კარლ შურიხტი |

კარლ შურიხტი

ცნობილმა გერმანელმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა კურტ ჰონელკამ კარლ შურიხტის კარიერას "ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი მხატვრული კარიერა" უწოდა. მართლაც, ეს პარადოქსულია მრავალი თვალსაზრისით. შურიხტი, ვთქვათ, სამოცდახუთი წლის ასაკში რომ წასულიყო პენსიაზე, ის დარჩებოდა მუსიკალური შესრულების ისტორიაში, როგორც სხვა არაფერი, თუ არა კარგი ოსტატი. მაგრამ ეს იყო მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ან მეტი, როდესაც შურიხტი, ფაქტობრივად, თითქმის "საშუალო ხელის" დირიჟორიდან გადაიქცა გერმანიის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე მხატვრად. მისი ცხოვრების ამ დროს დაეცა ნიჭის აყვავება, მდიდარი გამოცდილებით: მისი ხელოვნება აღფრთოვანებული იყო იშვიათი სრულყოფილებითა და სიღრმით. და ამავდროულად, მსმენელს აოცებდა ხელოვანის სიხალისე და ენერგიულობა, რომელიც თითქოს ასაკის კვალს არ ატარებდა.

შურიხტის დირიჟორობის სტილი შეიძლება მოძველებული და არამიმზიდველი ჩანდეს, ცოტა მშრალი; მარცხენა ხელის მკაფიო მოძრაობები, თავშეკავებული, მაგრამ ძალიან მკაფიო ნიუანსი, ყურადღება უმცირეს დეტალებზე. მხატვრის სიძლიერე უპირველეს ყოვლისა წარმოდგენის სულიერებაში, განსაზღვრულობაში, ცნებების სიცხადეში იყო. „მათ, ვინც გაიგო, თუ როგორ ასრულებდა მან ბოლო წლებში სამხრეთ გერმანიის რადიოს ორკესტრთან ერთად, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს, ბრუკნერის მერვე ან მალერის მეორე, იცის, რამდენად შეძლო ორკესტრის გარდაქმნა; ჩვეულებრივი კონცერტები დაუვიწყარ დღესასწაულებად იქცა“, - წერს კრიტიკოსი.

ცივი სისრულე, "გაპრიალებული" ჩანაწერების ბრწყინვალება შურიხტისთვის არ იყო თვითმიზანი. მან თავად თქვა: ”მუსიკალური ტექსტის ზუსტი შესრულება და ავტორის ყველა მითითება, რა თქმა უნდა, წინაპირობაა ნებისმიერი გადმოცემისთვის, მაგრამ ჯერ კიდევ არ ნიშნავს შემოქმედებითი ამოცანის შესრულებას. ნაწარმოების აზრში შეღწევა და მსმენელამდე ცოცხალი გრძნობის სახით გადმოცემა ნამდვილად ღირებულია.

ეს არის შურიხტის კავშირი მთელ გერმანულ სადირიჟორო ტრადიციასთან. უპირველეს ყოვლისა, იგი გამოიხატა კლასიკოსებისა და რომანტიკოსების მონუმენტური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციაში. მაგრამ შურიხტი ხელოვნურად არასოდეს შემოიფარგლებოდა მათზე: ახალგაზრდობაშიც კი ის ვნებიანად ასრულებდა იმდროინდელ ახალ მუსიკას და მისი რეპერტუარი ყოველთვის მრავალმხრივი რჩებოდა. მხატვრის უმაღლეს მიღწევებს შორის კრიტიკოსები მოიცავს ბახის მეთიუ ვნებას, საზეიმო მესა და ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიას, ბრამსის გერმანულ რეკვიემს, ბრუკნერის მერვე სიმფონიას, მ. რეგერისა და რ. შტრაუსის ნამუშევრებს და თანამედროვე ავტორებს – ჰინდემიტს. ბლაჩერი და შოსტაკოვიჩი, რომელთა მუსიკაც მან მთელ ევროპაში გაავრცელა. შურიხტმა დატოვა მის მიერ გაკეთებული ჩანაწერების მნიშვნელოვანი რაოდენობა ევროპის საუკეთესო ორკესტრებთან.

შურიხტი დაიბადა დანციგში; მისი მამა ორღანის ოსტატია, დედა კი მომღერალი. ადრეული ასაკიდანვე გაჰყვა მუსიკოსის გზას: სწავლობდა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს, სწავლობდა სიმღერას, შემდეგ სწავლობდა კომპოზიციას ე.ჰამპერდინკის ხელმძღვანელობით ბერლინის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში და მ. რეგერის ხელმძღვანელობით ლაიფციგში (1901-1903). . შურიხტმა თავისი მხატვრული კარიერა ცხრამეტი წლის ასაკში დაიწყო, მაიცში დირიჟორის ასისტენტი გახდა. შემდეგ მუშაობდა სხვადასხვა ქალაქის ორკესტრებთან და გუნდებთან, ხოლო პირველ მსოფლიო ომამდე დასახლდა ვისბადენში, სადაც გაატარა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი. აქ მან მოაწყო მალერის, რ. შტრაუსის, რეგერის, ბრუკნერის შემოქმედებისადმი მიძღვნილი მუსიკალური ფესტივალები და დიდწილად ამის გამო მისმა დიდმა გერმანიის საზღვრები გასცდა ოციანი წლების ბოლოს - გასტროლები ჰქონდა ნიდერლანდებში, შვეიცარიაში, ინგლისში. აშშ და სხვა ქვეყნები. მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს, მან გაბედა ლონდონში მალერის "დედამიწის სიმღერა" შეასრულოს, რომელიც მკაცრად აკრძალული იყო მესამე რაიხის მუსიკოსებისთვის. მას შემდეგ შურიხტი უკმაყოფილო მდგომარეობაში ჩავარდა; 1944 წელს მან მოახერხა შვეიცარიაში წასვლა, სადაც დარჩა საცხოვრებლად. ომის შემდეგ მისი მუდმივი სამუშაო ადგილი სამხრეთ გერმანიის ორკესტრი იყო. უკვე 1946 წელს მან ტრიუმფალური წარმატებით იმოგზაურა პარიზში, ამავდროულად მიიღო მონაწილეობა ომისშემდგომ პირველ ზალცბურგის ფესტივალში და მუდმივად ატარებდა კონცერტებს ვენაში. პრინციპებმა, პატიოსნებამ და კეთილშობილებამ შურიხტის ღრმა პატივისცემა დაიმსახურა ყველგან.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი