ვლადიმერ ჰოროვიცი (ვლადიმერ ჰოროვიცი) |

ვლადიმერ ჰოროვიცი

ვლადიმირ ჰოროვიცის კონცერტი ყოველთვის მოვლენაა, ყოველთვის სენსაცია. და არა მხოლოდ ახლა, როდესაც მისი კონცერტები იმდენად იშვიათია, რომ ვინმე შეიძლება იყოს ბოლო, არამედ დაწყების დროსაც. ყოველთვის ასე იყო. 1922 წლის იმ ადრეული გაზაფხულიდან, როდესაც ძალიან ახალგაზრდა პიანისტი პირველად გამოჩნდა პეტროგრადისა და მოსკოვის სცენაზე. მართალია, მისი პირველივე კონცერტები ორივე დედაქალაქში ნახევრად ცარიელ დარბაზებში გაიმართა - დებიუტანტის სახელმა საზოგადოებას ცოტა რამ უთხრა. ამ საოცრად ნიჭიერი ახალგაზრდის შესახებ, რომელმაც 1921 წელს დაამთავრა კიევის კონსერვატორია, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ვ. პუხალსკი, ს. ტარნოვსკი და ფ. ბლუმენფელდი, მხოლოდ რამდენიმე მცოდნესა და სპეციალისტს სმენია. და მისი გამოსვლებიდან მეორე დღეს გაზეთებმა ერთხმად გამოაცხადეს ვლადიმერ ჰოროვიცი, როგორც ამომავალი ვარსკვლავი პიანისტურ ჰორიზონტზე.

რამდენიმე საკონცერტო ტური ქვეყნის მასშტაბით, ჰოროვიცი 1925 წელს გაემგზავრა ევროპის „დაპყრობის“ მიზნით. აქ ისტორია განმეორდა: მის პირველ სპექტაკლებზე უმეტეს ქალაქებში - ბერლინში, პარიზში, ჰამბურგში - ცოტა მსმენელი იყო, შემდეგისთვის - ბილეთები აიღეს ჩხუბიდან. მართალია, ამან მცირე გავლენა მოახდინა გადასახადებზე: ისინი მწირი იყო. ხმაურიანი დიდების დასაწყისი - როგორც ხშირად ხდება - ბედნიერმა შემთხვევით დაიწყო. იმავე ჰამბურგში სუნთქვაშეკრული მეწარმე გაიქცა თავის სასტუმრო ოთახში და შესთავაზა ჩაიკოვსკის პირველ კონცერტში ავადმყოფი სოლისტის შეცვლა. ნახევარ საათში მომიწია ლაპარაკი. ნაჩქარევად დალია ერთი ჭიქა რძე, ჰოროვიცი შევარდა დარბაზში, სადაც ხანდაზმულ დირიჟორს ე. პაბსტს მხოლოდ დრო ჰქონდა ეთქვა მისთვის: „უყურე ჩემს ჯოხს და ღმერთმა ქნას, არაფერი საშინელი არ მოხდეს“. რამდენიმე ბარის შემდეგ გაოგნებული დირიჟორი თავად უყურებდა სოლისტის თამაშს და როცა კონცერტი დასრულდა, მაყურებელმა საათნახევარში გაყიდა მისი სოლო წარმოდგენის ბილეთები. ასე შემოვიდა ვლადიმერ ჰოროვიცი ტრიუმფალურად ევროპის მუსიკალურ ცხოვრებაში. პარიზში, მისი დებიუტის შემდეგ, ჟურნალი Revue Musical წერდა: „ზოგჯერ, მიუხედავად ამისა, არის მხატვარი, რომელსაც აქვს ინტერპრეტაციის გენიოსი – ლისტი, რუბინშტეინი, პადერევსკი, კრეისლერი, კასალი, კორტო… ვლადიმერ ჰოროვიცი ეკუთვნის მხატვართა ამ კატეგორიას. მეფეები.”

