ანტონიო ვივალდი |

Antonio Vivaldi

ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი ა.ვივალდი შევიდა მუსიკალური კულტურის ისტორიაში, როგორც ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრის შემქმნელი, საორკესტრო პროგრამული მუსიკის ფუძემდებელი. ვივალდის ბავშვობა უკავშირდება ვენეციას, სადაც მისი მამა მუშაობდა მევიოლინედ წმინდა მარკოზის საკათედრო ტაძარში. ოჯახს ჰყავდა 6 შვილი, რომელთაგან ანტონიო იყო უფროსი. კომპოზიტორის ბავშვობის წლებზე დეტალები თითქმის არ არის. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ სწავლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას.

18 წლის 1693 სექტემბერს ვივალდი ბერად აღიკვეცა, ხოლო 23 წლის 1703 მარტს მღვდლად აკურთხეს. ამავდროულად, ახალგაზრდა მამაკაცი განაგრძობდა სახლში ცხოვრებას (სავარაუდოდ მძიმე ავადმყოფობის გამო), რამაც საშუალება მისცა არ დაეტოვებინა მუსიკის გაკვეთილები. მისი თმის ფერის გამო ვივალდის მეტსახელად "წითელი ბერი" შეარქვეს. ვარაუდობენ, რომ უკვე ამ წლებში იგი არც თუ ისე გულმოდგინედ ასრულებდა სასულიერო პირის მოვალეობას. ბევრი წყარო იმეორებს ამბავს (შესაძლოა არასანდო, მაგრამ გამჟღავნებული) იმის შესახებ, თუ როგორ ერთ დღეს მსახურების დროს "წითურმა ბერმა" ნაჩქარევად დატოვა საკურთხეველი, რათა დაეწერა ფუგის თემა, რომელიც მას მოულოდნელად მოუვიდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ვივალდის ურთიერთობა სასულიერო წრეებთან კვლავ გახურდა და მალე მან, ცუდი ჯანმრთელობის მოტივით, საჯაროდ თქვა უარი მესის აღნიშვნაზე.

1703 წლის სექტემბერში ვივალდიმ დაიწყო მუშაობა ვენეციური საქველმოქმედო ბავშვთა სახლში "Pio Ospedale delia Pieta" მასწავლებლად (მაესტრო დი ვიოლინო). მისი მოვალეობები მოიცავდა ვიოლინოსა და ვიოლა d'amore-ზე დაკვრის სწავლას, ასევე სიმებიანი ინსტრუმენტების შენარჩუნებას და ახალი ვიოლინოების შეძენას. "მომსახურება" "პიეტაში" (მათ სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ კონცერტები) განათლებული ვენეციელი საზოგადოების ყურადღების ცენტრში იყო. ეკონომიური მიზეზების გამო 1709 წელს ვივალდი გაათავისუფლეს, მაგრამ 1711-16 წწ. აღადგინა იმავე თანამდებობაზე და 1716 წლის მაისიდან უკვე იყო პიეტას ორკესტრის კონცერტმაისტერი.

ახალ დანიშვნამდეც ვივალდი ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ როგორც პედაგოგი, არამედ კომპოზიტორიც (ძირითადად სასულიერო მუსიკის ავტორი). პიეტაში მუშაობის პარალელურად, ვივალდი ეძებს შესაძლებლობებს გამოაქვეყნოს თავისი საერო ნაწერები. 12 ტრიო სონატა op. 1 გამოიცა 1706 წელს; 1711 წელს ვიოლინოს კონცერტების ყველაზე ცნობილი კოლექცია "ჰარმონიული შთაგონება" თხზ. 3; 1714 წელს - კიდევ ერთი კრებული სახელწოდებით "ექსტრავაგანცია" op. 4. ვივალდის ვიოლინოს კონცერტები ძალიან მალე გახდა ფართოდ ცნობილი დასავლეთ ევროპაში და განსაკუთრებით გერმანიაში. მათ მიმართ დიდი ინტერესი გამოავლინეს ი. კვანცმა, ი. მათესონმა, დიდმა ჯ. იმავე წლებში ვივალდიმ დაწერა თავისი პირველი ოპერები Otto (9), Orlando (1713), Nero (1714). 1715-1718 წლებში. ის ცხოვრობს მანტუაში, სადაც ძირითადად წერს ოპერებს კარნავალის სეზონისთვის, ასევე ინსტრუმენტულ კომპოზიციებს მანტუას საჰერცოგო კარისთვის.

1725 წელს გამოვიდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპუსი, რომელსაც ეწერა ქვესათაური „ჰარმონიის და გამოგონების გამოცდილება“ (op. 8). წინა კოლექციის მსგავსად, ვიოლინოს კონცერტები შედგება (აქ 12 მათგანია). ამ ოპუსის პირველ 4 კონცერტს კომპოზიტორი ასახელებს, შესაბამისად, "გაზაფხული", "ზაფხული", "შემოდგომა" და "ზამთარი". თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში, ისინი ხშირად გაერთიანებულია ციკლში "სეზონები" (ასეთი სათაური ორიგინალში არ არის). როგორც ჩანს, ვივალდი არ იყო კმაყოფილი მისი კონცერტების გამოქვეყნებიდან მიღებული შემოსავლით და 1733 წელს მან ერთ ინგლისელ მოგზაურს ე. ჰოლდსვორთს განუცხადა შემდგომი პუბლიკაციების მიტოვების განზრახვის შესახებ, რადგან, ბეჭდური ხელნაწერებისგან განსხვავებით, ხელნაწერი ასლები უფრო ძვირი ღირდა. ფაქტობრივად, მას შემდეგ ვივალდის ახალი ორიგინალური ოპუსები არ გამოჩენილა.

