ანდრეი პავლოვიჩ პეტროვი |

ანდრეი პეტროვი

ა. პეტროვი ერთ-ერთი იმ კომპოზიტორთაგანია, რომლის შემოქმედებითი ცხოვრებაც ომის შემდგომ წლებში დაიწყო. 1954 წელს დაამთავრა ლენინგრადის სახელმწიფო კონსერვატორია პროფესორ ო.ევლახოვის კლასში. მას შემდეგ მისი მრავალმხრივი და ნაყოფიერი მუსიკალური და მუსიკალურ-საზოგადოებრივი მოღვაწეობა უკუღმა ითვლიდა. პეტროვის, კომპოზიტორისა და ადამიანის პიროვნება, განსაზღვრავს მის რეაგირებას, ყურადღებას თანამემამულე ხელოსნების შრომაზე და მათ ყოველდღიურ საჭიროებებზე. ამავდროულად, ბუნებრივი კომუნიკაბელურობის გამო, პეტროვი თავს კომფორტულად გრძნობს ნებისმიერ აუდიტორიაში, მათ შორის არაპროფესიონალებში, ვისთანაც ადვილად პოულობს საერთო ენას. და ასეთი კონტაქტი გამომდინარეობს მისი მხატვრული ნიჭის ფუნდამენტური ბუნებიდან - ის არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ოსტატთაგანი, ვინც აერთიანებს მუშაობას სერიოზულ მუსიკალურ თეატრში და საკონცერტო და ფილარმონიულ ჟანრებში წარმატებულ საქმიანობასთან მასობრივი ჟანრების სფეროში, შექმნილი მაყურებლისთვის. მილიონებს. ფართო პოპულარობა მოიპოვა მისმა სიმღერებმა "და მე ვსეირნობ, მოსკოვის ირგვლივ", "ცისფერი ქალაქები" და მის მიერ შესრულებული მრავალი სხვა მელოდია. პეტროვმა, როგორც კომპოზიტორმა, მონაწილეობა მიიღო ისეთი მშვენიერი ფილმების შექმნაში, როგორიცაა "უფრთხილდი მანქანას", "ძველი, ძველი ზღაპარი", "ყურადღება, კუ!", "ცეცხლის მოთვინიერება", "თეთრი ბიმ შავი ყური", „საოფისე რომანტიკა“, „შემოდგომის მარათონი“, „გარაჟი“, „სადგური ორისთვის“ და ა.შ. კინოში დაჟინებულმა და დაჟინებულმა მუშაობამ ხელი შეუწყო ჩვენი დროის ინტონაციური სტრუქტურის განვითარებას, ახალგაზრდებში არსებული სიმღერის სტილებს. და ეს თავისებურად აისახა პეტროვის შემოქმედებაში სხვა ჟანრებში, სადაც ცოცხალი, "კომუნიკაბელური" ინტონაციის სუნთქვა იგრძნობა.

მუსიკალური თეატრი გახდა პეტროვის შემოქმედებითი ძალების გამოყენების მთავარი სფერო. უკვე მისმა პირველმა ბალეტმა „იმედის ნაპირი“ (ი. სლონიმსკი, 1959 წელი) მიიპყრო საბჭოთა მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება. მაგრამ ბალეტმა „მსოფლიოს შექმნა“ (1970), რომელიც დაფუძნებულია ფრანგი კარიკატურისტის ჟან ეფელის სატირულ ნახატებზე, განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა. ამ მახვილგონივრული სპექტაკლის ლიბრეტისტები და რეჟისორები ვ. მინდა ცეკვა“ („გულის რიტმზე“) ვ. კონსტანტინოვისა და ბ. რასერას ტექსტით (1967).

პეტროვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ერთგვარი ტრილოგია, მათ შორის 3 სასცენო კომპოზიცია, რომელიც დაკავშირებულია რუსეთის ისტორიაში საკვანძო, გარდამტეხ მომენტებთან. ოპერა პეტრე დიდი (1975) მიეკუთვნება ოპერა-ორატორიის ჟანრს, რომელშიც გამოყენებულია ფრესკული კომპოზიციის პრინციპი. შემთხვევითი არ არის, რომ იგი ეფუძნებოდა ადრე შექმნილ ვოკალურ და სიმფონიურ კომპოზიციას - ფრესკებს "პეტრე დიდი" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის ისტორიული დოკუმენტების ორიგინალურ ტექსტებსა და ძველ ხალხურ სიმღერებზე (1972).

მისი წინამორბედის მ.მუსორგსკისგან განსხვავებით, რომელიც იმავე ეპოქის მოვლენებს მიუბრუნდა ოპერა ხოვანშჩინაში, საბჭოთა კომპოზიტორს იზიდავდა რუსეთის რეფორმატორის გრანდიოზული და წინააღმდეგობრივი ფიგურა - ახალი რუსულის შემქმნელის საქმის სიდიადე. ხაზგასმულია სახელმწიფოებრიობა და ამავე დროს ის ბარბაროსული მეთოდები, რომლითაც მან მიაღწია თავის მიზნებს.

ტრილოგიის მეორე რგოლია ვოკალურ-ქორეოგრაფიული სიმფონია „პუშკინი“ მკითხველისთვის, სოლისტისთვის, გუნდისა და სიმფონიური ორკესტრისთვის (1979 წ.). ამ სინთეზურ ნაწარმოებში წამყვანი როლი ქორეოგრაფიულ კომპონენტს აქვს - მთავარ მოქმედებას ბალეტის მოცეკვავეები წარმოაჩენენ, გამოთქმული ტექსტი და ვოკალური ხმები განმარტავს და კომენტარს აკეთებს მომხდარზე. ეპოქის ასახვის იგივე ტექნიკა გამოჩენილი მხატვრის აღქმის გზით გამოიყენებოდა ოპერა ექსტრავაგანზაში მაიაკოვსკი იწყება (1983). რევოლუციის პოეტის ჩამოყალიბება ვლინდება აგრეთვე სცენების შედარებაში, სადაც ის ჩნდება მეგობრებთან და თანამოაზრეებთან ალიანსში, მოწინააღმდეგეებთან დაპირისპირებაში, ლიტერატურულ გმირებთან დიალოგებ-დუელებში. პეტროვის "მაიაკოვსკი იწყება" ასახავს სცენაზე ხელოვნების ახალი სინთეზის თანამედროვე ძიებას.

პეტროვმა ასევე გამოიჩინა თავი საკონცერტო და ფილარმონიული მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში. მის ნამუშევრებს შორისაა სიმფონიური ლექსები (ყველაზე მნიშვნელოვანი ლექსი ორღანის, სიმების, ოთხი საყვირის, ორი ფორტეპიანოსა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის, მიძღვნილი ლენინგრადის ალყის დროს დაღუპულთა ხსოვნას - 1966), კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისათვის (1980), კამერული. ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები.

80-იანი წლების ნამუშევრებს შორის. ყველაზე აღსანიშნავია ფანტასტიკური სიმფონია (1985), შთაგონებული მ. ბულგაკოვის რომანის „ოსტატი და მარგარიტას“ სურათებით. ამ ნაწარმოებში კონცენტრირებული იყო პეტროვის შემოქმედებითი ნიჭის დამახასიათებელი ნიშნები - მისი მუსიკის თეატრალური და პლასტიკური ბუნება, ცოცხალი მსახიობობის სული, რომელიც ასტიმულირებს მსმენელის ფანტაზიის აქტივობას. კომპოზიტორი ერთგულია შეუთავსებლის დაკავშირების, ერთი შეხედვით შეუსაბამობის შერწყმის, მუსიკალური და არამუსიკალური პრინციპების სინთეზის მიღწევის ერთგული.

მ.ტარაკანოვი