ანდრე ჟოლივე |

ანდრე ჟოლივე

მსურს მუსიკას დავუბრუნო პირვანდელი უძველესი მნიშვნელობა, როდესაც ის იყო რელიგიის ჯადოსნური და მაცდური პრინციპის გამოხატულება, რომელიც აერთიანებს ადამიანებს. ა.ჟოლივე

თანამედროვე ფრანგმა კომპოზიტორმა ა. ჟოლივემ თქვა, რომ ის ცდილობს იყოს "ნამდვილი უნივერსალური ადამიანი, კოსმოსის ადამიანი". ის მუსიკას განიხილავდა, როგორც ჯადოსნურ ძალას, რომელიც ჯადოსნურად მოქმედებს ადამიანებზე. ამ გავლენის გასაძლიერებლად ჯოლივეტი მუდმივად ეძებდა უჩვეულო ტემბრის კომბინაციებს. ეს შეიძლება იყოს აფრიკის, აზიისა და ოკეანიის ხალხების ეგზოტიკური რეჟიმები და რიტმები, ხმოვანი ეფექტები (როდესაც ხმა გავლენას ახდენს მის ფერზე ცალკეულ ტონებს შორის მკაფიო განსხვავების გარეშე) და სხვა ტექნიკა.

ჟოლივეს სახელი მუსიკალურ ჰორიზონტზე გაჩნდა 30-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც ის გამოვიდა ჯგუფის ახალგაზრდა საფრანგეთის წევრი (1936), რომელშიც ასევე შედიოდნენ ო. მესიენი, ი. ბოდრიე და დ. ლესერი. ეს კომპოზიტორები მოუწოდებდნენ შექმნას „ცოცხალი მუსიკა“ სავსე „სულიერი სითბოთი“, ისინი ოცნებობდნენ „ახალ ჰუმანიზმზე“ და „ახალ რომანტიზმზე“ (რაც ერთგვარი რეაქცია იყო 20-იან წლებში კონსტრუქტივიზმით გატაცებაზე). 1939 წელს საზოგადოება დაიშალა და მისი თითოეული წევრი თავისი გზით წავიდა, ახალგაზრდობის იდეალების ერთგული დარჩა. ჯოლივეტი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში (დედა კარგი პიანისტი იყო). კომპოზიციის საფუძვლები სწავლობდა პ. ვარესიდან, სონორული და ელექტრონული მუსიკის წინაპარიდან, ჯოლივეტის მიდრეკილება ფერადი ხმის ექსპერიმენტებისადმი მრავალი თვალსაზრისით. მისი, როგორც კომპოზიტორის კარიერის დასაწყისში, ჯოლივეტი ჩაეჭიდა იდეის „შემეცნებინა მუსიკის“ მაცდური მაგიის არსი. ასე გაჩნდა ფორტეპიანოს პიესების ციკლი „მანა“ (1929). სიტყვა "მანა" ერთ-ერთ აფრიკულ ენაზე ნიშნავს იდუმალ ძალას, რომელიც ცხოვრობს ნივთებში. ეს ხაზი გააგრძელა "ინკანტაციები" ფლეიტის სოლოსთვის, "რიტუალური ცეკვები" ორკესტრისთვის, "ცეკვების სიმფონია და დელფური სუიტა" სპილენძის, მარტენო ტალღების, არფისა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის. Jolivet ხშირად იყენებდა Martenot ტალღებს - გამოიგონეს 33-იან წლებში. ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოსცემს გლუვ, არამიწიერ ბგერებს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ჯოლივე მობილიზებული იყო და დაახლოებით წელიწადნახევარი გაატარა ჯარში. ომის დროს მიღებული შთაბეჭდილებები მოჰყვა "ჯარისკაცის სამი ჩივილს" - კამერული ვოკალური ნამუშევარი საკუთარ ლექსებზე (ჟოლივეს ჰქონდა შესანიშნავი ლიტერატურული ნიჭი და ახალგაზრდობაშიც კი ყოყმანობდა, რომელ ხელოვნებას მიენიჭა უპირატესობა). 40-იანი წლები – ჯოლივეტის სტილის ცვლილების დრო. პირველი საფორტეპიანო სონატა (1945), რომელიც ეძღვნება უნგრელ კომპოზიტორ ბ. ბარტოკს, განსხვავდება ადრეული „შელოცვებისგან“ ენერგიით და რიტმის სიცხადით. აქ ფართოვდება ჟანრების წრე და ოპერა („დოლორესი, ანუ მახინჯი ქალის სასწაული“) და 4 ბალეტი. მათგან საუკეთესო, „გუინოლი და პანდორა“ (1944), აცოცხლებს ფარსული თოჯინების სპექტაკლების სულს. ჯოლივე წერს 3 სიმფონიას, საორკესტრო სუიტებს ("ტრანსოკეანური" და "ფრანგული"), მაგრამ მისი საყვარელი ჟანრი 40-60-იან წლებში. კონცერტი იყო. მხოლოდ ჯოლივეტის კონცერტებში სოლო ინსტრუმენტების ჩამონათვალი მეტყველებს ტემბრის ექსპრესიულობის დაუღალავ ძიებაზე. ჯოლივეტმა დაწერა მარტენოტისა და ორკესტრის პირველი კონცერტი ტალღებისთვის (1947). ამას მოჰყვა კონცერტები საყვირისთვის (2), ფლეიტასთვის, ფორტეპიანოს, არფის, ფაგოტის, ჩელოსათვის (მეორე ჩელოს კონცერტი ეძღვნება მ. როსტროპოვიჩს). არის კონცერტიც კი, სადაც დასარტყამი ინსტრუმენტები სოლოა! საყვირისა და ორკესტრისთვის მეორე კონცერტში ისმის ჯაზის ინტონაციები, ხოლო საფორტეპიანო კონცერტში ჯაზთან ერთად ისმის აფრიკული და პოლინეზიური მუსიკის ექო. ბევრი ფრანგი კომპოზიტორი (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) უყურებდა ეგზოტიკურ კულტურებს. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს შეეძლოს ჯოლივეტის შედარება ამ ინტერესის მუდმივობაში, სავსებით შესაძლებელია მას "გოგენი მუსიკაში" ვუწოდოთ.

