მიხაილ იზრაილევიჩ ვაიმანი |

მიხაილ ვაიმანი

საბჭოთა ვიოლინოს სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლების, ოისტრახისა და კოგანის შესახებ ნარკვევებს ვამატებთ ნარკვევს მიხაილ ვაიმანის შესახებ. ვაიმანის საშემსრულებლო ნაწარმოებში გამოიკვეთა საბჭოთა წარმოდგენის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი ხაზი, რომელსაც აქვს ფუნდამენტური იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობა.

ვაიმანი არის ლენინგრადის მევიოლინეთა სკოლის კურსდამთავრებული, რომელმაც გამოუშვა ისეთი დიდი შემსრულებლები, როგორებიც არიან ბორის გუტნიკოვი, მარკ კომისაროვი, დინა შნაიდერმანი, ბულგარელი ემილ კამილაროვი და სხვები. მისი შემოქმედებითი მიზნების მიხედვით, ვაიმანი მკვლევარისთვის ყველაზე საინტერესო ფიგურაა. ეს არის მევიოლინე, რომელიც დადის მაღალი ეთიკური იდეალების ხელოვნებაში. ის ცნობისმოყვარეულად ცდილობს შეაღწიოს მუსიკის ღრმა მნიშვნელობაში, რომელსაც ასრულებს და, ძირითადად, მასში ამაღლებული ნოტის პოვნის მიზნით. ვაიმანში მუსიკის დარგის მოაზროვნე „გულის არტისტს“ უერთდება; მისი ხელოვნება ემოციური, ლირიკულია, იგი გამსჭვალულია ჰუმანისტურ-ეთიკური წყობის ჭკვიანი, დახვეწილი ფილოსოფიის ტექსტებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ვაიმანის, როგორც შემსრულებლის ევოლუცია ბახიდან ფრანკამდე და ბეთჰოვენამდე და ბოლო პერიოდის ბეთჰოვენამდე გადავიდა. ეს არის მისი შეგნებული კრედო, შემუშავებული და მიღებული ტანჯვით, ხელოვნების მიზნებსა და ამოცანებზე ხანგრძლივი ფიქრის შედეგად. ის ამტკიცებს, რომ ხელოვნება მოითხოვს „სუფთა გულს“ და რომ აზრების სისუფთავე შეუცვლელი პირობაა ჭეშმარიტად შთაგონებული საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის. ამქვეყნიური ბუნები, - ამბობს უაიმენი, როდესაც მასთან მუსიკაზე საუბრისას, - მხოლოდ ამქვეყნიური სურათების შექმნა შეუძლიათ. ხელოვანის პიროვნება წარუშლელ კვალს ტოვებს ყველაფერზე, რასაც აკეთებს.

თუმცა, "სიწმინდე", "ამაღლება" შეიძლება განსხვავებული იყოს. ისინი შეიძლება გულისხმობდნენ, მაგალითად, ზედმეტად ცხოვრების ესთეტიზებულ კატეგორიას. ვაიმენისთვის ეს ცნებები მთლიანად დაკავშირებულია სიკეთისა და ჭეშმარიტების კეთილშობილურ იდეასთან, კაცობრიობასთან, რომლის გარეშეც ხელოვნება მკვდარია. ვაიმენი ხელოვნებას მორალური თვალსაზრისით განიხილავს და ამას ხელოვანის მთავარ მოვალეობად თვლის. ყველაზე ნაკლებად, უაიმანს ხიბლავს „ვიოლინოიზმი“, არ ათბობს გულითა და სულით.

თავის მისწრაფებებში ვაიმანი მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა ბოლო წლების ოისტრახთან, ხოლო უცხოელ მევიოლინეებთან - მენუჰინთან. მას ღრმად სჯერა ხელოვნების საგანმანათლებლო ძალის და შეურიგებელია ნამუშევრების მიმართ, რომლებიც ატარებენ ცივ ანარეკლს, სკეპტიციზმს, ირონიას, გახრწნას, სიცარიელეს. მას კიდევ უფრო უცხოა რაციონალიზმი, კონსტრუქტივისტული აბსტრაქციები. მისთვის ხელოვნება არის რეალობის ფილოსოფიური ცოდნის გზა თანამედროვე ადამიანის ფსიქოლოგიის გამჟღავნების გზით. კოგნიტურობა, მხატვრული ფენომენის ფრთხილად გააზრება საფუძვლად უდევს მის შემოქმედებით მეთოდს.

