თამარა ილინიჩნა სინიავსკაია |
თამარა სინიავსკაია
1964 წლის გაზაფხული. დიდი ხნის შესვენების შემდეგ კვლავ გამოცხადდა კონკურსი მსმენელების ჯგუფში ბოლშოის თეატრში. და, თითქოსდა, კონსერვატორიის კურსდამთავრებულებმა და გნესინებმა, პერიფერიის მხატვრებმა აქ შევიდნენ - ბევრს სურდა საკუთარი ძალების გამოცდა. ბოლშოის თეატრის სოლისტებს, რომლებიც იცავდნენ ბოლშოის თეატრის ჯგუფში დარჩენის უფლებას, ასევე მოუწიათ კონკურსის გავლა.
ამ დღეებში ჩემს კაბინეტში ტელეფონის რეკვა არ წყდებოდა. ყველამ დარეკა, ვისაც მხოლოდ სიმღერასთან აქვს საქმე და მათაც, ვისაც არაფერი აქვს. თეატრში ძველმა ამხანაგებმა დარეკეს, კონსერვატორიიდან, კულტურის სამინისტროდან... სთხოვეს, რომ აუდიენციისთვის ჩაეწერათ ესა თუ ის, მათი აზრით, გაურკვევლობაში ქრება ნიჭი. ვუსმენ და გაურკვევლად ვპასუხობ: კარგი, ამბობენ, გააგზავნეო!
და მათგან უმეტესობა, ვინც დარეკა იმ დღეს, საუბრობდა ახალგაზრდა გოგონაზე, თამარა სინიავსკაიაზე. მოვუსმინე რსფსრ სახალხო არტისტს ე.დ კრუგლიკოვას, პიონერული სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელს VS Loktev-ს და სხვა ხმებს, ახლა არ მახსოვს. ყველა მათგანი ირწმუნებოდა, რომ თამარა, მართალია, მან არ დაამთავრა კონსერვატორია, არამედ მხოლოდ მუსიკალური სკოლა, მაგრამ, მათი თქმით, საკმაოდ შესაფერისია ბოლშოის თეატრისთვის.
როცა ადამიანს ძალიან ბევრი შუამავალი ჰყავს, ეს საგანგაშოა. ან ის მართლაც ნიჭიერია, ან მატყუარა, რომელმაც მოახერხა ყველა ნათესავებისა და მეგობრების მობილიზება „გადასასვლელად“. მართალი გითხრათ, ზოგჯერ ეს ხდება ჩვენს ბიზნესში. გარკვეული ცრურწმენით ვიღებ საბუთებს და ვკითხულობ: თამარა სინიავსკაია გვარი უფრო სპორტულია, ვიდრე ვოკალური ხელოვნებით. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა ო.პ.პომერანცევას მასწავლებლის კლასში. კარგი, კარგი რეკომენდაციაა. პომერანცევა ცნობილი მასწავლებელია. გოგონა ოცი წლისაა… ახალგაზრდა არ არის? თუმცა, ვნახოთ!
დანიშნულ დღეს დაიწყო კანდიდატების მოსმენა. თეატრის მთავარი დირიჟორი EF სვეტლანოვი ხელმძღვანელობდა. ძალიან დემოკრატიულად ვუსმენდით ყველას, ბოლომდე იმღერონ, მომღერლებს არ ვაწყვეტინოთ, რომ არ დაგვეშავებინა. და ამიტომ ისინი, ღარიბები, საჭიროზე მეტად წუხდნენ. სინიავსკაიას საუბრის ჯერი დადგა. როცა პიანინოს მიუახლოვდა, ყველამ ერთმანეთს გადახედეს და გაიცინეს. დაიწყო ჩურჩული: ”მალე ჩვენ დავიწყებთ მხატვრების საბავშვო ბაღიდან გამოყვანას!” ოცი წლის დებიუტანტი ისე ახალგაზრდად გამოიყურებოდა. თამარამ იმღერა ვანიას არია ოპერიდან "ივან სუსანინი": "საწყალი ცხენი მინდორში დაეცა". ხმა - კონტრალტო თუ დაბალი მეცო-სოპრანო - ნაზი, ლირიკული, თუნდაც, მე ვიტყოდი, რაღაცნაირი ემოციით ჟღერდა. მომღერალი აშკარად იმ შორეული ბიჭის როლში იყო, რომელმაც რუსული ჯარი მტრის მოახლოების შესახებ გააფრთხილა. ყველას მოეწონა და გოგონა მეორე ტურში გავიდა.
მეორე ტური ასევე კარგად ჩაიარა სინიავსკაიასთვის, თუმცა მისი რეპერტუარი ძალიან ცუდი იყო. მახსოვს, მან შეასრულა ის, რაც მოამზადა სკოლის გამოსაშვები კონცერტისთვის. ახლა უკვე მესამე ტური იყო, რომელიც ამოწმებდა, როგორ ჟღერს მომღერლის ხმა ორკესტრთან ერთად. „სული ყვავილივით გაიხსნა გამთენიისას“, სინიავსკაიამ მღეროდა დელილას არია სენ-სანსის ოპერიდან „სამსონი და დალილა“ და მისმა მშვენიერმა ხმამ აავსო თეატრის უზარმაზარი აუდიტორია, შეაღწია ყველაზე შორეულ კუთხეებში. ყველასთვის ნათელი გახდა, რომ ეს არის პერსპექტიული მომღერალი, რომელიც უნდა წაიყვანოს თეატრში. და თამარა ხდება სტაჟიორი ბოლშოის თეატრში.
დაიწყო ახალი ცხოვრება, რაზეც გოგონა ოცნებობდა. მან ადრე დაიწყო სიმღერა (როგორც ჩანს, კარგი ხმა და სიმღერის სიყვარული დედისგან მიიღო). ყველგან მღეროდა - სკოლაში, სახლში, ქუჩაში, ყველგან ისმოდა მისი ხმოვანი ხმა. უფროსებმა გოგონას ურჩიეს პიონერული სიმღერების ანსამბლში ჩარიცხვა.