20-30-იანი წლების ბოლოს. ხშირად მოიხსენიებენ როგორც "მოგზაურობის წლებს" (სასურველია ვენა და პრაღა). 1735 წლის აგვისტოში ვივალდი დაბრუნდა პიეტას ორკესტრის ბენდმაისტერის თანამდებობაზე, მაგრამ მმართველ კომიტეტს არ მოეწონა მისი ქვეშევრდომის გატაცება მოგზაურობაზე და 1738 წელს კომპოზიტორი გაათავისუფლეს. ამავდროულად, ვივალდი აგრძელებდა შრომისმოყვარეობას ოპერის ჟანრში (მისი ლიბრეტისტი იყო ცნობილი კ. გოლდონი), ხოლო დადგმაში პირადად მონაწილეობა ამჯობინა. თუმცა, ვივალდის საოპერო სპექტაკლები განსაკუთრებით წარმატებული არ იყო, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც კომპოზიტორს ჩამოერთვა შესაძლებლობა ემოქმედა თავისი ოპერების რეჟისორად ფერარას თეატრში კარდინალის მიერ ქალაქში შესვლის აკრძალვის გამო (კომპოზიტორი დაადანაშაულეს სასიყვარულო ურთიერთობაში. ანა ჟირო, მისი ყოფილი სტუდენტი და უარს ამბობს „წითელ ბერზე“ წირვაზე). შედეგად, ფერარაში ოპერის პრემიერა ჩაიშალა.

1740 წელს, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, ვივალდი გაემგზავრა ვენაში ბოლო მოგზაურობით. მისი მოულოდნელი წასვლის მიზეზები გაურკვეველია. იგი გარდაიცვალა ვენელი უნაგირების ქვრივის სახლში, სახელად უოლერი და მათხოვრობით დაკრძალეს. მისი გარდაცვალებიდან მალევე, გამოჩენილი ოსტატის სახელი დავიწყებას მიეცა. თითქმის 200 წლის შემდეგ, 20-იან წლებში. 300-ე საუკუნეში იტალიელმა მუსიკოსმა ა. ჯენტილიმ აღმოაჩინა კომპოზიტორის ხელნაწერების უნიკალური კოლექცია (19 კონცერტი, 1947 წლის ოპერები, სულიერი და საერო ვოკალური კომპოზიციები). ამ დროიდან იწყება ვივალდის ყოფილი დიდების ნამდვილი აღორძინება. 700 წელს რიკორდის მუსიკალურმა გამომცემლობამ დაიწყო კომპოზიტორის სრული ნაწარმოებების გამოქვეყნება, ხოლო კომპანია Philips-მა ახლახან დაიწყო თანაბრად გრანდიოზული გეგმის განხორციელება - "ყველა" ვივალდის ჩანაწერზე გამოქვეყნება. ჩვენს ქვეყანაში ვივალდი ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად შესრულებული და ყველაზე საყვარელი კომპოზიტორია. ვივალდის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დიდია. პიტერ რიომის ავტორიტეტული თემატურ-სისტემური კატალოგის მიხედვით (საერთაშორისო აღნიშვნა – RV) მოიცავს 500-ზე მეტ სათაურს. ვივალდის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ინსტრუმენტულმა კონცერტმა დაიკავა (სულ შემონახულია დაახლოებით 230). კომპოზიტორის საყვარელი ინსტრუმენტი იყო ვიოლინო (დაახლოებით 60 კონცერტი). გარდა ამისა, მან დაწერა კონცერტები ორი, სამი და ოთხი ვიოლინოსთვის ორკესტრით და ბასოს გაგრძელებით, კონცერტები ვიოლა d'amour-ისთვის, ჩელოსთვის, მანდოლინისთვის, გრძივი და განივი ფლეიტებისთვის, ჰობოისთვის, ფაგოტისთვის. გრძელდება 40-ზე მეტი კონცერტი სიმებიანი ორკესტრისა და ბასოსათვის, ცნობილია სონატები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის. XNUMX-ზე მეტი ოპერებიდან (რომელთა მიმართაც ვივალდის ავტორობა დანამდვილებით არის დადგენილი), მათგან მხოლოდ ნახევრის პარტიტურებია შემორჩენილი. ნაკლებად პოპულარული (მაგრამ არანაკლებ საინტერესოა) მისი მრავალრიცხოვანი ვოკალური კომპოზიციები - კანტატები, ორატორიები, ნაწარმოებები სულიერ ტექსტებზე (ფსალმუნები, ლიტანიები, "გლორია" და სხვ.).

ვივალდის ბევრ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას აქვს პროგრამული სუბტიტრები. ზოგიერთი მათგანი ეხება პირველ შემსრულებელს (Carbonelli Concerto, RV 366), ზოგი კი ფესტივალს, რომლის დროსაც პირველად შესრულდა ესა თუ ის კომპოზიცია (St. Lorenzo-ს დღესასწაულზე, RV 286). რიგი სუბტიტრები მიუთითებს შესრულების ტექნიკის რაღაც უჩვეულო დეტალზე (კონცერტში, სახელწოდებით "L'ottavina", RV 763, ყველა სოლო ვიოლინო უნდა დაკვრა ზედა ოქტავაში). ყველაზე ტიპიური სათაურები, რომლებიც ახასიათებს გაბატონებულ განწყობას, არის "დასვენება", "შფოთვა", "ეჭვი" ან "ჰარმონიული შთაგონება", "ციტერი" (ბოლო ორი არის ვიოლინოს კონცერტების კოლექციების სახელები). ამავდროულად, იმ ნაწარმოებებშიც კი, რომელთა სათაურები, როგორც ჩანს, მიუთითებს გარე ფერწერულ მომენტებზე ("ქარიშხალი ზღვაზე", "ოქროსფერი", "ნადირობა" და ა.შ.), კომპოზიტორისთვის მთავარი ყოველთვის ზოგადი ლირიკის გადმოცემაა. განწყობა. The Four Seasons-ის პარტიტური მოცემულია შედარებით დეტალური პროგრამით. უკვე სიცოცხლის განმავლობაში ვივალდი გახდა ცნობილი, როგორც ორკესტრის გამოჩენილი მცოდნე, მრავალი კოლორისტული ეფექტის გამომგონებელი, მან ბევრი რამ გააკეთა ვიოლინოს დაკვრის ტექნიკის გასავითარებლად.

