სიმფონიური მუსიკა |

სიმფონიური მუსიკა არის მუსიკა, რომელიც განკუთვნილია სიმფონიების შესასრულებლად. ორკესტრი; ყველაზე მნიშვნელოვანი და მდიდარი ტერიტორია instr. მუსიკა, რომელიც მოიცავს როგორც დიდ მრავალნაწილიან ნაწარმოებებს, გაჯერებული რთული იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსით, ასევე მცირე მუსიკით. უკრავს. სიმ. ორკესტრი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ინსტრუმენტებს, მუსიკის შემქმნელს აძლევს ხმის ფერების უმდიდრეს პალიტრას, გამოხატავს. სახსრები, მხატვრული გამოხატვის ტექნიკური შესაძლებლობები. იდეები.

მუსიკალური შესრულება. პროდ. დიდი ინსტრ. ანსამბლები და ორკესტრები მუშაობდნენ როგორც ანტიკურ, ისე შუა საუკუნეებში, მაგრამ მხოლოდ აღორძინების ეპოქის ბოლოს. მუსიკა ვოკალის ტოლი გახდა. თანდათან ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი გუნდი. პოლიფონია სპეციფიკური ინსტრუმენტული (ანსამბლ-ორკესტრალური) სტილია. მუსიკა ორკესტრისთვის განვითარდა მუდმივ ურთიერთქმედებაში სხვა სახის მუსიკასთან. არტ-ვა – კამერული მუსიკით, ორღანი, საგუნდო, ოპერა. დამახასიათებელი ჟანრები 17 – 1 სართული. მე -18 საუკუნე: ცეკვა. სუიტა, კონცერტი – ანსამბლ-ორკესტრალური (იხ. Concerto grosso), მოგვიანებით სოლო (იხ. კონცერტი), უვერტიურა (სიმფონია) საოპერო ტიპის (ჯერ როგორც შესავალი ოპერაში, ბალეტში, შემდეგ დამოუკიდებელი). მე-18 საუკუნის სუიტის ჯიშები: დივერსიმენტი, სერენადა, ნოქტურნი, კასაცია. სიმფონიის ძლიერი აღზევება დაკავშირებულია სიმფონიის წინსვლასთან, მის ციკლურ განვითარებასთან. სონატის ფორმა და კლასიკის გაუმჯობესება. სიმბოლური ტიპი. ორკესტრი. ამ მხრივ მანჰაიმის სკოლამ და განსაკუთრებით ვენის კლასიკურმა სკოლამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ვენის კლასიკოსების შემოქმედებაში დასასრული მოხდა. დემარკაცია ს.მ. და კამერულ-ანსამბლის მუსიკა იყო კლასიკური. სიმფონიის ტინები (ოთხნაწილიანი ციკლი), კონცერტი (სამნაწილიანი ციკლი), უვერტიურა (ერთნაწილიანი ოპუსი სონატის სახით). მე-19 საუკუნეში სიმფონიის შესაძლებლობები გაფართოვდა. ორკესტრი; გაიზარდა მისი შემადგენლობა, გაუმჯობესდა ძველი იარაღები, დაინერგა ახალი. ორკ-ის გართულების გამო. ქულები გაიზარდა დირიჟორის როლი (იხ. დირიჟორობა). გუნდი და სოლო ვოკები ხშირად იწყებდნენ დანერგვას სიმფონიაში და სხვა სახის მუსიკალურ ინსტრუმენტებში. ხმის მიცემა. მეორე მხრივ სიმფონია გაძლიერდა. დაწყებული wok.-orc. კომპოზიციები (კანტატა, ორატორიო), ოპერა და ბალეტი. სიმფონიამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. პროგრამის მუსიკა: კონკ. უვერტიურა გარკვეულ სიუჟეტზე, სიმფონია, აღჭურვილი ლიტ. პროგრამა, სიმფონიური ლექსი და მასთან დაკავშირებული ჟანრები (სიმფონიური სურათი, სიმფონიური ფანტაზია და ა.შ.), პროგრამის ტიპის სუიტა, რომელიც ხშირად შედგება თეატრალური (მათ შორის, ბალეტის, ოპერის) მუსიკის ნომრებისგან, მაგრამ ხშირად დამოუკიდებელი. ჟანრები S.m. ასევე მოიცავს სიმფონიეტას, სიმფონიას. ვარიაციები, ფანტაზია (ასევე უვერტიურა) ნარზე. თემები, რაფსოდია, ლეგენდა, კაპრიციო, სჩერო, პოტპური, მარში, დეკომპ. ცეკვები (მათ შორის ციკლის სახით – სიმფონიური ცეკვები), დეკომპ. მინიატურები და სხვ. კონც. სიმპტომი. რეპერტუარში ასევე შედის ორკ. ფრაგმენტები ოპერებიდან, ბალეტებიდან, დრამებიდან, პიესებიდან, ფილმებიდან.

