ჰენრიკ ვიენიავსკი |

ჰენრიკ ვიენიავსკი

ვენიავსკი. კაპრიჩო ვალსი (იაშა ჰეიფეცი) →

ეს ეშმაკეული ადამიანია, ხშირად აკეთებს იმას, რაც შეუძლებელია და მეტიც, ახერხებს. გ.ბერლიოზი

რომანტიზმმა წარმოშვა ცნობილი ვირტუოზების მიერ შექმნილი უამრავი საკონცერტო კომპოზიცია. თითქმის ყველა მათგანი დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ მაღალმხატვრული ნიმუშები დარჩა საკონცერტო სცენაზე. მათ შორისაა გ.ვიენიავსკის ნამუშევრები. მისი კონცერტები, მაზურკები, პოლონეზიები, საკონცერტო ნაწარმოებები შედის ყველა მევიოლინეს რეპერტუარში, ისინი პოპულარულია სცენაზე მათი უდავო მხატვრული დამსახურების, ნათელი ეროვნული სტილისა და ინსტრუმენტის ვირტუოზული შესაძლებლობების ბრწყინვალე გამოყენების გამო.

პოლონელი მევიოლინეს შემოქმედების საფუძველი ხალხური მუსიკაა, რომელსაც იგი ბავშვობიდან აღიქვამდა. მხატვრულ განხორციელებაში მან ეს ისწავლა ფ. შოპენის, ს. მონიუშკოს, კ. ლიპინსკის ნამუშევრებით, რომლებსაც მისი ბედი დაუპირისპირდა. ს.სერვაჩინსკისთან სწავლამ, შემდეგ პარიზში ჯ. უკვე 11 წლის ასაკში წერდა ვარიაციები მაზურკას თემაზე, ხოლო 13 წლის ასაკში გამოჩნდა მისი პირველი ნამუშევრები - დიდი ფანტასტიკური კაპრიზი ორიგინალურ თემაზე და სონატა ალეგრო (დაწერილი ძმასთან იოზეფთან, პიანისტთან ერთად. ), რომელმაც მიიღო ბერლიოზის მოწონება.

1848 წლიდან ვენიავსკიმ დაიწყო ინტენსიური გასტროლები ევროპასა და რუსეთში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა. ის გამოდის ფ.ლისტთან, ა.რუბინშტეინთან, ა.ნიკიშთან, კ.დავიდოვთან, გ.ერნსტთან, ი.იოახიმთან, ს.ტანეევთან და სხვებთან ერთად, რამაც თავისი ცეცხლოვანი თამაშით საერთო აღფრთოვანება გამოიწვია. ვიენიავსკი უდავოდ იყო თავისი დროის საუკეთესო მევიოლინე. ვერავინ შეეჯიბრებოდა მას ემოციური ინტენსივობითა და თამაშის მასშტაბით, ხმის სილამაზით, მომხიბლავი ვირტუოზობით. სწორედ ეს თვისებები გამოიხატა მის კომპოზიციებში, განსაზღვრა მათი გამომსახველობითი საშუალებების დიაპაზონი, გამოსახულება, ფერადი ინსტრუმენტალურობა.

ვენიავსკის შემოქმედების განვითარებაზე ნაყოფიერი გავლენა იქონია მისმა რუსეთში ყოფნამ, სადაც ის იყო სასამართლოს სოლისტი (1860-72), პეტერბურგის კონსერვატორიის ვიოლინოს კლასის პირველი პროფესორი (1862-68). აქ დაუმეგობრდა ჩაიკოვსკის, ანტონ და ნიკოლაი რუბინშტეინებს, ა.ესიპოვას, ჩ.კუის და სხვებს, აქ შექმნა კომპოზიციების დიდი რაოდენობა. 1872-74 წლებში. ვენიავსკი ა.რუბინშტეინთან ერთად გასტროლებს ამერიკაში, შემდეგ ასწავლის ბრიუსელის კონსერვატორიაში. 1879 წელს რუსეთში მოგზაურობის დროს ვენიავსკი მძიმედ დაავადდა. ნ.რუბინშტეინის თხოვნით ნ.ფონ მეკმა ის საკუთარ სახლში მოათავსა. მიუხედავად ფრთხილი მოპყრობისა, ვენიავსკი 45 წლამდე გარდაიცვალა. მისი გული გაუსაძლისმა საკონცერტო მუშაობამ დაარღვია.