მოსკოვის პიონერთა სახლში ანსამბლის ხელმძღვანელმა VS Loktev-მა გოგონას ყურადღება მიიპყრო და მასზე იზრუნა. თამარას თავიდან სოპრანო ჰყავდა, უყვარდა დიდი კოლორატურული ნაწარმოებების სიმღერა, მაგრამ მალე ანსამბლში ყველამ შეამჩნია, რომ მისი ხმა თანდათან კლებულობდა და ბოლოს თამარა ალტში იმღერა. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას გაეგრძელებინა კოლორატურაში ჩართვა. ის მაინც ამბობს, რომ ყველაზე ხშირად მღერის ვიოლეტას ან როსინას არიებზე.
ცხოვრებამ მალე თამარა სცენას დაუკავშირა. უმამოდ გაზრდილი, ყველანაირად ცდილობდა დედას დახმარებოდა. უფროსების დახმარებით მან მოახერხა დასაქმება მალი თეატრის მუსიკალურ ჯგუფში. მალი თეატრის გუნდი, როგორც ნებისმიერ დრამატულ თეატრში, ყველაზე ხშირად მღერის კულისებში და მხოლოდ ხანდახან დგას სცენაზე. თამარა პირველად გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე სპექტაკლში "ცოცხალი გვამი", სადაც მან მღეროდა ბოშების ბრბოში.
თანდათან გაიაზრა მსახიობის ხელობის საიდუმლოებები ამ სიტყვის კარგი გაგებით. ბუნებრივია, ამიტომ თამარა ისე შევიდა ბოლშოის თეატრში, თითქოს სახლში იყო. მაგრამ სახლში, რომელიც თავის მოთხოვნებს აყენებს შემომავალს. მაშინაც კი, როდესაც სინიავსკაია მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა, ის, რა თქმა უნდა, ოცნებობდა ოპერაში მუშაობაზე. ოპერა, მისი გაგებით, ასოცირდებოდა ბოლშოის თეატრთან, სადაც საუკეთესო მომღერლები, საუკეთესო მუსიკოსები და, ზოგადად, ყველა საუკეთესო. დიდების ჰალოში, ბევრისთვის მიუწვდომელი, ხელოვნების მშვენიერი და იდუმალი ტაძარი - ასე წარმოიდგინა მან ბოლშოის თეატრი. ერთხელ მასში, მთელი ძალით ცდილობდა, ღირსი ყოფილიყო მისთვის გამოჩენილი პატივი.
თამარას არც ერთი რეპეტიცია არ გამოუტოვებია, არც ერთი სპექტაკლი. მე ყურადღებით დავაკვირდი წამყვანი მხატვრების ნამუშევრებს, ვცდილობდი დამახსოვრება მათი თამაში, ხმა, ცალკეული ნოტების ხმა, რათა სახლში, შესაძლოა ასობითჯერ, გავიმეორო გარკვეული მოძრაობები, ხმის ესა თუ ის მოდულაცია და არა მხოლოდ კოპირება, არამედ ვცდილობ აღმოვაჩინო რაღაც ჩემი.
იმ დღეებში, როდესაც სინიავსკაია შევიდა მსმენელთა ჯგუფში ბოლშოის თეატრში, ლა სკალას თეატრი გასტროლებზე იმყოფებოდა. თამარა კი ცდილობდა არც ერთი სპექტაკლი არ გამოეტოვებინა, მით უმეტეს, თუ ასრულებდნენ ცნობილი მეცო-სოპრანოები - სემიონატა ან კასოტო (ეს არის ორფიონოვის წიგნში მართლწერა - პრიმი. რიგი.).
ჩვენ ყველამ დავინახეთ ახალგაზრდა გოგონას მონდომება, მისი ერთგულება ვოკალური ხელოვნებისადმი და არ ვიცოდით როგორ გაგვემხნევა. მაგრამ მალე შესაძლებლობა გაჩნდა. მოსკოვის ტელევიზიით შემოგვთავაზეს ორი მხატვრის ჩვენება - ყველაზე ახალგაზრდა, ყველაზე დამწყები, ერთი ბოლშოის თეატრიდან და ერთი ლა სკალადან.
მილანის თეატრის ხელმძღვანელობასთან კონსულტაციის შემდეგ, მათ გადაწყვიტეს ეჩვენებინათ თამარა სინიავსკაია და იტალიელი მომღერალი მარგარიტა გულიელმი. ორივეს აქამდე არ უმღერია თეატრში. ორივემ პირველად გადალახა ბარიერი ხელოვნებაში.
მე მქონდა ბედი, წარმომედგინა ეს ორი მომღერალი ტელევიზიით. როგორც მახსოვს, ვთქვი, რომ ახლა ჩვენ ყველანი ვართ საოპერო ხელოვნებაში ახალი სახელების დაბადების მოწმენი. მრავალმილიონიანი სატელევიზიო აუდიტორიის წინაშე სპექტაკლები წარმატებული იყო და ახალგაზრდა მომღერლებს ეს დღე, ვფიქრობ, დიდხანს გაახსენდებათ.
სტაჟიორთა ჯგუფში შესვლის მომენტიდან თამარა რატომღაც მაშინვე გახდა მთელი თეატრალური გუნდის ფავორიტი. რა როლი ითამაშა აქ უცნობია, გოგონას მხიარული, კომუნიკაბელური ხასიათი თუ ახალგაზრდობა, თუ ყველა ხედავდა მას როგორც მომავალ ვარსკვლავს თეატრალურ ჰორიზონტზე, მაგრამ ყველა ინტერესით ადევნებდა თვალს მის განვითარებას.
თამარას პირველი ნამუშევარი იყო გვერდი ვერდის ოპერაში რიგოლეტო. გვერდის მამაკაცის როლს, როგორც წესი, ქალი ასრულებს. თეატრალურ ენაზე ასეთ როლს "ტრავესტია" ჰქვია, იტალიური "ტრავესტრიდან" - ტანსაცმლის გამოცვლა.
სინიავსკაიას გვერდის როლში რომ ვუყურებდით, ვფიქრობდით, რომ ახლა შეგვიძლია მშვიდად ვიყოთ მამაკაცის როლებზე, რომლებსაც ქალები ასრულებენ ოპერებში: ესენი არიან ვანია (ივან სუსანინი), რატმირი (რუსლან და ლუდმილა), ლელი (თოვლის ქალწული). ), ფედორი ("ბორის გოდუნოვი"). თეატრმა იპოვა მხატვარი, რომელსაც შეუძლია ამ ნაწილების თამაში. და ისინი, ეს პარტიები, ძალიან რთულია. შემსრულებლებს მოეთხოვებათ ისე დაკვრა და სიმღერა, რომ მაყურებელმა არ გამოიცნოს, რომ ქალი მღერის. სწორედ ეს მოახერხა თამარამ პირველივე ნაბიჯებიდან. მისი გვერდი მომხიბვლელი ბიჭი იყო.
