაციებს, კონცენტრირებული და ტევადი მუსიკალური მახასიათებლის ოსტატობას, რომელშიც მრავალმხრივი ეპიკური გამოსახულება ჩნდება მოკლე საორკესტრო მინიატურული ნახატების შედარებაში. შუმანის პროგრამის მინიატურების ტრადიციები შემუშავებულია Lyric Pieces-ის მიერ ფორტეპიანოსთვის. ჩრდილოეთის პეიზაჟების ესკიზები ("გაზაფხულზე", "ნოქტურნი", "სახლში", "ზარები"), ჟანრული და პერსონაჟების პიესები ("იავნანა", "ვალსი", "პეპელა", "ბრუკი"), ნორვეგიელი გლეხი. ცეკვები ("ჰალინგი", "გაზაფხულის ცეკვა", "განგარი"), ხალხური ზღაპრების ფანტასტიკური გმირები ("ჯუჯების მსვლელობა", "კობოლდი") და რეალურად ლირიკული პიესები ("არიეტა", "მელოდია", "ელეგია") - სურათების უზარმაზარი სამყარო აღბეჭდილია ამ ლირიკულ კომპოზიტორთა დღიურებში.

საფორტეპიანო მინიატურა, რომანტიკა და სიმღერა ქმნის კომპოზიტორის შემოქმედებას. გრიგოვის ლირიკის ნამდვილი მარგალიტი, რომელიც გადაჭიმულია მსუბუქი ჭვრეტიდან, ფილოსოფიური ასახვით ენთუზიაზმის იმპულსებამდე, ჰიმნში, იყო რომანსები „გედი“ (არტ. იბსენი), „ოცნება“ (ხელ. ფ. ბოგენშტედტი), „მიყვარხარ“ ( ხელოვნება G. X ანდერსენი). ბევრი რომანტიკული კომპოზიტორის მსგავსად, გრიგი ათავსებს ვოკალურ მინიატურებს ციკლებად - "კლდეებზე და ფიორდებზე", "ნორვეგია", "გოგონა მთებიდან" და ა.შ. რომანსების უმეტესობაში გამოყენებულია სკანდინავიელი პოეტების ტექსტები. ეროვნულ ლიტერატურასთან კავშირი, გმირული სკანდინავიური ეპოსი ასევე გამოიხატა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, ბ.ბიორნსონის ტექსტებზე დაყრდნობით: "მონასტრის კარიბჭესთან", "სამშობლოში დაბრუნება", "ოლაფი". ტრიგვასონი“ (op. 50).

დიდი ციკლური ფორმების ინსტრუმენტული ნაწარმოებები აღნიშნავს კომპოზიტორის ევოლუციის ყველაზე მნიშვნელოვან ეტაპებს. საფორტეპიანო კონცერტი, რომელმაც გახსნა შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი, იყო ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფენომენი ჟანრის ისტორიაში ლ.ბეთჰოვენის კონცერტებიდან პ.ჩაიკოვსკის და ს.რახმანინოვისკენ მიმავალ გზაზე. სიმფონიური განვითარების სიგანე, ხმის საორკესტრო მასშტაბი ახასიათებს სიმებიანი კვარტეტს გ მინორში.

ვიოლინოს ბუნების ღრმა განცდა, ინსტრუმენტი, რომელიც ძალზე პოპულარულია ნორვეგიულ ხალხურ და პროფესიონალურ მუსიკაში, გვხვდება სამ სონატაში ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის - მსუბუქ-იდილიური პირველი; დინამიური, კაშკაშა ეროვნულ ფერებში მეორე და მესამე, კომპოზიტორის დრამატულ ნაწარმოებებს შორის დგას, ფორტეპიანოს ბალადასთან ერთად ნორვეგიული ხალხური მელოდიების ვარიაციების სახით, სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. ყველა ამ ციკლში, სონატის დრამატურგიის პრინციპები ურთიერთქმედებს სუიტის, მინიატურების ციკლის პრინციპებთან (თავისუფალ მონაცვლეობაზე დაფუძნებული, კონტრასტული ეპიზოდების „ჯაჭვი“, რომელიც აღბეჭდავს შთაბეჭდილებების უეცარ ცვლილებებს, მდგომარეობებს, რომლებიც ქმნიან „სიურპრიზების ნაკადს“. ”, ბ. ასაფიევის სიტყვებით).