ახალი აპლოდისმენტები მოუტანა ჰოროვიცის დებიუტს ამერიკის კონტინენტზე, რომელიც შედგა 1928 წლის დასაწყისში. ჯერ ჩაიკოვსკის კონცერტის, შემდეგ კი სოლო პროგრამის შესრულების შემდეგ, გაზეთ The Times-ის თანახმად, მას გადაეცა „ყველაზე მშფოთვარე შეხვედრა, რომლის იმედიც შეიძლება ჰქონდეს პიანისტს. .” მომდევნო წლებში, როდესაც ცხოვრობდა აშშ-ში, პარიზსა და შვეიცარიაში, ჰოროვიცი უაღრესად ინტენსიურად ატარებდა ტურნეს და ჩანაწერებს. მისი კონცერტების რაოდენობა წელიწადში ასს აღწევს და გამოშვებული ჩანაწერების რაოდენობით, ის მალე აჯობა თანამედროვე პიანისტებს. მისი რეპერტუარი ფართო და მრავალფეროვანია; საფუძველია რომანტიკოსების მუსიკა, განსაკუთრებით ლისტი და რუსი კომპოზიტორები - ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი, სკრიაბინი. ჰოროვიცის იმ ომამდელი პერიოდის საშემსრულებლო იმიჯის საუკეთესო თვისებები აისახება მის ჩანაწერში ლისტის სონატის ბ მინორში, რომელიც შესრულებულია 1932 წელს. იგი შთაბეჭდილებას ახდენს არა მხოლოდ ტექნიკური ქარიშხალით, თამაშის ინტენსივობით, არამედ სიღრმითაც. განცდა, ნამდვილად ლისტის მასშტაბი და დეტალების რელიეფი. ამავე ნიშნებით გამოირჩევა ლისტის რაფსოდია, შუბერტის ექსპრომტი, ჩაიკოვსკის კონცერტები (No. 1), ბრამსი (No. 2), რახმანინოვი (No3) და მრავალი სხვა. მაგრამ დამსახურებებთან ერთად, კრიტიკოსები სამართლიანად აღმოაჩენენ ჰოროვიცის სამსახიობო ზედაპირულობას, სურვილი გარეგანი ეფექტებისკენ, მსმენელების ტექნიკური გაურკვევლობით გაფუჭებისკენ. აი, გამოჩენილი ამერიკელი კომპოზიტორის W. Thomson-ის აზრი: „მე არ ვამტკიცებ, რომ ჰოროვიცის ინტერპრეტაციები ძირითადად მცდარი და გაუმართლებელია: ხან არის, ხან არა. მაგრამ ვისაც არასოდეს მოუსმენია მის მიერ შესრულებული ნაწარმოებები, ადვილად შეუძლია დაასკვნოს, რომ ბახი ისეთი მუსიკოსი იყო, როგორიც ლ. სტოკოვსკი იყო, ბრამსი ერთგვარი უაზრო, ღამის კლუბში მომუშავე გერშვინი, ხოლო შოპენი ბოშა მევიოლინე. ეს სიტყვები, რა თქმა უნდა, ზედმეტად მკაცრია, მაგრამ ასეთი მოსაზრება არ იყო იზოლირებული. ჰოროვიცი ხანდახან ამართლებდა, თავს იცავდა. მისი თქმით: „ფორტეპიანოზე დაკვრა საღი აზრის, გულისა და ტექნიკური საშუალებებისგან შედგება. ყველაფერი თანაბრად უნდა განვითარდეს: საღი აზრის გარეშე წარუმატებლობ, ტექნოლოგიების გარეშე მოყვარული ხარ, გულის გარეშე მანქანა ხარ. ასე რომ, პროფესია სავსეა საფრთხეებით. მაგრამ როდესაც 1936 წელს, აპენდიციტის ოპერაციისა და შემდგომი გართულებების გამო, იძულებული გახდა შეეწყვიტა თავისი საკონცერტო საქმიანობა, მან უცებ იგრძნო, რომ ბევრი საყვედური არ იყო უსაფუძვლო.

