მორის რაველი |

მორის რაველი

შესანიშნავი მუსიკა, დარწმუნებული ვარ ამაში, ყოველთვის გულიდან მოდის… მუსიკა, მე დაჟინებით მოვითხოვ, რაც არ უნდა იყოს, ლამაზი უნდა იყოს. მ.რაველი

მ. რაველის - უდიდესი ფრანგი კომპოზიტორის, მუსიკალური ფერის ბრწყინვალე ოსტატის მუსიკა - აერთიანებს იმპრესიონისტულ რბილობას და ბგერების ბუნდოვანებას კლასიკურ სიცხადესა და ფორმების ჰარმონიასთან. მან დაწერა 2 ოპერა (ესპანური საათი, ბავშვი და მაგია), 3 ბალეტი (დაფნისის და ქლოეს ჩათვლით), ნაწარმოებები ორკესტრისთვის (ესპანური რაფსოდია, ვალსი, ბოლერო), 2 საფორტეპიანო კონცერტი, რაფსოდია ვიოლინოსთვის "ბოშა", კვარტეტი, ტრიო, სონატები (ვიოლინოსა და ჩელოს, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის), საფორტეპიანო კომპოზიციები (მათ შორის სონატინა, "წყლის თამაში", ციკლები "ღამის გასპარი", "კეთილშობილური და სენტიმენტალური ვალსი", "ანარეკლები", სუიტა "კუპერინის საფლავი" , რომლის ნაწილები ეძღვნება პირველი მსოფლიო ომის დროს დაღუპული კომპოზიტორის მეგობრების ხსოვნას), გუნდები, რომანსები. გაბედულმა ნოვატორმა რაველმა დიდი გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობის ბევრ კომპოზიტორზე.

დაიბადა შვეიცარიელი ინჟინრის ჯოზეფ რაველის ოჯახში. მამაჩემი მუსიკალურად ნიჭიერი იყო, კარგად უკრავდა საყვირსა და ფლეიტაზე. მან ახალგაზრდა მორისს გააცნო ტექნოლოგია. მექანიზმების, სათამაშოების, საათებისადმი ინტერესი კომპოზიტორს მთელი ცხოვრების განმავლობაში დარჩა და აისახა მის რიგ ნამუშევრებშიც კი (გავიხსენოთ, მაგალითად, ოპერის ესპანური საათის შესავალი საათების მაღაზიის გამოსახულებით). კომპოზიტორის დედა ბასკური ოჯახიდან იყო, რითაც კომპოზიტორი ამაყობდა. რაველმა არაერთხელ გამოიყენა ამ იშვიათი ეროვნების მუსიკალური ფოლკლორი თავის შემოქმედებაში (ფორტეპიანოს ტრიო) და ბასკურ თემებზე საფორტეპიანო კონცერტიც კი მოიფიქრა. დედამ მოახერხა ოჯახში ჰარმონიისა და ურთიერთგაგების ატმოსფეროს შექმნა, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ბუნებრივი ნიჭის ბუნებრივ განვითარებას. უკვე 1875 წლის ივნისში ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, რომელთანაც კომპოზიტორის მთელი ცხოვრებაა დაკავშირებული.

