ლუიჯი როდოლფო ბოკერინი |

ლუიჯი ბოკერინი

ჰარმონიაში ნაზი საკინის მეტოქე, გრძნობის მომღერალი, ღვთაებრივი ბოკერინი! ფეიოლი

იტალიელი ვიოლონჩელისტისა და კომპოზიტორის ლ. ბოკერინის მუსიკალური მემკვიდრეობა თითქმის მთლიანად შედგება ინსტრუმენტული კომპოზიციებისგან. „ოპერის ეპოქაში“, როგორც ხშირად 30-ე საუკუნეს უწოდებენ, მან შექმნა მხოლოდ რამდენიმე მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები. ვირტუოზი შემსრულებელს იზიდავს მუსიკალური ინსტრუმენტები და ინსტრუმენტული ანსამბლები. პერუს კომპოზიტორს ეკუთვნის 400-მდე სიმფონია; სხვადასხვა საორკესტრო ნაწარმოებები; უამრავი ვიოლინოსა და ჩელოს სონატა; ვიოლინოს, ფლეიტის და ჩელოს კონცერტები; დაახლოებით XNUMX ანსამბლის კომპოზიციები (სიმებიანი კვარტეტები, კვინტეტები, სექსტეტები, ოქტეტები).

ბოკერინმა დაწყებითი მუსიკალური განათლება მიიღო მამის, კონტრაბასისტის ლეოპოლდ ბოკერინისა და დ. ვანუჩინის ხელმძღვანელობით. უკვე 12 წლის ასაკში ახალგაზრდა მუსიკოსმა დაადგა პროფესიული შესრულების გზას: ლუკას სამლოცველოებში ორწლიანი მსახურებით დაწყებული, მან განაგრძო საშემსრულებლო საქმიანობა, როგორც ჩელოს სოლისტი რომში, შემდეგ კი ისევ სამლოცველოში. მისი მშობლიური ქალაქი (1761 წლიდან). აქ ბოკერინი მალე აწყობს სიმებიანი კვარტეტს, რომელშიც შედიან იმდროინდელი ყველაზე ცნობილი ვირტუოზები და კომპოზიტორები (პ. ნარდინი, ფ. მანფრედი, გ. კამბინი) და რისთვისაც ხუთი წელია (1762 წ.) ქმნიან მრავალ ნაწარმოებს კვარტეტის ჟანრში. -67). 1768 ბოკერინი ხვდება პარიზში, სადაც მისი სპექტაკლები ტრიუმფით იმართება და კომპოზიტორის, როგორც მუსიკოსის ნიჭი ევროპულ აღიარებას იღებს. მაგრამ მალე (1769 წლიდან) იგი გადავიდა მადრიდში, სადაც დღის ბოლომდე მსახურობდა სასამართლო კომპოზიტორად და ასევე მიიღო მაღალანაზღაურებადი თანამდებობა იმპერატორ ვილჰელმ ფრედერიკ II-ის მუსიკალურ სამლოცველოში, მუსიკის დიდი მცოდნე. აქტივობის თანდათანობით შესრულება უკანა პლანზე გადადის, რაც თავისუფლდება დროს ინტენსიური კომპოზიციური სამუშაოსთვის.

ბოკერინის მუსიკა ძალიან ემოციურია, ისევე როგორც თავად მისი ავტორი. ფრანგი მევიოლინე პ. როდე იხსენებდა: „როდესაც ბოკერინის მუსიკის ვიღაცის შესრულება არ აკმაყოფილებდა არც ბოკერინის განზრახვას და არც გემოვნებას, კომპოზიტორმა თავი ვეღარ შეიკავა; აღელვებდა, ფეხს აკარებდა და როგორღაც მოთმინების დაკარგვას, რაც შეეძლო, სწრაფად გარბოდა და ყვიროდა, რომ მის შთამომავლობას ტანჯავდნენ.

ბოლო 2 საუკუნის განმავლობაში, იტალიელი ოსტატის შემოქმედებას არ დაუკარგავს სიახლე და გავლენის უშუალობა. ბოკერინის სოლო და ანსამბლური ნაწარმოებები შემსრულებელს უქმნის მაღალ ტექნიკურ გამოწვევებს, აძლევს შესაძლებლობას გამოავლინოს ინსტრუმენტის მდიდარი ექსპრესიული და ვირტუოზული შესაძლებლობები. ამიტომაც თანამედროვე შემსრულებლები ნებით მიმართავენ იტალიელი კომპოზიტორის შემოქმედებას.

ბოკერინის სტილი არ არის მხოლოდ ტემპერამენტი, მელოდია, გრაციოზულობა, რომელშიც ვაღიარებთ იტალიური მუსიკალური კულტურის ნიშნებს. მან შთანთქა ფრანგული კომიკური ოპერის სენტიმენტალური, მგრძნობიარე ენის მახასიათებლები (პ. მონსინი, ა. გრეტი) და შუა საუკუნის გერმანელი მუსიკოსების: მანჰეიმელი კომპოზიტორების (ია სტამიცი, ფ. რიხტერი) კაშკაშა ექსპრესიული ხელოვნება. ), ასევე ი.შობერტი და ცნობილი ვაჟი იოჰან სებასტიან ბახი – ფილიპ ემანუელ ბახი. კომპოზიტორმა ასევე განიცადა მე-2 საუკუნის უდიდესი საოპერო კომპოზიტორის გავლენა. – ოპერის რეფორმატორი კ. გლუკი: შემთხვევითი არ არის, რომ ბოკერინის ერთ-ერთ სიმფონიაში შედის გლუკის ოპერის „ორფეოსი და ევრიდიკე“ 1805 წლის აქტიდან მძვინვარების ცეკვის ცნობილი თემა. ბოკერინი იყო სიმებიანი კვინტეტის ჟანრის ერთ-ერთი პიონერი და პირველი, რომლის კვინტეტებმა მოიპოვეს ევროპული აღიარება. მათ დიდად აფასებდნენ კვინტეტის ჟანრის ბრწყინვალე ნაწარმოებების შემქმნელები WA მოცარტი და ლ. ბეთჰოვენი. როგორც სიცოცხლის განმავლობაში, ასევე მისი გარდაცვალების შემდეგ, ბოკერინი დარჩა ყველაზე პატივცემულ მუსიკოსთა შორის. და მისმა უმაღლესმა საშემსრულებლო ხელოვნებამ წარუშლელი კვალი დატოვა მისი თანამედროვეებისა და შთამომავლების მეხსიერებაში. ლაიფციგის გაზეთში (XNUMX) ნეკროლოგმა იტყობინება, რომ ის იყო შესანიშნავი ვიოლონჩელისტი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ამ ინსტრუმენტზე დაკვრით ხმის შეუდარებელი ხარისხისა და დაკვრის შეხებითი ექსპრესიულობის გამო.

