კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა: ესთეტიკური საკითხები, ვენის მუსიკალური კლასიკა, ძირითადი ჟანრები

მუსიკაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმაში, "კლასიკის" ცნებას აქვს ორაზროვანი შინაარსი. ყველაფერი შედარებითია და ნებისმიერი გუშინდელი ჰიტი, რომელიც გაუძლო დროს – იქნება ეს ბახის, მოცარტის, შოპენის, პროკოფიევის შედევრები თუ, ვთქვათ, The Beatles– შეიძლება კლასიკურ ნაწარმოებად მივიჩნიოთ.

შეიძლება ანტიკური მუსიკის მოყვარულებმა მაპატიონ უაზრო სიტყვა "ჰიტი", მაგრამ დიდმა კომპოზიტორებმა ოდესღაც დაწერეს პოპულარული მუსიკა თავიანთი თანამედროვეებისთვის, მარადისობისკენ მიზნის გარეშე.

რისთვის არის ეს ყველაფერი? ერთს, რომ მნიშვნელოვანია კლასიკური მუსიკის ფართო კონცეფციისა და კლასიციზმის, როგორც მიმართულების მუსიკალურ ხელოვნებაში გამიჯვნა.

კლასიციზმის ეპოქა

კლასიციზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა რენესანსი რამდენიმე ეტაპად, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს, რაც ასახავდა მის ხელოვნებაში ნაწილობრივ აბსოლუტური მონარქიის სერიოზულ აღზევებას, ნაწილობრივ მსოფლმხედველობის ცვლილებას რელიგიურიდან სეკულარულში.

მე-18 საუკუნეში დაიწყო სოციალური ცნობიერების განვითარების ახალი რაუნდი - დაიწყო განმანათლებლობის ხანა. კლასიციზმის უშუალო წინამორბედის ბაროკოს პომპეზურობა და სიდიადე შეიცვალა სიმარტივისა და ბუნებრიობის საფუძველზე დაფუძნებული სტილით.

კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები

კლასიციზმის ხელოვნება ეფუძნება -. სახელწოდება "კლასიციზმი" წარმოშობით ასოცირდება ლათინური ენიდან სიტყვასთან - classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". ამ ტენდენციის მხატვრებისთვის იდეალური მოდელი იყო უძველესი ესთეტიკა თავისი ჰარმონიული ლოგიკით და ჰარმონიით. კლასიციზმში გონება სჭარბობს გრძნობებს, ინდივიდუალიზმს არ მიესალმება და ნებისმიერ ფენომენში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს ზოგადი, ტიპოლოგიური თავისებურებები. თითოეული ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს აგებული მკაცრი კანონების მიხედვით. კლასიციზმის ეპოქის მოთხოვნაა პროპორციების ბალანსი, რაც გამორიცხავს ყველაფერს ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი.

კლასიციზმს ახასიათებს მკაცრი დაყოფა. „მაღალი“ ნაწარმოებები არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეხება უძველეს და რელიგიურ თემებს, დაწერილი საზეიმო ენით (ტრაგედია, ჰიმნი, ოდა). ხოლო „დაბალი“ ჟანრები არის ის ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოდგენილია ხალხურ ენაზე და ასახავს ხალხურ ცხოვრებას (იგავი, კომედია). ჟანრების შერევა მიუღებელი იყო.

კლასიციზმი მუსიკაში - ვენის კლასიკა

ახალი მუსიკალური კულტურის განვითარებამ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიწვია მრავალი კერძო სალონის, მუსიკალური საზოგადოებისა და ორკესტრის გაჩენა, ღია კონცერტებისა და საოპერო სპექტაკლების გამართვა.

იმ დღეებში მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქი ვენა იყო. ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი სამი დიდი სახელია, რომლებიც ისტორიაში შევიდა როგორც ვენის კლასიკა.

ვენის სკოლის კომპოზიტორებმა ოსტატურად აითვისეს მუსიკის სხვადასხვა ჟანრი – ყოველდღიური სიმღერებიდან სიმფონიებამდე. მუსიკის მაღალი სტილი, რომელშიც მდიდარი ფიგურალური შინაარსი განსახიერებულია მარტივი, მაგრამ სრულყოფილი მხატვრული ფორმით, ვენის კლასიკოსების შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა, ისევე როგორც ლიტერატურა, ისევე როგორც სახვითი ხელოვნება, ადიდებს ადამიანის ქმედებებს, მის ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებზეც გონიერება სუფევს. შემოქმედებით ხელოვანებს თავიანთ ნამუშევრებში ახასიათებთ ლოგიკური აზროვნება, ჰარმონია და ფორმის სიცხადე. კლასიკური კომპოზიტორების გამონათქვამების სიმარტივე და სიმარტივე თანამედროვე ყურს შეიძლება ბანალურად მოეჩვენოს (ზოგიერთ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა), თუ მათი მუსიკა არც ისე ბრწყინვალე იყო.

თითოეულ ვენის კლასიკოსს ჰქონდა ნათელი, უნიკალური პიროვნება. ჰაიდნი და ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიისწრაფოდნენ ინსტრუმენტული მუსიკისკენ - სონატების, კონცერტებისა და სიმფონიებისკენ. მოცარტი ყველაფერში უნივერსალური იყო - ის ქმნიდა მარტივად ნებისმიერ ჟანრში. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ოპერის განვითარებაზე, შექმნა და გააუმჯობესა მისი სხვადასხვა სახეობები - საოპერო ბუფადან მუსიკალურ დრამამდე.

