კლასიციზმი |

კლასიციზმი (ლათ. classicus – სამაგალითო) – ხელოვნება. თეორია და სტილი მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნებაში. კ. დაფუძნებული იყო ყოფიერების რაციონალურობის რწმენაზე, ერთიანი, უნივერსალური წესრიგის არსებობაზე, რომელიც მართავს ბუნებასა და ცხოვრებაში საგნების მიმდინარეობას და ადამიანური ბუნების ჰარმონიას. შენი ესთეტიკური. კ-ის წარმომადგენლებმა იდეალი ანტიკურობის ნიმუშებში მოიპოვეს. სარჩელი და ძირითადში. არისტოტელეს პოეტიკის დებულებები. თავად სახელი "K". მოდის კლასიკისადმი მიმართვისგან. ანტიკურობა, როგორც ესთეტიკის უმაღლესი სტანდარტი. სრულყოფილება. რაციონალისტურიდან მომდინარე ესთეტიკა კ. წინაპირობები, ნორმატიული. იგი შეიცავს სავალდებულო მკაცრი წესების ჯამს, რომელსაც ხელოვნება უნდა შეესაბამებოდეს. მუშაობა. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია მოთხოვნები სილამაზისა და სიმართლის ბალანსისადმი, იდეის ლოგიკური სიცხადე, კომპოზიციის ჰარმონიულობა და სისრულე და ჟანრებს შორის მკაფიო განსხვავება.

კ-ის განვითარებაში ორი ძირითადი ისტორიული. ეტაპები: 1) K. მე-17 საუკუნე, რომელიც წარმოიშვა რენესანსის ხელოვნებიდან ბაროკოსთან ერთად და განვითარდა ნაწილობრივ ბრძოლაში, ნაწილობრივ ამ უკანასკნელთან ურთიერთობისას; 2) რევოლუციამდელთან დაკავშირებული XVIII საუკუნის საგანმანათლებლო კ. იდეოლოგიური მოძრაობა საფრანგეთში და მისი გავლენა სხვა ევროპელების ხელოვნებაზე. ქვეყნები. ძირითადი ესთეტიკური პრინციპების განზოგადებით, ეს ორი ეტაპი ხასიათდება მთელი რიგი მნიშვნელოვანი განსხვავებებით. დასავლეთ ევროპაში. ხელოვნების ისტორია, ტერმინი "K". ჩვეულებრივ გამოიყენება მხოლოდ ხელოვნებაზე. XVIII საუკუნის მიმართულებები, ხოლო მე-18 საუკუნის პრეტენზია – ადრეული. მე -18 საუკუნე განიხილება როგორც ბაროკო. ამ თვალსაზრისისგან განსხვავებით, რომელიც გამომდინარეობს სტილის, როგორც განვითარების მექანიკურად ცვალებადი ეტაპების ფორმალური გაგებიდან, სსრკ-ში განვითარებული სტილის მარქსისტულ-ლენინური თეორია ითვალისწინებს წინააღმდეგობრივი ტენდენციების მთლიანობას, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახებიან და ურთიერთქმედებენ ყველა ისტორიულში. ეპოქა.

