დიმიტრი კონსტანტინოვიჩ ალექსეევი |

დიმიტრი ალექსეევი

დავიწყოთ ალექსეევის შესახებ ერთ ნარკვევში შემოთავაზებული მოკლე ექსკურსით: „... ჯერ კიდევ სტუდენტობის პერიოდში დიმიტრიმ „შემთხვევით“ მოიგო ჯაზის იმპროვიზაციის კონკურსი. საერთოდ, მაშინ მას სერიოზულად მხოლოდ ჯაზ პიანისტად აღიქვამდნენ. მოგვიანებით, უკვე კონსერვატორიის ადრეულ წლებში, მან უფრო ხშირად დაიწყო XNUMX საუკუნის მუსიკის დაკვრა, პროკოფიევი - დაიწყეს იმის თქმა, რომ ალექსეევი ყველაზე წარმატებული იყო თანამედროვე რეპერტუარში. ვისაც მას შემდეგ არ გაუგია მუსიკოსი, ახლა ძალიან გაკვირვებული უნდა იყოს. მართლაც, დღეს მასში ბევრი აღიარებს, პირველ რიგში, შოპენისტს, ან, უფრო ფართოდ, რომანტიული მუსიკის თარჯიმანს. ეს ყველაფერი მის საშემსრულებლო გზაზე სტილისტური ცვლილებების კი არა, სტილისტური დაგროვებისა და ზრდის მტკიცებულებაა: „მინდა ყველა სტილში შევიღწევ რაც შეიძლება ღრმად“.

ამ პიანისტის პლაკატებზე შეგიძლიათ იხილოთ სხვადასხვა ავტორის სახელები. თუმცა, რაც არ უნდა თამაშობდეს, ნებისმიერი ნამუშევარი ხელების ქვეშ მდიდრულ გამომხატველ შეღებვას იღებს. ერთ-ერთი კრიტიკოსის სწორი შენიშვნის თანახმად, ალექსეევის ინტერპრეტაციებში თითქმის ყოველთვის არის „შესწორება 1976-ე საუკუნისთვის“. თუმცა, ის ენთუზიაზმით უკრავს თანამედროვე კომპოზიტორების მუსიკას, სადაც ასეთი "შესწორება" არ არის საჭირო. შესაძლოა, ამ სფეროში განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს ს.პროკოფიევი. ჯერ კიდევ XNUMX-ში, მისმა მასწავლებელმა DA ბაშკიროვმა ყურადღება გაამახვილა შემსრულებლის ორიგინალურ მიდგომაზე გარკვეული კომპოზიციების ინტერპრეტაციაზე: ”როდესაც ის უკრავს თავისი შესაძლებლობების მაქსიმუმს, აშკარად ჩანს მისი ინტერპრეტაციების სიცხადე და მხატვრული ზრახვები. ხშირად ეს ზრახვები არ ემთხვევა იმას, რასაც ჩვენ შეჩვეულები ვართ. ეს ასევე ძალიან გამამხნევებელია“.

ალექსეევის ტემპერამენტული თამაში, მთელი თავისი სიკაშკაშით და მოცულობით, დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო თავისუფალი წინააღმდეგობებისაგან. 1974 წელს ჩაიკოვსკის კონკურსზე (მეხუთე პრემია) მისი შესრულების შეფასებისას ე.ვ მალინინმა აღნიშნა: „ეს არის შესანიშნავი პიანისტი, რომლის თამაშში შესრულების „ინტენსივობა“, დეტალების სიმკვეთრე, ტექნიკური ფილიგრანა, ეს ყველაფერი მის თავზეა. უმაღლეს დონეზე და საინტერესოა მისი მოსმენა, მაგრამ ზოგჯერ მისი საშემსრულებლო მანერის სიმდიდრე უბრალოდ დამღლელია. ეს არ აძლევს მსმენელს შესაძლებლობას „ამოისუნთქოს“, თითქოს „ირგვლივ მიმოიხედოს“... ნიჭიერ პიანისტს შეიძლება უსურვოს, რამდენადმე „განთავისუფლდეს“ თავისი განზრახვისგან და უფრო თავისუფლად „ისუნთქოს“. რაც არ უნდა პარადოქსული ჩანდეს, ვფიქრობ, რომ სწორედ ეს „სუნთქვა“ დაეხმარება მის დაკვრას უფრო მხატვრულად გამომხატველი და ჰოლისტიკური გახდეს“.

ჩაიკოვსკის კონკურსზე გამოსვლის დროისთვის ალექსეევმა უკვე დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია დ.ა. ბაშკიროვის კლასში (1970) და ასევე დაასრულა ასისტენტ-სტაჟირების კურსი (1970-1973). გარდა ამისა, ის უკვე ორჯერ იყო ლაურეატი: მეორე პრიზი მარგარიტ ლონგის სახელობის პარიზის კონკურსზე (1969) და უმაღლესი ჯილდო ბუქარესტში (1970). დამახასიათებელია, რომ რუმინეთის დედაქალაქში ახალგაზრდა საბჭოთა პიანისტმა ასევე მოიპოვა სპეციალური პრიზი თანამედროვე რუმინელი კომპოზიტორის რ. ჟორჟესკუს ნაწარმოების საუკეთესო შესრულებისთვის. საბოლოოდ, 1975 წელს ალექსეევის საკონკურსო გზა ლიდსში დამაჯერებელი გამარჯვებით დაგვირგვინდა.

