Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

სოილე ისოკოსკი

თავისი მუსიკალური ტრადიციებით მდიდარმა პატარა ფინეთმა მსოფლიოს მრავალი შესანიშნავი მომღერალი აჩუქა. გზა "ვარსკვლავებისკენ" უმეტესობისთვის აკადემიაში სწავლას გადის. სიბელიუსი. შემდეგ - პრესტიჟული ეროვნული ვოკალური კონკურსი ლაპენრანტაში - სწორედ ეს კონკურსი გახდა მომღერლების გაშვების ადგილი, როგორიცაა კარიტა მატილა, იორმა ჰუნინენი და მარტი ტალველა იყო მისი პირველი გამარჯვებული 1960 წელს.

"ვარსკვლავი...", - ფილოსოფოსობს დღეს "ვერცხლის სოპრანო" სოილე ისოკოსკი, - "... ცაში ვარსკვლავები ისე შორს არიან, მიუწვდომელნი..." არც უფიქრია ოპერის მომღერლის პროფესიაზე და უფრო მეტიც, კარიერა მის "ვარსკვლავურ ვერსიაში". მან ბავშვობა გაატარა ფინეთის უკიდურეს ჩრდილოეთ პროვინციაში, პოზიოში. მისი მამა მღვდელი იყო, დედისგან, მშობლიური ლაპლანდიიდან, სოილემ მემკვიდრეობით მიიღო ლამაზი ხმა და სიმღერა ტრადიციული "ჯოიკის" წესით. სახლში კლასიკური მუსიკაც უყვარდათ. მუსიკალური ცენტრებიდან შორს ცხოვრობდნენ, უსმენდნენ რადიოს, გრამოფონის ჩანაწერებს, მღეროდნენ „ოჯახური მრავალხმიანობით“. სკოლის წლებში სოილე ისოკოსკი სწავლობდა ფორტეპიანოს, მაგრამ თხუთმეტი წლის ასაკში, ვერ გაუძლო უფროს ძმასთან კონკურენციას, მიატოვა და ხატვა დაიწყო. სწავლობდა ეკონომიკის ფაკულტეტზე, ფიქრობდა იურისტის კარიერაზე და პარალელურად დაიწყო ვოკალის გაკვეთილების გავლა. „ჩემი პირველი კერპი იყო ელი ამელინგი. შემდეგ იყო კალასის, კირი ტე კანავას, ჯესი ნორმანის პერიოდები, ”- თქვა ისოკოსკიმ ადრეულ ინტერვიუში. მისი ერთ-ერთი ნათესავის დარწმუნებით, რომელიც სწავლობდა კუპიოს სიბელიუსის აკადემიის ფილიალში, იგი შედის საეკლესიო მუსიკის ფაკულტეტზე და, პატიოსნად რომ „მსახურობდა“ იქ ხუთი წლის განმავლობაში, ბრუნდება ჩრდილოეთში, სადაც მიდის. ორგანისტად მუშაობა ქალაქ პაავოლაში, საიდანაც უახლოეს ქალაქ ოულამდე დაახლოებით 400 კმ.

სწორედ აქედან მოვიდა 1987 წლის რეკორდულ ცივ იანვარში იგი ლაპენრანტაში შეჯიბრზე - არავითარ შემთხვევაში გამარჯვებისთვის, არამედ უბრალოდ "საკუთარი თავის შესამოწმებლად, სცენაზე სცადეთ". იმის გათვალისწინებით, რომ კონკურსში მონაწილეობის უფლება მიეცათ 30 წელზე უფროსი ასაკის სოპრანოს, სოილე ისოკოსკის ბოლო შანსი ჰქონდა. ყველასთვის მოულოდნელად და პირველ რიგში საკუთარი თავისთვის მოიგო. მან მოახერხა გამარჯვება, რადგან მხოლოდ ერთი თვე რჩებოდა "საბედისწერო" ოცდაათი წლის "ხაზამდე"! „საკმარისი დრო მქონდა კონკურსისთვის მოსამზადებლად, მაგრამ ფსიქოლოგიურად არ ვიყავი მზად გამარჯვებისთვის. ყოველი რაუნდის შემდეგ მხოლოდ გაკვირვებული ვიყავი, რომ გავაგრძელე და როცა გამარჯვებული გამოაცხადეს, უბრალოდ შემეშინდა: "ახლა რა ვქნა?!" საბედნიეროდ, ყველა მომდევნო „სავალდებულო სპექტაკლში“ კამერულ კონცერტებსა და ორკესტრებთან ერთად, შესაძლებელი გახდა საკონკურსო რეპერტუარის სიმღერა და დრო მოიპოვა ახალი პროგრამების მოსამზადებლად. ასე მოულოდნელად და კაშკაშა აანთო მისი ვარსკვლავი და მაშინ მხოლოდ საჭირო იყო დრო, რომ შეენარჩუნებინა საკუთარი ბედი. იმავე წელს მან მეორე ადგილი დაიკავა "ბი-ბი-სი-უელსის მსოფლიო კონკურსზე კარდიფში", მიიღო მიწვევა ფინეთის ეროვნულ ოპერაში სამუშაოდ, ხოლო შემდეგ, 1988 წელს, მან მოიგო ორი საერთაშორისო კონკურსი - ქ. ტოკიოში და Elly Ameling-ის კონკურსზე. ჰოლანდიაში. გამარჯვებებს მოჰყვა მიწვევები ლონდონსა და ნიუ-იორკში და, ფაქტობრივად, მომღერლის "დასაწყისი" შესრულება სოლო კონცერტით ამსტერდამის კონცერტგებაუზე - უკიდურესად იშვიათი შემთხვევა ამ დარბაზის პრაქტიკაში - იყო უდავო გაფორმება. ეს ფანტასტიკური შესავალი.