პაუზამ აიძულა, ახალი შეხედა საკუთარ თავს, თითქოს გარედან, გადაეხედა მუსიკასთან ურთიერთობას. „ვფიქრობ, რომ როგორც მხატვარი ამ იძულებითი არდადეგების დროს გავიზარდე. ყოველ შემთხვევაში, ჩემს მუსიკაში ბევრი ახალი აღმოვაჩინე“, - ხაზგასმით აღნიშნა პიანისტმა. ამ სიტყვების მართებულობა ადვილად დასტურდება 1936 წლამდე და 1939 წლის შემდეგ ჩაწერილი ჩანაწერების შედარებით, როდესაც ჰოროვიცი, მისი მეგობრის რახმანინოვისა და ტოსკანინის (რომლის ქალიშვილიც არის დაქორწინებული) დაჟინებული მოთხოვნით ინსტრუმენტს დაუბრუნდა.

ამ მეორე, უფრო მომწიფებულ პერიოდში, 14 წლის განმავლობაში, ჰოროვიცი მნიშვნელოვნად აფართოებს თავის დიაპაზონს. ერთის მხრივ, ის 40-იანი წლების ბოლოსაა; მუდმივად და უფრო ხშირად უკრავს ბეთჰოვენის სონატებსა და შუმანის ციკლებს, შოპენის მინიატურებსა და მთავარ ნაწარმოებებს, ცდილობს დიდი კომპოზიტორების მუსიკის განსხვავებული ინტერპრეტაცია მოძებნოს; მეორე მხრივ, ის ამდიდრებს ახალ პროგრამებს თანამედროვე მუსიკით. კერძოდ, ომის შემდეგ ამერიკაში პირველმა დაუკრა პროკოფიევის მე-6, მე-7 და მე-8 სონატა, კაბალევსკის მე-2 და მე-3 სონატა, მეტიც, საოცარი ბრწყინვალებით უკრავდა. ჰოროვიცი აცოცხლებს ამერიკელი ავტორების ზოგიერთ ნაწარმოებს, მათ შორის ბარბერის სონატას, და ამავდროულად მოიცავს კლემენტისა და ჩერნის ნაწარმოებებს, რომლებიც მაშინ მხოლოდ პედაგოგიური რეპერტუარის ნაწილად ითვლებოდა. იმ დროს მხატვრის საქმიანობა ძალიან ინტენსიური ხდება. ბევრს ეჩვენებოდა, რომ ის შემოქმედებითი პოტენციალის ზენიტში იყო. მაგრამ როდესაც ამერიკის "საკონცერტო მანქანამ" კვლავ დაიმორჩილა იგი, სკეპტიციზმის და ხშირად ირონიის ხმები ისმოდა. ზოგი პიანისტს „ჯადოქარს“, „ვირთხას მჭერს“ უწოდებს; ისევ საუბრობენ მის შემოქმედებით ჩიხზე, მუსიკისადმი გულგრილობაზე. სცენაზე ჩნდებიან პირველი მიმბაძველები, უფრო სწორად კი ჰოროვიცის იმიტატორები – ტექნიკურად შესანიშნავად აღჭურვილი, მაგრამ შინაგანად ცარიელი ახალგაზრდა „ტექნიკოსები“. ჰოროვიცს არ ჰყავდა სტუდენტები, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა: გრაფმანი, ჯაინი. და, გაკვეთილების მიცემისას, ის მუდმივად მოუწოდებდა „სჯობს საკუთარი შეცდომები დაუშვა, ვიდრე სხვისი შეცდომების კოპირება“. მაგრამ მათ, ვინც ჰოროვიცი დააკოპირა, არ სურდა ამ პრინციპის დაცვა: ისინი სწორ კარტზე დებდნენ ფსონს.

