ფიქრეთ ამიროვი |

ფიქრეთ ამიროვი

მე ვნახე გაზაფხული. სუფთა და სუფთა, ხმამაღლა დრტვინავდა, ის დარბოდა მშობლიურ მინდვრებში. ამიროვის სიმღერები სუნთქავს სიახლეს და სიწმინდეს. ვნახე სიბრტყე. მიწაში ღრმად ამოზრდილი ფესვები, ის მაღლა ცაში ავიდა თავისი გვირგვინით. ამ სიბრტყის ხის მსგავსია ფიქრეთ ამიროვის ხელოვნება, რომელიც აღზევდა ზუსტად იმის გამო, რომ მან ფესვები მიიღო მშობლიურ მიწაზე. ნაბი ჰაზრი

ფ.ამიროვის მუსიკას დიდი მიმზიდველობა და ხიბლი აქვს. კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ვრცელი და მრავალმხრივია, ორგანულად დაკავშირებულია აზერბაიჯანულ ხალხურ მუსიკასთან და ეროვნულ კულტურასთან. ამიროვის მუსიკალური ენის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი თვისება მელოდიზმია: „ფიკრეტ ამიროვს აქვს მდიდარი მელოდიური ნიჭი“, - წერდა დ.შოსტაკოვიჩი. "მელოდია მისი ნაწარმოების სულია."

ხალხური მუსიკის ელემენტი ამიროვს ბავშვობიდან აკრავდა. დაიბადა ცნობილი ტარქსტასა და პეზწახანენდეს (მუღამის შემსრულებელი) მაშადი ჯამილ ამიროვის ოჯახში. „შუშა, საიდანაც მამაჩემი იყო, სამართლიანად ითვლება ამიერკავკასიის კონსერვატორიად“, - იხსენებს ამიროვი. „... მამაჩემმა გამიმხილა ბგერების სამყარო და მუღამების საიდუმლო. ჯერ კიდევ ბავშვობაში ვცდილობდი მისი ტარით დაკვრის მიბაძვას. ხანდახან კარგად ვიყავი და დიდ სიხარულს ვანიჭებდი. ამიროვის კომპოზიტორის პიროვნების ჩამოყალიბებაში დიდი როლი შეასრულეს აზერბაიჯანული მუსიკის კორიფეებმა - კომპოზიტორმა უ. გაჯიბეკოვმა და მომღერალმა ბულ-ბულმა. 1949 წელს ამიროვმა დაამთავრა კონსერვატორია, სადაც სწავლობდა კომპოზიციას ბ.ზეიდმანის კლასში. კონსერვატორიაში სწავლის წლებში ახალგაზრდა კომპოზიტორი მუშაობდა ხალხური მუსიკის კლასში (NIKMUZ), თეორიულად ერკვეოდა ფოლკლორსა და მუღამის ხელოვნებაში. ამ დროს ყალიბდება ახალგაზრდა მუსიკოსის მხურვალე ერთგულება აზერბაიჯანული პროფესიული მუსიკის და, კერძოდ, ეროვნული ოპერის ფუძემდებელი უ.გაჯიბეკოვის შემოქმედებითი პრინციპებისადმი. "მე მეძახიან უზეირ გაჯიბეკოვის მოღვაწეობის ერთ-ერთ მემკვიდრეს და ვამაყობ ამით", - წერს ამიროვი. ეს სიტყვები დაადასტურა ლექსმა „მიძღვნა უზეირ გაჯიბეკოვს“ (ვიოლინოსა და ჩელოს ფორტეპიანოს უნისონისთვის, 1949 წ.). გაჯიბეკოვის ოპერეტების გავლენით (რომელთა შორის განსაკუთრებით პოპულარულია არშინ მალ ალანი) ამიროვს გაუჩნდა იდეა დაწერა საკუთარი მუსიკალური კომედია „გულების ქურდები“ (გამოქვეყნებულია 1943 წელს). სამუშაოები უ.გაჯიბეკოვის ხელმძღვანელობით მიმდინარეობდა. მან ასევე თავისი წვლილი შეიტანა ამ ნაწარმოების წარმოებაში მუსიკალური კომედიის სახელმწიფო თეატრში, რომელიც გაიხსნა იმ მძიმე ომის წლებში. მალე ამიროვი წერს მეორე მუსიკალურ კომედიას - კარგი ამბები (გამოქვეყნებულია 1946 წელს). ამ პერიოდში ასევე გამოჩნდა ოპერა "ულდიზი" ("ვარსკვლავი", 1948), სიმფონიური პოემა "დიდი სამამულო ომის გმირების ხსოვნას" (1943), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1946 წ.). . 1947 წელს კომპოზიტორმა დაწერა ნიზამის სიმფონია, პირველი სიმფონია სიმებიანი ორკესტრისთვის აზერბაიჯანულ მუსიკაში. და ბოლოს, 1948 წელს ამიროვმა შექმნა თავისი ცნობილი სიმფონიური მუღამები "შური" და "ქურდ-ოვშარი", რომელიც წარმოადგენს ახალ ჟანრს, რომლის არსი არის აზერბაიჯანელი ხალხური მომღერლების - ხანენდეს ტრადიციების სინთეზი ევროპული სიმფონიური მუსიკის პრინციპებთან. .

