კარლ ილიჩ ელიასბერგი |

კარლ ელიასბერგი

9 წლის 1942 აგვისტო. ყველას პირზე – „ლენინგრადი – ბლოკადა – შოსტაკოვიჩი – მე-7 სიმფონია – ელიასბერგი“. შემდეგ მსოფლიო პოპულარობა მოვიდა კარლ ილიჩმა. იმ კონცერტიდან თითქმის 65 წელი გავიდა, დირიჟორის გარდაცვალებიდან კი თითქმის ოცდაათი წელი გავიდა. როგორია დღეს ელიასბერგის ფიგურა?

მისი თანამედროვეების თვალში ელიასბერგი თავისი თაობის ერთ-ერთი ლიდერი იყო. მისი განმასხვავებელი ნიშნები იყო იშვიათი მუსიკალური ნიჭი, „შეუძლებელი“ (კურტ სანდერლინგის განმარტებით) სმენა, პატიოსნება და კეთილსინდისიერება „სახეების მიუხედავად“, მიზანდასახულობა და შრომისმოყვარეობა, ენციკლოპედიური განათლება, სიზუსტე და პუნქტუალურობა ყველაფერში, მისი რეპეტიციის მეთოდის არსებობა. წლები. (აქ იხსენებენ ევგენი სვეტლანოვს: "მოსკოვში, კარლ ილიჩის გამო ჩვენს ორკესტრებს შორის მუდმივი დავა იყო. ყველას სურდა მისი მიღება. ყველას სურდა მასთან მუშაობა. მისი მუშაობის სარგებელი უზარმაზარი იყო.") გარდა ამისა, ელიასბერგი. ცნობილი იყო, როგორც შესანიშნავი აკკომპანისტი და გამოირჩეოდა თავის თანამედროვეთა შორის ტანეევის, სკრიაბინისა და გლაზუნოვის მუსიკის შესრულებით და მათთან ერთად ჯ.ს. ბახის, მოცარტის, ბრამსის და ბრუკნერის მუსიკით.

რა მიზანი დაუსახა თავის თავს თანამედროვეთა მიერ ასე დაფასებულმა მუსიკოსმა, რა იდეას ემსახურებოდა სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე? აქ მივედით ელიასბერგის, როგორც დირიჟორის, ერთ-ერთ მთავარ თვისებამდე.

კურტ სანდერლინგმა ელიასბერგის მემუარებში თქვა: „ორკესტრის მოთამაშის მუშაობა რთულია“. დიახ, კარლ ილიჩმა გააცნობიერა ეს, მაგრამ განაგრძო "ზეწოლა" მასზე მინდობილ გუნდებზე. და ის კი არ არის, რომ მან ფიზიკურად ვერ აიტანა ავტორის ტექსტის სიყალბე ან მიახლოებითი შესრულება. ელიასბერგი იყო პირველი რუსი დირიჟორი, რომელმაც გააცნობიერა, რომ „წარსულის ეტლით შორს ვერ წახვალ“. ომამდეც კი, საუკეთესო ევროპულმა და ამერიკულმა ორკესტრებმა მიაღწიეს თვისობრივად ახალ საშემსრულებლო პოზიციებს და ახალგაზრდა რუსული ორკესტრის გილდია არ უნდა (მატერიალური და ინსტრუმენტული ბაზის არარსებობის შემთხვევაშიც კი) მიჰყვეს მსოფლიო დაპყრობებს.

ომისშემდგომ წლებში ელიასბერგმა ბევრი იმოგზაურა - ბალტიის ქვეყნებიდან შორეულ აღმოსავლეთში. მას პრაქტიკაში ორმოცდახუთი ორკესტრი ჰყავდა. მან შეისწავლა ისინი, იცოდა მათი ძლიერი და სუსტი მხარეები, ხშირად წინასწარ ჩამოდიოდა ჯგუფის მოსასმენად მისი რეპეტიციების წინ (იმისთვის, რომ უკეთ მოემზადებინათ სამუშაოსთვის, რომ ჰქონოდა დრო რეპეტიციის გეგმასა და საორკესტრო ნაწილებში შესწორების მიზნით). ელიასბერგის ნიჭი ანალიზისთვის დაეხმარა მას ორკესტრებთან მუშაობის ელეგანტური და ეფექტური გზების პოვნაში. აქ არის მხოლოდ ერთი დაკვირვება, რომელიც გაკეთებულია ელიასბერგის სიმფონიური პროგრამების შესწავლის საფუძველზე. აშკარა ხდება, რომ ის ხშირად ასრულებდა ჰაიდნის სიმფონიებს ყველა ორკესტრთან, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ უყვარდა ეს მუსიკა, არამედ იმიტომ, რომ მას მეთოდოლოგიურ სისტემად იყენებდა.