ს.ლებედევი

ა.ვივალდის მშვენიერი ნამუშევრები დიდი, მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობს. თანამედროვე ცნობილი ანსამბლები მის შემოქმედებას საღამოებს უთმობენ (მოსკოვის კამერული ორკესტრი რ. ბარშაის დირიჟორობით, რომაელი ვირტუოზები და სხვ.) და, შესაძლოა, ბახისა და ჰენდელის შემდეგ ვივალდი ყველაზე პოპულარულია მუსიკალური ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორებში. დღეს თითქოს მეორე სიცოცხლე მიიღო.

სიცოცხლის მანძილზე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, იყო სოლო ინსტრუმენტული კონცერტის შემქმნელი. ამ ჟანრის განვითარება ყველა ქვეყანაში მთელი პრეკლასიკური პერიოდის განმავლობაში ასოცირდება ვივალდის შემოქმედებასთან. ვივალდის კონცერტებმა ბახის, ლოკატელის, ტარტინის, ლეკლერკის, ბენდას და სხვათა მოდელი ემსახურებოდა. ბახმა კლავიერისთვის მოაწყო ვივალდის 6 ვიოლინოს კონცერტი, ორგან შეასრულა ორგანული კონცერტი და ერთი გადაამუშავა 2 კლავიერისთვის.

„იმ დროს, როცა ბახი ვაიმარში იმყოფებოდა, მთელი მუსიკალური სამყარო აღფრთოვანებული იყო ამ უკანასკნელის (ანუ ვივალდის. – LR) კონცერტების ორიგინალურობით. ბახმა ვივალდის კონცერტები გადაიწერა არა იმისთვის, რომ ისინი ფართო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი ყოფილიყო და არ ესწავლა მათგან, არამედ მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს მას სიამოვნებას ანიჭებდა. უდავოა, რომ მან ვივალდი ისარგებლა. მისგან ისწავლა კონსტრუქციის სიცხადე და ჰარმონია. სრულყოფილი ვიოლინოს ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია მელოდიურობაზე…”

თუმცა, როგორც ძალიან პოპულარული იყო XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში, ვივალდი მოგვიანებით თითქმის დავიწყებას მიეცა. „მაშინ როცა კორელის გარდაცვალების შემდეგ, — წერს პენჩერლი, — წლების განმავლობაში მისი მეხსიერება სულ უფრო ძლიერდებოდა და ლამაზდებოდა, ვივალდი, რომელიც თითქმის ნაკლებად ცნობილი იყო მის სიცოცხლეში, ფაქტიურად გაუჩინარდა რამდენიმე ხუთი წლის შემდეგ, როგორც მატერიალურად, ასევე სულიერად. . მისი შემოქმედება ტოვებს პროგრამებს, მისი გარეგნობის ნიშნებიც კი წაშლილია მეხსიერებიდან. მისი გარდაცვალების ადგილისა და თარიღის შესახებ მხოლოდ ვარაუდები იყო. დიდი ხნის განმავლობაში, ლექსიკონები იმეორებენ მხოლოდ მწირ ინფორმაციას მის შესახებ, სავსეა ჩვეულებრივი და შეცდომებით სავსე..».

ბოლო დრომდე ვივალდი მხოლოდ ისტორიკოსებით იყო დაინტერესებული. სამუსიკო სკოლებში, სწავლის საწყის ეტაპზე, მისი 1-2 კონცერტი შეისწავლეს. XNUMX საუკუნის შუა წლებში მისი ნამუშევრების ყურადღება სწრაფად გაიზარდა და ინტერესი გაიზარდა მისი ბიოგრაფიის ფაქტების მიმართ. თუმცა ჩვენ ჯერ კიდევ ძალიან ცოტა ვიცით მის შესახებ.

იდეები მისი მემკვიდრეობის შესახებ, რომლის უმეტესი ნაწილი გაურკვევლობაში დარჩა, სრულიად მცდარი იყო. მხოლოდ 1927-1930 წლებში ტურინელმა კომპოზიტორმა და მკვლევარმა ალბერტო ჯენტილიმ მოახერხა 300-მდე (!) ვივალდის ავტოგრაფის აღმოჩენა, რომლებიც დურაცოს ოჯახის საკუთრება იყო და მათ გენუურ ვილაში ინახებოდა. ამ ხელნაწერებს შორისაა ვივალდის 19 ოპერა, ორატორი და რამდენიმე ტომი საეკლესიო და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები. ეს კოლექცია დააარსა ქველმოქმედმა პრინცმა ჯაკომო დურაცომ 1764 წლიდან, ავსტრიის ელჩმა ვენეციაში, სადაც პოლიტიკური საქმიანობის გარდა ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებითაც იყო დაკავებული.

ვივალდის ანდერძის თანახმად, ისინი არ ექვემდებარებოდნენ გამოცემას, მაგრამ ჯენტილიმ უზრუნველყო მათი გადაცემა ეროვნულ ბიბლიოთეკაში და ამით გაასაჯაროვა. ავსტრიელმა მეცნიერმა ვალტერ კოლენდერმა დაიწყო მათი შესწავლა და ამტკიცებდა, რომ ვივალდი რამდენიმე ათეული წლით უსწრებდა ევროპული მუსიკის განვითარებას ვიოლინოს დაკვრის დინამიკისა და წმინდა ტექნიკური მეთოდების გამოყენებით.