თამარა სინიავსკაიას მეორე როლი იყო თივის ქალწული რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „მეფის პატარძალი“. როლი მცირეა, სულ რამდენიმე სიტყვა: „ბოიარმა, პრინცესამ გაიღვიძა“, მღერის და ეს არის. მაგრამ საჭიროა დროულად და სწრაფად გამოხვიდე სცენაზე, შეასრულო შენი მუსიკალური ფრაზა, თითქოს ორკესტრთან ერთად შეხვიდე და გაიქცე. და გააკეთე ეს ყველაფერი ისე, რომ შენი გარეგნობა შეამჩნიოს მაყურებელმა. თეატრში, არსებითად, მეორეხარისხოვანი როლები არ არსებობს. მნიშვნელოვანია, როგორ ვითამაშოთ, როგორ ვიმღეროთ. და ეს მსახიობზეა დამოკიდებული. თამარისთვის კი იმ დროს არ ჰქონდა მნიშვნელობა რა როლი - დიდი თუ პატარა. მთავარი ის არის, რომ მან ბოლშოის თეატრის სცენაზე ითამაშა - ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო მისი სანუკვარი ოცნება. პატარა როლისთვისაც კი საფუძვლიანად მოემზადა. და, უნდა ითქვას, რომ ბევრს მივაღწიე.
ტურის დროა. ბოლშოის თეატრი იტალიაში მიდიოდა. წამყვანი არტისტები წასასვლელად ემზადებოდნენ. ისე მოხდა, რომ ოლგას ნაწილის ყველა შემსრულებელი ევგენი ონეგინი უნდა წასულიყო მილანში, ხოლო ახალი შემსრულებელი სასწრაფოდ უნდა მოემზადა მოსკოვის სცენაზე სპექტაკლისთვის. ვინ იმღერებს ოლგას ნაწილს? ვიფიქრეთ, ვიფიქრეთ და გადავწყვიტეთ: თამარა სინიავსკაია.
ოლგას წვეულება ორი სიტყვა აღარ არის. ბევრი თამაში, ბევრი სიმღერა. პასუხისმგებლობა დიდია, მაგრამ მომზადებისთვის დრო ცოტაა. მაგრამ თამარამ არ გაუცრუა იმედი: ძალიან კარგად უკრავდა და მღეროდა ოლგას. და მრავალი წლის განმავლობაში იგი გახდა ამ როლის ერთ-ერთი მთავარი შემსრულებელი.
ოლგას როლში თავის პირველ სპექტაკლზე საუბრისას თამარა იხსენებს, თუ როგორ ღელავდა სცენაზე გასვლამდე, მაგრამ პარტნიორის შეხედვის შემდეგ - და პარტნიორი იყო ტენორი ვირგილიუს ნორეიკა, ვილნიუსის ოპერის არტისტი, დამშვიდდა. თურმე ისიც ღელავდა. ”მე, - თქვა თამარამ, - ვფიქრობდი, როგორ ვიყო მშვიდი, თუ ასეთი გამოცდილი ხელოვანები წუხან!
მაგრამ ეს კარგი შემოქმედებითი მღელვარებაა, არცერთ ნამდვილ ხელოვანს არ შეუძლია ამის გარეშე. სცენაზე გასვლამდე ჩალიაპინი და ნეჟდანოვაც წუხდნენ. ჩვენს ახალგაზრდა ხელოვანს კი სულ უფრო და უფრო ხშირად უწევს ფიქრი, რადგან სულ უფრო მეტად ჩაერთო სპექტაკლებში.
გლინკას ოპერა „რუსლან და ლუდმილა“ დასადგმელად მზადდებოდა. "ახალგაზრდა ხაზარ ხან რატმირის" როლზე ორი პრეტენდენტი იყო, მაგრამ ორივე ნამდვილად არ შეესაბამებოდა ჩვენს წარმოდგენას ამ სურათის შესახებ. შემდეგ რეჟისორებმა - დირიჟორმა ბე ხაიკინმა და რეჟისორმა რ.ვ. ზახაროვმა - გადაწყვიტეს გარისკვა და როლი სინიავსკაიასთვის მიეცათ. და ისინი არ ცდებოდნენ, თუმცა შრომა მოუწიათ. თამარას სპექტაკლმა კარგად ჩაიარა - მისი ღრმა მკერდის ხმა, მოხდენილი ფიგურა, ახალგაზრდობა და ენთუზიაზმი რატმირს ძალიან მომხიბვლელს ხდიდა. რა თქმა უნდა, თავიდან იყო გარკვეული ხარვეზი ნაწილის ვოკალურ მხარეში: ზოგიერთი ზედა ნოტი მაინც რატომღაც "გადააგდეს". როლზე მეტი მუშაობა იყო საჭირო.
ამას თავად თამარაც კარგად ესმოდა. შესაძლებელია, რომ სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას ინსტიტუტში შესვლის იდეა, რაც მან ცოტა მოგვიანებით გააცნობიერა. მაგრამ მაინც, სინიავსკაიას წარმატებულმა შესრულებამ რატმირის როლში გავლენა მოახდინა მის მომავალ ბედზე. სტაჟიორთა ჯგუფიდან გადაიყვანეს თეატრის პერსონალში და მისთვის განისაზღვრა როლების პროფილი, რომელიც იმ დღიდან მისი მუდმივი თანამგზავრი გახდა.
უკვე ვთქვით, რომ ბოლშოის თეატრმა დადგა ბენჯამინ ბრიტენის ოპერა „ზაფხულის ღამის სიზმარი“. მოსკოველებმა უკვე იცოდნენ გერმანიის დემოკრატიული რესპუბლიკის თეატრის კომიშეტ ოპერის მიერ დადგმული ეს ოპერა. ობერონის - მასში ელფების მეფის ნაწილს ბარიტონი ასრულებს. ჩვენს ქვეყანაში ობერონის როლი დაბალ მეცო-სოპრანოს სინიავსკაიას ერგო.