რაველმა მუსიკის შესწავლა დაიწყო 7 წლის ასაკში. 1889 წელს იგი შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, სადაც დაამთავრა C. Berio-ს (ცნობილი მევიოლინეს შვილი) ფორტეპიანოს კლასი 1891 წელს კონკურსზე პირველი პრიზით (მეორე. პრიზი იმ წელს მოიპოვა უდიდესმა ფრანგმა პიანისტმა ა. კორტომ). კონსერვატორიის კომპოზიციის კლასში დამთავრება რაველისთვის არც ისე ბედნიერი იყო. ე. პრესარის ჰარმონიის კლასში სწავლის დაწყების შემდეგ, მოწაფის დისონანსებისადმი გადაჭარბებული მიდრეკილებით დათრგუნული, მან სწავლა განაგრძო ა. გედალჟის კონტრაპუნქტსა და ფუგაში და 1896 წლიდან სწავლობდა კომპოზიციას გ. ფორესთან, რომელიც, თუმცა. ის არ ეკუთვნოდა ზედმეტი სიახლის მომხრეებს, აფასებდა რაველის ნიჭს, გემოვნებასა და ფორმის გრძნობას და დღის ბოლომდე ინარჩუნებდა თბილ დამოკიდებულებას სტუდენტის მიმართ. კონსერვატორიის პრიზით დამთავრებისა და იტალიაში ოთხწლიანი ყოფნის სტიპენდიის მიღების მიზნით, რაველმა მონაწილეობა მიიღო კონკურსებში 5-ჯერ (1900-05), მაგრამ არასოდეს მიენიჭა პირველი პრემია, ხოლო 1905 წელს, მას შემდეგ, რაც წინასწარი შემოწმების დროს, მას მთავარ კონკურსში მონაწილეობის უფლებაც კი არ მისცეს. თუ გავიხსენებთ, რომ ამ დროისთვის რაველმა უკვე შეასრულა ფორტეპიანოს ისეთი ნაწარმოებები, როგორებიცაა ცნობილი "პავანე ინფანტას სიკვდილისთვის", "წყლის პიესა", ასევე სიმებიანი კვარტეტი - ნათელი და საინტერესო ნაწარმოებები, რომლებმაც მაშინვე მოიპოვეს სიყვარული. საზოგადოებას და დღემდე რჩება მისი ნამუშევრების ერთ-ერთ ყველაზე რეპერტუარში, ჟიურის გადაწყვეტილება უცნაურად მოგეჩვენებათ. ამან არ დატოვა გულგრილი პარიზის მუსიკალური საზოგადოება. პრესის ფურცლებზე დაიწყო დისკუსია, რომელშიც ფორემ და რ. როლანმა რაველის მხარე დაიკავეს. ამ „რაველის საქმის“ შედეგად ტი. დიუბუა იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონსერვატორიის დირექტორის პოსტი, ფორე გახდა მისი მემკვიდრე. თავად რაველს არ ახსოვდა ეს უსიამოვნო შემთხვევა, თუნდაც ახლო მეგობრებს შორის.

საზოგადოების გადაჭარბებული ყურადღების და ოფიციალური ცერემონიებისადმი ზიზღი თანდაყოლილია მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ასე რომ, 1920 წელს მან უარი თქვა საპატიო ლეგიონის ორდენის მიღებაზე, თუმცა მისი სახელი დაჯილდოვებულთა სიებში გამოქვეყნდა. ამ ახალმა „რაველის საქმემ“ კვლავ ფართო გამოძახილი გამოიწვია პრესაში. მას არ უყვარდა ამაზე საუბარი. თუმცა, შეკვეთაზე უარის თქმა და პატივისცემაზე უარის თქმა საერთოდ არ მიუთითებს კომპოზიტორის გულგრილობაზე საზოგადოებრივი ცხოვრების მიმართ. ასე რომ, პირველი მსოფლიო ომის დროს, სამხედრო სამსახურისთვის უვარგისად გამოცხადებული, ის ცდილობს ფრონტზე გაგზავნას ჯერ მოწესრიგებულად, შემდეგ კი სატვირთოს მძღოლად. მხოლოდ მისი მცდელობა წასულიყო ავიაციაში (ავადმყოფი გულის გამო). იგი ასევე არ იყო გულგრილი 1914 წელს „ფრანგული მუსიკის დაცვის ეროვნული ლიგის“ ორგანიზაციისა და მისი მოთხოვნის მიმართ, არ შეესრულებინა გერმანელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები საფრანგეთში. მან „ლიგას“ წერილი მისწერა, სადაც აპროტესტებდა ამგვარ ეროვნულ ვიწრო აზროვნებას.