ს.რიცარევი

ლუიჯი ბოკერინი კლასიკური ეპოქის ერთ-ერთი გამორჩეული კომპოზიტორი და შემსრულებელია. როგორც კომპოზიტორმა, იგი კონკურენციას უწევდა ჰაიდნს და მოცარტს, შექმნა მრავალი სიმფონია და კამერული ანსამბლი, გამოირჩეოდა სიცხადით, სტილის გამჭვირვალობით, ფორმების არქიტექტურული სისრულით, ელეგანტურობითა და გამოსახულების მოხდენილი სინაზით. მისმა ბევრმა თანამედროვემ მას როკოკოს სტილის მემკვიდრედ მიიჩნია, „ქალური ჰაიდნი“, რომლის შემოქმედებაში დომინირებს სასიამოვნო, გალანტური თვისებები. ე.ბუკენი, დათქმის გარეშე, მას კლასიკოსებს მიმართავს: „ცეცხლოვანი და მეოცნებე ბოკერინი, 70-იანი წლების ნამუშევრებით, იმ ეპოქის მშფოთვარე ნოვატორთა პირველ რიგში ხდება, მისი თამამი ჰარმონია მომავლის ხმებს ელის. .”

ბუქენი ამ შეფასებაში სხვებთან შედარებით უფრო სწორია. „ცეცხლოვანი და მეოცნებე“ – როგორ შეიძლება უკეთ დავახასიათოთ ბოკერინის მუსიკის პოლუსები? მასში როკოკოს მადლი და პასტორალურობა შეერწყა გლუკის დრამასა და ლირიზმს, რაც ნათლად მოგვაგონებს მოცარტის. XNUMX საუკუნის განმავლობაში ბოკერინი იყო მხატვარი, რომელმაც გზა გაუხსნა მომავლისკენ; მისმა ნამუშევრებმა გააოცა თანამედროვეები ინსტრუმენტების სიმამაცით, ჰარმონიული ენის სიახლით, კლასიცისტური დახვეწითა და ფორმების სიცხადით.

კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ბოკერინი ჩელოს ხელოვნების ისტორიაში. გამოჩენილი შემსრულებელი, კლასიკური ჩელოს ტექნიკის შემქმნელი, მან შეიმუშავა და მისცა ბოძზე დაკვრის ჰარმონიული სისტემა, რითაც გააფართოვა ჩელოს კისრის საზღვრები; შეიმუშავა ფიგურული მოძრაობების მსუბუქი, მოხდენილი, „მარგალიტის“ ტექსტურა, ამდიდრებს მარცხენა ხელის თითების გამართულობის რესურსებს და, ნაკლებად, მშვილდის ტექნიკას.

ბოკერინის ცხოვრება წარმატებული არ იყო. ბედმა მას მოუმზადა გადასახლების ბედი, დამცირებით, სიღარიბით, პურის მუდმივი ბრძოლით სავსე არსებობა. მან განიცადა არისტოკრატული „მფარველობის“ სიმძიმე, რომელიც ღრმად აზიანებდა მის ამაყ და მგრძნობიარე სულს ყოველ ნაბიჯზე და მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა უიმედო გაჭირვებაში. შეიძლება მხოლოდ გაინტერესებდეს, როგორ მოახერხა მან, ამ ყველაფრის მიუხედავად, შეინარჩუნა ამოუწურავი მხიარულება და ოპტიმიზმი, რაც ასე აშკარად იგრძნობა მის მუსიკაში.

ლუიჯი ბოკერინის დაბადების ადგილი უძველესი ტოსკანური ქალაქი ლუკაა. მცირე ზომის ეს ქალაქი სულაც არ ჰგავდა შორეულ პროვინციას. ლუკა ინტენსიური მუსიკალური და სოციალური ცხოვრებით ცხოვრობდა. იქვე მდებარეობდა სამკურნალო წყლები, რომლებიც ცნობილი იყო მთელ იტალიაში, ხოლო ცნობილი ტაძრის არდადეგები სანტა კროჩესა და სან მარტინოს ეკლესიებში ყოველწლიურად იზიდავდა უამრავ მომლოცველს, რომლებიც მთელი ქვეყნიდან ჩამოდიოდნენ. დღესასწაულების დროს ეკლესიებში გამოჩენილი იტალიელი მომღერლები და ინსტრუმენტალისტები გამოდიოდნენ. ლუკას ჰყავდა შესანიშნავი საქალაქო ორკესტრი; იყო თეატრი და შესანიშნავი სამლოცველო, რომელსაც მეუფე იცავდა, სამი სემინარია იყო მუსიკის ფაკულტეტებით თითოეულში. ერთ-ერთ მათგანში ბოკერინი სწავლობდა.

დაიბადა 19 წლის 1743 თებერვალს მუსიკალურ ოჯახში. მამამისი ლეოპოლდ ბოკერინი, კონტრაბასი, მრავალი წლის განმავლობაში უკრავდა ქალაქის ორკესტრში; უფროსი ძმა ჯოვანი-ანტონ-გასტონი მღეროდა, უკრავდა ვიოლინოზე, იყო მოცეკვავე და მოგვიანებით ლიბრეტისტი. თავის ლიბრეტოზე ჰაიდნმა დაწერა ორატორიო "ტობიასის დაბრუნება".

