ისააკ სტერნი |

ისააკ სტერნი

შტერნი გამოჩენილი არტისტი-მუსიკოსია. ვიოლინო მისთვის ადამიანებთან ურთიერთობის საშუალებაა. ინსტრუმენტის ყველა რესურსის სრულყოფილად ფლობა ბედნიერი შესაძლებლობაა გადმოსცეს ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიური ნიუანსები, აზრები, გრძნობები და განწყობები – ყველაფერი, რითაც მდიდარია ადამიანის სულიერი ცხოვრება.

ისააკ სტერნი დაიბადა 21 წლის 1920 ივლისს უკრაინაში, ქალაქ კრემენეც-ონ-ვოლინში. უკვე ჩვილობის ასაკში ის მშობლებთან ერთად ამერიკის შეერთებულ შტატებში აღმოჩნდა. „დაახლოებით შვიდი წლის ვიყავი, როცა მეზობელმა ბიჭმა, ჩემმა მეგობარმა, უკვე დაიწყო ვიოლინოზე დაკვრა. მეც შთააგონებდა. ახლა ეს ადამიანი სადაზღვევო სისტემაში მსახურობს, მე კი მევიოლინე ვარ“, - იხსენებს სტერნი.

ისააკმა ჯერ ფორტეპიანოზე დაკვრა დედის ხელმძღვანელობით ისწავლა, შემდეგ კი ვიოლინო სწავლობდა სან-ფრანცისკოს კონსერვატორიაში ცნობილი მასწავლებლის ნ. ბლინდერის კლასში. ახალგაზრდა მამაკაცი ნორმალურად, თანდათანობით, არავითარ შემთხვევაში არ ჰგავს ბავშვის საოცრებას, განვითარდა, თუმცა დებიუტი ორკესტრთან ერთად 11 წლის ასაკში შედგა, მასწავლებელთან ერთად ბახის ორმაგ კონცერტს უკრავდა.

მოგვიანებით, მან უპასუხა კითხვას, თუ რა ფაქტორებმა ითამაშა გადამწყვეტი როლი მის შემოქმედებით განვითარებაში:

„პირველ რიგში ჩემს მასწავლებელს ნაუმ ბლინდერს დავაყენებდი. არასდროს მეუბნებოდა, როგორ უნდა მეთამაშა, მხოლოდ მეუბნებოდა, როგორ არ უნდა მეთამაშა და ამიტომ მაიძულებდა დამოუკიდებლად მეპოვა შესაბამისი გამოხატვის საშუალებები და ტექნიკა. რა თქმა უნდა, ბევრმა სჯერა ჩემი და მხარი დამიჭირა. პირველი დამოუკიდებელი კონცერტი თხუთმეტი წლის ასაკში ჩავატარე სან-ფრანცისკოში და ძლივს ვგავდი ბავშვს. Ეს კარგი იყო. მე ვითამაშე ერნსტ კონცერტი - წარმოუდგენლად რთული და ამიტომ მას შემდეგ არასოდეს შემისრულებია.

სან-ფრანცისკოში სტერნზე საუბრობდნენ, როგორც ახალ ამომავალ ვარსკვლავზე ვიოლინოს სამყაროში. ქალაქში პოპულარობამ მას გზა გაუხსნა ნიუ-იორკში და 11 წლის 1937 ოქტომბერს სტერნის დებიუტი შედგა Town Hall-ის დარბაზში. თუმცა კონცერტი სენსაციად არ იქცა.

„ჩემი დებიუტი ნიუ-იორკში 1937 წელს არ იყო ბრწყინვალე, თითქმის კატასტროფა. ვფიქრობ, კარგად ვითამაშე, მაგრამ კრიტიკოსები არამეგობრულები იყვნენ. მოკლედ, რაღაც საქალაქთაშორისო ავტობუსში ჩავხტი და მანჰეტენიდან ბოლო გაჩერებამდე ხუთი საათი მივდიოდი, ჩამოსვლის გარეშე, დილემაზე ვფიქრობდი, გავაგრძელო თუ უარი. ერთი წლის შემდეგ ისევ იქ გამოჩნდა სცენაზე და არც ისე კარგად ითამაშა, მაგრამ კრიტიკამ ენთუზიაზმით მიმიღო.