კ. მე-17 საუკუნე, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით იყო ბაროკოს ანტითეზა, იმავე ისტორიიდან ამოიზარდა. ფესვები, რომლებიც სხვაგვარად ასახავს გარდამავალი ეპოქის წინააღმდეგობებს, ხასიათდება ძირითადი სოციალური ძვრებით, მეცნიერების სწრაფი ზრდით. ცოდნა და რელიგიურ-ფეოდალური რეაქციის ერთდროული გაძლიერება. ყველაზე თანმიმდევრული და სრული გამოხატულება კ.XVII ს. მიიღო საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქიის აყვავების დღე. მუსიკაში მისი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ჯ.ბ. ლული, „ლირიკული ტრაგედიის“ ჟანრის შემქმნელი, რომელიც თავისი თემატიკითა და ძირითადი თვალსაზრისით. სტილისტური პრინციპები ახლოს იყო პ. კორნეისა და ჯ. რასინის კლასიკურ ტრაგედიასთან. იტალიური ბარუხის ოპერისგან განსხვავებით მოქმედების „შექსპირისეული“ თავისუფლებით, მოულოდნელი კონტრასტებით, ამაღლებულისა და ჯამბაზის თამამი შეხამებით, ლულის „ლირიკულ ტრაგედიას“ ჰქონდა ხასიათის ერთიანობა და თანმიმდევრულობა, კონსტრუქციის მკაცრი ლოგიკა. მისი სამეფო იყო მაღალი გმირობა, ძლიერი, კეთილშობილური ვნებები ადამიანების, რომლებიც ჩვეულებრივ დონეზე მაღლა დგანან. დრამატული ლულის მუსიკის ექსპრესიულობა ეფუძნებოდა ტიპურის გამოყენებას. რევოლუციები, რომლებიც ემსახურებოდნენ დეკომპ. ემოციური მოძრაობები და ემოციები – აფექტების დოქტრინის შესაბამისად (იხ. აფექტის თეორია), რომელიც ემყარება კ-ის ესთეტიკას. ამავდროულად, ლულის შემოქმედებაში დამახასიათებელი იყო ბაროკოს თვისებები, გამოიხატებოდა მისი ოპერების სანახაობრივი ბრწყინვალებით, მზარდი. სენსუალური პრინციპის როლი. ბაროკოსა და კლასიკური ელემენტების მსგავსი კომბინაცია ჩნდება იტალიაშიც, დრამატურგიის შემდეგ ნეაპოლიტანური სკოლის კომპოზიტორების ოპერებში. ა.ზენონის მიერ ფრანგების მოდელზე განხორციელებული რეფორმა. კლასიკური ტრაგედია. გმირულმა საოპერო სერიამ შეიძინა ჟანრული და კონსტრუქციული ერთიანობა, ტიპები და დრამატურგია დარეგულირდა. ფუნქციები განსხვავდება. მუსიკალური ფორმები. მაგრამ ხშირად ეს ერთიანობა ფორმალური გამოდიოდა, სახალისო ინტრიგა და ვირტუოზული ვოკი გამოდიოდა წინა პლანზე. მომღერალ-სოლისტების ოსტატობა. იტალიურის მსგავსად. საოპერო სერიალები და ლულის ფრანგი მიმდევრების მოღვაწეობა მოწმობდა კ.

კარატეს ახალი აყვავების პერიოდი განმანათლებლობაში ასოცირდებოდა არა მხოლოდ მისი იდეოლოგიური ორიენტაციის ცვლილებასთან, არამედ მისი ფორმების ნაწილობრივ განახლებასთან, ზოგიერთი დოგმატურის გადალახვასთან. კლასიკური ესთეტიკის ასპექტები. მის უმაღლეს მაგალითებში XVIII საუკუნის განმანათლებლობა კ. დგება რევოლუციის ღიად გამოცხადებამდე. იდეალები. საფრანგეთი კვლავ რჩება კ-ის იდეების განვითარების მთავარ ცენტრად, მაგრამ ისინი ფართო რეზონანსს პოულობენ ესთეტიკურში. აზრები და ხელოვნება. გერმანიის, ავსტრიის, იტალიის, რუსეთის და სხვა ქვეყნების შემოქმედება. მუსიკაში კულტურის ესთეტიკაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს იმიტაციის დოქტრინა, რომელიც საფრანგეთში შეიმუშავა ჩ. ბატი, ჯ.ჯ. რუსო და დ'ალმბერი; -მე-18 საუკუნის ესთეტიკური აზრები ეს თეორია ინტონაციის გაგებასთან იყო დაკავშირებული. მუსიკის ბუნება, რამაც გამოიწვია რეალიზმი. შეხედე მას. რუსომ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მუსიკაში მიბაძვის ობიექტი არ უნდა იყოს უსულო ბუნების ხმები, არამედ ადამიანის მეტყველების ინტონაციები, რომლებიც გრძნობების ყველაზე ერთგული და პირდაპირი გამოხატულებაა. მუზის ცენტრში.-ესთეტიკური. დავა მე-18 საუკუნეში. იყო ოპერა. ფრანც. ენციკლოპედისტებმა ის მიიჩნიეს ჟანრად, რომელშიც უნდა აღდგეს ხელოვნების ორიგინალური ერთიანობა, რომელიც არსებობდა ანტიტიკში. თ-რე და დაირღვა შემდგომ ეპოქაში. ამ იდეამ საფუძველი ჩაუყარა KV Gluck-ის საოპერო რეფორმას, რომელიც მან დაიწყო ვენაში 18-იან წლებში. და დასრულდა რევოლუციამდელ ატმოსფეროში. 60-იანი წლების პარიზი გლუკის სექსუალურ, რეფორმისტულ ოპერებში, რომელსაც ენციკლოპედიისტების დიდი მხარდაჭერა ჰქონდა, შესანიშნავად განასახიერებდა კლასიკას. ამაღლებული გმირის იდეალი. ვნებათა კეთილშობილებით, დიდებულებით გამორჩეული არტ-ვა. სტილის სიმარტივე და სიმკაცრე.