მოვლენები, რომლებმაც რაველის ცხოვრებას მრავალფეროვნება შესძინა, იყო მოგზაურობა. უყვარდა უცხო ქვეყნების გაცნობა, ახალგაზრდობაში აღმოსავლეთში სამსახურში წასვლასაც კი აპირებდა. აღმოსავლეთის მონახულების ოცნება სიცოცხლის ბოლოს განზრახული იყო. 1935 წელს იგი ეწვია მაროკოს, ნახა აფრიკის მომხიბლავი, ზღაპრული სამყარო. საფრანგეთისკენ მიმავალ გზაზე მან გაიარა ესპანეთის რამდენიმე ქალაქი, მათ შორის სევილია თავისი ბაღებით, ცოცხალი ხალხით, ხარების ბრძოლებით. კომპოზიტორი რამდენჯერმე ეწვია სამშობლოს, დაესწრო დღესასწაულს იმ სახლზე, სადაც დაიბადა მემორიალური დაფის დადგმის საპატივცემულოდ. რაველმა იუმორით აღწერა ოქსფორდის უნივერსიტეტის დოქტორის წოდების კურთხევის საზეიმო ცერემონია. საკონცერტო მოგზაურობებიდან ყველაზე საინტერესო, მრავალფეროვანი და წარმატებული იყო ოთხთვიანი ტურნე ამერიკასა და კანადაში. კომპოზიტორმა გადალახა ქვეყანა აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ და ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ, კონცერტები ყველგან ტრიუმფალურად იმართებოდა, რაველმა წარმატებას მიაღწია როგორც კომპოზიტორმა, პიანისტმა, დირიჟორმა და ლექტორმაც კი. თანამედროვე მუსიკაზე საუბრისას მან, კერძოდ, მოუწოდა ამერიკელ კომპოზიტორებს, უფრო აქტიურად განავითარონ ჯაზის ელემენტები, მეტი ყურადღება გამოეჩინათ ბლუზის მიმართ. ამერიკაში ვიზიტამდეც კი, რაველმა თავის ნაშრომში აღმოაჩინა XNUMX საუკუნის ეს ახალი და ფერადი ფენომენი.

ცეკვის ელემენტი ყოველთვის იზიდავდა რაველს. მისი მომხიბვლელი და ტრაგიკული "ვალსის" მონუმენტური ისტორიული ტილო, მყიფე და დახვეწილი "კეთილშობილი და სენტიმენტალური ვალსი", ცნობილი "ბოლეროს", მალაგენიას და ჰაბანერის ნათელი რიტმი "ესპანური რაფსოდიდან", პავანე, მინუეტი, ფორლანი და რიგაუდონი „კუპერინის საფლავიდან“ – სხვადასხვა ერის თანამედროვე და უძველესი ცეკვები კომპოზიტორის მუსიკალურ ცნობიერებაში იშვიათი სილამაზის ლირიკულ მინიატურებად იქცევა.

კომპოზიტორი არ დარჩენია ყრუ სხვა ქვეყნების ხალხურ ხელოვნებაზე („ხუთი ბერძნული მელოდია“, „ორი ებრაული სიმღერა“, „ოთხი ხალხური სიმღერა“ ხმისა და ფორტეპიანოსათვის). ვნება რუსული კულტურისადმი უკვდავია მ. მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" ბრწყინვალე ინსტრუმენტაციაში. მაგრამ ესპანეთისა და საფრანგეთის ხელოვნება მისთვის ყოველთვის პირველ ადგილზე რჩებოდა.

რაველის ფრანგული კულტურისადმი კუთვნილება აისახება მის ესთეტიკურ პოზიციაში, ნამუშევრებისთვის საგნების არჩევაში და დამახასიათებელ ინტონაციებში. ტექსტურის მოქნილობა და სიზუსტე ჰარმონიული სიცხადით და სიმკვეთრით აკავშირებს მას JF Rameau-სა და F. Couperin-თან. რაველის მკაცრი დამოკიდებულების სათავეები გამოხატვის ფორმისადმი ასევე საფრანგეთის ხელოვნებაშია. ვოკალური ნაწარმოებების ტექსტების არჩევისას მან განსაკუთრებით ახლობელ პოეტებზე მიუთითა. ესენი არიან სიმბოლისტები ს.მალარმე და პ.ვერლენი, პარნასელების ხელოვნებასთან დაახლოებული C. ბოდლერი, ე. ბიჭები მისი ლექსის აშკარა სრულყოფილებით, ფრანგული რენესანსის წარმომადგენლები C. Maro და P. Ronsard. რაველი უცხო აღმოჩნდა რომანტიული პოეტებისთვის, რომლებიც გრძნობების მშფოთვარე ნაკადით არღვევენ ხელოვნების ფორმებს.

რაველის ნიღაბში სრულად იყო გამოხატული ინდივიდუალური ჭეშმარიტად ფრანგული თვისებები, მისი შემოქმედება ბუნებრივად და ბუნებრივად შედის ფრანგული ხელოვნების ზოგად პანორამაში. მსურს ა. ვატოს თანაბარი დავაყენო პარკში მისი ჯგუფების რბილი ხიბლით და სამყაროსგან მიმალული პიეროს მწუხარებით, ნ. პუსენი თავისი „არკადიელი მწყემსების“ დიდებული მშვიდი ხიბლით, ცოცხალი მობილურობით. ო. რენუარის შერბილებულ-ზუსტი პორტრეტები.