ვიენიავსკის შემოქმედება მთლიანად დაკავშირებულია ვიოლინოსთან, ისევე როგორც შოპენის ნამუშევარი ფორტეპიანოსთან. მან აიძულა ვიოლინო ელაპარაკოს ახალ ფერად ენაზე, გამოავლინა მისი ტემბრის შესაძლებლობები, ვირტუოზული, მომხიბლავი ორნამენტულობა. მის მიერ აღმოჩენილი მრავალი ექსპრესიული ტექნიკა საფუძვლად დაედო XNUMX საუკუნის ვიოლინოს ტექნიკას.

საერთო ჯამში, ვენიავსკიმ შექმნა 40-მდე ნამუშევარი, ზოგიერთი მათგანი გამოუქვეყნებელი დარჩა. მისი ორი ვიოლინოს კონცერტი პოპულარულია სცენაზე. პირველი ეკუთვნის ნ.პაგანინის კონცერტებიდან მომდინარე "დიდი" ვირტუოზულ-რომანტიკული კონცერტის ჟანრს. თვრამეტი წლის ვირტუოზმა ის შექმნა ვაიმარში ლისტთან ყოფნის დროს და გამოხატა მასში ახალგაზრდობის იმპულსურობა, გრძნობების ამაღლება. დაუნდობელი რომანტიული გმირის მთავარი გამოსახულება, რომელიც გადალახავს ყველა დაბრკოლებას, გადადის სამყაროსთან დრამატული შეტაკებიდან ამაღლებული ჭვრეტიდან ცხოვრების სადღესასწაულო დინებაში ჩაძირვამდე.

მეორე კონცერტი ლირიკულ-რომანტიკული ტილოა. ყველა ნაწილს აერთიანებს ერთი ლირიული თემა - სიყვარულის თემა, სილამაზის ოცნება, რომელიც კონცერტზე დიდ სიმფონიურ განვითარებას იღებს შორეული, მიმზიდველი იდეალიდან, ეწინააღმდეგება გრძნობების დრამატულ აღრევას, სადღესასწაულო მხიარულებას, გამარჯვებას. ნათელი დასაწყისი.

ყველა ჟანრში, რომელსაც ვენიავსკი მიუბრუნდა, პოლონეთის ეროვნულმა მხატვარმა გავლენა მოახდინა. ბუნებრივია, ხალხური არომატი განსაკუთრებით იგრძნობა პოლონური ცეკვებიდან ამოსული ჟანრებში. ვიენიავსკის მაზურკები არის ნათელი სცენები ხალხური ცხოვრებიდან. გამოირჩევიან მელოდიურობით, ელასტიური რიტმით, ხალხური მევიოლინეების დაკვრის ტექნიკის გამოყენებით. ვიენიავსკის ორი პოლონეზი არის საკონცერტო ვირტუოზი, შექმნილი შოპენისა და ლიპინსკის გავლენით (რომლებსაც ეძღვნება პირველი პოლონეზი). ისინი ხატავენ საზეიმო მსვლელობის, სადღესასწაულო გართობის სურათებს. თუ პოლონელი მხატვრის ლირიკული ნიჭი გამოიხატებოდა მაზურკებში, მაშინ პოლონეზებში - მის საშემსრულებლო სტილში დამახასიათებელი მასშტაბები და ტემპერამენტი. მევიოლინეების რეპერტუარში ძლიერი ადგილი დაიკავა ისეთმა პიესებმა, როგორიცაა "ლეგენდა", შერცო-ტარანტელა, ორიგინალური თემა ვარიაციებით, "რუსული კარნავალი", ფანტაზია ოპერის "ფაუსტის" თემებზე ჩ. გუნოდი და ა.შ.

ვენიავსკის კომპოზიციებმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მევიოლინეების შექმნილ ნაწარმოებებზე, მაგალითად, ე.იზაი, რომელიც მისი სტუდენტი იყო, ან ფ. კრეისლერი, არამედ ზოგადად ვიოლინოს რეპერტუარის ბევრმა კომპოზიციამ, საკმარისია ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებზე მივუთითოთ. , ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.გლაზუნოვი. პოლონელმა ვირტუოზმა შექმნა განსაკუთრებული „ვიოლინოს იმიჯი“, რომელიც იზიდავს საკონცერტო ბრწყინვალებით, მადლით, გრძნობების რომანტიული აღფრთოვანებით და ნამდვილი ეროვნებით.