სუიტის ჟანრი დომინირებს გრიგის სიმფონიურ ნაწარმოებებში. სიუიტების „პეერ გინტის“ გარდა, კომპოზიტორმა დაწერა სუიტა სიმებიანი ორკესტრისათვის „ჰოლბერგის დროიდან“ (ბახისა და ჰენდელის ძველი სუიტების წესით); "სიმფონიური ცეკვები" ნორვეგიულ თემებზე, სუიტა მუსიკიდან ბ.ბიორნსონის დრამამდე "Sigurd Jorsalfar" და ა.შ.

გრიგის ნამუშევრებმა სწრაფად იპოვეს გზა სხვადასხვა ქვეყნის მსმენელამდე, უკვე 70-იან წლებში. გასული საუკუნის ის გახდა საყვარელი და ღრმად შევიდა რუსეთის მუსიკალურ ცხოვრებაში. „გრიგმა მოახერხა დაუყოვნებლივ და სამუდამოდ მოეგო რუსული გულები თავისთვის“, - წერს ჩაიკოვსკი. ”მის მუსიკაში, მომხიბვლელი მელანქოლიით გამსჭვალულ, ნორვეგიული ბუნების მშვენიერების ამსახველი, ხან დიდებულად ფართო და გრანდიოზული, ხან ნაცრისფერი, მოკრძალებული, საწყალი, მაგრამ ყოველთვის წარმოუდგენლად მომხიბვლელი ჩრდილოეთის სულისთვის, არის რაღაც ჩვენთან ახლოს, ძვირფასო, მაშინვე აღმოაჩინა ჩვენს გულებში თბილი, თანაგრძნობის პასუხი.

ი.ოხალოვა

• გრიგის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• გრიგის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• გრიგის კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• გრიგის რომანები და სიმღერები →
• ნორვეგიული ხალხური მუსიკის თავისებურებები და მისი გავლენა გრიგის სტილზე →

ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

ედვარდ ჰაგერუპ გრიგი დაიბადა 15 წლის 1843 ივნისს. მისი წინაპრები შოტლანდიელები არიან (სახელად გრეიგი). მაგრამ ბაბუაჩემიც დასახლდა ნორვეგიაში, მსახურობდა ბრიტანეთის კონსულად ქალაქ ბერგენში; იგივე თანამდებობა ეკავა კომპოზიტორის მამასაც. ოჯახი მუსიკალური იყო. დედა - კარგი პიანისტი - ბავშვებს მუსიკას თავად ასწავლიდა. მოგვიანებით, ედვარდის გარდა, მისმა უფროსმა ძმამ ჯონმა მიიღო პროფესიული მუსიკალური განათლება (დაამთავრა ლაიფციგის კონსერვატორია ჩელოს კლასში ფრიდრიხ გრუცმახერთან და კარლ დავიდოვთან ერთად).

ბერგენი, სადაც გრიგმა დაიბადა და გაატარა ახალგაზრდობა, განთქმული იყო ეროვნული მხატვრული ტრადიციებით, განსაკუთრებით თეატრის დარგში: აქ დაიწყეს მოღვაწეობა ჰენრიკ იბსენმა და ბიორნსტიერნე ბიორნსონმა; ოლე ბული ბერგენში დაიბადა და დიდხანს ცხოვრობდა. სწორედ მან მიიპყრო ყურადღება ედვარდის გამორჩეულ მუსიკალურ ნიჭზე (ბიჭი თორმეტი წლის ასაკიდან) და მშობლებს ურჩია დაენიშნა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც ჩატარდა 1858 წელს. მცირე შესვენებებით გრიგმა ლაიფციგში დარჩა 1862 წლამდე. . (1860 წელს გრიგმა განიცადა სერიოზული ავადმყოფობა, რამაც შეარყია მისი ჯანმრთელობა: მან დაკარგა ერთი ფილტვი.).