როგორც XVII საუკუნეში, განმანათლებლობის დროს, კ. არ იყო დახურული, იზოლირებული ფენომენი და კონტაქტში იყო დეკ. სტილისტური ტენდენციები, ესთეტიკური. ბუნება ტო-რიხ ხანდახან კონფლიქტში იყო მის მთავართან. პრინციპები. ასე რომ, კლასიკურის ახალი ფორმების კრისტალიზაცია. instr. მუსიკა უკვე მე-17 კვარტალში იწყება. მე-2 საუკუნე, გალანტური სტილის (ანუ როკოკოს სტილის) ფარგლებში, რომელიც თანმიმდევრულად ასოცირდება როგორც კ. მე-18 საუკუნესთან, ასევე ბაროკოსთან. კომპოზიტორთა შორის ახლის ელემენტები, რომლებიც კლასიფიცირდება გალანტურ სტილში (F. Couperin საფრანგეთში, GF Telemann და R. Kaiser გერმანიაში, G. Sammartini, ნაწილობრივ D. Scarlatti იტალიაში) გადაჯაჭვულია ბაროკოს სტილის თავისებურებებთან. ამავდროულად, მონუმენტალიზმს და დინამიურ ბაროკოს მისწრაფებებს ცვლის რბილი, დახვეწილი მგრძნობელობა, სურათების სიახლოვე, ნახატის დახვეწა.

ფართოდ გავრცელებული სენტიმენტალისტური ტენდენციები შუაში. მე-18 საუკუნემ გამოიწვია სიმღერების ჟანრების აყვავება საფრანგეთში, გერმანიაში, რუსეთში, დეკ. ნათ. ოპერის ტიპები, რომლებიც ეწინააღმდეგება კლასიცისტური ტრაგედიის ამაღლებულ სტრუქტურას ხალხისგან „პატარა ადამიანების“ მარტივი გამოსახულებებითა და განცდებით, სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მუსიკის უპრეტენზიო მელოდიზმით, ყოველდღიურ წყაროებთან ახლოს. დარგში instr. მუსიკალური სენტიმენტალიზმი აისახა ოპ. მანჰაიმის სკოლის მიმდებარე ჩეხი კომპოზიტორები (ი. სტამიცი და სხვები), KFE ბახი, რომლის შემოქმედება დაკავშირებული იყო ლიტ. მოძრაობა "ქარიშხალი და თავდასხმა". ამ მოძრაობის თანდაყოლილი სურვილი შეუზღუდავია. ინდივიდუალური გამოცდილების თავისუფლება და უშუალობა გამოიხატება ოპტიმისტურ ლირიკაში. CFE ბახის მუსიკის პათოსი, იმპროვიზაციული ახირება, მკვეთრი, მოულოდნელი გამონათქვამები. კონტრასტებს. ამავდროულად, "ბერლინის" ან "ჰამბურგის" ბახის, მანჰეიმის სკოლის წარმომადგენლების და სხვა პარალელური მიმდინარეობების საქმიანობამ მრავალი თვალსაზრისით პირდაპირ მოამზადა მუსიკის განვითარების უმაღლესი ეტაპი. კ., ასოცირდება ჯ.ჰაიდნის, ვ.მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის სახელებთან (იხ. ვენის კლასიკური სკოლა). ამ დიდმა ოსტატებმა შეაჯამეს დეკემბრის მიღწევები. მუსიკალური სტილები და ეროვნული სკოლები, ქმნიდნენ კლასიკური მუსიკის ახალ ტიპს, მნიშვნელოვნად გამდიდრდნენ და გათავისუფლდნენ მუსიკაში კლასიკური სტილის წინა ეტაპებისთვის დამახასიათებელი კონვენციებისაგან. თანდაყოლილი კ ხარისხის ჰარმონია. აზროვნების სიცხადე, სენსუალური და ინტელექტუალური პრინციპების ბალანსი შერწყმულია რეალისტურის სიგანესთან და სიმდიდრესთან. სამყაროს გაგება, ღრმა ეროვნება და დემოკრატია. თავიანთ შემოქმედებაში ისინი სძლევენ კლასიცისტური ესთეტიკის დოგმატიზმს და მეტაფიზიკას, რაც გარკვეულწილად გლუკშიც კი გამოიხატა. ამ ეტაპის ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მიღწევა იყო სიმფონიზმის დამკვიდრება, როგორც რეალობის ასახვის მეთოდი დინამიკაში, განვითარებაში და წინააღმდეგობების კომპლექსურ შერწყმაში. ვენის კლასიკოსების სიმფონიზმი აერთიანებს საოპერო დრამის გარკვეულ ელემენტებს, რომლებიც განასახიერებს დიდ, დეტალურ იდეოლოგიურ კონცეფციებს და დრამატულს. კონფლიქტები. მეორეს მხრივ, სიმფონიური აზროვნების პრინციპები შეაღწია არა მხოლოდ დეკემბერში. instr. ჟანრები (სონატა, კვარტეტი და ა.შ.), არამედ ოპერასა და წარმოებაში. კანტატა-ორატორიოს ტიპი.

