ოპერა "დონ ჯოვანი" უბერებელი შედევრია

დიდ ოსტატებს სჯეროდათ, რომ მუსიკა მხოლოდ ადამიანის სიმღერის იმიტაციაა. თუ ასეა, ნებისმიერი შედევრი ფერმკრთალდება ჩვეულებრივ იავნანასთან შედარებით. მაგრამ როცა ვოკალი გამოდის წინა პლანზე, ეს უკვე უმაღლესი ხელოვნებაა. აქ მოცარტის გენიოსი არ იცის თანაბარი.

ვოლფგანგ მოცარტმა დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ოპერები იმ პერიოდში, როდესაც კომპოზიტორის უნარი მუსიკის გრძნობებით ავსებდა პიკს და დონ ჯოვანიში ამ ხელოვნებამ კულმინაციას მიაღწია.

ლიტერატურული საფუძველი

საიდან გაჩნდა ევროპულ ფოლკლორში მოთხრობა საბედისწერო გულთბილის შესახებ მთლად გაუგებარია. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, დონ ხუანის გამოსახულება ერთი ნაწარმოებიდან მეორეზე ტრიალებს. ასეთი პოპულარობა ვარაუდობს, რომ მაცდურის ისტორია ეხება ადამიანის გამოცდილებას, რომელიც არ არის დამოკიდებული ეპოქაზე.

ოპერისთვის და პონტემ გადაამუშავა დონ ჯოვანის ადრე გამოქვეყნებული ვერსია (ავტორობა მიეკუთვნება ბერტატის). ზოგიერთი სიმბოლო ამოიღეს, რაც დანარჩენებს უფრო გამოხატულს ხდის. დონა ანას როლი, რომელიც ბერტატი მხოლოდ დასაწყისში გამოჩნდა, გაფართოვდა. მკვლევარები თვლიან, რომ სწორედ მოცარტი გახდა ეს როლი ერთ-ერთი მთავარი.

დონ ხუანის გამოსახულება

სიუჟეტი, რომელზეც მოცარტი წერდა მუსიკას, საკმაოდ ტრადიციულია; კარგად იყო ცნობილი მაშინდელი საზოგადოებისთვის. აქ დონ ჟუანი ნაძირალაა, დამნაშავე არა მხოლოდ უდანაშაულო ქალების ცდუნებაში, არამედ მკვლელობაშიც და ბევრ მოტყუებაში, რომლითაც ის ქალებს თავის ქსელებში იზიდავს.

მეორეს მხრივ, მთელი მოქმედების განმავლობაში, მთავარი გმირი არასოდეს იპყრობს რომელიმე განზრახ მსხვერპლს. პერსონაჟებს შორის არის მის მიერ მოტყუებული და მიტოვებული ქალი (წარსულში). იგი დაუნდობლად მიჰყვება დონ ჯოვანის, გადაარჩენს ზერლინას, შემდეგ კი ყოფილ საყვარელს მონანიებისკენ მოუწოდებს.

დონ ჟუანში სიცოცხლის წყურვილი უზარმაზარია, მის სულს არაფრით არ უხერხულია, აშორებს ყველაფერს თავის გზაზე. პერსონაჟის ხასიათი საინტერესოდ ვლინდება – ოპერის სხვა გმირებთან ურთიერთობისას. მაყურებელს შეიძლება მოეჩვენოს კიდეც, რომ ეს შემთხვევით ხდება, მაგრამ ეს არის ავტორების განზრახვა.

სიუჟეტის რელიგიური ინტერპრეტაცია

მთავარი იდეა არის ცოდვის შურისძიების შესახებ. კათოლიციზმი განსაკუთრებით გმობს ხორციელ ცოდვებს; სხეული ითვლება მანკიერების წყაროდ.

რელიგიის გავლენა საზოგადოებაზე სულ რაღაც ასი წლის წინ არ უნდა შეფასდეს. რა შეგვიძლია ვთქვათ იმ დროზე, რომელშიც ცხოვრობდა მოცარტი? ღია გამოწვევა ტრადიციული ღირებულებებისადმი, სიმარტივე, რომლითაც დონ ხუანი გადადის ერთი ჰობიდან მეორეზე, მისი თავხედობა და ქედმაღლობა - ეს ყველაფერი ცოდვად ითვლებოდა.

მხოლოდ ბოლო ათწლეულებში დაიწყო ამ ტიპის ქცევის დაწესება ახალგაზრდებზე, როგორც მისაბაძი, თუნდაც ერთგვარი გმირობა. მაგრამ ქრისტიანულ რელიგიაში ასეთი რამ არა მხოლოდ დაგმობილია, არამედ მარადიული ტანჯვის ღირსია. ეს არ არის იმდენად "ცუდი" ქცევა, არამედ უარის თქმის სურვილი. ეს არის ზუსტად ის, რასაც დონ ხუანი აჩვენებს ბოლო მოქმედებაში.