ვაიმანის შემოქმედებითი ორიენტაცია მივყავართ იმ ფაქტს, რომ დიდი საკონცერტო ფორმების შესანიშნავად ფლობს, ის სულ უფრო და უფრო მიდრეკილია ინტიმური ურთიერთობისკენ, რაც მისთვის არის საშუალება, რომ ხაზი გაუსვას გრძნობების ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს, ემოციების ოდნავი ჩრდილებს. აქედან მოდის დეკლამატორული თამაშის, ერთგვარი „მეტყველების“ ინტონაციის სურვილი დაწვრილებითი ინსულტის ტექნიკით.

რა სტილის კატეგორიას შეიძლება მივაკუთვნოთ Wyman? ვინ არის ის, "კლასიკი", ბახისა და ბეთჰოვენის ინტერპრეტაციის მიხედვით, თუ "რომანტიკოსი"? რა თქმა უნდა, რომანტიკოსი მუსიკის უკიდურესად რომანტიული აღქმისა და მისდამი დამოკიდებულების თვალსაზრისით. რომანტიული არის მისი ძიება მაღალი იდეალისაკენ, მისი რაინდული სამსახური მუსიკისადმი.

მიხაილ ვაიმანი დაიბადა 3 წლის 1926 დეკემბერს უკრაინის ქალაქ ნოვი ბაგში. როდესაც ის შვიდი წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად ოდესაში გადავიდა, სადაც მომავალმა მევიოლინემ ბავშვობა გაატარა. მისი მამა მრავალმხრივი პროფესიონალი მუსიკოსების რიცხვს მიეკუთვნებოდა, რომლებიც იმ დროს პროვინციებში ბევრი იყო; დირიჟორობდა, უკრავდა ვიოლინოზე, ატარებდა ვიოლინოს გაკვეთილებს და ასწავლიდა თეორიულ საგნებს ოდესის მუსიკალურ სკოლაში. დედას არ ჰქონდა მუსიკალური განათლება, მაგრამ, ქმრის მეშვეობით მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკალურ გარემოსთან, ვნებიანად სურდა, რომ მისი შვილიც მუსიკოსი გამხდარიყო.

ახალგაზრდა მიხაილის პირველი კონტაქტები მუსიკასთან მოხდა New Bug-ში, სადაც მისი მამა ხელმძღვანელობდა ჩასაბერი ინსტრუმენტების ორკესტრს ქალაქის კულტურის სახლში. ბიჭი უცვლელად თან ახლდა მამას, გახდა დამოკიდებული საყვირის დაკვრაზე და მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე კონცერტში. მაგრამ დედამ გააპროტესტა და მიიჩნია, რომ ბავშვისთვის საზიანოა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა. ოდესაში გადასვლამ ბოლო მოუღო ამ ჰობის.

როცა მიშა 8 წლის იყო, მიიყვანეს პ.სტოლიაარსკისთან; გაცნობა დასრულდა ვაიმანის მშვენიერი საბავშვო მასწავლებლის მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხვით. ვაიმანის სკოლას ძირითადად სტოლიაარსკის ასისტენტი ლ.ლემბერგსკი ასწავლიდა, ოღონდ თავად პროფესორის მეთვალყურეობით, რომელიც რეგულარულად ამოწმებდა, როგორ ვითარდებოდა ნიჭიერი მოსწავლე. ასე გაგრძელდა 1941 წლამდე.

22 წლის 1941 ივლისს ვაიმანის მამა ჯარში გაიწვიეს, 1942 წელს კი ფრონტზე გარდაიცვალა. დედა მარტო დარჩა 15 წლის შვილთან ერთად. მამის გარდაცვალების ამბავი მაშინ მიიღეს, როცა უკვე შორს იყვნენ ოდესიდან – ტაშკენტში.