საფრანგეთში კონ. მე-18 საუკუნის კ. შემდგომში განვითარებულია თხზ. გლუკის მიმდევრები, რომლებიც აგრძელებდნენ მის ტრადიციებს ოპერაში (ა. საჩინი, ა. სალიერი). პირდაპირ უპასუხეთ დიდი ფრანგების მოვლენებს. რევოლუცია ფ. გოსეკი, ე. მეგიული, ლ. ჩერუბინი – ოპერებისა და მონუმენტური ვოკ.-ინტრ. ნამუშევრები შექმნილია მასობრივი შესრულებისთვის, გამსჭვალული მაღალი სამოქალაქო და პატრიოტული. პათოსი. რუსულში გვხვდება ტენდენციები კ. მე -18 საუკუნის კომპოზიტორები MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. მაგრამ რუსულ კ.-ს მუსიკა არ განვითარდა თანმიმდევრულ ფართო მიმართულებით. ეს ამ კომპოზიტორებში ვლინდება სენტიმენტალიზმთან, ჟანრის სპეციფიკურ რეალიზთან ერთად. ფიგურატიულობა და ადრეული რომანტიზმის ელემენტები (მაგალითად, ო.ა. კოზლოვსკიში).

წყაროები: ლივანოვა თ., XVIII საუკუნის მუსიკალური კლასიკა, მ.-ლ., 1939; მისი, გზაზე რენესანსიდან 1963-ე საუკუნის განმანათლებლობამდე, კრებულში: რენესანსიდან 1966-ე საუკუნემდე, მ., 264; მისი, სტილის პრობლემა 89-ე საუკუნის მუსიკაში, კრებულში: რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი, მ., 245, გვ. 63-1968; Vipper BR, 1973-ე საუკუნის ხელოვნება და ბაროკოს სტილის პრობლემა, იქვე, გვ. 3-1915; კონენ ვ., თეატრი და სიმფონია, მ., 1925; კელდიშ იუ., სტილის პრობლემა 1926-1927 საუკუნეების რუსულ მუსიკაში, „SM“, 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… ლაიფციგში… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (მისი რედაქტირებულ სერიაში „Handbuch der Musikwissenschaft“; რუსული თარგმანი: მუსიკა როკოკოსა და კლასიციზმი, მ., 1949 წ.); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, ს. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