შექსპირის შეთქმულების მიხედვით დაფუძნებულ ოპერაში არიან ხელოსნები, შეყვარებულები-გმირები ელენე და ჰერმია, ლისანდრი და დემეტრე, ზღაპრული ელფები და ჯუჯები მათი მეფე ობერონის მეთაურობით. პეიზაჟები - კლდეები, ჩანჩქერები, ჯადოსნური ყვავილები და მწვანილი - ავსებდა სცენას, ქმნიდა წარმოდგენის ზღაპრულ ატმოსფეროს.
შექსპირის კომედიის მიხედვით, მწვანილისა და ყვავილების არომატის შესუნთქვით, შეგიძლიათ გიყვარდეთ ან გძულდეთ. ამ სასწაულებრივი ქონებით სარგებლობით, ელფების მეფე ობერონი დედოფალ ტიტანიას შთააგონებს ვირის სიყვარულს. მაგრამ ვირი ხელოსანი სპულია, რომელსაც მხოლოდ ვირის თავი აქვს და თვითონაც ცოცხალი, მახვილგონივრული, მარაგი.
მთელი სპექტაკლი მსუბუქი, ხალისიანი, ორიგინალური მუსიკით, თუმცა არც ისე ადვილი დასამახსოვრებელია მომღერლების მიერ. ობერონის როლზე დაინიშნა სამი შემსრულებელი: ე.ობრაზცოვა, ტ.სინიავსკაია და გ.კოროლევა. თითოეულმა როლი თავისებურად ითამაშა. ეს იყო სამი ქალი ვოკალისტის კარგი კონკურენცია, რომლებმაც წარმატებით გაართვეს თავი რთულ ნაწილს.
თამარამ ობერონის როლი თავისებურად გადაწყვიტა. ის არანაირად არ ჰგავს ობრაზცოვას ან დედოფალს. ელფების მეფე ორიგინალურია, ის არის კაპრიზული, ამაყი და ცოტა კაუსტიკური, მაგრამ არა შურისმაძიებელი. ის ჯოკერია. ეშმაკურად და ეშმაკურად ქსოვს თავის ინტრიგებს ტყის სამეფოში. პრემიერაზე, რომელიც პრესამ აღნიშნა, თამარამ ყველა მოხიბლა თავისი დაბალი, ლამაზი ხმის ხავერდოვანი ხმით.
ზოგადად, მაღალი პროფესიონალიზმის გრძნობა განასხვავებს სინიავსკაიას თანატოლებს შორის. შესაძლოა, მას ეს თანდაყოლილი აქვს, ან შესაძლოა საკუთარ თავში აღზარდა, თავისი საყვარელი თეატრის წინაშე პასუხისმგებლობის გაგებით, მაგრამ ეს ასეა. რამდენჯერ უშველა თეატრს რთულ პერიოდში პროფესიონალიზმი. თამარას ერთ სეზონში ორჯერ მოუწია გარისკვა, იმ ნაწილებში თამაში, რომ, თუმცა „სმენაზე იყო“, სათანადოდ არ იცნობდა.
ასე ექსპრომტად მან შეასრულა ორი როლი ვანო მურადელის ოპერაში „ოქტომბერი“ – ნატაშა და გრაფინია. როლები განსხვავებულია, თუნდაც საპირისპირო. ნატაშა არის გოგონა პუტილოვის ქარხნიდან, სადაც ვლადიმერ ილიჩ ლენინი იმალება პოლიციას. ის რევოლუციის მომზადების აქტიური მონაწილეა. გრაფინია რევოლუციის მტერია, ადამიანი, რომელიც თეთრგვარდიელებს ილიჩის მოკვლას უბიძგებს.
ამ როლების ერთ სპექტაკლში სიმღერა მოითხოვს იმიტირების ნიჭს. თამარა კი მღერის და უკრავს. აი, ის - ნატაშა, მღერის რუსულ ხალხურ სიმღერას "ცისფერი ცისფერი ღრუბლები ცურავს ცაში", რომელიც შემსრულებელს სთხოვს ფართოდ ამოისუნთქოს და რუსული კანტილენა იმღეროს, შემდეგ კი ცნობილი ცეკვავს კვადრატულ ცეკვას ლენას ექსპრომტულ ქორწილში და ილიუშა (ოპერის გმირები). ცოტა მოგვიანებით კი ჩვენ ვხედავთ მას, როგორც გრაფინიას - მაღალი საზოგადოების დაღლილ ქალბატონს, რომლის სასიმღერო ნაწილი აგებულია ძველ სალონურ ტანგოებზე და ნახევრად ბოშა ისტერიულ რომანებზე. გასაოცარია, როგორ ჰქონდა ამ ყველაფრის უნარი ოცი წლის მომღერალს. სწორედ ამას ვუწოდებთ პროფესიონალიზმს მუსიკალურ თეატრში.
საპასუხისმგებლო როლებით რეპერტუარის შევსების პარალელურად, თამარას კვლავ მეორე პოზიციის ზოგიერთი ნაწილი ენიჭება. ერთ-ერთი ასეთი როლი იყო დუნიაშა რიმსკი-კორსაკოვის ცარის პატარძალში, მეფის პატარძლის, მარფა სობაკინას მეგობარი. დუნიაშაც ახალგაზრდა, ლამაზი უნდა იყოს - ბოლოს და ბოლოს, ჯერ კიდევ უცნობია, რომელ გოგოს აირჩევს ცარი პატარძალში ცოლად.
დუნიაშას გარდა, სინიავსკაიამ მღეროდა ფლორა La Traviata-ში, ხოლო ვანია ოპერაში ივან სუსანინი და კონჩაკოვნა პრინც იგორში. სპექტაკლში "ომი და მშვიდობა" მან შეასრულა ორი ნაწილი: ბოშები მატრიოშა და სონია. ყვავი დედოფალში ის აქამდე თამაშობდა მილოვზორში და იყო ძალიან საყვარელი, მოხდენილი ჯენტლმენი, რომელიც შესანიშნავად მღეროდა ამ ნაწილს.