მხატვარი მტკივნეულად აცნობიერებდა კრიზისის ნიშნებს. ახლა კი, 1953 წლის თებერვალში კარნეგი ჰოლში მისი დებიუტის 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გალა კონცერტი რომ დაუკრა, ის კვლავ ტოვებს სცენას. ამჯერად დიდი ხნის განმავლობაში, 12 წლის განმავლობაში.

მართალია, მუსიკოსის სრული დუმილი წელიწადზე ნაკლებ ხანს გაგრძელდა. შემდეგ, ნელ-ნელა, ისევ იწყებს ჩაწერას ძირითადად სახლში, სადაც RCA-მ მთელი სტუდია აღჭურვა. ჩანაწერები ისევ ერთმანეთის მიყოლებით გამოდის – ბეთჰოვენის, სკრიაბინის, სკარლატის, კლემენტის სონატები, ლისტის რაფსოდიები, შუბერტის, შუმანის, მენდელსონის, რახმანინოვის ნამუშევრები, მუსორგსკის სურათები გამოფენაზე, საკუთარი ტრანსკრიფციები ფ. "საქორწილო მარტი "მენდელსონ-ლისტი, ფანტაზია" კარმენისგან "... 1962 წელს მხატვარი გაწყვეტს კომპანია RCA-ს, უკმაყოფილო იმით, რომ ის მცირე საკვებს აძლევს რეკლამისთვის და იწყებს თანამშრომლობას კოლუმბიის კომპანიასთან. მისი ყოველი ახალი ჩანაწერი არწმუნებს, რომ პიანისტი არ კარგავს თავის ფენომენალურ ვირტუოზობას, არამედ ხდება კიდევ უფრო დახვეწილი და ღრმა თარჯიმანი.

„მხატვარი, რომელიც იძულებულია მუდმივად იდგეს საზოგადოებასთან პირისპირ, განადგურებულია ისე, რომ არც კი ესმის. ის მუდმივად იძლევა სანაცვლოდ მიღების გარეშე. საჯარო გამოსვლების თავიდან აცილების წლები დამეხმარა საბოლოოდ მეპოვა საკუთარი თავი და ჩემი ნამდვილი იდეალები. კონცერტების გიჟურ წლებში - იქაც, აქაც და ყველგან - ვგრძნობდი თავს დაბუჟებულს - სულიერად და მხატვრულად, - იტყვის მოგვიანებით.