ვ.გრიგორიევი

ვენიავსკი არის ყველაზე ნათელი ფიგურა XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის ვირტუოზულ-რომანტიკულ ხელოვნებაში. მან სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ამ ხელოვნების ტრადიციები. დაიმახსოვრე, ორივე, - უთხრა მან სიკვდილმისჯილზე ნიკოლაი რუბინშტეინს და ლეოპოლდ ოერს, - ვენეციის კარნავალი ჩემთან ერთად კვდება.

მართლაც, ვენიავსკისთან ერთად, მთელი ტენდენცია, რომელიც ჩამოყალიბდა მსოფლიო ვიოლინოს შესრულებაში, უნიკალური, ორიგინალური, გენიალური პაგანინის მიერ წარმოქმნილი, ქრებოდა, წარსულში გადადიოდა, „ვენეციური კარნავალი“, რომლის შესახებაც მომაკვდავი მხატვარი ახსენებდა.

ისინი წერდნენ ვენიავსკის შესახებ: ”მისი ჯადოსნური მშვილდი იმდენად მომხიბვლელია, მისი ვიოლინოს ხმები იმდენად ჯადოსნურ გავლენას ახდენს სულზე, რომ ამ მხატვრის საკმარისად მოსმენა შეუძლებელია”. ვენიავსკის სპექტაკლში "ის წმინდა ცეცხლი დუღს, რომელიც უნებურად გხიბლავს, ან აღფრთოვანებს შენს ყველა გრძნობას, ან ნაზად აფერებს ყურებს".

„მისი შესრულების მანერა, რომელიც აერთიანებდა ცეცხლს, პოლუსის ვნებას ფრანგის ელეგანტურობასა და გემოვნებასთან, აჩვენებდა ნამდვილ ინდივიდუალობას, საინტერესო გენიალურ მხატვრულ ხასიათს. მისმა დაკვრამ დაიპყრო მსმენელთა გულები და მას ჰქონდა იშვიათ ხარისხში მაყურებლის მოხიბვლის უნარი გამოჩენის თავიდანვე.

რომანტიკოსებსა და კლასიკოსებს შორის ბრძოლების დროს, ახალგაზრდა, მომწიფებული რომანტიული ხელოვნების დასაცავად, ოდოევსკი წერდა: ”ამ სტატიის ავტორს შეუძლია სამართლიანად უწოდოს თავს კრიტიკის ისტორიკოსი. მან გაუძლო უამრავ კამათს ხელოვნებაზე, რომელიც მას ვნებიანად უყვარს, ახლა კი იმავე ხელოვნების საკითხში ის ხმას აძლევს და, ყოველგვარი ცრურწმენის მიტოვებით, ურჩევს ყველა ჩვენს ახალგაზრდა მხატვარს, დატოვონ ეს ძველი კრეიტცერისა და როდევას სკოლა, რომელიც ჩვენთვის შესაფერისია. საუკუნეში ორკესტრისთვის მხოლოდ უღიმღამო მხატვრების განათლებისთვის. მათ შეაგროვეს სამართლიანი ხარკი მათი საუკუნიდან - და ეს საკმარისია. ახლა ჩვენ გვყავს საკუთარი ვირტუოზები, ვრცელი მასშტაბებით, ბრწყინვალე პასაჟებით, ვნებიანი სიმღერით, სხვადასხვა ეფექტებით. დაე, ჩვენმა მიმომხილველებმა მას უწოდონ ჯიუტი. საზოგადოება და ადამიანები, ვინც ხელოვნებას იცნობენ, პატივს მიაგებენ თავიანთ ცუდ შეფასებას ირონიული ღიმილით.

ფანტასტიკა, კაპრიზული იმპროვიზაცია, ბრწყინვალე და მრავალფეროვანი ეფექტები, მხურვალე ემოციურობა - ეს ის თვისებებია, რომლებიც განასხვავებდა რომანტიულ შესრულებას და ამ თვისებებით ეწინააღმდეგებოდა კლასიკური სკოლის მკაცრ კანონებს. ”როგორც ჩანს, ხმები, მარჯვენა ხელის ტალღაზე, თავისთავად ფრინავს ვიოლინოდან”, - წერს შემდგომში ოდოევსკი. როგორც ჩანს, თავისუფალი ჩიტი ავიდა ცაში და ფერადი ფრთები გაშალა ჰაერში.