1967 წლის აგვისტო ბოლშოის თეატრი კანადაში, მსოფლიო გამოფენაზე EXPO-67. სპექტაკლები ერთმანეთის მიყოლებით მიჰყვება: "პრინცი იგორი", "ომი და მშვიდობა", "ბორის გოდუნოვი", "უხილავი ქალაქის კიტეჟის ლეგენდა" და ა.შ. კანადის დედაქალაქი მონრეალი ენთუზიაზმით ხვდება საბჭოთა ხელოვანებს. პირველად თამარა სინიავსკაია თეატრთან ერთად საზღვარგარეთაც მიემგზავრება. მას, ისევე როგორც ბევრ მხატვარს, საღამოს რამდენიმე როლის შესრულება უწევს. მართლაც, ბევრ ოპერაში ორმოცდაათამდე მსახიობია დასაქმებული და მხოლოდ ოცდათხუთმეტი მსახიობი წავიდა. ეს არის ის, სადაც თქვენ უნდა გახვიდეთ როგორმე.
აქ სინიავსკაიას ნიჭი სრულყოფილად გამოჩნდა. სპექტაკლში "ომი და მშვიდობა" თამარა ასრულებს სამ როლს. აქ ის არის ბოშა მატრიოშა. სცენაზე სულ რამდენიმე წუთი ჩნდება, მაგრამ როგორ ჩნდება! ლამაზი, მოხდენილი - სტეპების ნამდვილი ქალიშვილი. და რამდენიმე სურათის შემდეგ იგი თამაშობს მოხუცი მოახლე მავრა კუზმინიჩნას, ხოლო ამ ორ როლს შორის - სონიას. უნდა ითქვას, რომ ნატაშა როსტოვას როლის ბევრ შემსრულებელს ნამდვილად არ მოსწონს სინიავსკაიასთან შესრულება. მისი სონია ძალიან კარგია და ნატას უჭირს მის გვერდით იყოს ყველაზე ლამაზი, ყველაზე მომხიბვლელი ბურთის სცენაზე.
მსურს ვისაუბრო ბორის გოდუნოვის ვაჟის, ცარევიჩ ფედორის, სინიავსკაიას როლის შესრულებაზე.
ეს როლი თითქოს სპეციალურად თამარასთვისაა შექმნილი. დაე, ფედორი თავის სპექტაკლში იყოს უფრო ქალური, ვიდრე, მაგალითად, გლაშა კოროლევა, რომელსაც რეცენზენტები უწოდებდნენ იდეალურ ფედორს. თუმცა, სინიავსკაია ქმნის ახალგაზრდა კაცის ბრწყინვალე გამოსახულებას, რომელიც დაინტერესებულია თავისი ქვეყნის ბედით, სწავლობს მეცნიერებას, ემზადება სახელმწიფოს მართვისთვის. ის სუფთაა, მამაცი და ბორისის სიკვდილის სცენაზე ბავშვივით გულწრფელად დაბნეულია. თქვენ ენდობით მის ფედორს. ხელოვანისთვის კი ეს არის მთავარი - მსმენელს დაუჯეროს მის მიერ შექმნილი იმიჯი.
მხატვარს დიდი დრო დასჭირდა ორი სურათის შექმნას – კომისრის მაშას ცოლის მოლჩანოვის ოპერაში „უცნობი ჯარისკაცი“ და კომისარი ხოლმინოვის ოპტიმისტურ ტრაგედიაში.
კომისრის მეუღლის იმიჯი ძუნწია. მაშა სინიავსკაია ემშვიდობება ქმარს და ეს სამუდამოდ იცის. სინიავსკაიას ამ უიმედოდ ფრიალებს, ჩიტის ფრთებივით გატეხილი ხელები რომ გენახათ, იგრძნობდით, რას განიცდის ამ წუთში ნიჭიერი მხატვრის მიერ შესრულებული საბჭოთა პატრიოტი ქალი.
კომისრის როლი "ოპტიმისტურ ტრაგედიაში" საკმაოდ ცნობილია დრამატული თეატრების სპექტაკლებიდან. თუმცა, ოპერაში ეს როლი სხვანაირად გამოიყურება. ბევრჯერ მომიწია ოპტიმისტური ტრაგედიის მოსმენა ბევრ ოპერის თეატრში. თითოეული მათგანი თავისებურად აყენებს ამას და, ჩემი აზრით, ყოველთვის არ არის წარმატებით.
ლენინგრადში, მაგალითად, მას ყველაზე ნაკლები ბანკნოტები მოჰყვება. მაგრამ მეორეს მხრივ, ბევრი გრძელი და წმინდა საოპერო არსიული მომენტია. ბოლშოის თეატრმა მიიღო განსხვავებული ვერსია, უფრო თავშეკავებული, ლაკონური და ამავდროულად საშუალება მისცა მხატვრებს უფრო ფართოდ გამოეჩინათ თავიანთი შესაძლებლობები.
სინიავსკაიამ შექმნა კომისრის იმიჯი ამ როლის ორი სხვა შემსრულებლის პარალელურად - რსფსრ სახალხო არტისტი LI ავდეევა და სსრკ სახალხო არტისტი ი.კ. არქიპოვა. მხატვრისთვის, რომელიც იწყებს კარიერას, დიდი პატივია იყოს სცენის მნათობებთან. მაგრამ ჩვენი საბჭოთა მხატვრების დამსახურებით, უნდა ითქვას, რომ LI ავდეევა და განსაკუთრებით არქიპოვა დაეხმარა თამარას როლში შესვლაში.
ფრთხილად, საკუთარი არაფრის დაკისრების გარეშე, ირინა კონსტანტინოვნა, როგორც გამოცდილი მასწავლებელი, თანდათან და თანმიმდევრულად უმხელდა მას მსახიობობის საიდუმლოებებს.
კომისრის ნაწილი სინიავსკაიასთვის რთული იყო. როგორ მოხვდეთ ამ სურათში? როგორ დავანახოთ პოლიტმუშაკის, რევოლუციის მიერ ფლოტში გაგზავნილი ქალის ტიპი, საიდან მივიღოთ საჭირო ინტონაციები მეზღვაურებთან, ანარქისტებთან, გემის მეთაურთან – ყოფილ ცარისტ ოფიცერთან საუბარში? ოჰ, რამდენი ასეთი "როგორ?". გარდა ამისა, ნაწილი დაიწერა არა კონტრალტოსთვის, არამედ მაღალი მეცო-სოპრანოსთვის. თამარა იმ დროს კარგად ვერ ითვისებდა იმ დროს მისი ხმის მაღალ ნოტებს. სავსებით ბუნებრივია, რომ პირველ რეპეტიციებზე და პირველ სპექტაკლებზე იყო იმედგაცრუებები, მაგრამ იყო წარმატებებიც, რომლებიც მოწმობდა მხატვრის ამ როლთან შეგუების უნარს.
