ბორის ალექსანდროვიჩ ჩაიკოვსკი |

ბორის ჩაიკოვსკი

ეს კომპოზიტორი ღრმად რუსია. მისი სულიერი სამყარო წმინდა და ამაღლებული ვნებების სამყაროა. ამ მუსიკაში ბევრი რამ არის უთქმელი, რაღაც ფარული სინაზე, დიდი სულიერი სისუფთავე. გ.სვირიდოვი

ბ.ჩაიკოვსკი არის ნათელი და ორიგინალური ოსტატი, რომლის შემოქმედებაში ორგანულად არის გადაჯაჭვული ორიგინალობა, ორიგინალურობა და მუსიკალური აზროვნების ღრმა დაბინძურება. რამდენიმე ათეული წელია, კომპოზიტორი, მიუხედავად მოდის ცდუნებისა და სხვა თანმდევი გარემოებებისა, უკომპრომისოდ მიდის თავის გზას ხელოვნებაში. საგულისხმოა, რამდენად თამამად შემოაქვს იგი თავის ნაწარმოებებში უმარტივეს, ზოგჯერ ნაცნობ საგალობლებსა და რიტმულ ფორმულებს. რადგან მისი საოცარი ხმის აღქმის, ამოუწურავი გამომგონებლობის, ერთი შეხედვით შეუთავსებლობის შესატყვისი უნარის, მისი სუფთა, გამჭვირვალე ინსტრუმენტების, გრაფიკულად მკაფიო, მაგრამ ფერთა ტექსტურით მდიდარი ფილტრის გავლით, ყველაზე ჩვეულებრივი ინტონაციის მოლეკულა მსმენელს თითქოს ხელახლა ეჩვენება. ავლენს მის არსს, მის ბირთვს…

ბ.ჩაიკოვსკი დაიბადა ოჯახში, სადაც მუსიკა ძალიან უყვარდათ და მის შესწავლას მათი ვაჟები წახალისდნენ, ორივემ პროფესიად მუსიკა აირჩია. ბავშვობაში ბ.ჩაიკოვსკიმ შეასრულა პირველი ფორტეპიანო ნაწარმოებები. ზოგიერთი მათგანი დღესაც შეტანილია ახალგაზრდა პიანისტთა რეპერტუარში. გნესინების ცნობილ სკოლაში სწავლობდა ფორტეპიანოს ერთ-ერთ დამფუძნებელ ე. გნესინასა და ა. გოლოვინასთან, ხოლო კომპოზიციაში მისი პირველი მასწავლებელი იყო ე. მიიყვანეთ ბავშვი საკმაოდ რთული პრობლემების გადასაჭრელად. კომპოზიციური ამოცანები, გამოავლინოს მისთვის ინტონაციური გარდაქმნებისა და კონიუგაციების აზრიანი მნიშვნელობა.

სკოლაში და მოსკოვის კონსერვატორიაში ბ.ჩაიკოვსკი სწავლობდა ცნობილი საბჭოთა ოსტატების – ვ.შებალინის, დ.შოსტაკოვიჩის, ნ.მიასკოვსკის კლასებში. მაშინაც საკმაოდ მკაფიოდ იყო გამოცხადებული ახალგაზრდა მუსიკოსის შემოქმედებითი პიროვნების მნიშვნელოვანი თვისებები, რაც მიასკოვსკიმ ასე ჩამოაყალიბა: „განსაკუთრებული რუსული საწყობი, განსაკუთრებული სერიოზულობა, კარგი კომპოზიციის ტექნიკა…“ პარალელურად ბ.ჩაიკოვსკი სწავლობდა ქ. გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტის ლ. ობორინის კლასი. კომპოზიტორი დღესაც მოქმედებს როგორც მისი კომპოზიციების თარჯიმანი. მის სპექტაკლში გრამოფონის ფირფიტებზეა ჩაწერილი საფორტეპიანო კონცერტი, ტრიო, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, საფორტეპიანო კვინტეტი.

თავისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში კომპოზიტორმა შექმნა რამდენიმე ძირითადი ნაწარმოები: პირველი სიმფონია (1947), ფანტაზია რუსულ ხალხურ თემებზე (1950), სლავური რაფსოდია (1951). სინფონიეტა სიმებიანი ორკესტრისთვის (1953). თითოეულ მათგანში ავტორი აღმოაჩენს ორიგინალურ, ღრმად ინდივიდუალურ მიდგომას ერთი შეხედვით კარგად ცნობილ ინტონაციურ-მელოდიური და შინაარსობრივ-სემანტიკური იდეებისადმი, ტრადიციული ფორმებისადმი, არსად არ ცდება იმ წლებში გავრცელებული სტერეოტიპული, დახვეწილი გადაწყვეტილებებისკენ. გასაკვირი არ არის, რომ მისმა კომპოზიციებმა რეპერტუარში შეიტანეს ისეთი დირიჟორები, როგორებიცაა S. Samosud და A. Gauk. 1954-64 ათწლეულში, ძირითადად შემოიფარგლა კამერული ინსტრუმენტული ჟანრების სფეროთი (ფორტეპიანოს ტრიო - 1953; პირველი კვარტეტი - 1954; სიმებიანი ტრიო - 1955; სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, კონცერტი კლარნეტისთვის და კამერული ორკესტრისათვის - 1957; სონატა - 1959 წ. ვიოლინო და ფორტეპიანო - 1961; მეორე კვარტეტი - 1962; საფორტეპიანო კვინტეტი - XNUMX), კომპოზიტორმა არა მხოლოდ შეიმუშავა უტყუარი მუსიკალური ლექსიკა, არამედ გამოავლინა საკუთარი ფიგურალური სამყაროს ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, სადაც სილამაზე, რომელიც მელოდიური თემებითაა განსახიერებული, რუსულ ენაზე. თავისუფალი, აუჩქარებელი, „ლაკონური“, გვევლინება როგორც პიროვნების მორალური სიწმინდისა და გამძლეობის სიმბოლო.

ჩელოს კონცერტი (1964) ხსნის ახალ პერიოდს ბ. ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში, რომელიც გამოირჩევა ძირითადი სიმფონიური ცნებებით, რომლებიც სვამენ ყოფიერების ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებს. მოუსვენარი, ცოცხალი აზროვნება მათში ეჯახება ან დროის გულგრილად უწყვეტ რბენას, ან ინერციას, ყოველდღიური რიტუალიზმის რუტინას, ან თავშეუკავებელი, დაუნდობელი აგრესიულობის ავის მომასწავებელ ციმციმებს. ხანდახან ეს შეჯახებები ტრაგიკულად მთავრდება, მაგრამ მაშინაც კი, მსმენელის მეხსიერება ინარჩუნებს უმაღლესი გამჭრიახობის მომენტებს, ადამიანის სულის ამაღლებას. ასეთია მეორე (1967) და მესამე, „სევასტოპოლი“ (1980) სიმფონია; თემა და რვა ვარიაცია (1973, დრეზდენის შტატკაპელეს 200 წლის იუბილესთან დაკავშირებით); სიმფონიური ლექსები „ციმბირის ქარი“ და „მოზარდი“ (ფ. დოსტოევსკის რომანის წაკითხვის შემდეგ – 1984 წ.); მუსიკა ორკესტრისთვის (1987); ვიოლინოს (1969) და ფორტეპიანოს (1971) კონცერტები; მეოთხე (1972), მეხუთე (1974) და მეექვსე (1976) კვარტეტები.