გრიგმა, სიამოვნების გარეშე, მოგვიანებით გაიხსენა კონსერვატორიული განათლების წლები, სკოლასტიკური სწავლების მეთოდები, მისი მასწავლებლების კონსერვატიზმი, მათი იზოლაცია ცხოვრებიდან. კეთილგანწყობილი იუმორის ტონებით მან აღწერა ეს წლები, ისევე როგორც მისი ბავშვობა, ავტობიოგრაფიულ ნარკვევში სახელწოდებით "ჩემი პირველი წარმატება". ახალგაზრდა კომპოზიტორმა იპოვა ძალა, „გაეგდო უღელი ყველა არასაჭირო ნაგავიდან, რომლითაც მისმა მწირმა აღზრდა სახლში და მის ფარგლებს გარეთ დააჯილდოვა“, რაც მას არასწორ გზაზე დაემუქრა. "ამ ძალაში დევს ჩემი ხსნა, ჩემი ბედნიერება", - წერს გრიგი. ”და როდესაც მივხვდი ამ ძალას, როგორც კი საკუთარი თავი ვიცანი, მივხვდი, რა მინდა დავარქვათ ჩემი. მხოლოდ წარმატება…”. თუმცა ლაიფციგში ყოფნამ მას ბევრი რამ მისცა: ამ ქალაქში მუსიკალური ცხოვრების დონე მაღალი იყო. და თუ არა კონსერვატორიის კედლებში, მაშინ მის გარეთ, გრიგი შეუერთდა თანამედროვე კომპოზიტორების მუსიკას, რომელთა შორის ყველაზე მეტად აფასებდა შუმანს და შოპენს.

გრიგმა განაგრძო გაუმჯობესება, როგორც კომპოზიტორი მაშინდელი სკანდინავიის მუსიკალურ ცენტრში - კოპენჰაგენში. მისი ლიდერი ცნობილი დანიელი კომპოზიტორი, მენდელსონის თაყვანისმცემელი, ნილს გედი (1817-1890) გახდა. მაგრამ ამ კვლევებმაც კი არ დააკმაყოფილა გრიგი: ის ეძებდა ახალ გზებს ხელოვნებაში. რიკარდ ნურდროკთან შეხვედრამ ხელი შეუწყო მათ აღმოჩენას - "თითქოს ფარდა ჩამოვარდა თვალებიდან", - თქვა მან. ახალგაზრდა კომპოზიტორებმა პირობა დადეს, რომ ყველაფერს გააკეთებენ ეროვნული განვითარებისთვის norwegian მუსიკიდან დაწყებული, მათ გამოაცხადეს დაუნდობელი ბრძოლა რომანტიულად შერბილებული „სკანდინავიზმის“ წინააღმდეგ, რამაც გაათანაბრა ამ დასაწყისის გამოვლენის შესაძლებლობა. გრიგის შემოქმედებით ძიებას ოლე ბულმა თბილად დაუჭირა მხარი - ნორვეგიაში მათი ერთობლივი მოგზაურობის დროს მან თავისი ახალგაზრდა მეგობარი ხალხური ხელოვნების საიდუმლოებებში გააჩინა.

ახალმა იდეოლოგიურმა მისწრაფებებმა არ დააყოვნა გავლენა კომპოზიტორის შემოქმედებაზე. ფორტეპიანოში "Humoresques" op. 6 და სონატა op. 7, ასევე ვიოლინოს სონატაში ოპ. 8 და უვერტიურა „შემოდგომაზე“ op. 11, გრიგის სტილის ინდივიდუალური თავისებურებები უკვე აშკარად ვლინდება. მან უფრო და უფრო გააუმჯობესა ისინი კრისტიანიასთან (ახლანდელი ოსლო) ცხოვრების მომდევნო პერიოდში.

1866 წლიდან 1874 წლამდე გაგრძელდა მუსიკალური, საშემსრულებლო და საკომპოზიტორო მუშაობის ეს ყველაზე ინტენსიური პერიოდი.