დრომ თავისი გაიტანა. თამარა, როგორც ამბობენ, კომისრის როლში „იმღერა“ და „ითამაშა“ და წარმატებით ასრულებს. და მას სპექტაკლში ამხანაგებთან ერთად სპეციალური პრიზიც კი მიენიჭა.
1968 წლის ზაფხულში სინიავსკაია ორჯერ ეწვია ბულგარეთს. პირველად მან მონაწილეობა მიიღო ვარნის ზაფხულის ფესტივალში. ქალაქ ვარნაში, ვარდებისა და ზღვის სუნით გაჯერებულ ღია ცის ქვეშ, აშენდა თეატრი, სადაც ზაფხულში ერთმანეთს ეჯიბრებიან ოპერის დასები თავიანთ ხელოვნებას.
ამჯერად საბჭოთა კავშირიდან იყო მიწვეული სპექტაკლის „პრინცი იგორის“ ყველა მონაწილე. თამარა ამ ფესტივალზე კონჩაკოვნას როლს ასრულებდა. იგი ძალიან შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა: ძლიერი ხან კონჩაკის მდიდარი ქალიშვილის აზიური კოსტუმი… ფერები, ფერები… და მისი ხმა – მომღერლის მშვენიერი მეცო-სოპრანო გამოწეულ ნელ კავატინაში (“Daylight Fades”) წინააღმდეგ. ცხარე სამხრეთის საღამოს ფონი - უბრალოდ მოხიბლული.
თამარა მეორედ იმყოფებოდა ბულგარეთში, ახალგაზრდობისა და სტუდენტთა IX მსოფლიო ფესტივალის კლასიკურ სიმღერაში, სადაც მან პირველი ოქროს მედალი მოიპოვა, როგორც ლაურეატმა.
ბულგარეთში წარმოდგენის წარმატება გარდამტეხი იყო სინიავსკაიას შემოქმედებით გზაზე. IX ფესტივალზე გამოსვლა არაერთი სხვადასხვა კონკურსის დასაწყისი იყო. ასე რომ, 1969 წელს, პიავკოსა და ოგრენიჩთან ერთად, იგი კულტურის სამინისტრომ გაგზავნა საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე, რომელიც ჩატარდა ქალაქ ვერვიერში (ბელგია). იქ ჩვენი მომღერალი იყო საზოგადოების კერპი, რომელმაც მოიპოვა ყველა მთავარი ჯილდო - გრანპრი, ლაურეატის ოქროს მედალი და ბელგიის მთავრობის სპეციალური პრიზი, რომელიც დაწესდა საუკეთესო მომღერლისთვის - კონკურსის გამარჯვებულისთვის.
თამარა სინიავსკაიას სპექტაკლმა მუსიკის რეცენზენტების ყურადღება არ გაიარა. მის სიმღერას ახასიათებს ერთ-ერთ მიმოხილვას. „არც ერთი საყვედური არ შეიძლება მოსკოვის მომღერლის მიმართ, რომელსაც აქვს ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ხმა, რაც ბოლო დროს მოვისმინეთ. მისი ხმა, ტემბრით გამორჩეულად კაშკაშა, ადვილად და თავისუფლად მიედინება, მოწმობს კარგ სასიმღერო სკოლაზე. იშვიათი მუსიკალურობითა და დიდი გრძნობით მან შეასრულა სეგიდილა ოპერიდან კარმენიდან, ხოლო მისი ფრანგული გამოთქმა უნაკლო იყო. შემდეგ მან აჩვენა მრავალფეროვნება და მდიდარი მუსიკალურობა ვანიას არიაში ივან სუსანინისგან. და ბოლოს, ნამდვილი ტრიუმფით, მან იმღერა ჩაიკოვსკის რომანი "ღამე".
იმავე წელს სინიავსკაიამ კიდევ ორი მოგზაურობა გააკეთა, მაგრამ უკვე ბოლშოის თეატრის შემადგენლობაში - ბერლინსა და პარიზში. ბერლინში მან შეასრულა კომისრის ცოლის (უცნობი ჯარისკაცი) და ოლგას (ევგენი ონეგინი) როლები, პარიზში კი იმღერა ოლგას, ფიოდორის (ბორის გოდუნოვი) და კონჩაკოვნას როლები.
პარიზული გაზეთები განსაკუთრებით ფრთხილად იყვნენ, როცა ახალგაზრდა საბჭოთა მომღერლების სპექტაკლებს განიხილავდნენ. ისინი ენთუზიაზმით წერდნენ სინიავსკაიაზე, ობრაზცოვაზე, ატლანტოვზე, მაზუროკზე, მილაშკინაზე. გაზეთების ფურცლებიდან თამარამდე წვიმდა ეპითეტები "მომხიბლავი", "მოცულობითი ხმა", "ნამდვილად ტრაგიკული მეცო". გაზეთი Le Monde წერდა: „თ. სინიავსკაია - ტემპერამენტული კონჩაკოვნა - აღვიძებს ჩვენში იდუმალი აღმოსავლეთის ხედვებს თავისი ბრწყინვალე, ამაღელვებელი ხმით და მაშინვე ნათელი ხდება, რატომ ვერ უწევს მას ვლადიმერი.
რა ბედნიერებაა ოცდაექვსი წლის ასაკში უმაღლესი კლასის მომღერლის აღიარება! ვის არ ეხვევა თავბრუდამხვევი წარმატება და ქება? თქვენ შეიძლება ამოიცნოთ. მაგრამ თამარა მიხვდა, რომ ჯერ კიდევ ნაადრევი იყო ამპარტავნობა და ზოგადად, ამპარტავნება არ ჯდებოდა საბჭოთა მხატვარს. მოკრძალება და მუდმივი დაჟინებული სწავლა - ეს არის მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ახლა.
სამსახიობო უნარების გასაუმჯობესებლად, ვოკალური ხელოვნების ყველა სირთულის დაუფლების მიზნით, სინიავსკაია ჯერ კიდევ 1968 წელს ჩაირიცხა AV ლუნაჩარსკის სახელობის თეატრალური ხელოვნების ინსტიტუტში, მუსიკალური კომედიის მსახიობების განყოფილებაში.