ამერიკის ბრწყინვალე ოსტატების ფონზე, სტერნი იმ დროს მარცხდებოდა და ჯერ ვერ ეჯიბრებოდა ჰეიფეცს, მენუჰინს და სხვა "ვიოლინოს მეფეებს". ისაკი ბრუნდება სან ფრანცისკოში, სადაც აგრძელებს მუშაობას მენუჰინის ყოფილი მასწავლებლის, ლუი პერსინგერის რჩევით. ომი წყვეტს მის სწავლას. ის მრავალრიცხოვან მოგზაურობებს წყნარ ოკეანეში მდებარე აშშ-ს სამხედრო ბაზებში და ატარებს კონცერტებს ჯარებთან ერთად.

”ბევრი საკონცერტო სპექტაკლი, რომელიც გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომის წლებში,” წერს ვ. ეს სენსაცია იყო მისი მეორე ნიუ-იორკული კონცერტი კარნეგი ჰოლში (1943), რის შემდეგაც დაიწყეს საუბარი სტერნზე, როგორც მსოფლიოს ერთ-ერთ გამოჩენილ მევიოლინეზე.

შტერნი ალყაშია იმპრესარიოს მიერ, ის ავითარებს გრანდიოზულ საკონცერტო საქმიანობას, წელიწადში 90-მდე კონცერტს ატარებს.

შტერნის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია მისმა კომუნიკაციამ გამოჩენილ ესპანელ ვიოლონჩელისტ კასალთან. 1950 წელს მევიოლინე პირველად მივიდა პაბლო კასალის ფესტივალზე სამხრეთ საფრანგეთში, ქალაქ პრადში. კასალთან შეხვედრამ ახალგაზრდა მუსიკოსის ყველა იდეა თავდაყირა დააყენა. მოგვიანებით მან აღიარა, რომ არცერთ მევიოლინეს მასზე ასეთი გავლენა არ ჰქონია.

"კასალმა დაადასტურა ბევრი რამ, რასაც მე ბუნდოვნად ვგრძნობდი და ყოველთვის ვცდილობდი", - ამბობს სტერნი. — ჩემი მთავარი დევიზია ვიოლინო მუსიკისთვის და არა მუსიკა ვიოლინოსთვის. ამ დევიზის განსახორციელებლად საჭიროა ინტერპრეტაციის ბარიერების გადალახვა. და Casals-ისთვის ისინი არ არსებობენ. მისი მაგალითი მოწმობს, რომ გემოვნების დადგენილ საზღვრებს გასცდაც კი არ არის აუცილებელი გამოხატვის თავისუფლებაში ჩაძირვა. ყველაფერი, რაც კასალმა მომცა, ზოგადი იყო და არა კონკრეტული. დიდ ხელოვანს ვერ მიბაძავ, მაგრამ მისგან შეგიძლია ისწავლო, როგორ მიუდგე პერფორმანსს“.

მოგვიანებით პრადა შტერნმა მონაწილეობა მიიღო 4 ფესტივალში.

შტერნის სპექტაკლის აყვავების პერიოდი 1950-იანი წლებიდან იწყება. შემდეგ მის ხელოვნებას გაეცნენ მსმენელები სხვადასხვა ქვეყნიდან და კონტინენტიდან. ასე რომ, 1953 წელს მევიოლინემ გააკეთა ტური, რომელმაც მოიცვა თითქმის მთელი მსოფლიო: შოტლანდია, ჰონოლულუ, იაპონია, ფილიპინები, ჰონგ კონგი, კალკუტა, ბომბეი, ისრაელი, იტალია, შვეიცარია, ინგლისი. მოგზაურობა დასრულდა 20 წლის 1953 დეკემბერს ლონდონში სამეფო ორკესტრთან ერთად შესრულებით.

"როგორც ყველა კონცერტის მოთამაშე, სტერნთან გაუთავებელ ხეტიალში, მხიარული ისტორიები თუ თავგადასავლები არაერთხელ მოხდა", - წერს LN Raaben. ასე რომ, 1958 წელს მაიამის ბიჩზე სპექტაკლის დროს მან აღმოაჩინა არასასურველი თაყვანისმცემელი, რომელიც იმყოფებოდა კონცერტზე. ეს იყო ხმაურიანი კრიკეტი, რომელიც ხელს უშლიდა ბრამსის კონცერტის შესრულებას. პირველი ფრაზის დაკვრის შემდეგ, მევიოლინე მიუბრუნდა მაყურებელს და თქვა: ”როდესაც ხელი მოვაწერე კონტრაქტს, ვფიქრობდი, რომ ამ კონცერტზე ერთადერთი სოლისტი ვიქნებოდი, მაგრამ, როგორც ჩანს, მეტოქე მყავდა”. ამ სიტყვებით შტერნმა სცენაზე სამი ქოთნის პალმის ხეზე მიუთითა. მაშინვე გამოჩნდა სამი მსახური და ყურადღებით მოუსმინა პალმებს. არაფერი! მუსიკით არ იყო შთაგონებული, კრიკეტი გაჩუმდა. მაგრამ როგორც კი არტისტმა თამაში განაახლა, დუეტი კრიკეტთან მაშინვე განახლდა. მომიწია დაუპატიჟებელი "აღმასრულებელი" ევაკუაცია. პალმები ამოიღეს და სტერნმა მშვიდად დაასრულა კონცერტი, როგორც ყოველთვის მხურვალე აპლოდისმენტებით.

1955 წელს სტერნი დაქორწინდა გაეროს ყოფილ თანამშრომელზე. მათი ქალიშვილი მომდევნო წელს შეეძინათ. ვერა შტერნი ხშირად თან ახლავს ქმარს გასტროლებზე.

მიმომხილველებმა სტერნს არ აძლევდნენ მრავალი თვისებით: ”დახვეწილი არტისტიზმი, ემოციურობა შერწყმულია დახვეწილი გემოვნების კეთილშობილური თავშეკავებით, მშვილდის ფენომენალური ოსტატობით. მის დაკვრაში თვალშისაცემია თანასწორობა, სიმსუბუქე, მშვილდის „უსასრულობა“, ბგერების შეუზღუდავი დიაპაზონი, ბრწყინვალე, მამაკაცური აკორდები და, ბოლოს, საოცარი შტრიხების უთვალავი სიმდიდრე, ფართო დაცლიდან დაწყებული სანახაობრივი სტაკატომდე. დარტყმა არის სტერნის უნარი ინსტრუმენტის ხმის დივერსიფიკაციაში. მან იცის როგორ მოიძიოს უნიკალური ჟღერადობა არა მხოლოდ სხვადასხვა ეპოქის და ავტორის კომპოზიციებისთვის და ერთი და იგივე ნაწარმოების ფარგლებში მისი ვიოლინოს ჟღერადობა აღიარების მიღმა „რეინკარნდება“.

სტერნი, ძირითადად, ლირიკოსია, მაგრამ მისი დაკვრა უცხო არ იყო დრამაში. მან შთაბეჭდილება მოახდინა საშემსრულებლო კრეატიულობის დიაპაზონით, თანაბრად ლამაზი მოცარტის ინტერპრეტაციის დახვეწილი ელეგანტურობით, ბახის პათეტიკური „გოთიკით“ და ბრამსის დრამატული შეჯახებით.

”მე მიყვარს სხვადასხვა ქვეყნის მუსიკა, - ამბობს ის, - კლასიკა, რადგან ეს არის შესანიშნავი და უნივერსალური, თანამედროვე ავტორები, რადგან ისინი რაღაცას მეუბნებიან ჩემთვის და ჩვენს დროში, ასევე მიყვარს ე.წ. მენდელსონის კონცერტები და ჩაიკოვსკი.

ვ.რუდენკო წერს:

„შემოქმედებითი ტრანსფორმაციის საოცარი უნარი სტერნს საშუალებას აძლევს მხატვარს არა მხოლოდ „გამოსახოს“ სტილი, არამედ იფიქროს მასში ფიგურალურად, არ „გამოაჩინოს“ გრძნობები, არამედ გამოხატოს სრულფასოვანი ჭეშმარიტი გამოცდილება მუსიკაში. ეს არის მხატვრის თანამედროვეობის საიდუმლო, რომლის შესრულების სტილში თითქოს შერწყმულია შესრულების ხელოვნება და მხატვრული გამოცდილების ხელოვნება. ინსტრუმენტული სპეციფიკის ორგანული განცდა, ვიოლინოს ბუნება და ამის საფუძველზე წარმოქმნილი თავისუფალი პოეტური იმპროვიზაციის სული მუსიკოსს საშუალებას აძლევს მთლიანად დანებდეს ფანტაზიის ფრენას. ის ყოველთვის ატყვევებს, ატყვევებს მაყურებელს, წარმოშობს საზოგადოებისა და ხელოვანის იმ განსაკუთრებულ მღელვარებას, შემოქმედებით ჩართულობას, რომელიც სუფევს ი.შტერნის კონცერტებზე.

გარეგნულადაც კი, სტერნის თამაში იყო განსაკუთრებულად ჰარმონიული: არ იყო მკვეთრი მოძრაობები, არ იყო კუთხური და არ იყო "თრიალი" გადასვლები. შეიძლება აღფრთოვანებულიყავი მევიოლინეს მარჯვენა ხელით. მშვილდის "მოჭერა" მშვიდი და თავდაჯერებულია, მშვილდის დაჭერის თავისებური მანერით. იგი ეფუძნება წინამხრის აქტიურ მოძრაობებს და მხრის ეკონომიურ გამოყენებას.