მას შემდეგ პიანისტი საკმაოდ ინტენსიურ საკონცერტო საქმიანობას ახორციელებს ჩვენს ქვეყანაში და წარმატებით გამოდის საზღვარგარეთაც. ასევე მნიშვნელოვნად გაფართოვდა მისი რეპერტუარი, რომელიც ეფუძნება გასული საუკუნის რომანტიკოსთა ნაწარმოებებს, მათ შორის სონატა ბ მინორში და ლისტის ეტიუდები და შოპენის სხვადასხვა ნაწარმოებები. შუმანის „სიმფონიური ეტიუდები“ და „კარნავალი“, ასევე რუსული კლასიკური მუსიკა. ”პირველ რიგში რა იპყრობს დიმიტრი ალექსეევის საშემსრულებლო მანერას? – წერს მ.სერებროვსკი ჟურნალ Musical Life-ის ფურცლებზე. – გულწრფელი მხატვრული გატაცება და მსმენელის დაკვრით მოხიბვლის უნარი. ამავე დროს, მისი დაკვრა გამორჩეული პიანისტური ოსტატობით გამოირჩევა. ალექსეევი თავისუფლად განკარგავს თავის დიდებულ ტექნიკურ რესურსებს... ალექსეევის ნიჭი ყველაზე სრულად ვლინდება რომანტიკული გეგმის ნაწარმოებებში“.

მართლაც, არასოდეს ჩნდება აზრი, რომ მის პიესას გონივრულად რაციონალისტი ვუწოდოთ.

მაგრამ „ხმის წარმოშობის მთელი თავისუფლებით, წერს გ. შერიხოვა აღნიშნულ ნარკვევში, აქ შესამჩნევია ელასტიურობა და ზომა – დინამიური, აქცენტისა და ტემბრის თანაფარდობის საზომი, კლავიშზე შეხების საზომი, დამოწმებული დახვეწილი ცოდნით და გემო. თუმცა, ეს ცნობიერი თუ არაცნობიერი „გათვლა“ შორს მიდის... ეს საზომი „უხილავია“ ასევე პიანიზმის განსაკუთრებული პლასტიურობის გამო. ნებისმიერი ხაზი, ტექსტურის ექო, მთელი მუსიკალური ქსოვილი არის პლასტიკური. სწორედ ამიტომ არის გადასვლები მდგომარეობიდან მდგომარეობაზე, კრესჩენდო და დიმინუენდო, ტემპის აჩქარება და შენელება ასე დამაჯერებელი. ალექსეევის თამაშში ჩვენ ვერ ვიპოვით სენტიმენტალურობას, რომანტიკულ შესვენებას, დახვეწილ მანერიზმს. მისი პიანიზმი გაურთულებლად გულწრფელია. გრძნობა შემსრულებლის მიერ არ არის ჩასმული „ჩარჩოში“, რომელიც მას სიამოვნებს. ის ხედავს გამოსახულებას შიგნიდან, გვაჩვენებს მის ღრმა სილამაზეს. ამიტომაც ალექსეევსკის შოპენის ინტერპრეტაციებში არ არის სალონიზმის მინიშნება, პროკოფიევის მეექვსე არ ამსხვრევს სივრცეს ეშმაკური ჰარმონიებით და ბრამსის ინტერმეცო მალავს ასეთ გამოუთქმელ სევდას...“

ბოლო წლებში დიმიტრი ალექსეევი ცხოვრობს ლონდონში, ასწავლის მუსიკის სამეფო კოლეჯში, გამოდის ევროპაში, აშშ-ში, იაპონიაში, ავსტრალიაში, ჰონგ კონგში, სამხრეთ აფრიკაში; თანამშრომლობს მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრებთან - ჩიკაგოს სიმფონიასთან, ლონდონის, ისრაელის, ბერლინის რადიოსთან, რომაული შვეიცარიის ორკესტრთან. არაერთხელ გამოვიდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ პეტერბურგის ფილარმონიის ორკესტრებთან ერთად. მხატვრის დისკოგრაფიაში შედის შუმანის, გრიგის, რახმანინოვის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის, სკრიაბინის საფორტეპიანო კონცერტები, ასევე ბრამსის, შუმანის, შოპენის, ლისტის, პროკოფიევის სოლო საფორტეპიანო ნაწარმოებები. ამერიკელი მომღერლის ბარბრა ჰენდრიქსისა და დიმიტრი ალექსეევის მიერ შესრულებული დისკი ნეგრო სულიერების ჩანაწერით ძალიან პოპულარულია.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.