ჯოლივეტის, როგორც მუსიკოსის საქმიანობა ძალიან მრავალფეროვანია. დიდი ხნის განმავლობაში (1945-59) იყო პარიზის თეატრის Comedie Francaise-ის მუსიკალური ხელმძღვანელი; წლების განმავლობაში მან შექმნა მუსიკა 13 სპექტაკლისთვის (მათ შორის "წარმოსახვითი ავადმყოფი" ჯ.ბ. მოლიერის, "იფიგენია აულისში" ევრიპიდეს). როგორც დირიჟორი, ჯოლივეტი გამოდიოდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში და არაერთხელ ეწვია სსრკ-ს. მისი ლიტერატურული ნიჭი გამოიხატა წიგნში ლ.ბეთჰოვენის შესახებ (1955); მუდმივად ცდილობდა საზოგადოებასთან კომუნიკაციას, ჟოლივე ასრულებდა ლექტორსა და ჟურნალისტს, იყო მთავარი კონსულტანტი მუსიკალურ საკითხებზე საფრანგეთის კულტურის სამინისტროში.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ჯოლივემ თავი მიუძღვნა პედაგოგიკას. 1966 წლიდან და სიცოცხლის ბოლომდე კომპოზიტორი იკავებს პროფესორის თანამდებობას პარიზის კონსერვატორიაში, სადაც ასწავლის კომპოზიციის კლასს.

მუსიკასა და მის ჯადოსნურ ზემოქმედებაზე საუბრისას ჯოლივეტი ყურადღებას ამახვილებს კომუნიკაციაზე, ადამიანებსა და მთელ სამყაროს შორის ერთიანობის განცდაზე: „მუსიკა უპირველეს ყოვლისა კომუნიკაციის აქტია... კომუნიკაცია კომპოზიტორსა და ბუნებას შორის... ნაწარმოების შექმნის მომენტში და შემდეგ. კომუნიკაცია კომპოზიტორსა და საზოგადოებას შორის შესრულების მომენტში. კომპოზიტორმა მოახერხა ასეთი ერთიანობის მიღწევა ერთ-ერთ უდიდეს ნაწარმოებში - ორატორიოში "ჭეშმარიტება ჟანას შესახებ". იგი პირველად შესრულდა 1956 წელს (500 წლის შემდეგ სასამართლო პროცესიდან, რომელმაც გაამართლა ჟოანა დე არკი) ჰეროინის სამშობლოში - სოფელ დომრემიში. ჯოლივეტმა გამოიყენა ამ პროცესის პროტოკოლების ტექსტები, ასევე შუა საუკუნეების პოეტების (მათ შორის ჩარლზ ორლეანის) ლექსები. ორატორიო შესრულდა არა საკონცერტო დარბაზში, არამედ ღია ცის ქვეშ, რამდენიმე ათასი ადამიანის თანდასწრებით.

კ.ზენკინი