ლენინგრადიდან ევაკუირებული კონსერვატორია დასახლდა ტაშკენტში და ვაიმანი ჩაირიცხა მის ქვეშ მყოფ ათწლიან სკოლაში, პროფესორ ი.ეიდლინის კლასში. მაშინვე ჩაირიცხა მე-8 კლასში, 1944 წელს ვაიმანმა დაამთავრა საშუალო სკოლა და მაშინვე ჩააბარა გამოცდა კონსერვატორიაში. კონსერვატორიაში ასევე სწავლობდა ეიდლინთან, ღრმა, ნიჭიერ, უჩვეულოდ სერიოზულ მასწავლებელთან. მისი დამსახურებაა ვაიმანში ხელოვან-მოაზროვნის თვისებების ჩამოყალიბება.

ჯერ კიდევ სასკოლო სწავლის პერიოდში დაიწყეს ლაპარაკი უაიმანზე, როგორც პერსპექტიულ მევიოლინეზე, რომელსაც აქვს ყველა მონაცემი მთავარ საკონცერტო სოლისტად ჩამოყალიბებისთვის. 1943 წელს იგი გაგზავნეს მოსკოვის მუსიკალური სკოლების ნიჭიერი სტუდენტების განხილვაზე. ეს იყო შესანიშნავი წამოწყება, რომელიც განხორციელდა ომის დროს.

1944 წელს ლენინგრადის კონსერვატორია დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში. ვაიმენისთვის დაიწყო ლენინგრადის ცხოვრების პერიოდი. ის ხდება ქალაქის უძველესი კულტურის, მისი ტრადიციების სწრაფი აღორძინების მოწმე, გულმოდგინედ შთანთქავს ყველაფერს, რასაც ეს კულტურა თავისთავად ატარებს - მის განსაკუთრებულ სიმკაცრეს, შინაგანი სილამაზით სავსე, ამაღლებული აკადემიზმით, ჰარმონიისა და სისრულისკენ მიდრეკილება. ფორმები, მაღალი ინტელექტი. ეს თვისებები აშკარად იგრძნობს თავს მის შესრულებაში.

უაიმანის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ეტაპია 1945 წელი. ლენინგრადის კონსერვატორიის ახალგაზრდა სტუდენტი გაგზავნილია მოსკოვში პირველი ომისშემდგომი საკავშირო კონკურსზე შემსრულებელთა მუსიკოსების და იქ წარჩინებით იგებს დიპლომს. იმავე წელს მისი პირველი წარმოდგენა შედგა ლენინგრადის ფილარმონიის დიდ დარბაზში ორკესტრთან ერთად. მან შეასრულა სტეინბერგის კონცერტი. კონცერტის დასრულების შემდეგ გასახდელში მივიდა სსრკ სახალხო არტისტი იური იურიევი. "Ახალგაზრდა კაცი. თქვა მან, შეეხო. - დღეს შენი დებიუტია - დაიმახსოვრე ის დღის ბოლომდე, რადგან ეს შენი მხატვრული ცხოვრების სათაურია. ”მახსოვს,” ამბობს უაიმენი. - დღესაც მახსოვს ეს სიტყვები, როგორც დიდი მსახიობის, რომელიც ყოველთვის თავგანწირვით ემსახურებოდა ხელოვნებას. რა მშვენიერი იქნებოდა, თუ ყველამ გულში მისი წვის ნაწილაკი მაინც ჩაგვეტარებინა!”

მოსკოვში გამართულ J. Kubelik-ის საერთაშორისო კონკურსის საკვალიფიკაციო გამოცდაზე ენთუზიაზმით სავსე მაყურებელმა ვაიმანი დიდხანს არ გაუშვა სცენიდან. ეს იყო ნამდვილი წარმატება. თუმცა, შეჯიბრზე ვაიმანმა ნაკლებად წარმატებულად ითამაშა და ვერ მოიგო ადგილი, რომლის იმედიც შეეძლო მოსკოვის სპექტაკლის შემდეგ. შეუდარებლად უკეთესი შედეგი - მეორე პრიზი - ვაიმანმა მიაღწია ლაიფციგში, სადაც 1950 წელს გაგზავნეს ჯ.-ს. ბახი. ჟიურიმ შეაფასა ბახის ნამუშევრების ინტერპრეტაცია, როგორც გამორჩეული გააზრებული და სტილით.