რომანტიკოსთა ხელოვნება თავისი ალივით წვავდა გულებს და შთაგონებით ამაღლებდა სულებს. ატმოსფეროც კი იყო პოეტური. ნორვეგიელი მევიოლინე ოლე ბული რომში ყოფნისას „იმპროვიზაციას ახდენდა კოლიზეუმში ზოგიერთი მხატვრის თხოვნით, რომელთა შორის იყვნენ ცნობილი ტორვალდსენი და ფერნლი… და იქ, ღამით, მთვარესთან, საუკუნოვან ნანგრევებში, სევდიანი. ისმოდა შთაგონებული ხელოვანის ხმები და დიდი რომაელების ჩრდილები თითქოს უსმენდნენ მის ჩრდილოეთ სიმღერებს.

ვიენიავსკი მთლიანად ეკუთვნოდა ამ მოძრაობას, იზიარებდა მის ყველა ღირსებას, მაგრამ ასევე გარკვეულ ცალმხრივობას. პაგანინის სკოლის დიდი მევიოლინეებიც კი ხანდახან სწირავდნენ მუსიკის სიღრმეს ეფექტისთვის და მათი ბრწყინვალე ვირტუოზობა მათ უზომოდ ხიბლავდა. ვირტუოზულობამ მსმენელებზეც შთაბეჭდილება მოახდინა. ინსტრუმენტალიზმის ფუფუნება, ბრწყინვალება და ბრავურა იყო არა მხოლოდ მოდა, არამედ საჭიროებაც.

თუმცა, ვენიავსკის ცხოვრება ორ ხანას მოიცავდა. ის გადაურჩა რომანტიზმს, რომელიც ახალგაზრდობაში ათბობდა მის გარშემო ყველაფერს და ამაყად ინარჩუნებდა თავის ტრადიციებს, როდესაც რომანტიკული ხელოვნება, მისთვის დამახასიათებელი ფორმებით XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში, უკვე კვდებოდა. ამავე დროს, ვენიავსკი განიცდიდა რომანტიზმის სხვადასხვა მიმდინარეობის გავლენას. შემოქმედებითი ცხოვრების შუა ხანებამდე მისთვის იდეალური იყო პაგანინი და მხოლოდ პაგანინი. მისი მაგალითის მიხედვით, ვენიავსკიმ დაწერა „რუსული კარნავალი“, იგივე ეფექტებით, რომლითაც სავსეა „ვენეციის კარნავალი“; პაგანინის ჰარმონია და პიციკატო ამშვენებს მის ვიოლინოს ფანტაზიებს - "მოსკოვის მოგონებები", "წითელი საცურაო". უნდა დავამატოთ, რომ ეროვნული პოლონური მოტივები ყოველთვის ძლიერი იყო ვიენიავსკის ხელოვნებაში და მისმა პარიზულმა განათლებამ ფრანგული მუსიკალური კულტურა მას დააახლოვა. ვენიავსკის ინსტრუმენტალიზმი გამოირჩეოდა თავისი სიმსუბუქით, გრაციოზულობითა და ელეგანტურობით, რამაც იგი ზოგადად დააშორა პაგანინიევის ინსტრუმენტალიზმს.

მისი ცხოვრების მეორე ნახევარში, ალბათ ძმები რუბინშტეინის გავლენის გარეშე, რომლებთანაც ვენიავსკი ძალიან ახლოს იყო, მენდელსონის ვნების დრო დადგა. ის მუდმივად უკრავს ლაიფციგელი ოსტატის ნაწარმოებებს და მეორე კონცერტის შედგენისას აშკარად ხელმძღვანელობს მისი ვიოლინოს კონცერტით.

ვიენიავსკის სამშობლო არის უძველესი პოლონური ქალაქი ლუბლინი. დაიბადა 10 წლის 1835 ივლისს განათლებითა და მუსიკალურობით გამორჩეული ექიმის ტადეუშ ვენიავსკის ოჯახში. მომავალი მევიოლინეს დედა, რეგინა ვენიავსკაია, შესანიშნავი პიანისტი იყო.

ვიოლინოს მომზადება 6 წლის ასაკში დაიწყო ადგილობრივ მევიოლინე იან გორნცელთან. ამ ინსტრუმენტისადმი ინტერესი და მასზე სწავლის სურვილი ბიჭში გაჩნდა უნგრელი მევიოლინე მისკა გაუზერის მიერ მოსმენილი სპექტაკლის შედეგად, რომელიც 1841 წელს ლუბლინში გამართა კონცერტები.