მხატვრის თაყვანისმცემლებს სჯეროდათ, რომ ისინი შეხვდებოდნენ მას "პირისპირ". მართლაც, 9 წლის 1965 მაისს ჰოროვიცმა განაახლა თავისი საკონცერტო საქმიანობა კარნეგი ჰოლში სპექტაკლით. მისი კონცერტის მიმართ ინტერესი უპრეცედენტო იყო, ბილეთები რამდენიმე საათში გაიყიდა. აუდიტორიის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყვნენ ახალგაზრდები, რომლებსაც ის აქამდე არასდროს უნახავთ, ადამიანები ვისთვისაც ის ლეგენდა იყო. „ის ზუსტად ისე გამოიყურებოდა, როგორც ბოლოს აქ 12 წლის წინ გამოჩენის დროს“, - თქვა გ. შონბერგმა. – მაღალი მხრები, სხეული თითქმის უმოძრაოა, ოდნავ მიდრეკილი გასაღებებისკენ; მხოლოდ ხელები და თითები მუშაობდა. აუდიტორიის ბევრი ახალგაზრდისთვის თითქოს ლისტს ან რახმანინოვს უკრავდნენ, ლეგენდარულ პიანისტზე, რომელზეც ყველა საუბრობს, მაგრამ არავის სმენია“. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე ჰოროვიცის გარეგნული უცვლელობა იყო მისი თამაშის ღრმა შინაგანი ტრანსფორმაცია. „ჰოროვიცისთვის დრო არ გაჩერებულა თორმეტი წლის განმავლობაში მისი ბოლო საჯარო გამოსვლიდან“, - წერს New York Herald Tribune-ის მიმომხილველი ალან რიჩი. - მისი ტექნიკის კაშკაშა ბრწყინვალება, შესრულების წარმოუდგენელი ძალა და ინტენსივობა, ფანტასტიკა და ფერადი პალიტრა - ეს ყველაფერი ხელუხლებლად არის შემონახული. მაგრამ ამავე დროს მის თამაშში, ასე ვთქვათ, ახალი განზომილება გამოჩნდა. რა თქმა უნდა, როდესაც მან 48 წლის ასაკში დატოვა საკონცერტო სცენა, ის იყო სრულად ჩამოყალიბებული არტისტი. მაგრამ ახლა კარნეგი ჰოლში უფრო ღრმა თარჯიმანი მოვიდა და მის დაკვრის ახალ „განზომილებას“ შეიძლება ეწოდოს მუსიკალური სიმწიფე. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში ჩვენ ვნახეთ ახალგაზრდა პიანისტთა მთელი გალაქტიკა, რომელიც გვარწმუნებდა, რომ მათ შეუძლიათ სწრაფად და ტექნიკურად დამაჯერებლად დაკვრა. და სავსებით შესაძლებელია, რომ ჰოროვიცის გადაწყვეტილება ახლავე დაბრუნებულიყო საკონცერტო სცენაზე, განპირობებული იყო იმის გაცნობიერებით, რომ არის რაღაც, რისი გახსენებაც ყველაზე ბრწყინვალე ახალგაზრდებსაც კი სჭირდებათ. კონცერტის დროს მან ასწავლა ღირებული გაკვეთილების მთელი სერია. ეს იყო მოციმციმე, ცქრიალა ფერების ამოღების გაკვეთილი; ეს იყო უზადო გემოვნებით რუბატოს გამოყენების გაკვეთილი, განსაკუთრებით ნათლად აჩვენა შოპენის ნამუშევრებში, ეს იყო ბრწყინვალე გაკვეთილი დეტალების და მთლიანობის შერწყმის თითოეულ ნაწარმოებში და მიაღწია უმაღლეს კულმინაციას (განსაკუთრებით შუმანთან). ჰოროვიცმა ნება დართო „ჩვენ ვიგრძნოთ ის ეჭვები, რომლებიც მას აწუხებდა მთელი ამ წლების განმავლობაში, როდესაც ის ფიქრობდა მის დაბრუნებაზე საკონცერტო დარბაზში. მან აჩვენა, თუ რა ძვირფასი საჩუქარი გააჩნდა.