ჯერ კიდევ კოპენჰაგენში, ნურდროკთან ერთად, გრიგმა მოაწყო ევტერპე საზოგადოება, რომელმაც თავის მიზნად დაისახა ახალგაზრდა მუსიკოსების ნამუშევრების პოპულარიზაცია. სამშობლოში, ნორვეგიის დედაქალაქ კრისტიანიაში დაბრუნებულმა გრიგმა თავის მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობას უფრო ფართო მასშტაბი მისცა. როგორც ფილარმონიის საზოგადოების ხელმძღვანელმა, ის ცდილობდა, კლასიკოსებთან ერთად, აუდიტორიაში ჩაენერგა ინტერესი და სიყვარული შუმანის, ლისტის, ვაგნერის ნამუშევრების მიმართ, რომელთა სახელები ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი ნორვეგიაში, ისევე როგორც მუსიკის მიმართ. ნორვეგიელი ავტორები. გრიგი ასევე ასრულებდა როგორც პიანისტი და ასრულებდა საკუთარ ნამუშევრებს, ხშირად მეუღლესთან, კამერულ მომღერალ ნინა ჰაგერუპთან თანამშრომლობით. მისი მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა კომპოზიტორის ინტენსიურ მუშაობასთან ერთად მიმდინარეობდა. სწორედ ამ წლებში დაწერა ცნობილი საფორტეპიანო კონცერტის ოპ. 16, მეორე ვიოლინოს სონატა, op. 13 (მისი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი კომპოზიცია) და იწყებს ვოკალური ნაწარმოებების რვეულების სერიის გამოცემას, ასევე საფორტეპიანო მინიატურებს, როგორც მჭიდროდ ლირიკულ, ისე ხალხურ ცეკვას.

თუმცა გრიგის დიდმა და ნაყოფიერმა მოღვაწეობამ კრისტიანიაში არ მიიღო სათანადო საჯარო აღიარება. მას ჰყავდა მშვენიერი მოკავშირეები თავის ცეცხლოვან პატრიოტულ ბრძოლაში დემოკრატიული ეროვნული ხელოვნებისთვის - უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიტორი სვენსენი და მწერალი ბიორნსონი (ამ უკანასკნელთან მრავალწლიანი მეგობრობით იყო დაკავშირებული), მაგრამ ასევე ბევრი მტერი - ძველის ინერტული მოშურნეები, რომლებმაც ქრისტიანიაში ყოფნის წლები თავიანთი ინტრიგებით დაჩრდილა. ამიტომ გრიგის მეხსიერებაში განსაკუთრებით ჩაიბეჭდა ის მეგობრული დახმარება, რომელიც ლისტმა გაუწია.

ლისტი, რომელმაც მიიღო აბატის წოდება, ამ წლებში ცხოვრობდა რომში. ის პირადად არ იცნობდა გრიგს, მაგრამ 1868 წლის ბოლოს, როდესაც გაეცნო მის პირველ ვიოლინოს სონატას, გაოცებული მუსიკის სიახლეებით, მან ენთუზიაზმით გაგზავნა წერილი ავტორს. ამ წერილმა დიდი როლი ითამაშა გრიგის ბიოგრაფიაში: ლისტის მორალურმა მხარდაჭერამ განამტკიცა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიცია. 1870 წელს ისინი პირადად შეხვდნენ. თანამედროვე მუსიკაში ნიჭიერი ყველაფრის კეთილშობილი და გულუხვი მეგობარი, რომელიც განსაკუთრებით თბილად უჭერდა მხარს, ვინც იდენტიფიცირებდა ეროვნული შემოქმედებითად დაწყებული, ლისტმა თბილად მიიღო გრიგის ახლახან დასრულებული საფორტეპიანო კონცერტი. მან უთხრა: „განაგრძე, ამის ყველა მონაცემი გაქვს და – ნუ შეგაშინებ! ...”.

უამბო თავის ოჯახს ლისტთან შეხვედრის შესახებ, გრიგმა დასძინა: „ამ სიტყვებს ჩემთვის უსაზღვრო მნიშვნელობა აქვს. ეს რაღაც კურთხევას ჰგავს. და არაერთხელ, იმედგაცრუების და სიმწარის მომენტებში, გავიხსენებ მის სიტყვებს და ამ საათის მოგონებები დამეხმარება ჯადოსნური ძალით განსაცდელების დღეებში.