"მუსიკალური გამოსახულებები მის ინტერპრეტაციაში ასახავს თითქმის ხელშესახებ სკულპტურულ რელიეფს", წერს ფიხტენგოლცი, "მაგრამ ზოგჯერ ასევე რომანტიკულ რყევებს, ჩრდილების გაუგებარ სიმდიდრეს, ინტონაციების "თამაშებს". როგორც ჩანს, ასეთი დახასიათება შტერნს აშორებს თანამედროვეობას და იმ „განსაკუთრებულს“, რომელიც მისთვის დამახასიათებელია და წარსულში არ არსებობდა. ემოციების „ღიაობა“, მათი გადმოცემის უშუალობა, ირონიისა და სკეპტიციზმის არარსებობა საკმაოდ დამახასიათებელი იყო რომანტიული მევიოლინეების წარსულ თაობას, რომლებმაც ჯერ კიდევ XNUMX საუკუნის სუნთქვა მოგვიტანეს. თუმცა, ეს ასე არ არის: „შტერნის ხელოვნებას აქვს თანამედროვეობის გამორჩეული გრძნობა. მისთვის მუსიკა ვნებების ცოცხალი ენაა, რომელიც ხელს არ უშლის ამ ხელოვნებაში გამეფებას, რაზეც ჰაინე წერდა – ერთგვაროვნებას, რომელიც არსებობს „ენთუზიაზმსა და მხატვრულ სისრულეს შორის“.

1956 წელს შტერნი პირველად მოვიდა სსრკ-ში. შემდეგ მხატვარი კიდევ რამდენჯერმე ესტუმრა ჩვენს ქვეყანას. კ.ოგიევსკიმ ნათლად ისაუბრა 1992 წელს მაესტროს რუსეთში გასტროლებზე:

ისააკ სტერნი შესანიშნავია! მეოთხედი საუკუნე გავიდა ჩვენს ქვეყანაში მისი ბოლო გასტროლიდან. ახლა მაესტრო სამოცდაათზე მეტია და ვიოლინო მის მომხიბვლელ ხელში ჯერ კიდევ ახალგაზრდად მღერის და ყურს უკრავს ხმის დახვეწილობით. მისი ნამუშევრების დინამიური ნიმუშები გაოცებულია მათი ელეგანტურობითა და მასშტაბით, ნიუანსების კონტრასტით და ბგერის ჯადოსნური „ფრენით“, რომელიც თავისუფლად აღწევს საკონცერტო დარბაზების „ყრუ“ კუთხეებშიც კი.

მისი ტექნიკა ჯერ კიდევ უნაკლოა. მაგალითად, მოცარტის კონცერტში (G-dur) „მძივებიანი“ ფიგურაციები ან ბეთჰოვენის კონცერტის გრანდიოზული პასაჟები სტერნი ასრულებს უნაკლო სისუფთავით და ფილიგრანული ბრწყინვალებით და მისი ხელის მოძრაობების კოორდინაციის მხოლოდ შეშურდება. მაესტროს განუმეორებელი მარჯვენა ხელი, რომლის განსაკუთრებული მოქნილობა საშუალებას იძლევა შეინარჩუნოს ხმის ხაზის მთლიანობა მშვილდის შეცვლისა და სიმების შეცვლისას, კვლავ ზუსტი და თავდაჯერებულია. მახსოვს, შტერნის „ცვლილებების“ ფანტასტიკურმა შეუმჩნევლობამ, რამაც პროფესიონალთა აღფრთოვანება გამოიწვია უკვე მისი წარსული ვიზიტების დროს, აიძულა არა მხოლოდ მუსიკალური სკოლებისა და კოლეჯების, არამედ მოსკოვის კონსერვატორიის მასწავლებლები გაეორმაგებინათ ყურადღება ამ ყველაზე რთულ ელემენტზე. ვიოლინოს ტექნიკა.