უახლესი მონაცემებით ცნობილია, რომ ვივალდიმ დაწერა 39 ოპერა, 23 კანტატა, 23 სიმფონია, მრავალი საეკლესიო კომპოზიცია, 43 არია, 73 სონატა (ტრიო და სოლო), 40 კონცერტი გროსი; 447 სოლო კონცერტი სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის: 221 ვიოლინოსთვის, 20 ვიოლინოსთვის, 6 ვიოლინო დამურისთვის, 16 ფლეიტისთვის, 11 ჰობოისთვის, 38 ფოგოტისთვის, კონცერტი მანდოლინისთვის, საყვირი, საყვირისთვის და შერეული კომპოზიციებისთვის: ხის ვიოლინოსთვის, 2. -x ვიოლინო და ლუტი, 2 ფლეიტა, ჰობოე, ინგლისური საყვირი, 2 საყვირი, ვიოლინო, 2 ალტი, მშვილდის კვარტეტი, 2 ცებალო და ა.შ.

ვივალდის ზუსტი დაბადების დღე უცნობია. პენჩერლი იძლევა მხოლოდ სავარაუდო თარიღს - 1678 წელზე ცოტა ადრე. მისი მამა ჯოვანი ბატისტა ვივალდი იყო მევიოლინე ვენეციის წმინდა მარკის საჰერცოგო სამლოცველოში და პირველი კლასის შემსრულებელი. დიდი ალბათობით, შვილმა ვიოლინოს განათლება მიიღო მამისგან, ხოლო კომპოზიციას სწავლობდა ჯოვანი ლეგრენცისთან, რომელიც ხელმძღვანელობდა ვენეციურ ვიოლინოს სკოლას XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში, იყო გამოჩენილი კომპოზიტორი, განსაკუთრებით საორკესტრო მუსიკის სფეროში. როგორც ჩანს, მისგან ვივალდიმ მემკვიდრეობით მიიღო ინსტრუმენტული კომპოზიციების ექსპერიმენტების გატაცება.

ახალგაზრდა ასაკში ვივალდი შევიდა იმავე სამლოცველოში, სადაც მისი მამა მუშაობდა ლიდერად და მოგვიანებით შეცვალა იგი ამ თანამდებობაზე.

თუმცა, პროფესიულ მუსიკალურ კარიერას მალევე დაემატა სულიერი - ვივალდი მღვდელი გახდა. ეს მოხდა 18 წლის 1693 სექტემბერს. 1696 წლამდე ის იყო უმცროსი სულიერი წოდება და მიიღო სრული სამღვდელო უფლებები 23 წლის 1703 მარტს. "წითურ პოპს" - დამცინავად ეძახდნენ ვივალდის ვენეციაში და ეს მეტსახელი მას მთელი პერიოდის განმავლობაში დარჩა. მისი ცხოვრება.

მღვდლობის მიღების შემდეგ, ვივალდიმ არ შეაჩერა მუსიკალური სწავლა. ზოგადად, საეკლესიო მსახურებით იყო დაკავებული მცირე ხნით - მხოლოდ ერთი წელი, რის შემდეგაც აეკრძალა ღვთისმსახურება. ბიოგრაფები ამ ფაქტს სასაცილო ახსნას აძლევენ: „ერთხელ ვივალდი მესა მსახურობდა და უეცრად თავში ფუგის თემა გაჩნდა; ტოვებს საკურთხეველს, ის მიდის სამსხვერპლოში ამ თემის დასაწერად და შემდეგ ბრუნდება საკურთხეველში. მოჰყვა დენონსაცია, მაგრამ ინკვიზიცია, რომელიც მას მუსიკოსად თვლიდა, ანუ თითქოს გიჟად, მხოლოდ იმით შემოიფარგლა, რომ მას აეკრძალა მასობრივი მსახურება.

ვივალდიმ უარყო მსგავსი შემთხვევები და ეკლესიის მსახურების აკრძალვა თავისი მტკივნეული მდგომარეობით ახსნა. 1737 წლისთვის, როდესაც იგი უნდა ჩასულიყო ფერარაში თავისი ერთ-ერთი ოპერის დასადგმელად, პაპის ნუნციომ რუფომ აუკრძალა მას ქალაქში შესვლა და სხვა მიზეზებთან ერთად დაასახელა, რომ მესა არ ემსახურებოდა. შემდეგ ვივალდიმ გაგზავნა წერილი (ნოემბერი). 16 წლის 1737) თავის მფარველს, მარკიზ გვიდო ბენტივოგლიოს: „უკვე 25 წელია, მე არ ვმსახურობ მესა და არც მომავალში ვიმსახურებ მას, მაგრამ არა აკრძალვით, როგორც შეიძლება მოგეხსენებათ თქვენი მადლით, არამედ ჩემი საკუთარი გადაწყვეტილება, გამოწვეული ავადმყოფობით, რომელიც მჩაგრავს დაბადების დღიდან. როცა მღვდლად მაკურთხეს, ერთი წელი ან ცოტა ხანი აღვასრულე წირვა, მერე შევწყვიტე, სამჯერ იძულებული გავხდი, საკურთხეველი დამეტოვებინა, ავადმყოფობის გამო არ დამემთავრებინა. შედეგად, თითქმის ყოველთვის ვცხოვრობ სახლში და ვმოგზაურობ მხოლოდ ეტლით ან გონდოლით, რადგან გულმკერდის დაავადების, უფრო სწორად, გულმკერდის შებოჭილობის გამო სიარული არ შემიძლია. არც ერთი დიდგვაროვანი არ მიხმობს თავის სახლში, არც ჩვენი თავადი, რადგან ყველამ იცის ჩემი ავადმყოფობის შესახებ. ჭამის შემდეგ, ჩვეულებრივ, შემიძლია გასეირნება, მაგრამ ფეხით არასდროს. ამიტომაც არ ვგზავნი მესა“. წერილი ცნობისმოყვარეა იმით, რომ შეიცავს ვივალდის ცხოვრების ზოგიერთ ყოველდღიურ დეტალს, რომელიც, როგორც ჩანს, დახურული გზით მიმდინარეობდა მისი საკუთარი სახლის საზღვრებში.