გორნცელის შემდეგ, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ვიენიავსკის ვიოლინოს უნარს, ბიჭი სტანისლავ სერვაჩინსკის გადასცეს. ამ მასწავლებელს ჰქონდა ბედი, გამხდარიყო XNUMX საუკუნის ორი უდიდესი მევიოლინე - ვიენიავსკის და იოაკიმის დამრიგებელი: სერვაჩინსკის პეშტში ყოფნის დროს, იოზეფ იოახიმმა დაიწყო მასთან სწავლა.

პატარა ჰენრიკის წარმატებები იმდენად საოცარი იყო, რომ მამამ გადაწყვიტა ეჩვენებინა იგი ჩეხ მევიოლინე პანოფკას, რომელიც კონცერტებს მართავდა ვარშავაში. იგი აღფრთოვანებული იყო ბავშვის ნიჭით და ურჩია, წაეყვანა იგი პარიზში ცნობილ მასწავლებელ ლამბერტ მასარდთან (1811-1892). 1843 წლის შემოდგომაზე ჰენრიკი დედასთან ერთად გაემგზავრა პარიზში. 8 ნოემბერს იგი მიიღეს პარიზის კონსერვატორიის სტუდენტების რიგებში მისი წესდების საწინააღმდეგოდ, რომელიც ნებადართული იყო ბავშვების მიღებაზე 12 წლიდან. ვენიავსკი მაშინ მხოლოდ 8 წლის იყო!

ბიჭის ბედში აქტიური მონაწილეობა მიიღო ბიძამ, დედის ძმამ, ცნობილმა პოლონელმა პიანისტმა ედუარდ ვულფმა, რომელიც პოპულარული იყო საფრანგეთის დედაქალაქის მუსიკალურ წრეებში. ვოლფის თხოვნით, მასარდი, ახალგაზრდა მევიოლინეს მოსმენის შემდეგ, თავის კლასში წაიყვანა.

ვენიავსკის ბიოგრაფი ი.რეისე ამბობს, რომ მასარდი, გაოცებულმა ბიჭის შესაძლებლობებითა და სმენით, გადაწყვიტა არაჩვეულებრივი ექსპერიმენტი – აიძულა რუდოლფ კრეიტცერის კონცერტი ყურით, ვიოლინოს შეხების გარეშე ესწავლა.

1846 წელს ვენიავსკიმ ტრიუმფით დაამთავრა კონსერვატორია, მოიპოვა პირველი პრიზი გამოსაშვებ კონკურსზე და დიდი ოქროს მედალი. ვინაიდან ვენიავსკი რუსი სტიპენდიანტი იყო, ახალგაზრდა გამარჯვებულმა მიიღო ვიოლინო Guarneri del Gesu რუსეთის მეფის კოლექციიდან.

კონსერვატორიის დასასრული იმდენად ბრწყინვალე იყო, რომ პარიზმა დაიწყო საუბარი ვენიავსკის შესახებ. მევიოლინეს დედები სთავაზობენ კონტრაქტებს საკონცერტო ტურნეებზე. ვენიავსკიები პოლონელი ემიგრანტებისადმი პატივისცემით არიან გარშემორტყმული, მათ სახლში ჰყავთ მიცკევიჩი; ჯოაჩინო როსინი აღფრთოვანებულია ჰენრიკის ნიჭით.

იმ დროისთვის, როდესაც ჰენრიკმა კონსერვატორია დაამთავრა, დედამისმა მეორე ვაჟი პარიზში მიიყვანა - ჟოზეფი, მომავალი ვირტუოზი პიანისტი. ამიტომ ვენიავსკები საფრანგეთის დედაქალაქში კიდევ 2 წელი დარჩნენ და ჰენრიკმა სწავლა განაგრძო მასართან.

12 წლის 1848 თებერვალს ძმებმა ვენიავსკიმ გამოსამშვიდობებელი კონცერტი გამართეს პარიზში და გაემგზავრნენ რუსეთში. ცოტა ხნით ლუბლინში გაჩერებული ჰენრიკი პეტერბურგში გაემგზავრა. აქ, 31 მარტს, 18 აპრილს, 4 და 16 მაისს გაიმართა მისი სოლო კონცერტები, რომლებსაც ტრიუმფალური წარმატება ხვდა წილად.