სოილის საოპერო დებიუტი შეასრულა მიმის როლში პუჩინის ბოჰემაში ფინეთის ეროვნულ ოპერაში (1987). „სცენის მომზადების“ ცნებას სწორედ რეპეტიციებზე მომიწია გაცნობა. „მიმით დაწყება საშინელი აზრია! მხოლოდ ჩემი გამოუცდელობის "მადლობა" იყო, რომ ასე უშიშრად გადავწყვიტე ამის შესახებ. თუმცა, ბუნებრივი არტისტიზმი, მუსიკალურობა, დიდი სურვილი, შრომისმოყვარეობა, ხმასთან ერთად - მსუბუქი ცქრიალა ლირიკული სოპრანო - იყო წარმატების გასაღები. მიმის მოჰყვა გრაფინიას როლები Le Figaro-ში, Micaela-ს როლები Carmen-ში, Agatha-ს Weber's Free Gunner-ში. პამინას როლებმა ჯადოსნურ ფლეიტაში სავონლინას ფესტივალზე, დონა ელვირამ დონ ჯოვანიში გერმანიასა და ავსტრიაში, ფიორდილიჯის როლებმა ასე რომ ყველამ გააკეთეს შტუტგარტში, გამოავლინა ისოკოსკიში მოცარტის რეპერტუარის შემსრულებლის ბრწყინვალე ნიჭი. მრავალფეროვან მასალაზე მუშაობამ, აპარატის ფრთხილად და ინტუიციურმა გაუმჯობესებამ ხელი შეუწყო მისი ხმის დამახასიათებელი ტემბრის გამდიდრებას, ახალი ვოკალური ფერების გაჩენას.

იმ წლების კრიტიკის ხმა ენთუზიაზმით იკავებდა თავს („ბევრი ხმაური „რადან“ არის დამახასიათებელი ფრთხილად მოუხერხებელი სათაური 91 წლის ერთ-ერთი გამოცემისთვის). აბსოლუტურად „შეუღწეველი“ პერსონაჟი, პროვინციული მოკრძალება, სულაც არ არის ჰოლივუდური გარეგნობა (მომღერლის შესახებ კიდევ ერთი სტატია ილუსტრირებული იყო არა ჩვეულებრივი პორტრეტით, არამედ კარიკატურით!) - შეიძლება ვივარაუდოთ ასეთი „მშიშარა“ მოლოდინის მიზეზების შესახებ. დიდი დრო. მთავარი ის არის, რომ „პრომოუშენის“ ნაკლებობამ სულაც არ დაამშვიდა გამოჩენილი დირიჟორების და მთავარი საოპერო თეატრების ხელმძღვანელების სიფხიზლე.

რამდენიმე წლის განმავლობაში „სიცივიდან მოსულმა მომღერალმა“ მოახერხა მუშაობა ლა სკალაში, ჰამბურგში, მიუნხენში, ვენის სტაატსოპერში, ბასტილიის ოპერაში, კავენტ გარდენში, ბერლინში დირიჟორთა „თანავარსკვლავედით“, მათ შორის ზ.მეტას სახელებით. , ს. ოზავა, რ. მუტი, დ. ბარენბოიმი, ნ. ჯარვი, დ. კონლონი, კ. დევისი, ბ. ჰაიტინკი, ე.-პ. სალონენი და სხვები. ის რეგულარულად მონაწილეობს Salzburger Festspiele-სა და Savonlinna Opera Festival-ში.