იძულებული გახდა დაეტოვებინა საეკლესიო კარიერა, 1703 წლის სექტემბერში ვივალდი შევიდა ერთ-ერთ ვენეციურ კონსერვატორიაში, სახელწოდებით ჰოსპისის ღვთისმოსაობის სახლის მუსიკალურ სემინარიაში, „ვიოლინოს მაესტროს“ თანამდებობაზე, წელიწადში 60 დუკატის შემცველობით. იმ დღეებში ეკლესიების ბავშვთა სახლებს (საავადმყოფოებს) კონსერვატორიებს უწოდებდნენ. ვენეციაში ოთხი გოგო იყო, ნეაპოლში ოთხი ბიჭი.

ცნობილმა ფრანგმა მოგზაურმა დე ბროსემ ვენეციური კონსერვატორიების შემდეგი აღწერა დატოვა: „აქ შესანიშნავია საავადმყოფოების მუსიკა. ოთხნი არიან და ივსებიან უკანონო გოგონებით, ასევე ობლებით ან მშობლის აღზრდით. სახელმწიფოს ხარჯზე იზრდებიან და ძირითადად მუსიკას ასწავლიან. ანგელოზებივით მღერიან, უკრავენ ვიოლინოზე, ფლეიტაზე, ორღანზე, ჰობოაზე, ჩელოზე, ფაგოტზე, ერთი სიტყვით, არ არსებობს ისეთი მოცულობითი ინსტრუმენტი, რომელიც მათ შეშინდება. თითოეულ კონცერტში 40 გოგონა მონაწილეობს. გეფიცებით, არაფერია იმაზე მიმზიდველი, ვიდრე ახალგაზრდა და მშვენიერი მონაზონის ნახვა, თეთრ ტანსაცმელში, ბროწეულის ყვავილების თაიგულებით ყურებზე, რომელიც მთელი მადლითა და სიზუსტით სცემს დროს.

იგი ენთუზიაზმით წერდა კონსერვატორიების მუსიკაზე (განსაკუთრებით მენდიკანტის - მენდიკანტის ეკლესიის) მუსიკაზე ჯ.-ჯ. რუსო: ”კვირას ამ ოთხი სკუოლის ეკლესიებში, სადღესასწაულო საღამოს, სრული გუნდითა და ორკესტრით, იტალიის უდიდესი კომპოზიტორების მიერ მათი პირადი ხელმძღვანელობით შედგენილ მოტეტებს ასრულებენ მხოლოდ ახალგაზრდა გოგონები, რომელთაგან ყველაზე უფროსი. ოცი წლისაც არ არის. ისინი გისოსებს მიღმა ტრიბუნებზე იმყოფებიან. არც მე და არც კარიოს არასოდეს გამოვტოვებთ ეს ვესპერები მენდიკანტში. მაგრამ სასოწარკვეთამდე მიბიძგა ამ დაწყევლილმა ზოლებმა, რომლებიც მხოლოდ ხმებს უშვებდნენ და ამ ბგერების ღირსი სილამაზის ანგელოზების სახეებს მალავდნენ. მე მხოლოდ ამაზე ვისაუბრე. ერთხელაც იგივე ვუთხარი მისტერ დე ბლონდს.

დე ბლონმა, რომელიც კონსერვატორიის ადმინისტრაციას ეკუთვნოდა, მომღერლებს რუსო გააცნო. ”მოდი, სოფია,” ის საშინელი იყო. - მოდი, კატინა, - ცალ თვალში აკრული იყო. - მოდი, ბეტინა, - სახე დაუმახინჯა ჩუტყვავილას. თუმცა, „სიახინჯე არ გამორიცხავს მომხიბვლელობას და ისინი ფლობდნენ მას“, დასძენს რუსო.

ღვთისმოსაობის კონსერვატორიაში შესვლისას, ვივალდიმ მიიღო შესაძლებლობა ემუშავა სრულ ორკესტრთან (ბრასინთან და ორღანთან), რომელიც იქ იყო ხელმისაწვდომი, რომელიც საუკეთესოდ ითვლებოდა ვენეციაში.

ვენეციის, მისი მუსიკალური და თეატრალური ცხოვრებისა და კონსერვატორიების შესახებ შეიძლება ვიმსჯელოთ რომენ როლანის შემდეგი გულწრფელი სტრიქონებით: „ვენეცია ​​იმ დროს იყო იტალიის მუსიკალური დედაქალაქი. იქ, კარნავალის დროს, ყოველ საღამოს იმართებოდა წარმოდგენები შვიდ ოპერის თეატრში. ყოველ საღამოს მუსიკის აკადემია იკრიბებოდა, ანუ მუსიკალური შეკრება იყო, საღამოს ხანდახან ორი-სამი ასეთი შეხვედრა იყო. ეკლესიებში ყოველდღე იმართებოდა მუსიკალური ზეიმი, კონცერტები რამდენიმე საათის განმავლობაში რამდენიმე ორკესტრის, რამდენიმე ორღანისა და რამდენიმე გადახურული გუნდის მონაწილეობით. შაბათს და კვირას საავადმყოფოებში, იმ ქალთა კონსერვატორიებში, ცნობილ ვესპერს ატარებდნენ, სადაც ობლებს, ახალბედა გოგოებს ან უბრალოდ ლამაზი ხმით გოგოებს ასწავლიდნენ მუსიკას; მათ გამართეს საორკესტრო და ვოკალური კონცერტები, რისთვისაც მთელი ვენეცია ​​გიჟდებოდა ..».

მისი სამსახურის პირველი წლის ბოლოს, ვივალდიმ მიიღო "გუნდის მაესტროს" წოდება, მისი შემდგომი დაწინაურება ცნობილი არ არის, მხოლოდ დარწმუნებულია, რომ იგი მსახურობდა ვიოლინოსა და სიმღერის მასწავლებლად და ასევე, პერიოდულად, როგორც ორკესტრის ლიდერი და კომპოზიტორი.