ვაიმენი გულდასმით ინახავს 1951 წელს ბრიუსელში, ბელგიის დედოფლის ელისაბედის კონკურსზე მიღებულ ოქროს მედალს. ეს იყო მისი ბოლო და ყველაზე ნათელი შეჯიბრება. მსოფლიო მუსიკალური პრესა მასზე და პირველ პრიზ კოგანზე საუბრობდა. ისევ ისე, როგორც 1937 წელს, ჩვენი მევიოლინეების გამარჯვება მთელი საბჭოთა ვიოლინოს სკოლის გამარჯვებად შეფასდა.

კონკურსის შემდეგ ვაიმანის ცხოვრება ნორმალური ხდება საკონცერტო არტისტისთვის. ბევრჯერ მოგზაურობს უნგრეთში, პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთში, გერმანიის ფედერაციულ რესპუბლიკასა და გერმანიის დემოკრატიულ რესპუბლიკაში (19-ჯერ იყო გერმანიის დემოკრატიულ რესპუბლიკაში!); კონცერტები ფინეთში. ნორვეგია, დანია, ავსტრია, ბელგია, ისრაელი, იაპონია, ინგლისი. ყველგან უზარმაზარი წარმატება, დამსახურებული აღფრთოვანება მისი ჭკვიანი და კეთილშობილი ხელოვნებით. მალე ვაიმანს აღიარებენ შეერთებულ შტატებში, რომელთანაც უკვე გაფორმებულია კონტრაქტი მის ტურნეზე.

1966 წელს გამოჩენილ საბჭოთა მხატვარს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.

სადაც უაიმენი თამაშობს, მისი თამაში არაჩვეულებრივი სითბოთი ფასდება. ის გულებს ეხება, აღფრთოვანებულია მისი ექსპრესიული თვისებებით, თუმცა მისი ტექნიკური ოსტატობა უცვლელად არის მითითებული მიმოხილვებში. „მიხაილ ვაიმანის დაკვრა ბახის კონცერტის პირველი საზომიდან და მშვილდის ბოლო დარტყმამდე ჩაიკოვსკის ბრავურულ ნაწარმოებში იყო ელასტიური, გამძლე და ბრწყინვალე, რის წყალობითაც ის მსოფლიოში ცნობილი მევიოლინეების წინა ხაზზეა. რაღაც ძალიან კეთილშობილური იგრძნობოდა მისი შესრულების დახვეწილ კულტურაში. საბჭოთა მევიოლინე არა მხოლოდ ბრწყინვალე ვირტუოზია, არამედ ძალიან ინტელექტუალური, მგრძნობიარე მუსიკოსიც...“

„ცხადია, უაიმანის თამაშში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის სითბო, სილამაზე, სიყვარული. მშვილდის ერთი მოძრაობა გამოხატავს გრძნობების მრავალ ელფერს“, - აღნიშნავს გაზეთი „Kansan Uutiset“ (ფინეთი).

ბერლინში, 1961 წელს ვაიმანმა დირიჟორის სტენდზე კურტ სანდერლინგთან ერთად შეასრულა ბახის, ბეთჰოვენისა და ჩაიკოვსკის კონცერტები. „ამ კონცერტმა, რომელიც ნამდვილ მოვლენად იქცა, დაადასტურა, რომ პატივცემული დირიჟორის კურტ სანდერლინგის მეგობრობა 33 წლის საბჭოთა არტისტთან ღრმად ადამიანურ და მხატვრულ პრინციპებზეა დაფუძნებული.

სიბელიუსის სამშობლოში 1965 წლის აპრილში ვაიმანმა შეასრულა დიდი ფინელი კომპოზიტორის კონცერტი და თავისი დაკვრით გაახარა ფლეგმატური ფინელებიც კი. „მიხაილ ვაიმანმა სიბელიუსის კონცერტის შესრულებისას თავი ოსტატად გამოიჩინა. მან დაიწყო თითქოს შორიდან, დაფიქრებით, ყურადღებით მიჰყვებოდა გადასვლებს. ადაგიოს ლექსები კეთილშობილურად ჟღერდა მისი მშვილდის ქვეშ. ფინალში, ზომიერი ტემპის ფარგლებში, მან გაჭირვებით ითამაშა "ფონ აბენი" (თავხედურად.- ლ), როგორც სიბელიუსმა დაახასიათა თავისი მოსაზრება, თუ როგორ უნდა შესრულდეს ეს ნაწილი. ბოლო გვერდებზე ვაიმანს დიდი ვირტუოზის სულიერი და ტექნიკური რესურსი ჰქონდა. მან ისინი ცეცხლში ჩააგდო, თუმცა, გარკვეული მარგინალური დატოვა (ზღვრული შენიშვნები, ამ შემთხვევაში, რა რჩება რეზერვში) როგორც რეზერვი. ის არასოდეს კვეთს ბოლო ხაზს. ის ვირტუოზია ბოლო ინსულტამდე“, - წერს ერიკ ტავასტშერა გაზეთ Helsingen Sanomat-ში 2 წლის 1965 აპრილს.

ფინელი კრიტიკოსების სხვა მიმოხილვები კი მსგავსია: „თავისი დროის ერთ-ერთი პირველი ვირტუოზი“, „დიდი ოსტატი“, „ტექნიკის სიწმინდე და უნაკლოება“, „ინტერპრეტაციის ორიგინალურობა და სიმწიფე“ - ეს არის სიბელიუსის შესრულების შეფასებები. და ჩაიკოვსკის კონცერტები, რომლებთან ერთად ვაიმანი და ლენინგრადის ორკესტრის ფილარმონია ა.იანსონის ხელმძღვანელობით 1965 წელს ფინეთში გამართეს ტურნე.

ვაიმენი მუსიკოს-მოაზროვნეა. მრავალი წლის განმავლობაში იგი დაკავებულია ბახის ნაწარმოებების თანამედროვე ინტერპრეტაციის პრობლემით. რამდენიმე წლის წინ, იგივე დაჟინებით, ბეთჰოვენის მემკვიდრეობის პრობლემის მოგვარებაზე გადავიდა.

იგი გაჭირვებით დაშორდა ბახის კომპოზიციების შესრულების რომანტიკულ მანერას. სონატების ორიგინალებს რომ დაუბრუნდა, მან მოძებნა მათში პირველადი მნიშვნელობა, გაასუფთავა ისინი საუკუნოვანი ტრადიციებისგან, რამაც კვალი დატოვა ამ მუსიკის გაგების შესახებ. და ბახის მუსიკა ვაიმანის მშვილდის ქვეშ ახლებურად საუბრობდა. ეს ლაპარაკობდა, რადგან არასაჭირო ლიგები გაუქმდა და ბახის სტილის დეკლამატორული სპეციფიკა გამოვლინდა. „მელოდიური რეციდიცია“ – ასე შეასრულა ვაიმენმა ბახის სონატები და პარტიტები. რეჩიტატიურ-დეკლამატორული ტექნიკის სხვადასხვა ტექნიკის შემუშავებით მან მოახდინა ამ ნაწარმოებების ჟღერადობის დრამატიზაცია.

რაც უფრო კრეატიული ფიქრობდა უაიმენი მუსიკაში ეთოსის პრობლემით, მით უფრო მტკიცედ გრძნობდა საკუთარ თავში ბეთჰოვენის მუსიკაზე მოსვლის აუცილებლობას. დაიწყო მუშაობა ვიოლინოს კონცერტზე და სონატების ციკლზე. ორივე ჟანრში უაიმენი უპირველეს ყოვლისა ცდილობდა ეთიკური პრინციპის გამოვლენას. მას აინტერესებდა არა იმდენად გმირობა და დრამა, რამდენადაც ბეთჰოვენის სულის დიდებული მისწრაფებები. „ჩვენს სკეპტიციზმისა და ცინიზმის, ირონიისა და სარკაზმის ეპოქაში, საიდანაც კაცობრიობა დიდი ხანია დაიღალა, - ამბობს უაიმენი, - მუსიკოსმა თავისი ხელოვნებით სხვა რაღაცისკენ უნდა მოუწოდოს - ადამიანური აზრების სიმაღლის რწმენას, შესაძლებლობებს. სიკეთე, ეთიკური მოვალეობის საჭიროების აღიარებით და ამ ყველაფერზე ყველაზე სრულყოფილი პასუხია ბეთჰოვენის მუსიკაში და შემოქმედების ბოლო პერიოდი.

სონატების ციკლში ის ბოლოდან, მეათედან წავიდა და თითქოს თავისი ატმოსფერო ყველა სონატაზე „გაავრცელა“. იგივე ითქმის კონცერტშიც, სადაც პირველი ნაწილის მეორე თემა და მეორე ნაწილი გახდა ცენტრი, ამაღლებული და განწმენდილი, წარმოდგენილი ერთგვარი იდეალურ სულიერ კატეგორიად.

ბეთჰოვენის სონატების ციკლის ღრმა ფილოსოფიურ და ეთიკურ გადაწყვეტაში, ჭეშმარიტად ინოვაციურ გადაწყვეტაში, ვაიმანს დიდად დაეხმარა მისი თანამშრომლობა გამოჩენილ პიანისტ მარია კარანდაშევასთან. სონატებში ორი გამოჩენილი თანამოაზრე მხატვარი შეხვდა ერთობლივი მოქმედებისთვის და კარანდაშევას ნებამ, სიმკაცრემ და სიმკაცრემ, უაიმანის შესრულების გასაოცარ სულიერებასთან შერწყმა, შესანიშნავი შედეგი გამოიღო. სამი საღამო 23 წლის 28, 3 ოქტომბერს და 1965 ნოემბერს, ლენინგრადის გლინკას დარბაზში, მაყურებლის წინაშე წარიმართა ეს „მოთხრობა კაცის შესახებ“.

ვაიმანის ინტერესების მეორე და არანაკლებ მნიშვნელოვანი სფერო არის თანამედროვეობა და, პირველ რიგში, საბჭოთა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მან დიდი ენერგია დაუთმო საბჭოთა კომპოზიტორების ახალი ნაწარმოებების შესრულებას. 1945 წელს მ. სტეინბერგის კონცერტით დაიწყო მისი მხატვრული გზა. ამას მოჰყვა ლობკოვსკის კონცერტი, რომელიც შესრულდა 1946 წელს; 50-იანი წლების პირველ ნახევარში ვაიმანმა მოამზადა და შეასრულა ქართველი კომპოზიტორის ა.მაჭავარიანის კონცერტი; 30-იანი წლების მეორე ნახევარში – ბ.კლუზნერის კონცერტი. ის იყო შოსტაკოვიჩის კონცერტის პირველი შემსრულებელი საბჭოთა მევიოლინეთა შორის ოისტრახის შემდეგ. ვაიმანს ჰქონდა პატივი შეესრულებინა ეს კონცერტი კომპოზიტორის 50 წლის იუბილესადმი მიძღვნილ საღამოზე 1956 წელს მოსკოვში.

ვაიმანი განსაკუთრებული ყურადღებითა და ყურადღებით ეპყრობა საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებას. ბოლო წლებში, ისევე როგორც მოსკოვში ოისტრახსა და კოგანში, ასევე ლენინგრადში, თითქმის ყველა კომპოზიტორი, რომელიც ქმნიდა მუსიკას ვიოლინოსთვის, მიმართავს ვაიმანს. 1965 წლის დეკემბერში მოსკოვში ლენინგრადის ხელოვნების ათწლეულზე ვაიმანმა ბრწყინვალედ დაუკრა ბ.არაპოვის კონცერტი, 1966 წლის აპრილში „ლენინგრადის გაზაფხულზე“ – ვ. სალმანოვის კონცერტი. ახლა მუშაობს ვ.ბასნერისა და ბ.ტიშჩენკოს კონცერტებზე.

ვაიმენი საინტერესო და ძალიან კრეატიული მასწავლებელია. ხელოვნების მასწავლებელია. ეს ჩვეულებრივ ნიშნავს ტრენინგის ტექნიკური მხარის უგულებელყოფას. ამ შემთხვევაში ასეთი ცალმხრივობა გამორიცხულია. მისი მასწავლებლისგან ეიდლინისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო ანალიტიკური დამოკიდებულება ტექნოლოგიების მიმართ. მას აქვს კარგად გააზრებული, სისტემატური შეხედულებები ვიოლინოს ოსტატობის თითოეულ ელემენტზე, საოცრად ზუსტად ცნობს მოსწავლის სირთულეების მიზეზებს და იცის, როგორ აღმოფხვრას ხარვეზები. მაგრამ ეს ყველაფერი ექვემდებარება მხატვრულ მეთოდს. ის სტუდენტებს „პოეტებად“ აქცევს, ხელსაქმიდან ხელოვნების უმაღლეს სფეროებში მიჰყავს. მისი თითოეული მოსწავლე, თუნდაც საშუალო შესაძლებლობების მქონე, ხელოვანის თვისებებს იძენს.

მასთან ერთად სწავლობდნენ და სწავლობდნენ მრავალი ქვეყნის მევიოლინე: სიპიკა ლეინო და კირი ფინეთიდან, პაოლე ჰეიკელმანი დანიიდან, თეიკო მაეჰაში და მაცუკო უშიოდა იაპონიიდან (ამ უკანასკნელმა მოიპოვა ბრიუსელის კონკურსის ლაურეატის წოდება 1963 წელს და მოსკოვის ჩაიკოვსკის კონკურსზე. 1966 დ.), სტოიან კალჩევი ბულგარელიდან, ჰენრიკა ჩიონეკი პოლონეთიდან, ვიაჩესლავ კუუსიკი ჩეხოსლოვაკიიდან, ლასლო კოტე და ანდროში უნგრეთიდან. ვაიმანის საბჭოთა სტუდენტები არიან რუსულენოვანი კონკურსის დიპლომის გამარჯვებული ლევ ოსკოცკი, იტალიაში პაგანინის კონკურსის გამარჯვებული (1965) ფილიპ ჰირშჰორნი, 1966 წელს ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული ზინოვი ვინნიკოვი.

ვაიმანის დიდ და ნაყოფიერ პედაგოგიურ მოღვაწეობას ვაიმარში სწავლის მიღმა არ შეიძლება შევხედოთ. მრავალი წლის განმავლობაში, ლისტის ყოფილ რეზიდენციაში, ყოველ ივლისს იქ იმართებოდა საერთაშორისო მუსიკალური სემინარები. გდრ-ს მთავრობა მათთან იწვევს ყველაზე დიდ მუსიკოს-მასწავლებლებს სხვადასხვა ქვეყნიდან. აქ მოდიან მევიოლინეები, ვიოლონჩელისტები, პიანისტები და სხვა სპეციალობების მუსიკოსები. ზედიზედ შვიდი წლის განმავლობაში, ვაიმანი, ერთადერთი მევიოლინე სსრკ-ში, მიწვეული იყო ვიოლინოს კლასში.

გაკვეთილები ტარდება ღია გაკვეთილების სახით, 70-80 კაციანი აუდიტორიის თანდასწრებით. სწავლების გარდა, ვაიმანი ყოველწლიურად ატარებს კონცერტებს ვაიმარში მრავალფეროვანი პროგრამით. ისინი, როგორც იქნა, სემინარის მხატვრული ილუსტრაციაა. 1964 წლის ზაფხულში ვაიმანმა აქ შეასრულა სამი სონატა ბახის სოლო ვიოლინოსთვის, რითაც ამჟღავნებდა მათზე ამ კომპოზიტორის მუსიკის გაგებას; 1965 წელს დაუკრა ბეთჰოვენის კონცერტები.

1965 წელს გამოჩენილი საშემსრულებლო და პედაგოგიური საქმიანობისთვის ვაიმანს მიენიჭა ფ. ლისტის უმაღლესი მუსიკალური აკადემიის საპატიო სენატორის წოდება. ვაიმანი მეოთხე მუსიკოსია, რომელმაც მიიღო ეს ტიტული: პირველი იყო ფრანც ლისტი, ვაიმანამდე კი ზოლტან კოდალი.

ვაიმანის შემოქმედებითი ბიოგრაფია არ არის დასრულებული. მისი მოთხოვნები საკუთარ თავზე, ამოცანები, რომლებსაც ის აყენებს, გარანტია იმისა, რომ გაამართლებს ვაიმარში მისთვის მინიჭებულ მაღალ წოდებას.

L. Raaben, 1967 წ

ფოტოზე: დირიჟორი – ე.მრავინსკი, სოლისტი – მ.ვაიმანი, 1967 წ.