ლუიჯის მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოჩნდა. ბიჭი მღეროდა საეკლესიო გუნდში და პარალელურად მამამ ასწავლა მას პირველი ჩელოს უნარები. განათლება ერთ-ერთ სემინარიაში გაგრძელდა შესანიშნავ მასწავლებელთან, ვიოლონჩელისტთან და ბანდმაისტერ აბატ ვანუჩისთან. აბატთან გაკვეთილების შედეგად, ბოკერინმა თორმეტი წლის ასაკიდან დაიწყო საჯარო საუბარი. ამ სპექტაკლებმა ბოკერინის პოპულარობა მოუტანა ქალაქური მუსიკის მოყვარულებს შორის. 1757 წელს სემინარიის მუსიკალური ფაკულტეტის დამთავრების შემდეგ ბოკერინი რომში გაემგზავრა თავისი თამაშის გასაუმჯობესებლად. XVIII საუკუნის შუა წლებში რომი სარგებლობდა მსოფლიოს ერთ-ერთი მუსიკალური დედაქალაქის დიდებით. ბრწყინავდა ბრწყინვალე ორკესტრებით (ან, როგორც მაშინ ეძახდნენ, ინსტრუმენტული სამლოცველოები); იყო თეატრები და მრავალი მუსიკალური სალონი, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ. რომში ისმოდა ტარტინის, პუნიანის, სომისის დაკვრა, რომლებმაც შეადგინეს იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების მსოფლიო პოპულარობა. ახალგაზრდა ვიოლონჩელისტი თავდაყირა ჩაეფლო დედაქალაქის მხიარულ მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ვისთან ერთად სრულყო თავი რომში, უცნობია. სავარაუდოდ, "საკუთარი თავისგან", მუსიკალური შთაბეჭდილებების შთანთქმა, ინსტინქტურად არჩევა ახლისა და მოძველებულის, კონსერვატიულის განდევნა. მასზე გავლენა შეიძლებოდა იტალიის ვიოლინოს კულტურასაც მოეხდინა, რომლის გამოცდილებაც მან უდავოდ გადაიტანა ჩელოს სფეროში. მალე ბოკერინის შემჩნევა დაიწყო და მან ყურადღება მიიპყრო არა მხოლოდ დაკვრით, არამედ კომპოზიციებითაც, რომლებმაც საყოველთაო ენთუზიაზმი გამოიწვია. 80-იანი წლების დასაწყისში მან გამოაქვეყნა თავისი პირველი ნამუშევრები და მოაწყო პირველი საკონცერტო ტურნე, ორჯერ ეწვია ვენას.

1761 წელს იგი დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში. ლუკა მას აღფრთოვანებით მიესალმა: „არ ვიცოდით, რა გაგვიკვირდება – ვირტუოზის საოცარი შესრულება თუ მისი ნამუშევრების ახალი და პიკანტური ტექსტურა“.

ლუკაში ბოკერინი პირველად მიიღეს თეატრალურ ორკესტრში, მაგრამ 1767 წელს იგი გადავიდა ლუკას რესპუბლიკის სამლოცველოში. ლუკაში მან გაიცნო მევიოლინე ფილიპო მანფრედი, რომელიც მალე მისი ახლო მეგობარი გახდა. ბოკერინი უსაზღვროდ მიეჯაჭვა მანფრედის.

თუმცა თანდათან ლუკა ბოკერინის აწონას იწყებს. ჯერ ერთი, მიუხედავად შედარებითი აქტიურობისა, მასში მუსიკალური ცხოვრება, განსაკუთრებით რომის შემდეგ, მას პროვინციულად ეჩვენება. გარდა ამისა, დიდების წყურვილით დაპყრობილი, ფართო საკონცერტო საქმიანობაზე ოცნებობს. საბოლოოდ, სამლოცველოში მსახურებამ მას ძალიან მოკრძალებული მატერიალური ჯილდო მისცა. ამ ყველაფერმა განაპირობა ის, რომ 1767 წლის დასაწყისში ბოკერინმა მანფრედისთან ერთად დატოვა ლუკა. მათი კონცერტები გაიმართა ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქებში - ტურინში, პიემონტში, ლომბარდიაში, შემდეგ საფრანგეთის სამხრეთში. ბიოგრაფი ბოკერინი პიკო წერს, რომ ყველგან აღტაცებითა და ენთუზიაზმით ხვდებოდნენ.

პიკოს თქმით, ლუკაში ყოფნის დროს (1762-1767 წლებში) ბოკერინი ზოგადად ძალიან აქტიური იყო შემოქმედებითად, ის იმდენად იყო დაკავებული სპექტაკლით, რომ შექმნა მხოლოდ 6 ტრიო. როგორც ჩანს, სწორედ ამ დროს შეხვდნენ ბოკერინი და მანფრედი ცნობილ მევიოლინე პიეტრო ნარდინს და მევიოლისტ კამბინის. დაახლოებით ექვსი თვის განმავლობაში ისინი ერთად მუშაობდნენ კვარტეტად. ამის შემდეგ, 1795 წელს, კამბინიმ დაწერა: „ახალგაზრდობაში ექვსი ბედნიერი თვე ვცხოვრობდი ასეთ პროფესიებში და ასეთ სიამოვნებაში. სამი დიდი ოსტატი - მანფრედი, საორკესტრო და კვარტეტის დაკვრის ყველაზე შესანიშნავი მევიოლინე მთელ იტალიაში, ნარდინი, რომელიც ასე განთქმულია თავისი დაკვრის სრულყოფილებით, როგორც ვირტუოზი, და ბოკერინიმ, რომლის დამსახურებაც კარგად არის ცნობილი, პატივი მომცა. მე, როგორც მევიოლისტი.

XNUMX საუკუნის შუა ხანებში კვარტეტის წარმოდგენა ახლახან იწყებდა განვითარებას - ეს იყო ახალი ჟანრი, რომელიც იმ დროს ჩნდებოდა და ნარდინის, მანფრედის, კამბინის, ბოკერინის კვარტეტი იყო მსოფლიოში ცნობილი ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული პროფესიონალური ანსამბლი. ჩვენთვის.

1767 წლის ბოლოს ან 1768 წლის დასაწყისში მეგობრები ჩავიდნენ პარიზში. ორივე არტისტის პირველი გამოსვლა პარიზში ბარონ ერნესტ ფონ ბაგეს სალონში შედგა. ეს იყო პარიზის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მუსიკალური სალონი. მისი დებიუტი ხშირად იყო მოწვეული არტისტების მიერ, სანამ საკონცერტო სპირიტუკლში მიიღებდნენ. აქ მთელი კოლორიტული მუსიკალური პარიზი იკრიბებოდა, ხშირად სტუმრობდნენ გოსეკი, გავნიე, კაპრონი, ვიოლონჩელისტი დიუპორტი (უფროსი) და მრავალი სხვა. დაფასდა ახალგაზრდა მუსიკოსების ოსტატობა. პარიზმა მანფრედისა და ბოკერინის შესახებ ისაუბრა. სალონ ბაგეში გამართულმა კონცერტმა მათ გზა გაუხსნა Concert Spirituel-ისკენ. ცნობილ დარბაზში წარმოდგენა შედგა 20 წლის 1768 მარტს და მაშინვე პარიზელმა მუსიკის გამომცემლებმა Lachevardier და Besnier შესთავაზეს ბოკერინს მისი ნამუშევრების დაბეჭდვა.

თუმცა, ბოკერინისა და მანფრედის სპექტაკლს კრიტიკა მოჰყვა. მიშელ ბრენეს წიგნში „კონცერტები საფრანგეთში ძველი რეჟიმის ქვეშ“ მოჰყავს შემდეგი კომენტარები: „მანფრედი, პირველ მევიოლინეს, არ მიაღწია წარმატებას, რასაც ელოდა. აღმოჩნდა, რომ მისი მუსიკა გლუვი იყო, ფართო და სასიამოვნო დაკვრა, მაგრამ უწმინდური და არასტაბილური დაკვრა. მისტერ ბოკარინის (sic!) ჩელოზე დაკვრამ თანაბრად ზომიერი აპლოდისმენტები გამოიწვია, მისი ხმები ყურებისთვის ძალიან მკაცრი ჩანდა და აკორდები ძალიან ცოტა ჰარმონიული იყო.