1998 წელს C. Abbado-მ მომღერალთან ორწლიანი წარმატებული თანამშრომლობის შემდეგ (დონ ჟუანის ჩანაწერი ერთ-ერთი შედეგია), ფინურ გაზეთ Helsingin Sanomat-თან ინტერვიუში გამოსცა "განაჩენი": "სოილე არის მფლობელი. გამორჩეული ხმით, რომელსაც შეუძლია გაუმკლავდეს ნებისმიერ ნაწილს. ”

90-იანი წლების ბოლოდან ს. ისოკოსკი ბრწყინვალედ ამტკიცებს დიდი მაესტროს გამონათქვამის სისწორეს: 1998 წელს მან დიდი წარმატებით შეასრულა ალისა ფორდის როლი ვერდის ფალსტაფის ახალ სპექტაკლში ბერლინის Staatsoper, Elsa in Lohengrin. (ათენი), ევა „მეისტერსინგერში“ (კოვენტ გარდენი), მერი „გაცვლილ პატარძალში“ სმეტანა (კოვენტ გარდენი). შემდეგ დადგა დრო, რომ ძალა გამოეცადა ფრანგულ რეპერტუარში - რეიჩელის როლის შესრულებამ ჰალევის ოპერაში „ჟიდოვკაში“ (1999, ვენის სტაატსოპერი) მიიღო უმაღლესი შეფასება საერთაშორისო კრიტიკოსებისგან.

ისოკოსკი ფრთხილია - და ეს პატივისცემას მოითხოვს. ”დასაწყისამდე გვიან”, იგი არ დაემორჩილა მოვლენების იძულების ცდუნებას და, მიუხედავად იმისა, რომ მოსაწვევები არ აკლდა, დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში მან არ გადაწყვიტა თავისი პირველი ვერდის როლი (აქ მასზეა საუბარი. "ოპერის პოლიტიკა", კონცერტებზე მღერის ყველაფერს - ვოკალურ-სიმფონიურს, ორატორიულს, ნებისმიერი ეპოქის და სტილის კამერულ მუსიკას - პიანისტი მარიტა ვიტასალო მრავალი წლის განმავლობაში გამოდიოდა მასთან კამერულ კონცერტებზე). რამდენიმე წლის წინ, რეპერტუარის გაფართოებისკენ გადამწყვეტი „მობრუნების“ წინა დღეს, მომღერალმა ინტერვიუში თქვა: „მე მიყვარს მოცარტი და არასოდეს შევწყვეტ მის სიმღერას, მაგრამ მსურს გამოვცადო ჩემი შესაძლებლობები… თუ ცხადი გახდება, რომ მე მათ გარკვეულწილად გადავაჭარბე - კარგად, მე ვიქნები "კიდევ ერთი გამოცდილება უფრო მდიდარი" (ერთი გამოცდილება უფრო მდიდარი). რა თქმა უნდა, ეს იყო თავდაჯერებული პროფესიონალის უდანაშაულო კოკეტობა, რომელიც, სხვათა შორის, ყოველთვის სკეპტიკურად იყო განწყობილი კოლეგების „გადაზღვევის“ მიმართ ფიზიკურ ჯანმრთელობაზე ზრუნვის საკითხებში („ცივი წყალი არ დალიო, არ წახვიდე“. საუნაში“). Savonlinna-2000-ში გამართულ ფესტივალზე, ალბათ, პირველი „მესიჯი“ უნდა გამოტოვოთ უარყოფითი გამოცდილების „ყულაბაში“. ს. ისოკოსკი მაშინ დაკავებული იყო Gounod's Faust (მარგარიტაში), ერთი დღით ადრე თავი ცუდად იგრძნო, მაგრამ გადაწყვიტა გამოსვლა. სცენაზე გასვლამდე, უკვე კოსტიუმში და მაკიაჟში, უცებ მიხვდა, რომ სიმღერა არ შეეძლო. ჩანაცვლება წინასწარ არ იყო მომზადებული, წარმოდგენა საფრთხის ქვეშ იყო. "გამოდი" ყველაზე მოულოდნელად. მაყურებელში შემთხვევით მოხვდა ცნობილი შვედი მომღერალი, სამეფო ოპერის სოლისტი ლენა ნორდინი. ლენა, პარტიტურით ხელში, სადღაც სცენასთან იყო დამალული და სოილემ მთელი სპექტაკლი ლენა ნორდინის ხმით იმღერა! კოღო ცხვირს არ იკვეთებდა. მსმენელებმა (გამონაკლისი, ალბათ, მხოლოდ ისოკოსკის თაყვანისმცემლები) ჩანაცვლების შესახებ მხოლოდ მოგვიანებით შეიტყვეს გაზეთებიდან და მომღერალი გახდა "ერთი გამოცდილებით მდიდარი". თანაც საკმაოდ დროული. 2002 წლის დასაწყისში, იგი შეასრულებს საპასუხისმგებლო დებიუტს მეტროპოლიტენ ოპერის სცენაზე. იქ ის შეასრულებს გრაფინიას Le nozze di Figaro-ში მისი საყვარელი და "სანდო" მოცარტის მიერ.

მარინა დემინა, 2001 წ