გრიგი იტალიაში წავიდა სახელმწიფო სტიპენდიით. რამდენიმე წლის შემდეგ სვენსენთან ერთად სახელმწიფოსგან უვადოდ პენსია მიიღო, რამაც გაათავისუფლა მუდმივი სამუშაოს არსებობისგან. 1873 წელს გრიგმა დატოვა კრისტიანია და მომდევნო წელს დასახლდა მშობლიურ ბერგენში. იწყება მისი ცხოვრების შემდეგი, ბოლო, ხანგრძლივი პერიოდი, რომელიც აღინიშნება დიდი შემოქმედებითი წარმატებებით, საზოგადოების აღიარებით სახლში და მის ფარგლებს გარეთ. ეს პერიოდი იხსნება იბსენის პიესისთვის „Peer Gynt“ (1874-1875) მუსიკის შექმნით. სწორედ ამ მუსიკამ გახადა გრიგის სახელი ევროპაში. Peer Gynt-ის მუსიკასთან ერთად, მკვეთრად დრამატული ფორტეპიანოს ბალადა ოპ. 24, სიმებიანი კვარტეტი op. 27, სუიტა „ჰოლბერგის დროიდან“ op. 40, საფორტეპიანო ნაწარმოებებისა და ვოკალური ლექსების რვეულების სერია, სადაც კომპოზიტორი სულ უფრო ხშირად მიმართავს ნორვეგიელი პოეტების ტექსტებს და სხვა ნაწარმოებებს. გრიგის მუსიკა დიდ პოპულარობას იძენს, აღწევს საკონცერტო სცენასა და საშინაო ცხოვრებაში; მის ნამუშევრებს აქვეყნებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გერმანული გამომცემლობა, საკონცერტო მოგზაურობები მრავლდება. მისი მხატვრული დამსახურების გამო გრიგი აირჩიეს რამდენიმე აკადემიის წევრად: შვედური 1872 წელს, ლეიდენი (ჰოლანდია) 1883 წელს, ფრანგი 1890 წელს და ჩაიკოვსკისთან ერთად 1893 წელს - კემბრიჯის უნივერსიტეტის დოქტორად.

დროთა განმავლობაში გრიგი სულ უფრო და უფრო გაურბის დედაქალაქის ხმაურიან ცხოვრებას. ტურთან დაკავშირებით მან უნდა მოინახულოს ბერლინი, ვენა, პარიზი, ლონდონი, პრაღა, ვარშავა, ხოლო ნორვეგიაში ცხოვრობს მარტოობაში, ძირითადად ქალაქგარეთ (ჯერ ლუფთუსში, შემდეგ ბერგენთან მის მამულში, სახელად ტროლდჰაუგენი. არის „ტროლების გორა“); თავისი დროის უმეტეს ნაწილს შემოქმედებას უთმობს. და მაინც, გრიგი არ თმობს მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობას. ასე რომ, 1880-1882 წლებში იგი ხელმძღვანელობდა Harmony-ის საკონცერტო საზოგადოებას ბერგენში და 1898 წელს მან ასევე გამართა პირველი ნორვეგიული მუსიკალური ფესტივალი (ექვსი კონცერტიდან). მაგრამ წლების განმავლობაში ეს უნდა მიტოვებულიყო: მისი ჯანმრთელობა გაუარესდა, ფილტვების დაავადებები გახშირდა. გრიგი გარდაიცვალა 4 წლის 1907 სექტემბერს. მისი გარდაცვალება ნორვეგიაში ეროვნული გლოვის ნიშნად აღნიშნეს.

* * *

ღრმა სიმპათიის გრძნობა იწვევს ედვარდ გრიგის - ხელოვანისა და ადამიანის გარეგნობას. პასუხისმგებელი და ნაზი ადამიანებთან ურთიერთობისას, თავის საქმიანობაში გამოირჩეოდა პატიოსნებით და კეთილსინდისიერებით და, უშუალო მონაწილეობის გარეშე ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, ყოველთვის მოქმედებდა როგორც დარწმუნებული დემოკრატი. მისთვის მშობლიური ხალხის ინტერესები უპირველეს ყოვლისა იყო. სწორედ ამიტომ, იმ წლებში, როდესაც ტენდენციები გამოჩნდა საზღვარგარეთ, შეხება დეკადენტური გავლენით, გრიგი მოქმედებდა როგორც ერთ-ერთი ყველაზე დიდი რეალისტური მხატვრები. ”მე წინააღმდეგი ვარ ყველა სახის ”ისმების” - თქვა მან ვაგნერელებთან კამათით.

თავის რამდენიმე სტატიაში გრიგი გამოთქვამს ბევრ ესთეტიკურ განსჯას. ის ქედს იხრის მოცარტის გენიოსის წინაშე, მაგრამ ამავე დროს თვლის, რომ როდესაც ის შეხვდა ვაგნერს, „ეს უნივერსალური გენიოსი, რომლის სული ყოველთვის უცხო იყო ნებისმიერი ფილისტიზმისთვის, ბავშვობაში აღფრთოვანებული იქნებოდა ყველა ახალი დაპყრობით სფეროში. დრამა და ორკესტრი“. ჯ.ს. ბახი მისთვის თანამედროვე ხელოვნების "ქვაკუთხედია". შუმანში ის უპირველეს ყოვლისა აფასებს მუსიკის „თბილ, ღრმად გულწრფელ ტონს“. გრიგი კი თავს შუმანისეული სკოლის წევრად თვლის. მიდრეკილება მელანქოლიისა და დღის სიზმრისკენ აკავშირებს მას გერმანულ მუსიკასთან. ”თუმცა, ჩვენ გვირჩევნია სიცხადე და ლაკონურობა”, - ამბობს გრიგი, ”ჩვენი სასაუბრო მეტყველებაც კი არის ნათელი და ზუსტი. ჩვენ ვცდილობთ მივაღწიოთ ამ სიცხადეს და სიზუსტეს ჩვენს ხელოვნებაში. ” ის ბრამსისთვის ბევრ კეთილ სიტყვას პოულობს და ვერდის ხსოვნისადმი მიძღვნილ სტატიას იწყებს სიტყვებით: „უკანასკნელი დიდი დატოვა…“.

განსაკუთრებული მეგობრული ურთიერთობა აკავშირებდა გრიგს ჩაიკოვსკისთან. მათი პირადი გაცნობა მოხდა 1888 წელს და გადაიზარდა ღრმა სიყვარულის განცდაში, რაც აიხსნება ჩაიკოვსკის სიტყვებით, ”ორი მუსიკალური ბუნების უდავო შინაგანი ურთიერთობით”. "მე ვამაყობ, რომ დავიმსახურე შენი მეგობრობა", - წერდა ის გრიგს. და ის, თავის მხრივ, ოცნებობდა მორიგ შეხვედრაზე "სადაც არ უნდა ყოფილიყო ეს: რუსეთში, ნორვეგიაში თუ სადმე სხვაგან!" ჩაიკოვსკიმ გამოხატა გრიგისადმი პატივისცემის გრძნობა უვერტიურა-ფენტეზის ჰამლეტის მიძღვნით. მან 1888 წელს მისცა გრიგის ნამუშევრების შესანიშნავი აღწერა თავის ავტობიოგრაფიულ აღწერაში მოგზაურობის საზღვარგარეთ.

”მის მუსიკაში, მომხიბლავი მელანქოლიით გაჟღენთილი, ნორვეგიის ბუნების მშვენიერების ამსახველი, ხან დიდებულად ფართო და გრანდიოზული, ხან ნაცრისფერი, მოკრძალებული, საწყალი, მაგრამ ყოველთვის წარმოუდგენლად მომხიბვლელი ჩრდილოეთის სულისთვის, არის რაღაც ჩვენთან ახლოს, ძვირფასო, ჩვენს გულში მყისვე აღმოჩნდება თბილი, თანამგრძნობი პასუხი… რამდენი სითბო და ვნებაა მის მელოდიური ფრაზებში, – წერდა შემდეგ ჩაიკოვსკი, – რამდენია მის ჰარმონიაში ცხოვრების ცემის გასაღები, რამდენი ორიგინალურობა და მომხიბვლელი ორიგინალურობა მის მახვილგონივრული, პიკანტური. მოდულაციები და რიტმში, როგორც ყველაფერი, ყოველთვის საინტერესო, ახალი, ორიგინალური! თუ ამ იშვიათ თვისებებს დავუმატებთ სრულ სიმარტივეს, ყოველგვარ დახვეწილობასა და პრეტენზიებს უცხო… მაშინ გასაკვირი არ არის, რომ გრიგი ყველას უყვარს, ის ყველგან პოპულარულია! ...».