ვენიავსკიმ თავისი კონსერვატორიის პროგრამა პეტერბურგში ჩამოიტანა. მასში თვალსაჩინო ადგილი ვიოტის მეჩვიდმეტე კონცერტმა დაიკავა. მასარდი თავის მოსწავლეებს ფრანგულ კლასიკურ სკოლაში ასწავლიდა. პეტერბურგის მიმოხილვით თუ ვიმსჯელებთ, ახალგაზრდა მუსიკოსმა საკმაოდ თვითნებურად დაუკრა Viotti Concerto, აღჭურვა მას "ჭარბი ორნამენტებით". კლასიკოსების „განახლების“ ასეთი მანერა არც იმ დროს იყო გამონაკლისი, ამით ბევრმა ვირტუოზმა შესცოდა. თუმცა, მას არ შეხვდა კლასიკური სკოლის მიმდევრების თანაგრძნობა. ”შეიძლება ვივარაუდოთ,” წერს მიმომხილველი, ”რომ ვენიავსკის ჯერ არ ესმოდა ამ ნაწარმოების სრულიად მშვიდი, მკაცრი ბუნება”.

რა თქმა უნდა, მხატვრის ახალგაზრდობამ ასევე იმოქმედა ვირტუოზობისადმი გატაცებაზე. თუმცა, მაშინ მან უკვე დაარტყა არა მხოლოდ ტექნიკით, არამედ ცეცხლის ემოციურობით. ”ეს ბავშვი უდავო გენიოსია,” - თქვა ვიექსტანმა, რომელიც ესწრებოდა მის კონცერტს, ”რადგან მის ასაკში შეუძლებელია თამაში ასეთი ვნებიანი გრძნობით და მით უმეტეს, ასეთი გაგებით და ასეთი ღრმად გააზრებული გეგმით. . მისი თამაშის მექანიკური ნაწილი განვითარდება, მაგრამ ახლაც ის თამაშობს ისე, როგორც მის ასაკში არცერთმა ჩვენგანმა არ ითამაშა.

ვენიავსკის გადაცემებში მაყურებელი აღფრთოვანებულია არა მხოლოდ თამაშით, არამედ მისი ნამუშევრებითაც. ახალგაზრდა მამაკაცი აწყობს სხვადასხვა სახის ვარიაციებს და პიესებს - რომანტიკა, ნოქტურნი და ა.შ.

პეტერბურგიდან დედა-შვილი მიდიან ფინეთში, რეველში, რიგაში, იქიდან კი ვარშავაში, სადაც მევიოლინეს ახალი ტრიუმფები ელის. თუმცა, ვენიავსკი ოცნებობს სწავლის გაგრძელებაზე, ახლა კომპოზიციაში. მშობლები რუსეთის ხელისუფლებისგან პარიზში წასვლის ნებართვას ითხოვენ, ხოლო 1849 წელს დედა-შვილები საფრანგეთში წავიდნენ. გზად, დრეზდენში, ჰენრიკი უკრავს ცნობილი პოლონელი მევიოლინეს კაროლ ლიპინსკის წინაშე. ”მას ძალიან მოსწონდა გენეკი”, - წერს ვენევსკაია ქმარს. „მოცარტის კვარტეტზეც კი ვუკრავდით, ანუ ლიპინსკი და გენეკი ვიოლინოზე უკრავდნენ, მე და იუზიკი ჩელოსა და ალტის ნაწილებს ფორტეპიანოზე ვუკრავდით. სახალისო იყო, მაგრამ იყო სიურპრიზებიც. პროფესორმა ლიპინსკიმ სთხოვა გენეკს დაეკრა პირველი ვიოლინო. როგორ ფიქრობთ, ბიჭი უხერხულია? კვარტეტს ისე უძღვებოდა, თითქოს ანგარიში კარგად იცოდა. ლიპინსკიმ სარეკომენდაციო წერილი მოგვცა ლისტს.

პარიზში ვიენიავსკი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა კომპოზიციას იპოლიტ კოლეტთან. დედის წერილებში ნათქვამია, რომ ის მძიმედ მუშაობს კრეიტცერისთვის ესკიზებზე და აპირებს საკუთარი კვლევების დაწერას. ის ბევრს კითხულობს: მისი ფავორიტები არიან ჰიუგო, ბალზაკი, ჯორჯ სენდი და სტენდალი.

მაგრამ ახლა ტრენინგი დასრულდა. ფინალურ გამოცდაზე ვიენიავსკი აჩვენებს თავის მიღწევებს, როგორც კომპოზიტორს - "სოფლის მაზურკა" და ფანტაზია მაიერბერის ოპერიდან "წინასწარმეტყველი" თემებზე. ისევ - პირველი პრიზი! "ჰექტორ ბერლიოზი ჩვენი ვაჟების ნიჭის თაყვანისმცემელი გახდა", - წერს ვენიავსკაია ქმარს.