1713 წელს მან მიიღო შვებულება და, რიგი ბიოგრაფების თქმით, გაემგზავრა დარმშტადტში, სადაც სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა დარმშტადტის ჰერცოგის სამლოცველოში. თუმცა, პენჩერლი ამტკიცებს, რომ ვივალდი გერმანიაში არ წასულა, არამედ მუშაობდა მანტუაში, ჰერცოგის სამლოცველოში და არა 1713 წელს, არამედ 1720 წლიდან 1723 წლამდე. პენჩერლი ამას ადასტურებს ვივალდის წერილზე მითითებით, რომელიც წერდა: „მანტუაში. მე სამი წელი ვიყავი დარმშტადტის ღვთისმოსავი პრინცის სამსახურში“, და მისი იქ ყოფნის დროს ადგენს იმით, რომ ჰერცოგის სამლოცველოს მაესტროს ტიტული ვივალდის ნაბეჭდი ნამუშევრების სათაურ ფურცლებზე მხოლოდ 1720 წ. წელიწადი.

1713 წლიდან 1718 წლამდე ვივალდი თითქმის განუწყვეტლივ ცხოვრობდა ვენეციაში. ამ დროს მისი ოპერები იდგა თითქმის ყოველწლიურად, პირველი 1713 წელს.

1717 წლისთვის ვივალდის პოპულარობა არაჩვეულებრივად გაიზარდა. მასთან სასწავლებლად მოდის ცნობილი გერმანელი მევიოლინე იოჰან გეორგ პისენდელი. ზოგადად, ვივალდი ასწავლიდა ძირითადად შემსრულებლებს კონსერვატორიის ორკესტრისთვის და არა მხოლოდ ინსტრუმენტალისტებს, არამედ მომღერლებსაც.

საკმარისია ითქვას, რომ ის იყო ისეთი მთავარი საოპერო მომღერლების მასწავლებელი, როგორებიც იყვნენ ანა ჟირო და ფაუსტინა ბოდონი. ”მან მოამზადა მომღერალი, რომელსაც ატარებდა ფაუსტინას სახელი, რომელსაც აიძულა მისი ხმით მიებაძა ყველაფერი, რაც თავის დროზე შეიძლებოდა შესრულებულიყო ვიოლინოზე, ფლეიტაზე, ჰობოაზე.”

ვივალდი ძალიან დაუმეგობრდა პიზენდელს. პენჩერლი მოჰყავს ი. გილერის შემდეგ ამბავს. ერთ დღეს პიზენდელი სენტ-შტამპის გასწვრივ დადიოდა „წითურთ“. უცებ შეაწყვეტინა საუბარი და ჩუმად უბრძანა სასწრაფოდ სახლში დაბრუნება. ერთხელ სახლში ახსნა უეცარი დაბრუნების მიზეზი: დიდი ხნის განმავლობაში ოთხი შეკრება მოჰყვა და ახალგაზრდა პისენდელს უყურებდა. ვივალდიმ ჰკითხა, თქვა თუ არა მისმა სტუდენტმა სადმე რაიმე საყვედური სიტყვა და მოითხოვა, რომ სახლიდან არსად გასულიყო, სანამ თავად არ გაერკვია ეს საკითხი. ვივალდიმ დაინახა ინკვიზიტორი და შეიტყო, რომ პიზენდელი შეცდა საეჭვო ადამიანში, რომელთანაც მას მსგავსება ჰქონდა.

1718 წლიდან 1722 წლამდე ვივალდი არ არის ჩამოთვლილი ღვთისმოსაობის კონსერვატორიის დოკუმენტებში, რაც ადასტურებს მისი მანტუაში წასვლის შესაძლებლობას. პარალელურად ის პერიოდულად ჩნდებოდა მშობლიურ ქალაქში, სადაც აგრძელებდა მისი ოპერების დადგმას. კონსერვატორიაში დაბრუნდა 1723 წელს, მაგრამ უკვე როგორც ცნობილი კომპოზიტორი. ახალ პირობებში იგი ვალდებული იყო დაეწერა თვეში 2 კონცერტი, თითო კონცერტზე სეკინის ჯილდო და მათთვის 3-4 რეპეტიცია ჩაეტარებინა. ამ მოვალეობების შესრულებისას ვივალდიმ ისინი გააერთიანა შორეულ და შორეულ მოგზაურობებთან. „14 წლის განმავლობაში, - წერდა ვივალდი 1737 წელს, - ანა ჟიროსთან ერთად ვმოგზაურობდი ევროპის მრავალ ქალაქში. ოპერის გამო რომში სამი კარნავალი გავატარე. ვენაში მიმიწვიეს“. რომში ის ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორია, მის საოპერო სტილს ყველა ბაძავს. ვენეციაში 1726 წელს მან შეასრულა ორკესტრის დირიჟორად წმინდა ანჯელოს თეატრში, როგორც ჩანს, 1728 წელს მიდის ვენაში. შემდეგ სამი წელი მოჰყვება, ყოველგვარი მონაცემების გარეშე. კვლავ, ზოგიერთი შესავალი მისი ოპერების სპექტაკლების შესახებ ვენეციაში, ფლორენციაში, ვერონაში, ანკონაში მწირი შუქი მოჰფენს მისი ცხოვრების გარემოებებს. პარალელურად, 1735 წლიდან 1740 წლამდე მან განაგრძო სამსახური ღვთისმოსაობის კონსერვატორიაში.

ვივალდის გარდაცვალების ზუსტი თარიღი უცნობია. წყაროების უმეტესობა მიუთითებს 1743 წ.

შემორჩენილია დიდი კომპოზიტორის ხუთი პორტრეტი. ყველაზე ადრეული და სანდო, როგორც ჩანს, პ. ღეზის ეკუთვნის და ეხება 1723 წელს. „წითელთმიანი პოპი“ გამოსახულია მკერდის სიღრმემდე პროფილში. შუბლი ოდნავ დახრილია, გრძელი თმა დახვეული, ნიკაპი წვეტიანი, ცოცხალი მზერა სავსეა ნებისყოფითა და ცნობისმოყვარეობით.