მიმოხილვები საჩვენებელია. Concert Spirituel-ის აუდიტორიაში, უმეტესწილად, კვლავ დომინირებდა „გალანტური“ ხელოვნების ძველი პრინციპები და ბოკერინის დაკვრა ნამდვილად შეიძლებოდა (და ეჩვენებოდა!) მას ზედმეტად მკაცრი, არაჰარმონიული. ახლა ძნელი დასაჯერებელია, რომ "ნაზი გევინიე" მაშინ უჩვეულოდ მკვეთრად და უხეში ჟღერდა, მაგრამ ეს ფაქტია. ბოკერინიმ, ცხადია, იმ მსმენელთა წრეში იპოვა თაყვანისმცემლები, რომლებიც რამდენიმე წელიწადში ენთუზიაზმითა და გაგებით რეაგირებდნენ გლუკის საოპერო რეფორმაზე, მაგრამ როკოკოს ესთეტიკაზე აღზრდილი ადამიანები, დიდი ალბათობით, გულგრილები დარჩნენ მის მიმართ; მათთვის ეს ზედმეტად დრამატული და „უხეში“ აღმოჩნდა. ვინ იცის, ეს იყო თუ არა მიზეზი იმისა, რომ ბოკერინი და მანფრედი პარიზში არ დარჩნენ? 1768 წლის ბოლოს, ისარგებლეს ესპანეთის ელჩის შემოთავაზებით, რომ ესპანეთის ინფანტეს, მომავალი მეფე ჩარლზ IV-ის სამსახურში შესულიყვნენ, ისინი გაემგზავრნენ მადრიდში.

ესპანეთი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში კათოლიკური ფანატიზმისა და ფეოდალური რეაქციის ქვეყანა იყო. ეს იყო გოიას ეპოქა, რომელიც ასე ბრწყინვალედ აღწერა ლ. ფეიხტვანგერმა თავის რომანში ესპანელი მხატვრის შესახებ. ბოკერინი და მანფრედი ჩავიდნენ აქ, ჩარლზ III-ის კარზე, რომელიც სიძულვილით დევნიდა ყველაფერს, რაც გარკვეულწილად ეწინააღმდეგებოდა კათოლიციზმსა და კლერიკალიზმს.

ესპანეთში მათ არამეგობრულად დახვდნენ. ჩარლზ III და ასტურიის შვილობილი პრინცი მათ უფრო ცივად ეპყრობოდნენ. გარდა ამისა, ადგილობრივ მუსიკოსებს სულაც არ უხაროდათ მათი ჩამოსვლა. პირველი სასამართლო მევიოლინე გაეტანო ბრუნეტი, კონკურენციის შიშით, დაიწყო ბოკერინის გარშემო ინტრიგების ქსოვა. საეჭვო და შეზღუდულმა ჩარლზ III-მ ნებით დაუჯერა ბრუნეტის და ბოკერინიმ ვერ მოიპოვა ადგილი სასამართლოში. ის მანფრედის მხარდაჭერით გადაარჩინა, რომელმაც ჩარლზ III-ის ძმის დონ ლუის სამლოცველოში პირველი მევიოლინე დაიკავა. დონ ლუი შედარებით ლიბერალური ადამიანი იყო. „ის მხარს უჭერდა ბევრ ხელოვანს და ხელოვანს, რომლებიც არ მიიღეს სამეფო კარზე. მაგალითად, ბოკერინის თანამედროვე, ცნობილი გოია, რომელმაც სასამართლოს მხატვრის ტიტული მხოლოდ 1799 წელს მიაღწია, დიდი ხნის განმავლობაში იპოვა მფარველობა ჩვილებისგან. დონ ლუი იყო მოყვარული ვიოლონჩელისტი და, როგორც ჩანს, იყენებდა ბოკერინის ხელმძღვანელობას.

მანფრედიმ უზრუნველყო, რომ ბოკერინი ასევე მიიწვიეს დონ ლუის სამლოცველოში. აქ, როგორც კამერული მუსიკის კომპოზიტორი და ვირტუოზი, კომპოზიტორი მუშაობდა 1769 წლიდან 1785 წლამდე. ამ კეთილშობილ მფარველთან ურთიერთობა ერთადერთი სიხარულია ბოკერინის ცხოვრებაში. კვირაში ორჯერ ჰქონდა შესაძლებლობა მოესმინა თავისი ნამუშევრების შესრულება დონ ლუის ვილაში „არენაში“. აქ ბოკერინი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს, არაგონის კაპიტნის ქალიშვილს. ქორწილი 25 წლის 1776 ივნისს შედგა.

ქორწინების შემდეგ ბოკერინის ფინანსური მდგომარეობა კიდევ უფრო გართულდა. ბავშვები დაიბადნენ. კომპოზიტორის დასახმარებლად დონ ლუი ცდილობდა მისთვის ესპანეთის სასამართლოს შუამდგომლობით მიემართა. თუმცა, მისი მცდელობები უშედეგო იყო. ბოკერინთან მიმართებაში აღმაშფოთებელი სცენის მჭევრმეტყველი აღწერა დატოვა ფრანგმა მევიოლინე ალექსანდრე ბუშემ, რომლის თანდასწრებით ის გათამაშდა. ერთ მშვენიერ დღეს, ამბობს ბუშე, ჩარლზ IV-ის ბიძამ, დონ ლუიმ, ბოკერინი თავის ძმისშვილს, ასტურიის მაშინდელ პრინცს მიიყვანა კომპოზიტორის ახალი კვინტეტების გასაცნობად. ნოტები უკვე ღია იყო მუსიკის სტენდებზე. კარლმა აიღო მშვილდი, ის ყოველთვის უკრავდა პირველი ვიოლინოს როლს. კვინტეტის ერთ ადგილას დიდხანს და ერთფეროვნად მეორდებოდა ორი ნოტი: მდე, si, to, si. თავის ნაწილში ჩაძირული მეფე უკრავდა მათ დანარჩენი ხმების მოსმენის გარეშე. ბოლოს დაიღალა მათი გამეორებით და გაბრაზებული შეჩერდა.

– ამაზრზენია! ლოუფერ, ნებისმიერი სკოლის მოსწავლე უკეთესად მოიქცევა: დო, სი, კეთ, სი!