ს.მ. მე-19 საუკუნემ განასახიერა იდეებისა და ემოციების უზარმაზარი სამყარო. მას ჰპოვა ზოგადი საზოგადოების თემების გამოხატულება. ბგერები, ღრმა გამოცდილება, ბუნების სურათები, ყოველდღიური ცხოვრება და ფანტაზია, ნათ. პერსონაჟები, სივრცითი ხელოვნების გამოსახულებები, პოეზია, ფოლკლორი. მე-20 საუკუნის SM-მა, რომელმაც შეიმუშავა წარსულის მუსიკის მრავალი ელემენტი, შემოიტანა რაღაც ახალი ნაწარმოების შინაარსსა და სტრუქტურაში და ასახა დეკემბრის პრინციპები. ესთეტიკური მოძრაობები (იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ.). საუკეთესო მაგალითები ს.მ. მე-20 საუკუნე - უახლესი დროის კლასიკა. კლასიკური სიმპტომი. ორკესტრმა შემოინახა მე-20 საუკუნის მუსიკაში. ნორმის ღირებულება, მაგრამ სხვა ორკი. კომპლექსები – გაფართოვდა სუპერ ორკესტრამდე, დაყვანილი კამერულ ანსამბლამდე, შუალედური არასრული კომპოზიციები. ორკესტრი გამდიდრდა ახალი ტემბრებით (კერძოდ, ელექტრო ინსტრუმენტებით), დაწინაურებული, როგორც დამოუკიდებელი. ანსამბლი ორკესტრის ჯგუფში დარტყმა. ხელსაწყოები. თანაბარ პირობებში ინსტრუმენტებთან სიმფონიების პარტიტურაში. პროდ. სოლოების სიმღერა და გუნდის ჩართვა დაიწყო. ხმის მიცემა. კომპოზიციური ტექნიკა ს.მ. რეფრაქციული იყო ჯაზში (ე.წ. სიმფონიური ჯაზი). მაგალითად, ადრეული მუსიკის გარკვეული ჟანრები ხელახლა კულტივირებულია. კონცერტი ორკესტრისთვის. ახალი იმპულსები ს.მ. მისცა მუზები. არაევროპელი ხალხების კულტურები.

მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ევროპისა და ამერიკის ქვეყნებში დაწინაურდა მთელი რიგი ნატ. ს-ის სკოლებმა მ., ტო-რაიმ მიიღო მსოფლიო ღირებულება. მაღალი მიღწევები აღინიშნა რუსეთში. კლასიკური და ბუები. მსოფლიო მუსიკაში გამორჩეული ადგილი უკავია ს.მ. კულტურა. ბუები. ს.მ. მოიცავს შემოქმედებითობას. მთელი კავშირის კომპოზიტორებისა და ავტორის საქმიანობა. რესპუბლიკები. ბევრ ბუში რესპუბლიკებში მხოლოდ 1917 წლის შემდეგ ოსტატებმა ს.მ. გამოჩნდება. ბუების ჟანრები. ს.მ. ასახავდა თანამედროვეობის სურათებსა და იდეებს, რევოლუციის პროცესებს. საზოგადოების ტრანსფორმაცია. სიმფონიზმის ზრდამ გავლენა მოახდინა ოპერის და ბალეტის განვითარებაზე და გამოიწვია ვოკ-სიმფონიის აყვავება. ჟანრები, მუსიკის სიმფონია სულისთვის. ორკესტრი და ორკესტრის მუსიკალური ინსტრუმენტები. სსრკ-ს უმდიდრესმა ფოლკლორმა მისცა შემოქმედება. იმპულსები ს.მ. და განაპირობა მისი ახალი ჯიშების (მაგალითად, სიმფონიური მუღამი) გაჩენა; ნაციონალური ტრადიციების სასარგებლო ეფექტი და ს.მ. სხვა ქვეყნების.

წყაროები: გლებოვ იგორი (Asafiev BV), რუსული სიმფონიური მუსიკა 10 წლის განმავლობაში, „მუსიკა და რევოლუცია“, 1927, No 11; საბჭოთა სიმფონიური მუსიკა. სატ. არტ., მ., 1955; სოლერტინსკი ი., სიმფონიური დრამატურგიის ისტორიული ტიპები, თავის წიგნში: მუსიკალური და ისტორიული კვლევები, ლ., 1956; Stupel A., საუბარი სიმფონიური მუსიკის შესახებ, L., 1961; პოპოვა ტ., სიმფონიური მუსიკა, მოსკოვი, 1963; სიმფონიური კონცერტების მსმენელებისთვის. მოკლე გზამკვლევი, M.-L., 1965, L., 1967; კონენ ვ., თეატრი და სიმფონია…, მ., 1968, 1975; ბობროვსკი ვ., სიმფონიური მუსიკა, წიგნში: XX საუკუნის მუსიკა, ნაწილი 1, წიგნი. 1, მ., 1976 წ.

VS Steinpress