ვივალდი ძალიან ავად იყო. მარკიზ გვიდო ბენტივოგლიოსადმი მიწერილ წერილში (16 წლის 1737 ნოემბერი) ის წერს, რომ იძულებულია მოგზაურობა 4-5 ადამიანის თანხლებით განახორციელოს - და ეს ყველაფერი მტკივნეული მდგომარეობის გამო. თუმცა, ავადმყოფობამ ხელი არ შეუშალა მას უკიდურესად აქტიური ყოფილიყო. ის არის გაუთავებელ მოგზაურობაში, ხელმძღვანელობს საოპერო სპექტაკლებს, განიხილავს როლებს მომღერლებთან, ებრძვის მათ ახირებებს, ატარებს ვრცელ მიმოწერას, დირიჟორობს ორკესტრებს და ახერხებს წარმოუდგენელი რაოდენობის ნაწარმოებების დაწერას. ის ძალიან პრაქტიკულია და იცის როგორ მოაგვაროს თავისი საქმეები. დე ბროსე ირონიულად ამბობს: „ვივალდი ჩემი ერთ-ერთი ახლო მეგობარი გახდა, რათა უფრო ძვირად მიყიდოს მისი კონცერტები“. იგი იხრება ამქვეყნიური ძლევამოსილთა წინაშე, გონივრულად ირჩევს მფარველებს, წმინდად რელიგიურს, თუმცა არავითარ შემთხვევაში არ არის მიდრეკილი ამქვეყნიური სიამოვნებისგან თავის დაღწევისკენ. როგორც კათოლიკე მღვდელი და, ამ რელიგიის კანონების თანახმად, მოკლებული იყო ქორწინების შესაძლებლობას, მრავალი წლის განმავლობაში იგი შეყვარებული იყო თავის მოსწავლეზე, მომღერალ ანა ჟიროზე. მათმა სიახლოვემ ვივალდის დიდი უბედურება გამოიწვია. ამრიგად, პაპის ლეგატმა ფერარაში 1737 წელს უარი თქვა ვივალდის ქალაქში შესვლაზე, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მას ეკრძალებოდა ეკლესიის მსახურებაზე დასწრება, არამედ ძირითადად ამ საყვედური სიახლოვის გამო. ცნობილი იტალიელი დრამატურგი კარლო გოლდონი წერდა, რომ ჟირო მახინჯი იყო, მაგრამ მიმზიდველი – ჰქონდა თხელი წელი, ლამაზი თვალები და თმა, მომხიბვლელი პირი, ჰქონდა სუსტი ხმა და უდავო სასცენო ნიჭი.

ვივალდის პიროვნების საუკეთესო აღწერა გვხვდება გოლდონის მემუარებში.

ერთ დღეს გოლდონს სთხოვეს გარკვეული ცვლილებები შეეტანა ოპერის გრიზელდას ლიბრეტოს ტექსტში ვივალდის მუსიკით, რომელიც იდგმებოდა ვენეციაში. ამ მიზნით ვივალდის ბინაში წავიდა. კომპოზიტორმა იგი ლოცვით ხელში მიიღო ნოტებით სავსე ოთახში. მას ძალიან გაუკვირდა, რომ ძველი ლიბრეტისტი ლალის ნაცვლად ცვლილებები გოლდონს უნდა შეეტანა.

– მე კარგად ვიცი, ჩემო ძვირფასო, რომ თქვენ გაქვთ პოეტური ნიჭი; მე ვნახე შენი ბელიზარიუსი, რომელიც ძალიან მომეწონა, მაგრამ ეს სულ სხვაა: შეგიძლია შექმნა ტრაგედია, ეპიკური ლექსი, თუ გსურს, და მაინც არ გაუმკლავდე მუსიკის დადგმას. მომეცი სიამოვნება შენი პიესის გაცნობით. „გთხოვთ, გთხოვთ, სიამოვნებით. სად დავაყენე გრიზელდა? ის აქ იყო. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (ღმერთო, ჩამოდი ჩემთან! უფალო, უფალო, უფალო). ის მხოლოდ ხელზე იყო. Domine adjuvandum (უფალო, დაეხმარე). აჰ, აი, შეხედეთ, ბატონო, ეს სცენა გულტიერსა და გრიზელდას შორის, ძალიან მომხიბლავი, ამაღელვებელი სცენაა. ავტორმა ეს დაასრულა პათეტიკური არიით, მაგრამ სინიორინა ჟიროს არ მოსწონს მოსაწყენი სიმღერები, მას სურს რაღაც ექსპრესიული, ამაღელვებელი, არია, რომელიც გამოხატავს ვნებას სხვადასხვა გზით, მაგალითად, კვნესით შეწყვეტილი სიტყვებით, მოქმედებით, მოძრაობით. არ ვიცი გესმის თუ არა ჩემი? ”დიახ, ბატონო, მე უკვე მივხვდი, გარდა ამისა, მე უკვე მქონდა სინიორინა ჟიროს მოსმენის პატივი და ვიცი, რომ მისი ხმა არ არის ძლიერი. ”როგორ, ბატონო, შეურაცხყოფას აყენებთ ჩემს მოსწავლეს?” მისთვის ყველაფერი ხელმისაწვდომია, ყველაფერს მღერის. „დიახ, ბატონო, თქვენ მართალი ხართ; მომეცი წიგნი და მომეცი საქმეს. „არა, ბატონო, არ შემიძლია, მჭირდება ის, ძალიან ვღელავ. - კარგი, თუ ბატონო, ასე დაკავებული ხართ, მომეცი ერთი წუთით და მაშინვე დაგაკმაყოფილებთ. – მაშინვე? ”დიახ, ბატონო, დაუყოვნებლივ. იღუმენი სიცილით მაძლევს სპექტაკლს, ქაღალდს და მელანს, ისევ აიღებს ლოცვის წიგნს და ფეხით კითხულობს თავის ფსალმუნებსა და საგალობლებს. წავიკითხე უკვე ჩემთვის ცნობილი სცენა, გამახსენდა მუსიკოსის სურვილები და მეოთხედ საათში ქაღალდზე ორ ნაწილად გაყოფილი 8 ლექსის არია დავხატე. ჩემს სულიერ ადამიანს ვურეკავ და ნამუშევარს ვაჩვენებ. ვივალდი კითხულობს, შუბლი უსწორდება, ხელახლა კითხულობს, წარმოთქვამს სასიხარულო ძახილებს, იატაკზე აგდებს თავის ბრილიანტს და სინიორინა ჟიროს უწოდებს. ის ჩნდება; კარგი, ამბობს, აი, იშვიათი ადამიანი, აი, შესანიშნავი პოეტი: წაიკითხეთ ეს არია; ხელმომწერმა ის ადგილიდან ადგომის გარეშე გააკეთა მეოთხედ საათში; შემდეგ მომიბრუნდა: აჰ, ბატონო, მაპატიეთ. "და ჩამეხუტება, დამფიცა, რომ ამიერიდან მისი ერთადერთი პოეტი ვიქნები."