გეკითხებით - რატომ ამ ინსტიტუტში და არა კონსერვატორიაში? Ეს მოხდა. ჯერ ერთი, კონსერვატორიაში საღამოს განყოფილება არ არის და თამარამ თეატრში მუშაობა ვერ დატოვა. მეორეც, GITIS-ში მან მიიღო შესაძლებლობა ესწავლა პროფესორ დ.ბ. ბელიავსკაიასთან, გამოცდილ ვოკალურ მასწავლებელთან, რომელიც ასწავლიდა ბოლშოის თეატრის ბევრ დიდ მომღერალს, მათ შორის მშვენიერ მომღერალ EV შუმსკაიას.
ახლა, ტურიდან დაბრუნებისთანავე, თამარას გამოცდები უნდა ჩაეტარებინა და ინსტიტუტის კურსი დაესრულებინა. და დიპლომის დაცვამდე. თამარას გამოსაშვები გამოცდა იყო მისი გამოსვლა ჩაიკოვსკის IV საერთაშორისო კონკურსზე, სადაც მან ნიჭიერ ელენა ობრაზცოვასთან ერთად მიიღო პირველი პრიზი და ოქროს მედალი. ჟურნალის საბჭოთა მუსიკის მიმომხილველი თამარას შესახებ წერდა: ”ის არის უნიკალური მეცო-სოპრანოს მფლობელი სილამაზითა და სიძლიერით, რომელსაც აქვს მკერდის ხმის განსაკუთრებული სიმდიდრე, რომელიც ასე დამახასიათებელია დაბალი ქალის ხმებისთვის. სწორედ ამან მისცა მხატვარს სრულყოფილად შეესრულებინა ვანიას არია „ივან სუსანინიდან“, რატმირი „რუსლან და ლუდმილადან“ და მეომრის არიოზო პ.ჩაიკოვსკის კანტატადან „მოსკოვიდან“. ისევე ბრწყინვალედ ჟღერდა სეგიდილა კარმენიდან და ჯოანას არია ჩაიკოვსკის ორლეანის დამლაგებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ სინიავსკაიას ნიჭს არ შეიძლება ეწოდოს სრულად მოწიფული (მას ჯერ კიდევ აკლია თანასწორობა შესრულებაში, სისრულე ნამუშევრების დასრულებაში), იგი იპყრობს დიდი სითბოთი, ნათელი ემოციურობითა და სპონტანურობით, რომელიც ყოველთვის პოულობს სწორ გზას მსმენელთა გულებისკენ. სინიავსკაიას წარმატება კონკურსზე… შეიძლება ეწოდოს ტრიუმფალური, რასაც, რა თქმა უნდა, ხელი შეუწყო ახალგაზრდობის მომხიბვლელმა ხიბლმა. გარდა ამისა, მიმომხილველი, რომელიც შეშფოთებულია სინიავსკაიას უიშვიათესი ხმის შენარჩუნებით, აფრთხილებს: ”მიუხედავად ამისა, აუცილებელია მომღერლის გაფრთხილება ახლავე: როგორც ისტორია აჩვენებს, ამ ტიპის ხმები შედარებით სწრაფად ცვივა, კარგავს სიმდიდრეს, თუ მათი მეპატრონეები მათ არასაკმარისი სიფრთხილით ეპყრობიან და არ იცავენ მკაცრ ვოკალს და ცხოვრების წესს“.
მთელი 1970 წელი თამარასთვის დიდი წარმატების წელი იყო. მისი ნიჭი აღიარეს როგორც საკუთარ ქვეყანაში, ასევე უცხოურ ტურნეებში. ”რუსული და საბჭოთა მუსიკის პოპულარიზაციაში აქტიური მონაწილეობისთვის” მას მიენიჭა კომსომოლის მოსკოვის საქალაქო კომიტეტის პრიზი. ის კარგად მუშაობს თეატრში.
როდესაც ბოლშოის თეატრი ამზადებდა ოპერა სემიონ კოტკოს დასადგმელად, ფროსიას როლზე ორი მსახიობი დაინიშნა - ობრაზცოვა და სინიავსკაია. თითოეული თავისებურად წყვეტს გამოსახულებას, თავად როლი ამის საშუალებას იძლევა.
ფაქტია, რომ ეს როლი საერთოდ არ არის „ოპერა“ ამ სიტყვის საყოველთაოდ მიღებული გაგებით, თუმცა თანამედროვე საოპერო დრამატურგია აგებულია ძირითადად იმავე პრინციპებზე, რაც დამახასიათებელია დრამატული თეატრისთვის. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ დრამაში მსახიობი თამაშობს და ლაპარაკობს, ოპერის მსახიობი კი თამაშობს და მღერის, ყოველ ჯერზე თავისი ხმა ადაპტირებს იმ ვოკალურ და მუსიკალურ ფერებს, რომლებიც უნდა შეესაბამებოდეს ამა თუ იმ სურათს. ვთქვათ, მომღერალი მღერის კარმენის პარტიას. მის ხმას აქვს თამბაქოს ქარხნის გოგონას ვნება და ექსპანსიურობა. მაგრამ იგივე მხატვარი ასრულებს შეყვარებული მწყემსის ლელის ნაწილს "თოვლის ქალწულში". სრულიად განსხვავებული როლი. სხვა როლი, სხვა ხმა. და ისეც ხდება, რომ ერთი როლის შესრულებისას მხატვარს სიტუაციიდან გამომდინარე უწევს ხმის ფერი შეცვალოს - მწუხარება ან სიხარული და ა.შ.
თამარამ მკვეთრად, თავისებურად, გააცნობიერა ფროსიას როლი და შედეგად მან მიიღო გლეხის გოგონას ძალიან ჭეშმარიტი სურათი. ამასთან დაკავშირებით, მხატვრის მიმართვა პრესაში უამრავი განცხადება იყო. მე მხოლოდ ერთ რამეს მოგცემთ, რაც ყველაზე ნათლად აჩვენებს მომღერლის ნიჭიერ თამაშს: ”ფროსია-სინიავსკაია ვერცხლისწყლის მსგავსია, მოუსვენარი ჯიუტი… ის ფაქტიურად ანათებს და მუდმივად აიძულებს მას მიჰყვეს თავის ხრიკებს. სინიავსკაიასთან მიმიკა, მხიარული თამაში გადაიქცევა სასცენო გამოსახულების გამოძერწვის ეფექტურ საშუალებად.