ქალის სურათები

დონა ანა მაგალითია ძლიერი ქალისა, რომელიც მამის გარდაცვალების გამო შურისძიებისკენ მიისწრაფვის. თავისი ღირსებისთვის იბრძვის, ის ხდება ნამდვილი მეომარი. მაგრამ შემდეგ, როგორც ჩანს, ავიწყდება, რომ ბოროტმოქმედი ძალით ცდილობდა მის წაყვანას. დონა ანას მხოლოდ მშობლის გარდაცვალება ახსოვს. მკაცრად რომ ვთქვათ, იმ დროს ასეთი მკვლელობა სასამართლოს ღირსად არ ითვლებოდა, რადგან ღია ბრძოლაში ორი დიდებული იბრძოდა.

ზოგიერთ ავტორს აქვს ვერსია, რომლის მიხედვითაც დონ ხუანი რეალურად ფლობდა დონა ანას, მაგრამ მკვლევართა უმეტესობა ამას არ უჭერს მხარს.

ზერლინა სოფლის პატარძალია, უბრალო, მაგრამ ვნებიანი ბუნებით. ეს არის პერსონაჟი, რომელიც ყველაზე ახლოსაა მთავარ პერსონაჟთან. ტკბილი გამოსვლებით გატაცებული კინაღამ მაცდუნებელს ემორჩილება. შემდეგ ისიც ადვილად ივიწყებს ყველაფერს, ისევ აღმოჩნდება საქმროს გვერდით, თვინიერად ელოდება დასჯას მისი ხელიდან.

ელვირა არის დონ ხუანის მიტოვებული ვნება, რომელთანაც იგი ურთიერთობს ქვის სტუმართან შეხვედრამდე. ელვირას სასოწარკვეთილი მცდელობა შეყვარებულის გადასარჩენად უშედეგო რჩება. ამ პერსონაჟის ნაწილები სავსეა ძლიერი ემოციებით, რომლებიც განსაკუთრებულ საშემსრულებლო ნიჭს მოითხოვს.

საბოლოო

მეთაურის გარეგნობა, რომელიც თითქოს სცენის შუაგულში გაუნძრევლად დგომისას თავის ხაზებს ჭრის, აქციის მონაწილეებისთვის მართლაც შემზარავი ჩანს. მსახური იმდენად შეწუხებულია, რომ ცდილობს მაგიდის ქვეშ დამალვას. მაგრამ მისი მფლობელი გაბედულად იღებს გამოწვევას. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან მალე ხვდება, რომ დაუძლეველი ძალის წინაშე დგას, უკან არ იხევს.

საინტერესოა, როგორ უდგება სხვადასხვა რეჟისორი მთლიანი ოპერის პრეზენტაციას ზოგადად და კონკრეტულად ფინალს. ზოგი მაქსიმალურად იყენებს სასცენო ეფექტებს, აძლიერებს მუსიკის ეფექტს. მაგრამ ზოგიერთი რეჟისორი ტოვებს პერსონაჟებს განსაკუთრებით მდიდრული კოსტიუმების გარეშე, იყენებს დეკორაციის მინიმალურ რაოდენობას და პირველ ადგილს ანიჭებს მხატვრებს და ორკესტრს.

მას შემდეგ რაც მთავარი გმირი ქვესკნელში ჩავარდება, ჩნდებიან მისი მდევრები და ხვდებიან, რომ შურისძიება დასრულებულია.

ოპერის ზოგადი მახასიათებლები

ავტორმა ამ ნაწარმოებში დრამატული კომპონენტი ახალ დონეზე აიყვანა. მოცარტი შორს არის მორალიზაციისა და ბუფონისაგან. იმისდა მიუხედავად, რომ მთავარი გმირი არასასურველ რამეებს სჩადის, მის მიმართ გულგრილი დარჩენა უბრალოდ შეუძლებელია.

ანსამბლები განსაკუთრებით ძლიერია და საკმაოდ ხშირად ისმის. მიუხედავად იმისა, რომ სამსაათიანი ოპერა მოითხოვს მნიშვნელოვან ძალისხმევას თანამედროვე მოუმზადებელი მსმენელისგან, ეს უფრო მეტად უკავშირდება არა საოპერო ფორმის თავისებურებებს, არამედ ვნებების სიმძაფრეს, რომლითაც მუსიკა "დატვირთულია".

უყურეთ მოცარტის ოპერას - დონ ჯოვანი