მიუხედავად იმისა, რომ რაველს სამართლიანად უწოდებენ იმპრესიონისტ კომპოზიტორს, იმპრესიონიზმის დამახასიათებელი ნიშნები გამოიხატება მხოლოდ მის ზოგიერთ ნამუშევარში, დანარჩენში კი ჭარბობს კლასიკური სიცხადე და სტრუქტურების პროპორცია, სტილის სისუფთავე, ხაზების სიცხადე და სამკაულები დეტალების გაფორმებაში. .

როგორც XNUMX საუკუნის კაცი, რაველმა პატივი მიაგო მის გატაცებას ტექნოლოგიებით. მცენარეთა უზარმაზარი მასივები იახტაზე მეგობრებთან ერთად მოგზაურობისას ნამდვილ სიამოვნებას იწვევდა მასში: „დიდებული, არაჩვეულებრივი მცენარეები. განსაკუთრებით ერთი – ჰგავს თუჯისგან დამზადებულ რომაულ ტაძარს… როგორ გადმოგცეთ შთაბეჭდილება ლითონის ამ სამეფოზე, ცეცხლით სავსე ამ ტაძრებზე, სასტვენების ამ მშვენიერ სიმფონიაზე, ქამრების ხმაურზე, ჩაქუჩების ხმაურზე. დაეცემა შენზე. მათ ზემოთ არის წითელი, ბნელი და ცეცხლოვანი ცა… რა მუსიკალურია ეს ყველაფერი. აუცილებლად გამოვიყენებ.” თანამედროვე რკინის საფეხური და ლითონის ხრაშუნა ისმის კომპოზიტორის ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ ნაწარმოებში, კონცერტში მარცხენა ხელისთვის, რომელიც დაწერილია ავსტრიელი პიანისტისთვის პ.ვიტგენშტაინისთვის, რომელმაც ომში მარჯვენა ხელი დაკარგა.

კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ არის გასაოცარი ნაწარმოებების რაოდენობით, მათი მოცულობა, როგორც წესი, მცირეა. ასეთი მინიატურიზმი ასოცირდება განცხადების დახვეწასთან, „ზედმეტი სიტყვების“ არარსებობასთან. ბალზაკისგან განსხვავებით, რაველს ჰქონდა დრო "მოთხრობების დასაწერად". ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ ყველაფერი, რაც ეხება შემოქმედებით პროცესს, რადგან კომპოზიტორი საიდუმლოებით გამოირჩეოდა როგორც შემოქმედების საკითხებში, ასევე პირადი გამოცდილების, სულიერი ცხოვრების სფეროში. არავის უნახავს, ​​როგორ წერდა, არც ესკიზები და არც ესკიზები აღმოჩნდა, მის ნამუშევრებს არ ეტყობოდათ ცვლილებების კვალი. თუმცა, საოცარი სიზუსტე, ყველა დეტალისა და ჩრდილის სიზუსტე, ხაზების მაქსიმალური სისუფთავე და ბუნებრიობა - ყველაფერი მეტყველებს ყურადღების მიქცევაზე ყველა "წვრილმანზე", ხანგრძლივ მუშაობაზე.

რაველი არ არის ერთ-ერთი რეფორმატორი კომპოზიტორი, რომელმაც შეგნებულად შეცვალა გამოხატვის საშუალებები და მოახდინა ხელოვნების თემების მოდერნიზება. სურვილმა გადასცა ხალხს ის ღრმად პიროვნული, ინტიმური, რისი გამოხატვაც მას არ უყვარდა სიტყვებით, აიძულა ელაპარაკო უნივერსალურ, ბუნებრივად ჩამოყალიბებულ და გასაგებ მუსიკალურ ენაზე. რაველის შემოქმედების თემების სპექტრი ძალიან ფართოა. ხშირად კომპოზიტორი მიმართავს ღრმა, ნათელ და დრამატულ გრძნობებს. მისი მუსიკა ყოველთვის საოცრად ჰუმანურია, მისი ხიბლი და პათოსი ადამიანებთან ახლოსაა. რაველი არ ცდილობს სამყაროს ფილოსოფიური კითხვებისა და პრობლემების გადაჭრას, ერთ ნაწარმოებში თემების ფართო სპექტრის გაშუქებას და ყველა ფენომენის კავშირის პოვნას. ზოგჯერ ის ყურადღებას ამახვილებს არა მხოლოდ ერთზე - მნიშვნელოვან, ღრმა და მრავალმხრივ გრძნობაზე, სხვა შემთხვევაში, ფარული და გამჭოლი სევდის ელფერით, საუბრობს სამყაროს სილამაზეზე. მე ყოველთვის მინდა მივმართო ამ მხატვარს მგრძნობიარობითა და სიფრთხილით, რომლის ინტიმური და მყიფე ხელოვნებამ იპოვა გზა ხალხისკენ და მოიპოვა მათი გულწრფელი სიყვარული.