სანამ ჰენრიკი ხსნის ფართო გზის კონცერტს ვირტუოზი. ის ახალგაზრდაა, სიმპათიური, მომხიბვლელი, აქვს ღია მხიარული ხასიათი, რომელიც გულებს იზიდავს მისკენ და მისი თამაში ატყვევებს მსმენელს. ე.ჩეკალსკის წიგნში „ჯადოსნური ვიოლინო“, რომელსაც აქვს ტაბლოიდური რომანი, მოცემულია ახალგაზრდა ხელოვანის დონ ჟუანის თავგადასავლების მრავალი წვნიანი დეტალი.

1851-1853 ვენიავსკიმ დაათვალიერა რუსეთი, იმ დროს გრანდიოზული მოგზაურობა გააკეთა ქვეყნის ევროპული ნაწილის დიდ ქალაქებში. სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის გარდა, ის და მისი ძმა ეწვივნენ კიევს, ხარკოვს, ოდესას, პოლტავას, ვორონეჟს, კურსკს, ტულას, პენზას, ორელს, ტამბოვს, სარატოვს, ზიმბირსკს, ორასამდე კონცერტი გამართეს ორ წელიწადში.

ცნობილი რუსი მევიოლინე ვ.ბეზეკირსკის წიგნში აღწერილია კურიოზული ეპიზოდი ვენიავსკის ცხოვრებიდან, რომელიც ახასიათებს მის აღვირახსნილობას, უკიდურესად ეჭვიანობს მხატვრულ სფეროში მის წარმატებაზე. ეს ეპიზოდი ასევე საინტერესოა იმითაც, რომ გვიჩვენებს, თუ როგორ ზიზღით ეპყრობოდა ვენიავსკი წოდებებს, როდესაც მისი, როგორც მხატვრის სიამაყე შელახული იყო.

1852 წლის ერთ დღეს ვენიავსკიმ კონცერტი გამართა მოსკოვში ვიოლინოს ერთ-ერთ ცნობილ ვირტუოზ ვილმა ნერუდასთან ერთად. „ეს საღამო, მუსიკალურად ძალიან საინტერესო, აღინიშნა დიდი სკანდალით, სამწუხარო შედეგებით. ვენიავსკიმ პირველ ნაწილში ითამაშა და, რა თქმა უნდა, დიდი წარმატებით, მეორეში - ნერუდამ და როცა დაასრულა, დარბაზში მყოფმა ვიექსტანმა თაიგული მოუტანა. მაყურებელმა, თითქოს ამ ხელსაყრელი მომენტით ისარგებლა, მშვენიერ ვირტუოზს ხმაურიანი ოვაციები გაუწია. ამან იმდენად დააზარალა ვენიავსკი, რომ უცებ კვლავ გამოვიდა სცენაზე ვიოლინოთი და ხმამაღლა განაცხადა, რომ სურდა დაემტკიცებინა თავისი უპირატესობა ნერუდაზე. სცენის ირგვლივ შეკრებილი აუდიტორია, რომელთა შორის იყო ერთგვარი სამხედრო გენერალი, რომელიც არ ერიდებოდა ხმამაღლა ლაპარაკს. აღელვებულმა ვენიავსკიმ, რომელსაც თამაშის დაწყება სურდა, მშვილდი მხარზე დაარტყა გენერალს და სთხოვა შეეწყვიტა საუბარი. მეორე დღეს ვენიავსკიმ გენერალ-გუბერნატორ ზაკრევსკის ბრძანება მიიღო მოსკოვიდან 24 საათზე დაეტოვებინა.

მისი ცხოვრების ადრეულ პერიოდში გამოირჩევა 1853 წელი, მდიდარია კონცერტებით (მოსკოვი, კარლსბადი, მარიენბადი, აახენი, ლაიფციგი, სადაც ვენიავსკიმ მაყურებელი გააოცა ახლახან დასრულებული ფის-მოლის კონცერტით) და ნაწარმოებების შედგენით. როგორც ჩანს, ჰენრიკი შემოქმედებითობით არის შეპყრობილი. პირველი პოლონეზი, "მოსკოვის მოგონებები", ეტიუდები სოლო ვიოლინოსთვის, რამდენიმე მაზურკა, ელეგიური ადაჯიო. რომანი სიტყვების გარეშე და რონდო თარიღდება 1853 წლით. მართალია, ზემოაღნიშნულის დიდი ნაწილი ადრე იყო შედგენილი და მხოლოდ ახლა მიიღო საბოლოო დასრულება.