იუ.ვ. კელდიში

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო), მხატვრული სტილი, რომელიც არსებობდა მე-17 - ადრეულ წლებში. მე-19 საუკუნეები ევროპაში ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მისი გაჩენა დაკავშირებულია აბსოლუტისტური სახელმწიფოს წარმოქმნასთან, დროებით სოციალურ წონასწორობასთან ფეოდალურ და ბურჟუაზიულ ელემენტებს შორის. იმ დროს წარმოშობილი გონების ბოდიში და მისგან წამოსული ნორმატიული ესთეტიკა ეფუძნებოდა კარგი გემოვნების წესებს, რომლებიც ითვლებოდა მარადიულად, ადამიანისგან დამოუკიდებლად და ეწინააღმდეგებოდა მხატვრის თვითნებას, მის შთაგონებას და ემოციურობას. კ.-მ ბუნებიდან გამოიტანა კარგი გემოვნების ნორმები, რომლებშიც ხედავდა ჰარმონიის მოდელს. ამიტომ ბუნების მიბაძვისკენ მოუწოდა კ-ს, მოითხოვდა სანდოობას. ეს გაგებული იყო, როგორც იდეალთან შესაბამისობა, რეალობის გონების იდეის შესაბამისი. კ-ის მხედველობის არეში იყო მხოლოდ პიროვნების ცნობიერი გამოვლინებები. ყველაფერი, რაც არ შეესაბამებოდა გონიერებას, ყველაფერი მახინჯი უნდა გამოჩენილიყო კ-ის ხელოვნებაში განწმენდილი და კეთილშობილი. ეს ასოცირდებოდა უძველესი ხელოვნების იდეასთან, როგორც სამაგალითო. რაციონალიზმმა განაპირობა პერსონაჟების განზოგადებული იდეა და აბსტრაქტული კონფლიქტების გაბატონება (დაპირისპირება მოვალეობასა და გრძნობას შორის და ა.შ.). დიდწილად, რენესანსის იდეებზე დაყრდნობით, კ., მისგან განსხვავებით, დაინტერესდა არა იმდენად ადამიანის მიმართ მთელი მისი მრავალფეროვნებით, არამედ იმ სიტუაციით, რომელშიც ადამიანი იმყოფება. აქედან გამომდინარე, ხშირად ინტერესი არ არის პერსონაჟის, არამედ მისი თვისებების მიმართ, რომლებიც ამხელს ამ სიტუაციას. რაციონალიზმი კ. წარმოშვა ლოგიკისა და სიმარტივის მოთხოვნები, ასევე ხელოვნების სისტემატიზაცია. საშუალებები (დაყოფა მაღალ და დაბალ ჟანრებად, სტილისტური პურიზმი და სხვ.).

ბალეტისთვის ეს მოთხოვნები ნაყოფიერი აღმოჩნდა. კ-ის მიერ შემუშავებული კოლიზიები – გონიერებისა და გრძნობების დაპირისპირება, პიროვნების მდგომარეობა და სხვ. – ყველაზე სრულად დრამატურგიაში გამოვლინდა. კ-ის დრამატურგიის გავლენამ გააღრმავა ბალეტის შინაარსი და აავსო ცეკვა. სემანტიკური მნიშვნელობის სურათები. კომედია-ბალეტებში ("მოწყენილობა", 1661, "ქორწინება უნებლიედ", 1664 და სხვ.) მოლიერი ცდილობდა მიეღწია ბალეტის ჩანართების სიუჟეტურ გაგებას. ბალეტის ფრაგმენტები "ვაჭარი დიდებულებში" ("თურქული ცერემონია", 1670 წ.) და "წარმოსახვითი ავადმყოფი" ("ეძღვნება ექიმს", 1673 წ.) არ იყო მხოლოდ ინტერლუდი, არამედ ორგანული. სპექტაკლის ნაწილი. მსგავსი ფენომენები ხდებოდა არა მარტო ფარსულ-ყოველდღიურ, არამედ პასტორალურ-მითოლოგიურშიც. წარმოდგენები. მიუხედავად იმისა, რომ ბალეტი კვლავ ხასიათდებოდა ბაროკოს სტილის მრავალი მახასიათებლით და ის მაინც სინთეტიკის ნაწილი იყო. შესრულება, მისი შინაარსი გაიზარდა. ეს განპირობებული იყო დრამატურგის ახალი როლით, რომელიც ხელმძღვანელობდა ქორეოგრაფსა და კომპოზიტორს.