ხანდახან ლირიკული გამოხატულება, როგორც ჩანს, იმალება ნახევრად ხუმრობით, ნახევრად ირონიული სტილიზაციის ან მშრალი ეტიუდის ნიღბების მიღმა. მაგრამ როგორც პარტიტაში ჩელოსა და კამერული ანსამბლისთვის (1966), ისე კამერულ სიმფონიაში, უაღრესად სევდიან ფინალში, წინა ქორალებისა და მარშის მოძრაობების ფრაგმენტებს შორის, უნისონებსა და ტოკატაში, რაღაც მყიფე და ფარულად პირადი ვლინდება, ძვირფასო. . სონატაში ორი ფორტეპიანოსთვის (1973) და ექვს ეტიუდში სიმებიანი და ორღანი (1977), სხვადასხვა ტიპის ტექსტურის მონაცვლეობა ასევე მალავს მეორე გეგმას - ჩანახატებს, „ეტიუდებს“ გრძნობებისა და ასახვის შესახებ, ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების განსხვავებულად, თანდათანობით. აზრიანი, „ჰუმანიზებული სამყაროს“ ჰარმონიულ სურათად ჩამოყალიბება. კომპოზიტორი იშვიათად მიმართავს სხვა ხელოვნების არსენალიდან ამოღებულ საშუალებებს. დაუმთავრებელი დარჩა მისი სადიპლომო ნაშრომი კონსერვატორიაში – ე. კაზაკევიჩის ოპერა „ვარსკვლავი“ (1949). მაგრამ ბ. ჩაიკოვსკის შედარებით ცოტა ვოკალური ნაწარმოები ეძღვნება არსებით პრობლემებს: მხატვარს და მის ბედს (ციკლი „პუშკინის ლირიკა“ – 1972), რეფლექსია სიცოცხლესა და სიკვდილზე (კანტატა სოპრანოსათვის, კლავესინი და სიმები „ზოდიაქოს ნიშნები“ ფ. ტიუტჩევი, ა. ბლოკი, მ. ცვეტაევა და ნ. ზაბოლოცკი), ადამიანისა და ბუნების შესახებ (ციკლი „ბოლო გაზაფხული“ ნ. ზაბოლოცკის სადგურზე). 1988 წელს ბოსტონში (აშშ) საბჭოთა მუსიკის ფესტივალზე პირველად შესრულდა 1965 წელს დაწერილი ი.ბროდსკის ოთხი ლექსი. ბოლო დრომდე მათი მუსიკა ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ 1984 წლის ავტორის ტრანსკრიფციაში იყო ცნობილი (ოთხი პრელუდია კამერული ორკესტრისთვის). მხოლოდ მოსკოვის შემოდგომა-88 ფესტივალზე გაისმა ციკლი პირველად სსრკ-ში ორიგინალური ვერსიით.

ბ. ჩაიკოვსკი არის პოეტური და ხალისიანი მუსიკის ავტორი ბავშვებისათვის რადიო ზღაპრებისთვის GX ანდერსენისა და დ. სამოილოვის მიხედვით: „კალის ჯარისკაცი“, „ბედნიერების გალოშები“, „ღორის მწყემსი“, „ჩექმებიანი კატა“, „ტურისტი“. Elephant” და მრავალი სხვა, ასევე ცნობილი გრამოფონის ჩანაწერების წყალობით. მთელი გარეგნული სიმარტივისა და არაპრეტენზიულობის მიუხედავად, არსებობს უამრავი მახვილგონივრული დეტალი, დახვეწილი მოგონებები, მაგრამ შლაგერის სტანდარტიზაციის, შტამპის ოდნავი მინიშნებებიც კი, რომლითაც ასეთი პროდუქტები ზოგჯერ სცოდავს, სრულიად არ არსებობს. ისეთივე ახალი, ზუსტი და დამაჯერებელია მისი მუსიკალური გადაწყვეტილებები ისეთ ფილმებში, როგორიცაა სერიოჟა, ბალზამინოვის ქორწინება, აიბოლიტ-66, პაჩი და ღრუბელი, ფრანგულის გაკვეთილები, მოზარდი.

ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ბ.ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში ცოტაა ნოტები, მაგრამ ბევრი მუსიკა, ბევრი ჰაერი, სივრცე. მისი ინტონაციები არ არის ბანალური, მაგრამ მათი სისუფთავე და სიახლე შორს არის როგორც "ქიმიურად სუფთა" ლაბორატორიული ექსპერიმენტებისგან, შეგნებულად გათავისუფლებული თუნდაც ყოველდღიური ინტონაციის მინიშნებისაგან და ამ გარემოსთან "ფლირტის" მცდელობებისგან. მათში შეგიძლიათ მოისმინოთ დაუღალავი გონებრივი შრომა. ეს მუსიკა მსმენელისგან სულის იგივე შრომას მოითხოვს, სანაცვლოდ მას უმაღლეს სიამოვნებას სთავაზობს სამყაროს ჰარმონიის ინტუიციური გაგებით, რაც მხოლოდ ჭეშმარიტ ხელოვნებას შეუძლია.

ვ.ლიხტი