დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი (დმიტრი ბორტნიანსკი) |

დიმიტრი ბორტნიანსკი

... შენ დაწერე საოცარი საგალობლები და ნეტარების სამყაროზე ჭვრეტისას მან ის ბგერებით მოგვწერა... აგაფანგელი. ბორტნიანსკის ხსოვნისადმი

დ. ბორტნიანსკი არის გლინკას ეპოქის რუსული მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უნიჭიერესი წარმომადგენელი, რომელმაც მოიპოვა თანამემამულეების გულწრფელი სიყვარული როგორც კომპოზიტორმა, რომლის ნამუშევრები, განსაკუთრებით საგუნდო, განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა და როგორც გამორჩეული. , მრავალნიჭიერი ადამიანი იშვიათი ადამიანური ხიბლით. უსახელო თანამედროვე პოეტმა კომპოზიტორს "მდინარე ნევის ორფეოსი" უწოდა. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ვრცელი და მრავალფეროვანია. მას აქვს 200-მდე დასახელება - 6 ოპერა, 100-ზე მეტი საგუნდო ნაწარმოები, მრავალი კამერული და ინსტრუმენტული კომპოზიცია, რომანსები. ბორტნიანსკის მუსიკა გამოირჩევა უნაკლო მხატვრული გემოვნებით, თავშეკავებით, კეთილშობილებით, კლასიკური სიცხადით და თანამედროვე ევროპული მუსიკის შესწავლით განვითარებული მაღალი პროფესიონალიზმით. რუსი მუსიკის კრიტიკოსი და კომპოზიტორი ა. სეროვი წერდა, რომ ბორტნიანსკი „სწავლობდა იმავე მოდელებზე, როგორც მოცარტი და ძალიან ბაძავდა თავად მოცარტს“. თუმცა, ამავდროულად, ბორტნიანსკის მუსიკალური ენა ეროვნულია, მას აშკარად აქვს სიმღერა-რომანტიული საფუძველი, უკრაინული ქალაქური მელოსების ინტონაციები. და ეს გასაკვირი არ არის. ბორტნიანსკი ხომ წარმოშობით უკრაინელია.

ბორტნიანსკის ახალგაზრდობა დაემთხვა იმ დროს, როდესაც ძლიერი საზოგადოებრივი აღმავლობა მოხდა 60-70-იანი წლების ბოლოს. XNUMX საუკუნემ გააღვიძა ეროვნული შემოქმედებითი ძალები. სწორედ ამ დროს დაიწყო რუსეთში პროფესიული კომპოზიტორული სკოლის ჩამოყალიბება.

განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ბორტნიანსკი ექვსი წლის ასაკში გაგზავნეს სასიმღერო სკოლაში, 2 წლის შემდეგ კი პეტერბურგში, სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოში. ბავშვობიდან იღბალი ემხრობოდა ლამაზ ჭკვიან ბიჭს. ის გახდა იმპერატორის ფავორიტი, სხვა მომღერლებთან ერთად მონაწილეობდა გასართობ კონცერტებში, სასამართლო წარმოდგენებში, საეკლესიო მსახურებებში, სწავლობდა უცხო ენებს, მსახიობობას. მასთან სიმღერას სწავლობდა გუნდის დირექტორი მ.პოლტორაცკი, ხოლო იტალიელი კომპოზიტორი ბ.გალუპი - კომპოზიცია. მისი რეკომენდაციით 1768 წელს ბორტნიანსკი გაგზავნეს იტალიაში, სადაც ის 10 წელი დარჩა. აქ მან შეისწავლა ა. სკარლატის, გ.ფ.ჰენდელის, ნ.იომელის მუსიკა, ვენეციური სკოლის პოლიფონისტების შემოქმედება, ასევე წარმატებული დებიუტი შედგა როგორც კომპოზიტორმა. იტალიაში შეიქმნა „გერმანული მასა“, რაც საინტერესოა იმით, რომ ბორტნიანსკიმ ზოგიერთ გალობაში შემოიტანა მართლმადიდებლური ძველი საგალობლები და განავითარა ისინი ევროპულად; ასევე 3 საოპერო სერია: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (ორივე – 1778).

1779 წელს ბორტნიანსკი დაბრუნდა პეტერბურგში. მისმა კომპოზიციებმა, რომელიც ეკატერინე II-ს წარუდგინა, სენსაციური წარმატება იყო, თუმცა სამართლიანად უნდა აღინიშნოს, რომ იმპერატრიცა იშვიათი ანტიმუსიკალურობით გამოირჩეოდა და ტაშს მხოლოდ წაქეზებით უკრავდა. მიუხედავად ამისა, ბორტნიანსკი სარგებლობდა უპირატესობით, მიიღო ჯილდო და 1783 წელს სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს ჯგუფის მეთაურის თანამდებობა, ჯ. ცოლი.