მ.დრუსკინი

კომპოზიციები:

ფორტეპიანოს ნამუშევრები მხოლოდ დაახლოებით 150 ბევრი პატარა ნაჭერი (op. 1, გამოცემული 1862); 70 შეიცავს 10 „ლირიკულ რვეულში“ (გამოქვეყნებული 1870-1901 წწ.) ძირითადი ნაწარმოებებია: Sonata e-moll op. 7 (1865) ბალადა ვარიაციების სახით op. 24 (1875)

ფორტეპიანოსთვის ოთხი ხელი სიმფონიური ნაწილები op. თოთხმეტი ნორვეგიული ცეკვა ოპ. 35 ვალსი-კაპრიზები (2 ცალი) op. 37 ძველსკანდინავიური რომანი ვარიაციებით op. 50 (არსებობს საორკესტრო გამოცემა) 4 მოცარტის სონატა 2 პიანინოსთვის 4 ხელი (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

სიმღერები და რომანები სულ - სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნებული - 140-ზე მეტი

კამერული ინსტრუმენტული ნამუშევრები პირველი ვიოლინოს სონატა F-dur op. 8 (1866) მეორე ვიოლინოს სონატა G-dur op. 13 (1871) ვიოლინოს მესამე სონატა c-moll-ში, op. 45 (1886) ჩელო სონატა a-moll op. 36 (1883) სიმებიანი კვარტეტი g-moll op. 27 (1877-1878)

სიმფონიური ნაწარმოებები „შემოდგომაზე“, უვერტიურა თხზ. 11 (1865-1866) საფორტეპიანო კონცერტი a-moll op. 16 (1868) 2 ელეგიური მელოდია (საკუთარი სიმღერების მიხედვით) სიმებიანი ორკესტრისთვის, თხზ. 34 „ჰოლბერგის დროიდან“, სუიტა (5 ცალი) სიმებიანი ორკესტრისთვის, op. 40 (1884) 2 ლუქსი (სულ 9 ცალი) მუსიკიდან გ. იბსენის პიესამდე „Peer Gynt“ op. 46 და 55 (80-იანი წლების ბოლოს) 2 მელოდია (საკუთარი სიმღერების მიხედვით) სიმებიანი ორკესტრისთვის, თხზ. 53 3 საორკესტრო ნაწარმოები "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892) 2 ნორვეგიული მელოდიები სიმებიანი ორკესტრისთვის, op. 63 სიმფონიური ცეკვები ნორვეგიულ მოტივებზე, op. 64

ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები თეატრალური მუსიკა "მონასტრის კარიბჭესთან" ქალის ხმებისთვის - სოლო და საგუნდო - და ორკესტრი, თხზ. 20 (1870) „სახლში დაბრუნება“ მამრობითი ხმებისთვის - სოლო და გუნდი - და ორკესტრი, თხზ. 31 (1872, მე-2 გამოცემა – 1881) მარტოხელა ბარიტონისთვის, სიმებიანი ორკესტრისთვის და ორი რქისთვის თხზ. 32 (1878) მუსიკა იბსენის Peer Gynt-ისთვის, op. 23 (1874-1875) „ბერგლიო“ ორკესტრით დეკლამაციისთვის op. 42 (1870—1871) სცენები ოლაფ ტრიგვასონიდან სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 50 (1889)

გუნდი ალბომი მამაკაცის სიმღერისთვის (12 გუნდი) op. ოცდაათი 4 ფსალმუნი ძველ ნორვეგიულ მელოდიებზე შერეული გუნდისთვის a cappella ბარიტონით ან ბასით. 74 (1906)

ლიტერატურული ნაწერები გამოქვეყნებულ სტატიებს შორისაა მთავარი: „ვაგნერული წარმოდგენები ბაიროითში“ (1876), „რობერტ შუმანი“ (1893), „მოცარტი“ (1896), „ვერდი“ (1901), ავტობიოგრაფიული ესე „ჩემი პირველი წარმატება“ ( 1905)