პენჩერლი ამთავრებს ვივალდისადმი მიძღვნილ ნაშრომს შემდეგი სიტყვებით: „ასე გვიხატება ვივალდი, როცა ვაერთებთ მის შესახებ ყველა ინდივიდუალურ ინფორმაციას: შექმნილი კონტრასტებისგან, სუსტი, ავადმყოფი, მაგრამ ცოცხალი დენთივით, მზადაა გაღიზიანდეს და მაშინვე დამშვიდდი, გადაინაცვლე ამქვეყნიური ამაოებიდან ცრუმორწმუნე ღვთისმოსაობაზე, ჯიუტი და ამავდროულად შემწყნარებელი, როცა საჭიროა, მისტიკოსი, მაგრამ მზად არის მიწაზე ჩასასვლელად, როცა საქმე მის ინტერესებს ეხება და სულაც არ არის სულელი თავისი საქმეების ორგანიზებაში.

და როგორ უხდება ეს ყველაფერი მის მუსიკას! მასში საეკლესიო სტილის ამაღლებული პათოსი შერწყმულია ცხოვრების დაუოკებელ ენთუზიაზმთან, მაღალი შერწყმულია ყოველდღიურობასთან, აბსტრაქტული – კონკრეტულთან. მის კონცერტებზე მკაცრი ფუგები, სამგლოვიარო დიდებული ადაგიოები და მათთან ერთად უბრალო ხალხის სიმღერები, გულიდან ამოსული ლექსები და მხიარული საცეკვაო ხმა. ის წერს პროგრამულ ნამუშევრებს - ცნობილ ციკლს "სეზონები" და თითოეულ კონცერტს ამარაგებს აბატისთვის არასერიოზული ბუკოლური სტროფებით:

გაზაფხული მოვიდა, საზეიმოდ აცხადებს. მისი მხიარული მრგვალი ცეკვა და სიმღერა მთაში ჟღერს. და ნაკადი მის მიმართ გულმოდგინედ დრტვინავს. ზეფირის ქარი მთელ ბუნებას ეფერება.

მაგრამ უცებ დაბნელდა, ელვა გაბრწყინდა, გაზაფხული მაუწყებელია – ჭექა-ქუხილმა გადაუარა მთებს და მალე დადუმდა; და ლარნაკის სიმღერა, ცისფერში გაფანტულნი, ხეობებს მიჰყვებიან.

სადაც ხეობის ყვავილების ხალიჩა ფარავს, სადაც ხე და ფოთოლი კანკალებს ნიავში, ძაღლთან ფეხებთან, მწყემსი ოცნებობს.

და ისევ პანს შეუძლია ჯადოსნური ფლეიტის მოსმენა მის ხმაზე, ნიმფები ისევ ცეკვავენ, მიესალმებიან ჯადოქარ-გაზაფხულს.

ზაფხულში ვივალდი გუგულის ყივილს, კუს მტრედის ყივილს, ოქროპირს ჭიკჭიკებს; "შემოდგომაზე" კონცერტი იწყება მინდვრიდან დაბრუნებული სოფლელების სიმღერით. ის ასევე ქმნის ბუნების პოეტურ ნახატებს სხვა პროგრამულ კონცერტებში, როგორიცაა "ქარიშხალი ზღვაზე", "ღამე", "პასტორალი". მას ასევე აქვს კონცერტები, რომლებიც ასახავს სულიერ მდგომარეობას: "ეჭვი", "დასვენება", "შფოთვა". მისი ორი კონცერტი თემაზე "ღამე" შეიძლება ჩაითვალოს პირველ სიმფონიურ ნოქტურნად მსოფლიო მუსიკაში.

მისი ნაწერები აოცებს წარმოსახვის სიმდიდრით. მის განკარგულებაშია ორკესტრი, ვივალდი მუდმივად ატარებს ექსპერიმენტებს. სოლო ინსტრუმენტები მის კომპოზიციებში ან სასტიკად ასკეტურია ან არასერიოზულად ვირტუოზული. ზოგიერთ კონცერტზე მოტორულობა უთმობს დიდ სიმღერებს, ზოგში მელოდიურობას. ფერადი ეფექტები, ტემბრების თამაში, მაგალითად, კონცერტის შუა ნაწილში სამი ვიოლინოს მომხიბვლელი პიციკატოს ჟღერადობით, თითქმის „იმპრესიონისტურია“.

ვივალდიმ შექმნა ფენომენალური სისწრაფით: „ის მზადაა დადოს ფსონი, რომ კონცერტის ყველა ნაწილით უფრო სწრაფად დაწერა, ვიდრე მწიგნობარს შეუძლია მისი გადაწერა“, - წერდა დე ბროსე. შესაძლოა, სწორედ აქედან მოდის ვივალდის მუსიკის სპონტანურობა და სიახლე, რომელიც ახარებდა მსმენელს ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

L. Raaben, 1967 წ