ფროსიას როლი თამარას ახალი იღბალია. მართალია, მთელმა სპექტაკლმა კარგად მიიღო მაყურებელი და მიენიჭა პრიზი VI ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად ჩატარებულ კონკურსზე.
მოვიდა შემოდგომა. ისევ ტური. ბოლშოის თეატრი ამჯერად იაპონიაში, მსოფლიო გამოფენაზე EXPO-70 მიემგზავრება. იაპონიიდან ჩვენამდე რამდენიმე მიმოხილვა მოვიდა, მაგრამ მიმოხილვების ეს მცირე რაოდენობაც კი საუბრობს თამარაზე. იაპონელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ მისი საოცრად მდიდარი ხმით, რაც მათ დიდ სიამოვნებას ანიჭებდა.
მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ, სინიავსკაია იწყებს ახალი როლის მომზადებას. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა „ფსკოვის მოახლე“ იდგმება. ამ ოპერის პროლოგში, სახელად ვერა შელოგა, იგი მღერის ნადეჟდას, ვერა შელოგას დის პარტიას. როლი პატარაა, ლაკონური, მაგრამ შესრულება ბრწყინვალე - მაყურებელი ტაშს უკრავს.
ამავე სეზონში მან შეასრულა მისთვის ორი ახალი როლი: პოლინა ყვავი დედოფალში და ლიუბავა სადკოში.
ჩვეულებრივ, მეცო-სოპრანოს ხმის შემოწმებისას მომღერალს უფლებას აძლევენ იმღეროს პოლინას ნაწილი. პოლინას არია-რომანში მომღერლის ხმის დიაპაზონი ორი ოქტავის ტოლი უნდა იყოს. და ეს ნახტომი ზევით და შემდეგ ქვედა ნოტში A-flat-ში ძალიან რთულია ნებისმიერი მხატვრისთვის.
სინიავსკაიასთვის პოლინას ნაწილი რთული დაბრკოლების გადალახვა იყო, რომელიც მან დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გადალახა. ამჯერად „ფსიქოლოგიური ბარიერი“ აიღეს, მაგრამ მომღერალი მიღწეულ ეტაპზე გაცილებით გვიან დაიმკვიდრა. პოლინას მღერის შემდეგ, თამარამ დაიწყო მეცო-სოპრანოს რეპერტუარის სხვა ნაწილებზე ფიქრი: ლიუბაშაზე მეფის პატარძალში, მართა ხოვანშჩინაში, ლიუბავა სადკოში. ისე მოხდა, რომ მან პირველმა იმღერა ლიუბავა. სადკოსთან დამშვიდობებისას არიის სევდიანი, მელოდიური მელოდია ცვლის თამარას მხიარული, მაიორი მელოდიას მასთან შეხვედრისას. ”აი, მოდის ქმარი, ჩემი ტკბილი იმედი!” ის მღერის. მაგრამ ამ ერთი შეხედვით წმინდა რუსულ, საგალობლო წვეულებასაც კი აქვს თავისი ნაკლი. მეოთხე სურათის დასასრულს მომღერალმა უნდა აიღოს ზედა A, რაც ისეთი ხმისთვის, როგორიც თამარაა, სირთულის ჩანაწერია. მაგრამ მომღერალმა გადალახა ყველა ეს ზედა ა და ლიუბავას ნაწილი მისთვის მშვენივრად მიდის. სინიავსკაიას ნამუშევრის შეფასებისას მოსკოვის კომსომოლის პრემიის მინიჭებასთან დაკავშირებით, გაზეთები მის ხმაზე წერდნენ: ”ვნების აღფრთოვანება, უსაზღვრო, გაბრაზებული და ამავდროულად კეთილშობილური რბილი, მოცული ხმით, იშლება მომღერლის სულის სიღრმიდან. ხმა მკვრივი და მრგვალია და როგორც ჩანს, ის შეიძლება ხელისგულებში დაიჭიროს, მერე რეკავს და მერე საშინელებაა მოძრაობა, რადგან მას შეუძლია ჰაერში გატეხოს ნებისმიერი უყურადღებო მოძრაობა.
ბოლოს თამარას პერსონაჟის შეუცვლელ თვისებაზე მინდა ვთქვა. ეს არის კომუნიკაბელურობა, წარუმატებლობის შეხვედრის უნარი ღიმილით, შემდეგ კი მთელი სერიოზულობით, რატომღაც შეუმჩნევლად ყველასთვის ბრძოლა. ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში, თამარა სინიავსკაია არჩეული იყო ბოლშოის თეატრის საოპერო ჯგუფის კომკავშირის ორგანიზაციის მდივნად, იყო კომკავშირის XV კონგრესის დელეგატი. ზოგადად, თამარა სინიავსკაია ძალიან ცოცხალი, საინტერესო ადამიანია, უყვარს ხუმრობა და კამათი. და რა სასაცილოა ის ცრურწმენებზე, რომლებსაც მსახიობები ქვეცნობიერად, ნახევრად ხუმრობით, ნახევრად სერიოზულად ექვემდებარებიან. ასე რომ, ბელგიაში, კონკურსზე, იგი მოულოდნელად იღებს მეცამეტე ნომერს. ეს რიცხვი ცნობილია როგორც "უიღბლო". და ძნელად თუ ვინმე იქნებოდა მასთან ბედნიერი. თამარა კი იცინის. "არაფერი, - ამბობს ის, - ეს ნომერი ბედნიერი იქნება ჩემთვის." Და რას ფიქრობ შენ? მომღერალი მართალი იყო. გრან-პრიმ და ოქროს მედალმა მას მეცამეტე ნომერი მოუტანა. მისი პირველი სოლო კონცერტი იყო ორშაბათს! ასევე მძიმე დღეა. ეს არ არის იღბალი! და ცხოვრობს ბინაში მეცამეტე სართულზე... მაგრამ მას არ სჯერა თამარას ნიშნების. მას სჯერა თავისი იღბლიანი ვარსკვლავის, სჯერა მისი ნიჭის, სჯერა მისი ძალის. მუდმივი შრომითა და შეუპოვრობით ის თავის ადგილს იკავებს ხელოვნებაში.
წყარო: ორფენოვი ა. ახალგაზრდობა, იმედები, მიღწევები. – M .: ახალგაზრდა გვარდია, 1973. – გვ. 137-155 წწ.