„სიმფონიური მუღამების „შური“ და „ქურდ-ოვშარის“ შექმნა ბულ-ბულის ინიციატივაა, - აღნიშნა ამიროვმა, ბულ-ბული იყო „უახლოესი რწმუნებული, მრჩეველი და თანაშემწე იმ ნაწარმოებებში, რაც აქამდე დავწერე“. ორივე კომპოზიცია ქმნის დიპტიქს, არის დამოუკიდებელი და ამავე დროს დაკავშირებული ერთმანეთთან მოდალური და ინტონაციური ნათესაობით, მელოდიური კავშირების არსებობით და ერთი ლაიტმოტივით. დიპტიქში მთავარი როლი მუღამ შურს ეკუთვნის. ორივე ნამუშევარი გამორჩეული მოვლენა გახდა აზერბაიჯანის მუსიკალურ ცხოვრებაში. მათ მიიღეს ჭეშმარიტად საერთაშორისო აღიარება და საფუძველი ჩაუყარეს სიმფონიური მაყომების გაჩენას ტაჯიკეთსა და უზბეკეთში.

ამიროვმა თავი გამოავლინა ნოვატორად ოპერაში Sevil (პოსტ. 1953), დაწერილი ჯ. ჯაბარლის ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით, პირველი ეროვნული ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერა. "ჯ. ჯაბარლის დრამა სკოლიდან ჩემთვის ნაცნობია", - წერს ამიროვი. „30-იანი წლების დასაწყისში განჯის ქალაქის დრამატულ თეატრში სევილის შვილის, პატარა გუნდუზის როლი მომიწია. ვცდილობდი ჩემს ოპერაში შემენარჩუნებინა დრამის მთავარი იდეა - აღმოსავლეთის ქალის ბრძოლის იდეა მისი ადამიანის უფლებებისთვის, ახალი პროლეტარული კულტურის ბრძოლის პათოსი ბურჟუაზიულ ბურჟუაზიასთან. კომპოზიციაზე მუშაობის პროცესში ჯ.ჯაბარლის დრამის გმირებისა და ჩაიკოვსკის ოპერების გმირების მსგავსებაზე ფიქრი არ მტოვებდა. სევილი და ტატიანა, ბალაში და ჰერმანი ახლოს იყვნენ თავიანთ შიდა საწყობში. აზერბაიჯანის ეროვნული პოეტი სამად ვურგუნი თბილად მიესალმა ოპერის გამოჩენას: "..." სევილია "მდიდარია მუღამური ხელოვნების ამოუწურავი საგანძურიდან ამოღებული მომხიბლავი მელოდიებით და ოსტატურად რეფრაქცია ოპერაში".

მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ამიროვის შემოქმედებაში 50-60-იან წლებში. დაკავებულია სიმფონიური ორკესტრის ნამუშევრებით: კაშკაშა ფერადი სუიტა "აზერბაიჯანი" (1950), "აზერბაიჯანული კაპრიციო" (1961), "სიმფონიური ცეკვები" (1963), გამსჭვალული ეროვნული მელოებით. სიმფონიური მუღამების „შური“ და „ქურდ-ოვშარი“ სტრიქონს 20 წლის შემდეგ აგრძელებს ამიროვის მესამე სიმფონიური მუღამი – „გულუსტან ბაიათი-შირაზი“ (1968), შთაგონებული აღმოსავლეთის ორი დიდი პოეტის – ჰაფიზისა და მიღმა პოეზიით. . 1964 წელს კომპოზიტორმა შექმნა სიმფონიის მეორე გამოცემა სიმფონიური ორკესტრისთვის "ნიზამი". (დიდი აზერბაიჯანელი პოეტისა და მოაზროვნის პოეზიამ მოგვიანებით შთააგონა ბალეტის „ნიზამი“ შექმნა). ტენორი, დეკლარატორები და საბალეტო დასი „ნასიმის ლეგენდა“, ხოლო მოგვიანებით აკეთებს ამ ბალეტის საორკესტრო ვერსიას.

ამიროვის შემოქმედებაში ახალი მწვერვალი იყო ბალეტი „ათას ერთი ღამე“ (პოსტ. 1979) – ფერადი ქორეოგრაფიული ექსტრავაგანზა, თითქოს არაბული ზღაპრების მაგიას ასხივებს. „ერაყის კულტურის სამინისტროს მოწვევით ნ.ნაზაროვასთან ერთად ვესტუმრე ამ ქვეყანას“ (ბალეტის ქორეოგრაფი-რეჟისორი – ნ.ა.). ვცდილობდი ღრმად შემეჭრა არაბი ხალხის მუსიკალურ კულტურაში, მის პლასტიურობაში, მუსიკალური რიტუალების სილამაზეში, შევისწავლე ისტორიული და არქიტექტურული ძეგლები. მე დადგა ეროვნული და საყოველთაო სინთეზის ამოცანა...“ - წერს ამიროვი. ბალეტის პარტიტურა კაშკაშა ფერისაა, ემყარება ტემბრების დაკვრას ხალხური ინსტრუმენტების ხმის იმიტაციით. დასარტყამები მასში მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ, ისინი ატარებენ მნიშვნელოვან სემანტიკურ დატვირთვას. ამიროვმა პარტიტურში კიდევ ერთი ტემბრის ფერი შემოაქვს - ხმა (სოპრანო), რომელიც მღერის სიყვარულის თემას და ხდება ეთიკური პრინციპის სიმბოლო.

ამიროვი, კომპოზიტორთან ერთად, აქტიურად იყო ჩართული მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობაში. იყო სსრკ კომპოზიტორთა კავშირისა და აზერბაიჯანის კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობების მდივანი, აზერბაიჯანის სახელმწიფო ფილარმონიული საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი (1947), აზერბაიჯანის სახელობის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის დირექტორი. მფ ახუნდოვა (1956-59). „ყოველთვის ვოცნებობდი და ახლაც ვოცნებობ, რომ აზერბაიჯანული მუსიკა მსოფლიოს ყველა კუთხეში ისმოდეს... ხალხი ხომ ხალხის მუსიკით მსჯელობს საკუთარ თავს! და თუ ნაწილობრივ მაინც მოვახერხე ჩემი ოცნების, მთელი ცხოვრების ოცნების ასრულება, მაშინ ბედნიერი ვარ“, - გამოთქვა თავისი შემოქმედებითი კრედო ფიკრეტ ამიროვი.

ნ.ალექსენკო