- ბატონო, - მშვიდად უპასუხა ბოკერინმა, - თუ თქვენმა უდიდებულესობამ მოისურვა თქვენი ყური მიაპყროს იმას, რასაც მეორე ვიოლინო და ალტი უკრავს, პიციკატოზე, რომელსაც ჩელო უკრავს იმ დროს, როდესაც პირველი ვიოლინო მონოტონურად იმეორებს თავის ნოტებს, მაშინ ეს. ნოტები მაშინვე დაკარგავენ ერთფეროვნებას, როგორც კი სხვა ინსტრუმენტები ჩაერთვებიან ინტერვიუში.

- ნახვამდის, ნახვამდის, ნახვამდის - და ეს ნახევარ საათში! ნახვამდის, ნახვამდის, ნახვამდის, საინტერესო საუბარი! სკოლის მოსწავლის მუსიკა, ცუდი სკოლის მოსწავლე!

– ბატონო, – ადუღდა ბოკერინი, – სანამ ასე განსჯავ, მუსიკა მაინც უნდა გესმოდეს, უცოდინერო!

გაბრაზებული წამოხტა კარლმა ბოკერინი აიტაცა და ფანჯარასთან მიათრია.

"აჰ, ბატონო, გეშინოდეთ ღმერთის!" შესძახა ასტურიის პრინცესამ. ამ სიტყვებზე პრინცი ნახევარი შემოტრიალდა, რითაც შეშინებულმა ბოკერინმა ისარგებლა და გვერდით ოთახში დაიმალა.

”ეს სცენა, - დასძენს პიკო, - ეჭვგარეშეა, გარკვეულწილად კარიკატურულად იყო წარმოდგენილი, მაგრამ ძირითადად ჭეშმარიტი, საბოლოოდ ჩამოართვა ბოკერინს სამეფო კეთილგანწყობა. ესპანეთის ახალმა მეფემ, ჩარლზ III-ის მემკვიდრემ, ვერასოდეს დაივიწყა ასტურიის პრინცისთვის მიყენებული შეურაცხყოფა ... და არ სურდა კომპოზიტორის ნახვა და მისი მუსიკის შესრულება. სასახლეში ბოკერინის სახელიც კი არ უნდა ეთქვათ. როცა ვინმე გაბედავდა მუსიკოსის მეფის შეხსენებას, ის უცვლელად წყვეტდა კითხვას:

— კიდევ ვინ ახსენებს ბოკერინს? ბოკერინი მოკვდა, ეს ყველას კარგად ახსოვდეს და აღარასოდეს ილაპარაკო მასზე!

ოჯახით (ცოლი და ხუთი შვილი) დამძიმებულმა ბოკერინმა უბედური ცხოვრება განიცადა. ის განსაკუთრებით ავად გახდა დონ ლუის გარდაცვალების შემდეგ 1785 წელს. მას მხოლოდ მუსიკის მოყვარულები უჭერდნენ მხარს, რომელთა სახლებშიც კამერულ მუსიკას დირიჟორობდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნაწერები პოპულარული იყო და ქვეყნდებოდა მსოფლიოს უდიდეს გამომცემლობებში, ამან ბოკერინის ცხოვრება არ გაუადვილა. გამომცემლებმა ის უმოწყალოდ გაძარცვეს. ერთ-ერთ წერილში კომპოზიტორი ჩივის, რომ აბსოლუტურად უმნიშვნელო თანხებს იღებს და მის საავტორო უფლებებს უგულებელყოფენ. სხვა წერილში ის მწარედ იძახის: "იქნებ უკვე მკვდარი ვარ?"

ესპანეთში არაღიარებული, ის პრუსიის დესპანის მეშვეობით მიმართავს მეფე ფრედერიკ უილიამ II-ს და უძღვნის მას ერთ-ერთ ნაშრომს. ძალიან აფასებდა ბოკერინის მუსიკას, ფრიდრიხ ვილჰელმმა იგი სასამართლო კომპოზიტორად დანიშნა. ყველა შემდგომი ნაშრომი, 1786 წლიდან 1797 წლამდე, ბოკერინი წერს პრუსიის სასამართლოსთვის. თუმცა, პრუსიის მეფის სამსახურში, ბოკერინი კვლავ ესპანეთში ცხოვრობს. მართალია, ბიოგრაფების მოსაზრებები ამ საკითხთან დაკავშირებით განსხვავებულია, პიკო და შლეტერერი ამტკიცებენ, რომ 1769 წელს ესპანეთში ჩასვლის შემდეგ, ბოკერინი არასოდეს ტოვებდა საზღვრებს, გარდა ავინიონში მოგზაურობისა, სადაც 1779 წელს იგი დაესწრო დისშვილის ქორწილს. დაქორწინდა მევიოლინე ფიშერზე. განსხვავებული აზრი აქვს ლ.გინზბურგს. ბრესლაუდან გაგზავნილ ბოკერინის წერილზე პრუსიელი დიპლომატი მარკიზ ლუკესინი (30 წლის 1787 ივნისი), გინზბურგი აკეთებს ლოგიკურ დასკვნას, რომ 1787 წელს კომპოზიტორი გერმანიაში იმყოფებოდა. ბოკერინის აქ ყოფნა შეძლებისდაგვარად გაგრძელდა 1786 წლიდან 1788 წლამდე, უფრო მეტიც, ის შეიძლება ეწვია ვენას, სადაც 1787 წლის ივლისში გაიმართა მისი დის მარია ესთერის ქორწილი, რომელიც დაქორწინდა ქორეოგრაფ ონორატო ვიგანოზე. ბოკერინის გერმანიაში წასვლის ფაქტს, ბრესლაუს იმავე წერილზე მითითებით, ადასტურებს იულიუს ბეჰიც წიგნში „ბოკერინიდან კასალამდე“.

80-იან წლებში ბოკერინი უკვე მძიმედ დაავადებული იყო. ბრესლაუს ხსენებულ წერილში ის წერდა: „... ჩემს ოთახში ციხეში აღმოვჩნდი ხშირად განმეორებადი ჰემოპტოზის გამო და მით უმეტეს, ფეხების ძლიერი შეშუპების გამო, რომელსაც თან ახლავს ჩემი ძალების თითქმის სრული დაკარგვა“.

დაავადებამ, რომელიც ძირს უთხრის ძალას, ბოკერინს წაართვა შესაძლებლობა, გაეგრძელებინა საქმიანობა. 80-იან წლებში ტოვებს ჩელოს. ამიერიდან მუსიკის შედგენა არსებობის ერთადერთ წყაროდ იქცევა და ნაწარმოებების გამოცემაში ხომ გროშებს იხდიან.