მაგრამ ყველაზე გასაოცარი და, როგორც ჩანს, წარმოუდგენელია შტერნის ვიბრატოს მდგომარეობა. მოგეხსენებათ, ვიოლინოს ვიბრაცია დელიკატური საკითხია, რომელიც მოგვაგონებს სასწაულებრივ სუნელს, რომელიც შემსრულებლის მიერ მისი გემოვნებით "მუსიკალურ კერძებს" დაემატა. საიდუმლო არ არის, რომ მევიოლინეები, ისევე როგორც ვოკალისტი, ხშირად განიცდიან შეუქცევად ცვლილებებს მათი ვიბრატოს ხარისხში საკონცერტო საქმიანობის დასრულებამდე წლების განმავლობაში. ხდება ცუდად კონტროლირებადი, მისი ამპლიტუდა უნებურად იზრდება, სიხშირე მცირდება. მევიოლინეს მარცხენა ხელი, ისევე როგორც მომღერლების ვოკალური იოგები, იწყებს ელასტიურობის დაკარგვას და წყვეტს მხატვრის ესთეტიკურ "მე"-ს მორჩილებას. ვიბრაცია თითქოს სტანდარტიზებულია, კარგავს სიცოცხლით სავსეს და მსმენელი გრძნობს ბგერის ერთფეროვნებას. თუ გჯერათ, რომ მშვენიერი ვიბრაცია ღმერთისგან არის მონიჭებული, გამოდის, რომ დროთა განმავლობაში ყოვლისშემძლე სიამოვნებით იბრუნებს მის საჩუქრებს. საბედნიეროდ, ამ ყველაფერს არავითარი კავშირი არ აქვს ცნობილი მოწვეული შემსრულებლის თამაშთან: ღვთის საჩუქარი მას რჩება. მეტიც, როგორც ჩანს, შტერნის ხმა ყვავის. ამ თამაშის მოსმენისას გახსენდებათ ლეგენდა ზღაპრული სასმელის შესახებ, რომლის გემო ისეთი სასიამოვნოა, სუნი ისეთი სურნელოვანი და გემო ისეთი ტკბილი, რომ სულ უფრო და უფრო მეტის დალევა გინდა, წყურვილი კი მხოლოდ მძაფრდება.

ვინც გასულ წლებში სტერნის მოსმენა (ამ სტრიქონების ავტორს გაუმართლა დაესწრო მის მოსკოვის ყველა კონცერტს) არ სცოდავს სიმართლის წინაშე, როცა საუბრობენ შტერნის ნიჭის ძლიერ განვითარებაზე. პიროვნების ხიბლითა და უბადლო გულწრფელობით გულუხვად გაჟღენთილი მისი თამაში, თითქოს სულიერი შიშისგან ნაქსოვი ხმა, ჰიპნოზურად მოქმედებს.

და მსმენელი იღებს სულიერი ენერგიის საოცარ მუხტს, ჭეშმარიტი კეთილშობილების სამკურნალო ინექციებს, განიცდის შემოქმედებით პროცესში მონაწილეობის ფენომენს, ყოფნის სიხარულს.

მუსიკოსმა ორჯერ ითამაშა ფილმებში. პირველად მან მოჩვენების როლი შეასრულა ჯონ გარფელდის ფილმში "იუმორისტული", მეორედ - ევგენი ისაეს როლი ფილმში "დღეს ჩვენ ვმღერით" (1952) ცნობილი ამერიკელი იმპრესარიოს იუროკის შესახებ.

შტერნი გამოირჩევა ადამიანებთან ურთიერთობის სიმარტივით, სიკეთითა და პასუხისმგებლობით. ბეისბოლის დიდი გულშემატკივარი, ის სპორტულ ამბებს ისეთივე ეჭვიანობით ადევნებს თვალს, როგორც უახლეს მუსიკას. არ შეუძლია საყვარელი გუნდის თამაშის ყურება, ის ითხოვს დაუყოვნებლივ შეატყობინონ შედეგი, თუნდაც კონცერტებზე.

„არასოდეს მავიწყდება ერთი რამ: არ არსებობს მუსიკაზე მაღალი შემსრულებელი“, - ამბობს მაესტრო. – ის ყოველთვის უფრო მეტ შესაძლებლობებს შეიცავს, ვიდრე ყველაზე ნიჭიერი მხატვრები. სწორედ ამიტომ ხდება, რომ ხუთ ვირტუოზს შეუძლია მუსიკის ერთი და იმავე გვერდის ინტერპრეტაცია სრულიად განსხვავებული გზით - და ისინი ყველა მხატვრულად თანაბარი აღმოჩნდებიან. არის შემთხვევები, როცა ხელშესახებ სიხარულს გრძნობ, რომ რაღაც გააკეთე: ეს მუსიკისადმი დიდი აღფრთოვანებაა. მის შესამოწმებლად შემსრულებელმა უნდა შეინარჩუნოს თავისი ძალა და არ დახარჯოს გაუთავებელ სპექტაკლებში.