იმ დასამახსოვრებელ კონცერტს, რომელიც აუწყებდა ჰოროვიცის აღორძინებას და ახალ დაბადებასაც კი, ოთხწლიანი ხშირი სოლო გამოსვლები მოჰყვა (ჰოროვიცს ორკესტრთან ერთად არ უკრავს 1953 წლიდან). „დავიღალე მიკროფონის წინ თამაშით. მინდოდა ხალხისთვის მეთამაშა. ტექნოლოგიის სრულყოფა ასევე დამღლელია, ”- აღიარა მხატვარმა. 1968 წელს მან ასევე შეასრულა თავისი პირველი სატელევიზიო გამოჩენა ახალგაზრდებისთვის სპეციალურ ფილმში, სადაც შეასრულა თავისი რეპერტუარის მრავალი ძვირფასი ქვა. შემდეგ - ახალი 5-წლიანი პაუზა და კონცერტების ნაცვლად - ახალი ბრწყინვალე ჩანაწერები: რახმანინოვი, სკრიაბინი, შოპენი. 70 წლის იუბილეს წინა დღეს კი გამოჩენილი ოსტატი საზოგადოებას მესამედ დაუბრუნდა. მას შემდეგ ის არც თუ ისე ხშირად გამოდიოდა და მხოლოდ დღისით, მაგრამ მისი კონცერტები მაინც სენსაციაა. ყველა ეს კონცერტი ჩაწერილია და ამის შემდეგ გამოშვებული ჩანაწერები იძლევა იმის წარმოდგენას, თუ რა საოცარი პიანისტური ფორმა შეინარჩუნა არტისტმა 75 წლის ასაკში, რა მხატვრული სიღრმე და სიბრძნე შეიძინა; მიეცით საშუალება ნაწილობრივ მაინც გაიგოს რა არის „გვიანდელი ჰოროვიცის“ სტილი. ნაწილობრივ იმიტომ, რომ, როგორც ამერიკელი კრიტიკოსები ხაზს უსვამენ, ამ მხატვარს არასოდეს აქვს ორი იდენტური ინტერპრეტაცია. რა თქმა უნდა, ჰოროვიცის სტილი იმდენად თავისებური და განსაზღვრულია, რომ ნებისმიერ მეტ-ნაკლებად დახვეწილ მსმენელს შეუძლია მისი ერთბაშად ამოცნობა. ფორტეპიანოზე მისი ნებისმიერი ინტერპრეტაციის ერთმა ზომამ შეიძლება განსაზღვროს ეს სტილი ნებისმიერ სიტყვაზე უკეთ. მაგრამ შეუძლებელია, არ გამოვყოთ ყველაზე გამორჩეული თვისებები - გასაოცარი კოლორისტული მრავალფეროვნება, მისი მშვენიერი ტექნიკის ლაპიდარული ბალანსი, უზარმაზარი ხმის პოტენციალი, ასევე ზედმეტად განვითარებული რუბატო და კონტრასტები, სანახაობრივი დინამიური წინააღმდეგობები მარცხენა ხელში.

ასეთია დღეს ჰოროვიცი, ჰოროვიცი, რომელსაც მილიონობით ადამიანი იცნობს ჩანაწერებიდან და ათასობით კონცერტებიდან. სხვა რა სიურპრიზებს უმზადებს მსმენელს, წინასწარ შეუძლებელია. მასთან ყოველი შეხვედრა მაინც მოვლენაა, მაინც დღესასწაული. კონცერტები აშშ-ს დიდ ქალაქებში, რომლითაც მხატვარმა თავისი ამერიკული დებიუტის 50 წლის იუბილე აღნიშნა, ასეთი დღესასწაულები გახდა მისი თაყვანისმცემლებისთვის. ერთ-ერთი მათგანი, 8 წლის 1978 იანვარს, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო, როგორც მხატვრის პირველი გამოსვლა ორკესტრთან მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში: შესრულდა რახმანინოვის მესამე კონცერტი, დირიჟორობით ი. ორმანდი. რამდენიმე თვის შემდეგ კარნეგი ჰოლში შედგა ჰოროვიცის პირველი შოპენის საღამო, რომელიც მოგვიანებით გადაიქცა ოთხი ჩანაწერის ალბომად. შემდეგ კი – საღამოები, რომელიც მიეძღვნა 75 წლის დაბადების დღეს… და ყოველ ჯერზე, როცა სცენაზე გამოდის, ჰოროვიცი ამტკიცებს, რომ ნამდვილი შემოქმედისთვის ასაკს მნიშვნელობა არ აქვს. ”დარწმუნებული ვარ, რომ ჯერ კიდევ ვვითარდები, როგორც პიანისტი,” - ამბობს ის. „წლები გადის უფრო მშვიდი და მომწიფებული ვხდები. მე რომ ვგრძნობდი, რომ ვერ ვითამაშებდი, ვერ გავბედავდი სცენაზე გამოსვლას “…