80-იანი წლების ბოლოს ბოკერინი დაბრუნდა ესპანეთში. სიტუაცია, რომელშიც ის აღმოჩნდება, აბსოლუტურად აუტანელია. საფრანგეთში გაჩაღებულმა რევოლუციამ ესპანეთში წარმოუდგენელი რეაქცია და პოლიციის ქეიფი გამოიწვია. ამის გარდა, ინკვიზიცია ყოვლისმომცველია. საფრანგეთის მიმართ პროვოკაციულ პოლიტიკას საბოლოოდ მივყავართ 1793-1796 წლებში ფრანკო-ესპანეთის ომამდე, რომელიც დასრულდა ესპანეთის დამარცხებით. ამ პირობებში მუსიკა დიდ პატივს არ სცემენ. ბოკერინი განსაკუთრებით მძიმე ხდება, როდესაც პრუსიის მეფე ფრედერიკ II კვდება - მისი ერთადერთი მხარდაჭერა. პრუსიის სასამართლოს კამერული მუსიკოსის თანამდებობის გადახდა, არსებითად, ოჯახის მთავარი შემოსავალი იყო.

ფრედერიკ II-ის გარდაცვალებიდან მალევე, ბედმა ბოკერინს კიდევ ერთი სასტიკი დარტყმა მიაყენა: მოკლე დროში მისი ცოლი და ორი ზრდასრული ქალიშვილი იღუპებიან. ბოკერინი ხელახლა დაქორწინდა, მაგრამ მეორე ცოლი მოულოდნელად გარდაიცვალა ინსულტისგან. 90-იანი წლების რთული გამოცდილებები გავლენას ახდენს მისი სულის ზოგად მდგომარეობაზე - ის საკუთარ თავში იხევს, მიდის რელიგიაში. სულიერი დეპრესიით სავსე ამ მდგომარეობაში იგი მადლიერია ყურადღების ყოველი ნიშნისთვის. გარდა ამისა, სიღარიბე აიძულებს მას ფულის შოვნის ნებისმიერ შესაძლებლობას მიჰყვეს. როდესაც ბენავენტას მარკიზმა, მუსიკის მოყვარულმა, რომელიც კარგად უკრავდა გიტარაზე და დიდად აფასებდა ბოკერინს, სთხოვა მოეწყო მისთვის რამდენიმე კომპოზიცია და დაემატა გიტარის ნაწილი, კომპოზიტორი ნებით ასრულებს ამ შეკვეთას. 1800 წელს კომპოზიტორს დახმარების ხელი გაუწოდა საფრანგეთის ელჩმა ლუსიენ ბონაპარტმა. მადლიერმა ბოკერინმა მას რამდენიმე ნამუშევარი მიუძღვნა. 1802 წელს ელჩმა დატოვა ესპანეთი და ბოკერინი კვლავ გაჭირვებაში ჩავარდა.

90-იანი წლების დასაწყისიდან, საჭიროების კლანჭებიდან თავის დაღწევის მცდელობისას, ბოკერინი ცდილობს აღადგინოს ურთიერთობა ფრანგ მეგობრებთან. 1791 წელს მან რამდენიმე ხელნაწერი გაგზავნა პარიზში, მაგრამ ისინი გაქრა. „შესაძლოა, ჩემი ნამუშევრები გამოიყენეს ქვემეხების ჩასატვირთად“, წერდა ბოკერინი. 1799 წელს ის თავის კვინტეტებს უძღვნის „საფრანგეთის რესპუბლიკას და დიდ ერს“, ხოლო წერილში „მოქალაქე ჩენიერს“ იგი გულწრფელ მადლიერებას გამოხატავს „დიდი ფრანგი ერის მიმართ, რომელიც ყველა სხვაზე მეტად გრძნობდა, აფასებდა და აფასებდა. შეაქო ჩემი მოკრძალებული ნაწერები“. მართლაც, ბოკერინის შრომას საფრანგეთში დიდი მოწონება დაიმსახურა. გლუკმა, გოსეკმა, მუგელმა, ვიოტიმ, ბაიომ, როდემ, კრეიტცერმა და დიუპორტის ვიოლონჩელისტებმა თაყვანი სცეს მის წინაშე.

1799 წელს პიერ როდე, ცნობილი მევიოლინე, ვიოტის სტუდენტი, ჩავიდა მადრიდში და მოხუცი ბოკერინი მჭიდროდ შეხვდა ახალგაზრდა ბრწყინვალე ფრანგს. ყველასგან დავიწყებული, მარტოხელა, ავადმყოფი, ბოკერინი უაღრესად ბედნიერია როდესთან ურთიერთობით. ის ნებით აწყობდა თავის კონცერტებს. როდესთან მეგობრობა ალამაზებს ბოკერინის ცხოვრებას და ის ძალიან სევდიანია, როდესაც მოუსვენარი მაესტრო ტოვებს მადრიდს 1800 წელს. როდესთან შეხვედრა კიდევ უფრო აძლიერებს ბოკერინის ლტოლვას. ის გადაწყვეტს საბოლოოდ დატოვოს ესპანეთი და გადავიდეს საფრანგეთში. მაგრამ მისი ეს სურვილი არასოდეს შესრულდა. ბოკერინის დიდი თაყვანისმცემელი, პიანისტი, მომღერალი და კომპოზიტორი სოფი გეილი ეწვია მას მადრიდში 1803 წელს. მას მაესტრო სრულიად ავადმყოფი და ღრმა გაჭირვებაში დახვდა. ის მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ერთ ოთახში, ანტრესოლით ორ სართულად დაყოფილი. ბოლო სართული, ძირითადად სხვენი, კომპოზიტორის კაბინეტს ემსახურებოდა. მთელი გარემო იყო მაგიდა, სკამი და ძველი ჩელო. ნანახით შეძრწუნებულმა სოფი გეილმა გადაიხადა ბოკერინის ყველა დავალიანება და მეგობრებს შორის შეაგროვა ის სახსრები, რაც მისთვის პარიზში გადასასვლელად იყო საჭირო. თუმცა მძიმე პოლიტიკური ვითარება და ავადმყოფი მუსიკოსის მდგომარეობა მას აღარ აძლევდა უფლებას განდგომას.

28 წლის 1805 მაისს ბოკერინი გარდაიცვალა. მის კუბოს მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი გაჰყვა. 1927 წელს, 120 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, მისი ფერფლი გადაასვენეს ლუკაში.