უკიდურესად ნელა გადალახა ბაროკოს მრავალფეროვნება და უხერხულობა, ლიტერატურასა და სხვა ხელოვნებას ჩამორჩენილი კ. უფრო მკაფიო გახდა ჟანრული დაყოფა და რაც მთავარია, ცეკვა უფრო გართულდა და სისტემატიზებული გახდა. ტექნიკა. ბალეტი. P. Beauchamp-მა, ევერსიის პრინციპზე დაყრდნობით, დაადგინა ფეხების ხუთი პოზიცია (იხ. პოზიციები) – კლასიკური ცეკვის სისტემატიზაციის საფუძველი. ეს კლასიკური ცეკვა ორიენტირებულია ანტიკვარზე. ძეგლებში აღბეჭდილი ნიმუშები იქნება გამოსახული. ხელოვნება. ყველა მოძრაობა, თუნდაც ნასესხები ნარისგან. ცეკვა, ანტიკურად და სტილიზებული, როგორც ანტიკურობა. ბალეტი პროფესიონალიზებულია და გასცდა სასახლის წრეს. ცეკვის მოყვარულები მე-17 საუკუნეში კარისკაცებიდან. შეიცვალა პროფ. მხატვრები, ჯერ კაცები და საუკუნის ბოლოს ქალები. იყო საშემსრულებლო უნარების სწრაფი ზრდა. 1661 წელს პარიზში დაარსდა ცეკვის სამეფო აკადემია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ბოშამპი, ხოლო 1671 წელს მუსიკის სამეფო აკადემია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ჯ.ბ. ლული (მოგვიანებით პარიზის ოპერა). ლულიმ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბალეტის განვითარებაში კ. მოლიერის (მოგვიანებით კომპოზიტორის) ხელმძღვანელობით მოცეკვავის და ქორეოგრაფის როლის შესრულებისას მან შექმნა მუზები. ლირიკული ჟანრი. ტრაგედია, რომელშიც პლასტიკა და ცეკვა წამყვან სემანტიკურ როლს ასრულებდა. ლულის ტრადიცია JB Rameau-მ გააგრძელა ოპერა-ბალეტებში "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). ამ ჯერ კიდევ სინთეტიკურ წარმოდგენებში მათი პოზიციის მიხედვით, ბალეტის ფრაგმენტები სულ უფრო და უფრო ემთხვეოდა კლასიკური ხელოვნების პრინციპებს (ზოგჯერ ინარჩუნებდა ბაროკოს თავისებურებებს). Დასაწყისში. მე-18 საუკუნე პლასტიურობის არა მხოლოდ ემოციური, არამედ რაციონალური გაგებაც. სცენებმა გამოიწვია მათი იზოლაცია; 1708 წელს გამოჩნდა პირველი დამოუკიდებელი ბალეტი კორნეის ჰორატიის თემაზე, ჯეჯე მოურეს მუსიკით. ამ დროიდან ბალეტი ჩამოყალიბდა, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა. მასში დომინირებდა დივერსიული ცეკვა, ცეკვა-სახელმწიფო და მისმა ემოციურმა ერთმნიშვნელოვნებამ რაციონალისტურობა გამოიწვია. სპექტაკლის აგება. სემანტიკური ჟესტი გავრცელდა, მაგრამ პრეიმ. პირობითი.

დრამის დაკნინებასთან ერთად, ტექნოლოგიების განვითარებამ დაიწყო დრამატურგის დათრგუნვა. დაწყება. ბალეტის თეატრის წამყვანი ფიგურაა ვირტუოზი მოცეკვავე (ლ. დიუპრე, მ. კამარგო და სხვები), რომელიც ხშირად აბრუნებდა ქორეოგრაფს და მით უმეტეს კომპოზიტორსა და დრამატურგს მეორე პლანზე. პარალელურად ფართოდ გამოიყენებოდა ახალი მოძრაობები, რაც კოსტუმების რეფორმის დაწყების მიზეზია.

ბალეტი. ენციკლოპედია, SE, 1981 წ