ვ.ბაზარნოვა

• რაველის შემოქმედებითი გარეგნობის მახასიათებლები →
• რაველის საფორტეპიანო ნამუშევრები →
• ფრანგული მუსიკალური იმპრესიონიზმი →

კომპოზიციები:

ოპერები – ესპანური საათი (L'heure espagnole, კომიკური ოპერა, მ. ფრანკ-ნოენის უფასო, 1907, პოსტ. 1911, საოპერო კომიქსები, პარიზი), ბავშვი და მაგია (L'enfant et les sortilèges, ლირიკული ფანტაზია, ოპერა-ბალეტი. , უფასო GS Colet, 1920-25, დადგმული 1925 წელს, მონტე კარლო); ბალეტები – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, ქორეოგრაფიული სიმფონია 3 ნაწილად, lib. MM Fokina, 1907-12, განვითარებული 1912 წელს, Chatelet სავაჭრო ცენტრი, პარიზი), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l'oye, დაფუძნებული ამავე სახელწოდების საფორტეპიანო ნაწარმოებები, libre R., რედაქტირებულია 1912 წელს „Tr of the Arts“, პარიზი), ადელაიდა ან ყვავილების ენა (Adelaide ou Le langage des fleurs, საფორტეპიანო ციკლის „კეთილშობილი და სენტიმენტალური ვალსების“ საფუძველზე, უფასო. რ., 1911, რედაქტირებული 1912, მაღაზია შატელე, პარიზი); კანტატები – Mirra (1901, არ არის გამოქვეყნებული), Alsion (1902, არ არის გამოქვეყნებული), Alice (1903, არ არის გამოქვეყნებული); ორკესტრისთვის – შეჰერაზადას უვერტიურა (1898), ესპანური რაფსოდია (Rapsodie espagnole: ღამის პრელუდია – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), ვალსი (ქორეოგრაფიული ლექსი, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de). fanfare , 1927), ბოლერო (1928); კონცერტები ორკესტრთან ერთად – 2 პიანინოფორტესთვის (D-dur, მარცხენა ხელისთვის, 1931; G-dur, 1931); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – 2 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1897, 1923-27), იავნანა ფორეს სახელზე (Berceuse sur le nom de Faure, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, 1922), სონატა ვიოლინოსა და ჩელოსთვის (1920-22), საფორტეპიანო ტრიო. (a-moll, 1914), სიმებიანი კვარტეტი (F-dur, 1902-03), შესავალი და ალეგრო არფის, სიმებიანი კვარტეტის, ფლეიტისა და კლარნეტისთვის (1905-06); ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი – გროტესკული სერენადა (Sérénade grotesque, 1893), ანტიკური მინუეტი (Menuet antique, 1895, ასევე ორკ. ვერსია), გარდაცვლილი ჩვილის პავანე (Pavane pour une infante défunte, 1899, ასევე ორკ. ვერსია), წყლის თამაში (Jeux). eau, 1901), sonatina (1905), ანარეკლები (Miroirs: ღამის პეპლები - Noctuelles, სევდიანი ფრინველები - Oiseaux tristes, ნავი ოკეანეში - Une barque sur l océan (ასევე ორკ. ვერსია), ალბორადა ან დილის სერენადა. – Alborada del gracioso (ასევე ორკ. ვერსია), ზარის ველი – La vallée des cloches; 1905), ღამის გასპარდი (სამი ლექსი ალოიზიუს ბერტრანის შემდეგ, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ციკლი არის ასევე ცნობილია, როგორც ღამის აჩრდილები: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), მინუეტი ჰაიდნის სახელზე (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), კეთილშობილური და სენტიმენტალური ვალსი (Valses nobles et sentimentales), 1911. პრელუდია (1913), … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's საფლავი (Le tombeau de Couperin, პრელუდია, ფუგა (ასევე საორკესტრო ვერსია), ფორლანა, რიგაუდონი, მინუეტი (ასევე საორკესტრო ვერსია), ტოკატა, 1917); ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი - დედაჩემი ბატი (Ma mère l'oye: Pavane ტყეში მძინარე მზეთუნახავს - Pavane de la belle au bois მიძინებული, Thumb boy - Petit poucet, მახინჯი, პაგოდების იმპერატრიცა - Laideronnette, impératrice des pagodes, სილამაზე და მხეცი – Les entretiens de la belle et de la bête, ზღაპრის ბაღი – Le jardin féerique; 1908), ფრონტის ნაწილი (1919); 2 პიანინოსთვის – სმენითი პეიზაჟები (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის — საკონცერტო ფანტასტიკა ბოშა (ციგანე, 1924; ასევე ორკესტრთან ერთად); გუნდი – სამი სიმღერა (Trois chansons, შერეული გუნდისთვის a cappella, ტექსტი რაველის: ნიკოლეტა, სამოთხის სამი ლამაზი ჩიტი, ნუ წახვალ ორმონდას ტყეში; 1916 წ.); ორკესტრთან ან ინსტრუმენტულ ანსამბლთან ხმისთვის – შეჰერეზადა (ორკესტრით, ტექსტი ტ. კლინგსორის, 1903 წ.), შტეფან მალარმეს სამი ლექსი (ფორტეპიანოთი, სიმებიანი კვარტეტით, 2 ფლეიტით და 2 კლარნეტით: კვნესა – სუპირი, ამაო ვედრება – უშედეგო ადგილი, აჩქარებული ცხენის კრუპზე. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), მადაგასკარის სიმღერები (Chansons madécasses, ფლეიტით, ჩელოსა და ფორტეპიანოთი, ტექსტი ED Guys: Beauty Naandova, არ ენდო თეთრებს, დაწექი კარგად სიცხეში; 1926); ხმის და ფორტეპიანოსათვის – სიყვარულით მოკვდა დედოფლის ბალადა (Ballade de la reine morte d aimer, ლექსები მარეს, 1894), ბნელი სიზმარი (Un grand sommeil noir, ლექსები პ. ვერლენის, 1895), წმინდა (Sainte, ლექსები მალარმეს, 1896 ), ორი ეპიგრამა (სიმღერა მაროტის, 1898), სიმღერა დაწნული ბორბლის შესახებ (Chanson du ronet, ტექსტი L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, ლექსები E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, ტექსტი გრავოლე, 1903, ასევე ორკ.), სათამაშოების შობა (Noël des jouets, ლექსები R., 1905, ასევე ორკესტრით.), დიდი საზღვარგარეთული ქარები (Les grands vents venus d'outre- mer, ლექსები AFJ de Regnier, 1906), ბუნებრივი ისტორია (Histoires naturelles, ლექსები J. Renard, 1906, ასევე ორკესტრთან ერთად), On the Grass (Sur l'herbe, ლექსები ვერლენის, 1907), ვოკალიზა ფორმაში. ჰაბანერას (1907 წ.), 5 ხალხური ბერძნული მელოდია (მთარგმნელი მ. კალვოკორესი, 1906 წ.), ნარ. სიმღერები (ესპანური, ფრანგული, იტალიური, ებრაული, შოტლანდიური, ფლამანდური, რუსული; 1910), ორი ებრაული მელოდია (1914), რონსარდი - მის სულს (რონსარ à son âme, ტექსტი პ. დე რონსარდი, 1924), სიზმრები (რევესი). , ლექსები LP Farga, 1927), Don Quichotte a Dulciné-ს სამი სიმღერა (Don Quichotte a Dulciné, ტექსტი პ. მორანის, 1932, ასევე ორკესტრთან ერთად); orchestration – ანტარი, ფრაგმენტები სიმფონიიდან. სუიტები "ანტარი" და ოპერა-ბალეტი "მლადა" რიმსკი-კორსაკოვის (1910, არ არის გამოქვეყნებული), სატის "ვარსკვლავების შვილის" პრელუდია (1913, არ არის გამოქვეყნებული), შოპენის ნოქტურნი, ეტიუდი და ვალსი (არ არის გამოქვეყნებული) შუმანის „კარნავალი“ (1914), შაბრიეს „პომპეზური მინუეტი“ (1918), დებიუსის „სარაბანდე“ და „ცეკვა“ (1922), მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ (1922); არანჟირება (2 პიანინოსთვის) – დებიუსის „ნოქტურნები“ და „ფაუნის შუადღის პრელუდია“ (1909, 1910).