მისი შემოქმედებითი ყვავილობის დროს ბოკერინი XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ვიოლონჩელისტი იყო. მის დაკვრაში აღინიშნა ტონის შეუდარებელი სილამაზე და გამომხატველი ჩელოს სიმღერა. ლავასერი და ბოდიო პარიზის კონსერვატორიის მეთოდში, რომელიც დაწერილია ბაიო, კრეიცერისა და როდეს ვიოლინოს სკოლის ბაზაზე, ბოკერინს ასე ახასიათებს: „თუ ის (ბოკერინი. – ლ.რ.) ჩელოს სოლო მღერის, მაშინ ასეთი. ღრმა განცდა, ისეთი კეთილშობილური უბრალოებით, რომ ხელოვნურობა და მიბაძვა დავიწყებულია; ისმის რაღაც მშვენიერი ხმა, არა შემაშფოთებელი, არამედ დამამშვიდებელი.

ბოკერინმა ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში, როგორც კომპოზიტორმა. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია - 400-ზე მეტი ნამუშევარი; მათ შორისაა 20 სიმფონია, ვიოლინოსა და ჩელოს კონცერტი, 95 კვარტეტი, 125 კვინტეტი (მათგან 113 ორი ჩელოსით) და მრავალი სხვა კამერული ანსამბლი. თანამედროვეებმა ბოკერინი შეადარეს ჰაიდნს და მოცარტს. Universal Musical Gazette-ის ნეკროლოგში ნათქვამია: „ის იყო, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი გამორჩეული ინსტრუმენტული კომპოზიტორი თავისი სამშობლოს იტალიის... ის წინ მიიწევდა, აედევნა დრო და მონაწილეობა მიიღო ხელოვნების განვითარებაში, რომლის ინიციატორიც იყო. მისი ძველი მეგობარი ჰაიდნი… იტალია მას ჰაიდნთან თანაბარ მდგომარეობაში აყენებს და ესპანეთი მას ურჩევნია გერმანელ მაესტროს, რომელიც იქაც ნასწავლია. საფრანგეთი მას დიდ პატივს სცემს, გერმანია კი ... ძალიან ცოტას იცნობს. მაგრამ იქ, სადაც იცნობენ, იციან როგორ დატკბნენ და დააფასონ, განსაკუთრებით მისი კომპოზიციების მელოდიური მხარე, უყვართ და დიდ პატივს სცემენ... მისი განსაკუთრებული დამსახურება იტალიის, ესპანეთის და საფრანგეთის ინსტრუმენტულ მუსიკასთან დაკავშირებით იყო ის, რომ ის იყო პირველმა დაწერა მათ, ვინც იქ აღმოჩნდნენ, კვარტეტების საერთო განაწილება, რომელთა ყველა ხმა სავალდებულოა. ყოველ შემთხვევაში ის იყო პირველი, ვინც მიიღო საყოველთაო აღიარება. მან და მის შემდეგ მალევე პლეიელმა თავიანთი ადრეული ნამუშევრებით მუსიკის დასახელებულ ჟანრში სენსაცია მოახდინეს იქ უფრო ადრე, ვიდრე იმ დროს ჯერ კიდევ გაუცხოებული ჰაიდნი.

ბიოგრაფიების უმეტესობა პარალელებს ავლებს ბოკერინისა და ჰაიდნის მუსიკას შორის. ბოკერინი კარგად იცნობდა ჰაიდნს. ვენაში გაიცნო და შემდეგ მრავალი წელი მიმოწერა ჰქონდა. როგორც ჩანს, ბოკერინი დიდად აფასებდა თავის დიდ გერმანელ თანამედროვეს. კამბინის თქმით, ნარდინი-ბოკერინის კვარტეტის ანსამბლში, რომელშიც მან მონაწილეობა მიიღო, ჰაიდნის კვარტეტებს უკრავდნენ. ამავდროულად, რა თქმა უნდა, ბოკერინისა და ჰაიდნის შემოქმედებითი პიროვნებები საკმაოდ განსხვავებულია. ბოკერინში ვერასდროს ვიპოვით იმ დამახასიათებელ გამოსახულებას, რომელიც ასე დამახასიათებელია ჰაიდნის მუსიკასთვის. ბოკერინს გაცილებით მეტი შეხება აქვს მოცარტთან. ელეგანტურობა, სიმსუბუქე, მოხდენილი „რაინდოობა“ მათ აკავშირებს როკოკოს შემოქმედების ინდივიდუალურ ასპექტებთან. მათ ასევე ბევრი რამ აქვთ საერთო გამოსახულების გულუბრყვილო უშუალობაში, ტექსტურაში, კლასიკურად მკაცრად ორგანიზებულ და ამავე დროს მელოდიური და მელოდიური.

ცნობილია, რომ მოცარტი აფასებდა ბოკერინის მუსიკას. ამის შესახებ სტენდალი წერდა. „არ ვიცი, მიზერერის შესრულებამ მას წარმატება მოუტანა თუ არა (სტენდალი ნიშნავს მოცარტის მოსმენას მიზერერე ალეგრის სიქსტის კაპელაში. – LR), მაგრამ, როგორც ჩანს, ამ ფსალმუნის საზეიმო და მელანქოლიური მელოდია შეიქმნა. ღრმა შთაბეჭდილება მოცარტის სულზე, რომელიც მას შემდეგ აშკარად ანიჭებდა უპირატესობას ჰენდელსა და ნაზი ბოკერინს.

რამდენად ყურადღებით შეისწავლა მოცარტმა ბოკერინის შემოქმედება, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ მეოთხე სავიოლინო კონცერტის შექმნისას მისთვის მაგალითი აშკარად იყო 1768 წელს ლუკას მაესტროს მიერ მანფრედისთვის დაწერილი ვიოლინოს კონცერტი. კონცერტების შედარებისას ადვილი მისახვედრია, რამდენად ახლოსაა ისინი გენერალური გეგმის, თემების, ტექსტურის მახასიათებლების თვალსაზრისით. მაგრამ ამავე დროს მნიშვნელოვანია, რამდენად იცვლება ერთი და იგივე თემა მოცარტის ბრწყინვალე კალმის ქვეშ. ბოკერინის თავმდაბალი გამოცდილება იქცევა მოცარტის ერთ-ერთ საუკეთესო კონცერტად; ალმასი, ძლივს მონიშნული კიდეებით, ხდება ცქრიალა ბრილიანტი.

ბოკერინის მოცარტთან დაახლოებისას, თანამედროვეებმაც იგრძნეს მათი განსხვავებები. "რა განსხვავებაა მოცარტსა და ბოკერინს შორის?" JB Shaul წერდა: „პირველი მიგვიყვანს ციცაბო კლდეებს შორის წიწვოვან, ნემსისებრ ტყეში, მხოლოდ ხანდახან ყვავილებით გაჟღენთილი, ხოლო მეორე ეშვება მომღიმარ მიწებზე ყვავილოვანი ხეობებით, გამჭვირვალე დრტვინვა ნაკადულებით, დაფარული სქელი კორომებით“.