ასეთმა მრავალფეროვანმა პროფესიამ სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას მრავალ ჟანრში. ბორტნიანსკი ქმნის უამრავ საგუნდო კონცერტს, წერს ინსტრუმენტულ მუსიკას - კლავიურ სონატებს, კამერულ ნაწარმოებებს, წერს რომანსებს ფრანგულ ტექსტებზე და 80-იანი წლების შუა პერიოდიდან, როდესაც პავლოვსკის სასამართლო დაინტერესდა თეატრით, ქმნის სამ კომიკურ ოპერას: სენიორის დღესასწაული“ (1786), „ფალკონი“ (1786), „მეტოქე შვილი“ (1787). „ბორტნიანსკის ამ ოპერების მშვენიერება, დაწერილი ფრანგული ტექსტით, კეთილშობილური იტალიური ლირიკის უჩვეულოდ ლამაზ შერწყმაშია ფრანგული რომანტიკის ღელვასთან და წყვილის მკვეთრ უაზრობასთან“ (ბ. ასაფიევი).

მრავალმხრივი განათლებული ადამიანი, ბორტნიანსკი ნებით იღებდა მონაწილეობას პავლოვსკში გამართულ ლიტერატურულ საღამოებში; მოგვიანებით, 1811-16 წწ. – ესწრებოდა „რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბრების“ შეხვედრებს, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ გ.დერჟავინი და ა.შიშკოვი, თანამშრომლობდა პ.ვიაზემსკისთან და ვ. ამ უკანასკნელის ლექსებზე მან დაწერა პოპულარული საგუნდო სიმღერა "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" (1812). ზოგადად, ბორტნიანსკის ჰქონდა ბედნიერი უნარი შეექმნა ნათელი, მელოდიური, ხელმისაწვდომი მუსიკა, ბანალურობაში ჩავარდნის გარეშე.

1796 წელს ბორტნიანსკი დაინიშნა სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს მენეჯერად და შემდეგ დირექტორად და დარჩა ამ თანამდებობაზე სიცოცხლის ბოლომდე. ახალ თანამდებობაზე მან ენერგიულად დაიწყო საკუთარი მხატვრული და საგანმანათლებლო ზრახვების განხორციელება. მან საგრძნობლად გააუმჯობესა მგალობელთა პოზიცია, შემოიტანა სახალხო შაბათის კონცერტები სამლოცველოში და მოამზადა სამლოცველო გუნდი კონცერტებში მონაწილეობისთვის. ფილარმონიულმა საზოგადოებამ ეს საქმიანობა დაიწყო ჯ.ჰაიდნის ორატორიოს „მსოფლიოს შემოქმედების“ შესრულებით და დაასრულა 1824 წელს ლ.ბეთჰოვენის „საზეიმო მესის“ პრემიერით. 1815 წელს გაწეული სამსახურისთვის ბორტნიანსკი აირჩიეს ფილარმონიის საზოგადოების საპატიო წევრად. მის მაღალ თანამდებობაზე მეტყველებს 1816 წელს მიღებული კანონი, რომლის მიხედვითაც ეკლესიაში ნებადართული იყო ან თავად ბორტნიანსკის ნაწარმოებები, ან მისი მოწონება მიღებული მუსიკა.

თავის შემოქმედებაში, 90-იანი წლებიდან დაწყებული, ბორტნიანსკი ყურადღებას ამახვილებს სასულიერო მუსიკაზე, რომლის სხვადასხვა ჟანრებს შორის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია საგუნდო კონცერტები. ისინი ციკლური, ძირითადად ოთხნაწილიანი კომპოზიციებია. ზოგიერთი მათგანი საზეიმო, სადღესასწაულო ხასიათისაა, მაგრამ ბორტნიანსკის უფრო დამახასიათებელი კონცერტებია, რომლებიც გამოირჩევა გამჭოლი ლირიზმით, განსაკუთრებული სულიერი სიწმინდითა და ამაღლებულობით. აკადემიკოს ასაფიევის თქმით, ბორტნიანსკის საგუნდო კომპოზიციებში „იყო იგივე წესრიგის რეაქცია, როგორც მაშინდელ რუსულ არქიტექტურაში: ბაროკოს დეკორატიული ფორმებიდან უფრო მეტ სიმკაცრესა და თავშეკავებულობამდე – კლასიციზმამდე“.

საგუნდო კონცერტებში ბორტნიანსკი ხშირად სცილდება ეკლესიის წესებით დადგენილ საზღვრებს. მათში ისმის მარში, საცეკვაო რიტმები, საოპერო მუსიკის გავლენა, ნელ ნაწილებში კი ზოგჯერ მსგავსება ლირიკული „რუსული სიმღერის“ ჟანრთან. ბორტნიანსკის სასულიერო მუსიკა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც კომპოზიტორის სიცოცხლეში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ. იგი გადაიწერა ფორტეპიანოზე, არფაზე, ითარგმნა უსინათლოთა ციფრულ მუსიკალურ სანოტო სისტემაში და მუდმივად გამოქვეყნდა. თუმცა, XIX საუკუნის პროფესიონალ მუსიკოსებს შორის. მის შეფასებაში არ იყო ერთსულოვნება. იყო მოსაზრება მისი შაქრის შესახებ და ბორტნიანსკის ინსტრუმენტული და საოპერო კომპოზიციები სრულიად დავიწყებული იყო. მხოლოდ ჩვენს დროში, განსაკუთრებით ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ამ კომპოზიტორის მუსიკა კვლავ დაუბრუნდა მსმენელს, ჟღერდა ოპერის თეატრებში, საკონცერტო დარბაზებში, გამოავლინა ჩვენთვის გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორის ნიჭის ჭეშმარიტი მასშტაბი, ნამდვილი კლასიკოსი. XNUMX საუკუნე.

ო.ავერიანოვა