კომპოზიტორთა მიერ გარკვეული ფიგურული სფეროებისადმი უპირატესობის თვალსაზრისით, ჰაიდნი უფრო დამახასიათებელია ობიექტური ფოლკლორული სკეტჩებისთვის, პასტორალიზმისთვის, გალანტურობისთვის; ბეთჰოვენი ახლოს არის გმირობასთან და დრამასთან, ასევე ფილოსოფიასთან და, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან და მცირე რაოდენობით, დახვეწილ ლირიზმთან. მოცარტი ფარავდა, ალბათ, ყველა არსებულ ფიგურულ სფეროს.

მუსიკალური კლასიციზმის ჟანრები

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა დაკავშირებულია ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალი ჟანრის შექმნასთან - როგორიცაა სონატა, სიმფონია, კონცერტი. ჩამოყალიბდა მრავალნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ფორმა (4 ნაწილიანი ციკლი), რომელიც დღემდე მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოების საფუძველია.

კლასიციზმის ეპოქაში გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები - ტრიოები და სიმებიანი კვარტეტები. ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების სისტემა დღესაც აქტუალურია – მასზე საფუძვლად თანამედროვე „ზარები და სასტვენები“ არის ფენიანი.

მოკლედ შევჩერდეთ კლასიციზმისთვის დამახასიათებელ სიახლეებზე.

სონატას ფორმა

სონატის ჟანრი არსებობდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში და ბეთჰოვენმა მიიყვანა იგი სრულყოფილებამდე და დაიწყო ჟანრის მკაცრი კანონების დარღვევაც კი.

კლასიკური სონატის ფორმა ემყარება ორი თემის (ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კონფლიქტური) - მთავარი და მეორეხარისხოვანი - და მათ განვითარებას დაპირისპირებას.

სონატის ფორმა მოიცავს 3 ძირითად ნაწილს:

1. პირველი ნაწილი – (მთავარი თემების წარმართვა),
2. მეორე – (თემათა შემუშავება და შედარება)
3. და მესამე – (ექსპოზიციის შეცვლილი გამეორება, რომელშიც, როგორც წესი, ხდება ადრე დაპირისპირებული თემების ტონალური კონვერგენცია).

როგორც წესი, სონატის ან სიმფონიური ციკლის პირველი, სწრაფი ნაწილები იწერებოდა სონატას სახით, რის გამოც მათ დაარქვეს სახელი sonata allegro.

სონატა-სიმფონიური ციკლი

სტრუქტურისა და ნაწილების თანმიმდევრობის ლოგიკის თვალსაზრისით, სიმფონიები და სონატები ძალიან ჰგავს ერთმანეთს, აქედან მოდის მათი ინტეგრალური მუსიკალური ფორმის საერთო სახელწოდება - სონატა-სიმფონიური ციკლი.

კლასიკური სიმფონია თითქმის ყოველთვის შედგება 4 მოძრაობისგან:

• I – სწრაფი აქტიური მონაწილეობა ტრადიციული სონატა ალეგრო ფორმით;
• II – ნელი მოძრაობა (მისი ფორმა, როგორც წესი, მკაცრად არ არის მოწესრიგებული – აქ შესაძლებელია ვარიაციები და სამნაწილიანი რთული ან მარტივი ფორმები და რონდო სონატები და ნელი სონატა ფორმა);
• III - მენუეტი (ზოგჯერ სჩერცო), ეგრეთ წოდებული ჟანრული მოძრაობა - თითქმის ყოველთვის რთული სამნაწილიანი ფორმით;
• IV არის საბოლოო და საბოლოო სწრაფი მოძრაობა, რომლისთვისაც ხშირად ირჩევდნენ სონატის ფორმას, ზოგჯერ რონდოს ან რონდო სონატას.

კონცერტი

კონცერტის სახელწოდება, როგორც ჟანრი, მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან concertare - „კონკურენცია“. ეს არის ნაწარმოები ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის. ინსტრუმენტულმა კონცერტმა, რომელიც შეიქმნა რენესანსში და რომელმაც უბრალოდ გრანდიოზული განვითარება მიიღო ბაროკოს მუსიკალურ კულტურაში, შეიძინა სონატა-სიმფონიური ფორმა ვენის კლასიკოსების შემოქმედებაში.

სიმებიანი კვარტეტი

სიმებიანი კვარტეტის კომპოზიცია ჩვეულებრივ მოიცავს ორ ვიოლინოს, ალტს და ჩელოს. კვარტეტის ფორმა, სონატა-სიმფონიური ციკლის მსგავსი, უკვე განისაზღვრა ჰაიდნმა. მოცარტმა და ბეთჰოვენმაც დიდი წვლილი შეიტანეს და გზა გაუხსნეს ამ ჟანრის შემდგომ განვითარებას.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა სიმებიანი კვარტეტის ერთგვარ „აკვნად“ იქცა; შემდგომ ხანებში და დღემდე კომპოზიტორები არ წყვეტენ სულ უფრო და უფრო ახალი ნაწარმოებების წერას საკონცერტო ჟანრში - ამ ტიპის ნამუშევარი იმდენად მოთხოვნადი გახდა.

კლასიციზმის მუსიკა საოცრად აერთიანებს გარეგნულ სიმარტივეს და სიცხადეს ღრმა შინაგან შინაარსთან, რაც უცხო არ არის ძლიერი განცდებისა და დრამატულობისთვის. კლასიციზმი, გარდა ამისა, არის გარკვეული ისტორიული ეპოქის სტილი და ეს სტილი არ არის დავიწყებული, მაგრამ სერიოზული კავშირი აქვს ჩვენი დროის მუსიკასთან (ნეოკლასიციზმი, პოლისტილისტიკა).