1917 წლის შემდეგ დაბადებულმა რუსულმა ორკესტრებმა განათლებაში გამოტოვეს ის მარტივი ძირითადი ელემენტები, რომლებიც ბუნებრივია ევროპული სიმფონიური სკოლისთვის. „ჰაიდნის ორკესტრი“, რომელზედაც იზრდებოდა ევროპული სიმფონიზმი, ელიასბერგის ხელში იყო ინსტრუმენტი, რომელიც აუცილებელი იყო ამ ხარვეზის შესავსებად შინაურ სიმფონიურ სკოლაში. Უბრალოდ? ცხადია, მაგრამ ეს უნდა გაგებული და პრაქტიკაში გატარებულიყო, როგორც ეს გააკეთა ელიასბერგმა. და ეს მხოლოდ ერთი მაგალითია. დღეს, როდესაც შევადარებთ ორმოცდაათი წლის წინანდელი საუკეთესო რუსული ორკესტრების ჩანაწერებს ჩვენი ორკესტრების თანამედროვე, ბევრად უკეთეს დაკვრას „პატარიდან დიდამდე“, გესმით, რომ ელიასბერგის თავდაუზოგავი მოღვაწეობა, რომელმაც თავისი კარიერა თითქმის მარტომ დაიწყო, არ ყოფილა ამაო. განხორციელდა გამოცდილების გადაცემის ბუნებრივი პროცესი - თანამედროვე საორკესტრო მუსიკოსები, რომლებმაც გაიარეს მისი რეპეტიციები, "თავებზე მაღლა ხტებოდნენ" მის კონცერტებზე, უკვე მაშინ, როცა მასწავლებლებმა აამაღლეს თავიანთი მოსწავლეების პროფესიული მოთხოვნების დონე. და ორკესტრის მომავალმა თაობამ, რა თქმა უნდა, დაიწყო უფრო სუფთად დაკვრა, უფრო სწორად, უფრო მოქნილი გახდა ანსამბლებში.

სამართლიანობისთვის აღვნიშნავთ, რომ კარლ ილიჩი მარტო ვერ მიაღწია შედეგს. მისი პირველი მიმდევრები იყვნენ კ.კონდრაშინი, კ.ზანდერლინგი, ა.სტასევიჩი. შემდეგ „დააკავშირეს“ ომისშემდგომი თაობა – კ.სიმეონოვი, ა.კაცი, რ.მაცოვი, გ.როჟდესტვენსკი, ე.სვეტლანოვი, იუ. თემირკანოვი, იუ. ნიკოლაევსკი, ვ.ვერბიცკი და სხვები. ბევრი მათგანი შემდგომში ამაყად უწოდებდა თავს ელიასბერგის სტუდენტებს.

უნდა ითქვას, რომ ელიასბერგის დამსახურებით, სხვებზე გავლენის მოხდენის დროს, მან განავითარა და გააუმჯობესა საკუთარი თავი. მკაცრი და „შედეგის გამომწურავი“ (ჩემი მასწავლებლების მოგონებებით) დირიჟორი გახდა მშვიდი, მომთმენი, ბრძენი მასწავლებელი – ასე ვიხსენებთ მას ჩვენ, 60-70-იანი წლების ორკესტრის წევრებს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სიმძიმე დარჩა. მაშინ დირიჟორსა და ორკესტრს შორის კომუნიკაციის ასეთი სტილი თავისთავად გვეჩვენებოდა. და მხოლოდ მოგვიანებით მივხვდით, თუ რამდენად გაგვიმართლა ჩვენი კარიერის დასაწყისში.

თანამედროვე ლექსიკონში, ეპითეტები "ვარსკვლავი", "გენიოსი", "კაცი-ლეგენდა" ჩვეულებრივია, რომლებმაც დიდი ხანია დაკარგეს თავდაპირველი მნიშვნელობა. ელიასბერგის თაობის ინტელიგენციას ზიზღი ჰქონდა სიტყვიერი ლაპარაკით. მაგრამ ელიასბერგთან მიმართებაში, ეპითეტი "ლეგენდარული" გამოყენება არასოდეს ჩანდა პრეტენზიულად. ამ "ასაფეთქებელი დიდების" მატარებელი თავად იყო გაჭირვებული ამით, არ თვლიდა თავს სხვებზე უკეთესად და მის მოთხრობებში ალყის შესახებ, ორკესტრი და იმდროინდელი სხვა გმირები იყვნენ მთავარი გმირები.

ვიქტორ კოზლოვი