ბოკერინი ძალიან მგრძნობიარე იყო მისი მუსიკის შესრულების მიმართ. პიკო მოგვითხრობს, თუ როგორ ერთხელ მადრიდში, 1795 წელს, ფრანგმა მევიოლინე ბუშემ სთხოვა ბოკერინს დაკვრა მისი ერთ-ერთი კვარტეტი.

„შენ უკვე ძალიან ახალგაზრდა ხარ და ჩემი მუსიკის შესრულება მოითხოვს გარკვეულ ოსტატობას და სიმწიფეს და დაკვრის განსხვავებულ სტილს, ვიდრე შენი.

როგორც ბაუჩერი დაჟინებით მოითხოვდა, ბოკერინიმ შეწყვიტა და კვარტეტის მოთამაშეებმა დაიწყეს თამაში. მაგრამ, როგორც კი მათ რამდენიმე ზომა დაუკრას, კომპოზიტორმა შეაჩერა ისინი და პარტია აიღო ბაუშერს.

„მე გითხარი, რომ ძალიან ახალგაზრდა ხარ ჩემი მუსიკის დასაკრავად.

შემდეგ დარცხვენილი მევიოლინე მიუბრუნდა მაესტროს:

„ბატონო, მე შემიძლია მხოლოდ გთხოვოთ, რომ თქვენი ნაწარმოებების შესრულებაში დამიწყოთ; მასწავლე მათი სწორად თამაში.

”ძალიან ნებით, მოხარული ვიქნები, რომ გავმართო ისეთი ნიჭი, როგორიც შენია!”

როგორც კომპოზიტორმა, ბოკერინიმ უჩვეულოდ ადრეული აღიარება მიიღო. მისი კომპოზიციების შესრულება იტალიასა და საფრანგეთში უკვე 60-იან წლებში დაიწყო, ანუ მაშინ, როცა ის ახლახან შევიდა კომპოზიტორის სფეროში. მისმა პოპულარობამ პარიზში 1767 წელს გაჩენამდეც მიაღწია. ბოკერინის ნამუშევრებს უკრავდნენ არა მხოლოდ ჩელოზე, არამედ მის ძველ "მეტოქეზე" - გამბაზე. ”ამ ინსტრუმენტზე ვირტუოზები, XNUMX საუკუნეში ბევრად უფრო მრავალრიცხოვანი, ვიდრე ვიოლონჩელისტები, გამოსცადეს თავიანთი ძალა გამბაზე ლუკას ოსტატის მაშინდელი ახალი ნამუშევრების შესრულებით.”

ბოკერინის ნამუშევარი ძალიან პოპულარული იყო XNUMX საუკუნის დასაწყისში. კომპოზიტორი მღერის ლექსად. ფაიოლი მას ლექსს უძღვნის, ადარებს ნაზ საკინის და ღვთაებრივს უწოდებს.

20-30-იან წლებში პიერ ბაიო ხშირად უკრავდა ბოკერინის ანსამბლებს პარიზში ღია კამერულ საღამოებზე. იგი ითვლებოდა იტალიელი ოსტატის მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო შემსრულებლად. ფეტისი წერს, რომ როდესაც ერთ დღეს, ბეთჰოვენის კვინტეტის შემდეგ, ფეტისმა მოისმინა ბაიოს მიერ შესრულებული ბოკერინის კვინტეტი, იგი აღფრთოვანებული იყო „ამ უბრალო და გულუბრყვილო მუსიკით“, რომელიც მოჰყვა გერმანელი ოსტატის ძლიერ, ფართო ჰარმონიას. ეფექტი საოცარი იყო. მსმენელები აღელვებულნი, აღფრთოვანებულნი და მოხიბლულნი იყვნენ. იმდენად დიდია სულიდან გამომავალი შთაგონების ძალა, რომლებსაც დაუძლეველი ეფექტი აქვთ, როცა პირდაპირ გულიდან მოდის.

ბოკერინის მუსიკა აქ, რუსეთში ძალიან უყვარდათ. პირველად შესრულდა XVIII საუკუნის 70-იან წლებში. 80-იან წლებში ბოკერინის კვარტეტები მოსკოვში ივან შოხის „ჰოლანდიურ მაღაზიაში“ ჰაიდნის, მოცარტის, პლეელის და სხვათა ნამუშევრებთან ერთად გაიყიდა. ისინი ძალიან პოპულარული გახდნენ მოყვარულთა შორის; ისინი მუდმივად თამაშობდნენ საშინაო კვარტეტების შეკრებებში. AO Smirnova-Rosset ციტირებს IV ვასილჩიკოვის შემდეგ სიტყვებს ცნობილი ფაბულისტ ი.ა. კრილოვის, ყოფილი მგზნებარე მუსიკის მოყვარულის მისამართით: E. Boccherini.- LR. გახსოვს, ივან ანდრეევიჩ, როგორ ვუკრავდით მე და შენ გვიანობამდე?

კვინტეტები ორი ჩელოსით ნებაყოფლობით შესრულდა ჯერ კიდევ 50-იან წლებში II გავრუშკევიჩის წრეში, რომელსაც ესტუმრა ახალგაზრდა ბოროდინი: „ა.პ. ბოროდინმა ცნობისმოყვარეობითა და ახალგაზრდული შთამბეჭდავობით მოისმინა ბოკერინის კვინტეტები, გაკვირვებით – ონსლოვი, სიყვარულით – გოებელი“ . ამავდროულად, 1860 წელს, ე. ლაგროქსისადმი მიწერილ წერილში, ვ.ფ. ვიდრე პლეელი, ბოკერინი, პაეზიელო და სხვები, რომელთა სახელები დიდი ხანია მკვდარი და დავიწყებულია. ”

ამჟამად, მხოლოდ B-flat-ის მთავარი ჩელოს კონცერტმა შეინარჩუნა მხატვრული აქტუალობა ბოკერინის მემკვიდრეობიდან. ალბათ არ არის არც ერთი ვიოლონჩელისტი, რომელიც ამ ნაწარმოებს არ შეასრულებდა.

ჩვენ ხშირად მოწმენი ვართ ადრეული მუსიკის მრავალი ნაწარმოების რენესანსის, რომელიც ხელახლა დაიბადა საკონცერტო ცხოვრებისთვის. Ვინ იცის? ალბათ დადგება დრო, რომ ბოკერინი და მისი ანსამბლები კვლავ აჟღერდეს კამერულ დარბაზებში და მიიზიდოს მსმენელი გულუბრყვილო ხიბლით.

ლ რააბენი