1858 წელს ვენიავსკი დაუახლოვდა ანტონ რუბინშტეინს. მათი კონცერტები პარიზში დიდი წარმატებაა. პროგრამაში, ჩვეულებრივ ვირტუოზულ ნაწარმოებებს შორისაა ბეთჰოვენის კონცერტი და კრეიცერის სონატა. კამერულ საღამოზე ვენიავსკიმ შეასრულა რუბინშტეინის კვარტეტი, ბახის ერთ-ერთი სონატა და მენდელსონის ტრიო. მიუხედავად ამისა, მისი სათამაშო სტილი ძირითადად ვირტუოზული რჩება. ვენეციის კარნავალის სპექტაკლში, 1858 წლის ერთ-ერთ მიმოხილვაში ნათქვამია, რომ მან „კიდევ უფრო გააძლიერა ექსცენტრიულობა და ხუმრობები, რომლებიც მოდაში შემოიტანეს მისმა წინამორბედებმა“.

1859 წელი გარდამტეხი აღმოჩნდა ვენიავსკის პირად ცხოვრებაში. იგი აღინიშნა ორი მოვლენით - ნიშნობა იზაბელა ოსბორნ-ჰემპტონთან, ინგლისელი კომპოზიტორისა და ლორდ თომას ჰემპტონის ქალიშვილის ნათესავთან და პეტერბურგში მიწვევა იმპერიული თეატრების სოლისტის, სასამართლოს სოლისტის თანამდებობაზე. რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების სანქტ-პეტერბურგის ფილიალი.

ვენიავსკის ქორწინება პარიზში 1860 წლის აგვისტოში შედგა. ქორწილს ბერლიოზი და როსინი ესწრებოდნენ. პატარძლის მშობლების თხოვნით ვენიავსკიმ სიცოცხლე დააზღვია ზღაპრულ თანხად 200 ფრანკში. „კოლოსური შენატანები, რომლებიც ყოველწლიურად უნდა გადაეხადა სადაზღვევო კომპანიას, შემდგომში იყო ვენიავსკის მუდმივი ფინანსური სირთულეების წყარო და ერთ-ერთი მიზეზი, რამაც იგი უდროო სიკვდილამდე მიიყვანა“, - დასძენს მევიოლინე ი. იამპოლსკის საბჭოთა ბიოგრაფი.

ქორწინების შემდეგ ვენიავსკიმ იზაბელა სამშობლოში წაიყვანა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი ცხოვრობდნენ ლუბლინში, შემდეგ გადავიდნენ ვარშავაში, სადაც დამეგობრდნენ მონიუშკოსთან.

ვენიავსკი პეტერბურგში საზოგადოებრივი ცხოვრების სწრაფი აღმავლობის პერიოდში მოვიდა. 1859 წელს გაიხსნა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოება (RMO), 1861 წელს დაიწყო რეფორმები, რომლებმაც გაანადგურეს ყოფილი ბატონობის გზა რუსეთში. მთელი მათი ნახევრად გულგრილობის მიუხედავად, ამ რეფორმებმა რადიკალურად შეცვალა რუსული რეალობა. 60-იანი წლები აღინიშნა განმათავისუფლებელი, დემოკრატიული იდეების მძლავრი განვითარებით, რამაც წარმოშვა ლტოლვა ეროვნებისადმი და რეალიზმი ხელოვნების სფეროში. დემოკრატიული განმანათლებლობის იდეებმა ააღელვა საუკეთესო გონება და ვენიავსკის მგზნებარე ბუნება, რა თქმა უნდა, ვერ დარჩებოდა გულგრილი იმის მიმართ, რაც ირგვლივ ხდებოდა. ანტონ რუბინშტეინთან ერთად ვენიავსკიმ უშუალო და აქტიური მონაწილეობა მიიღო რუსეთის კონსერვატორიის ორგანიზებაში. 1860 წლის შემოდგომაზე გაიხსნა მუსიკის კლასები RMO სისტემაში - კონსერვატორიის წინამორბედი. „იმ დროის საუკეთესო მუსიკალური ძალები, რომლებიც იმყოფებოდნენ პეტერბურგში, - წერდა რუბინშტეინი მოგვიანებით, - დაუთმეს თავიანთი შრომა და დრო ძალიან ზომიერი ანაზღაურებისთვის, თუ მხოლოდ შესანიშნავი საქმისთვის საფუძველი ჩაეყარა: ლეშეტიცკი, ნისენ-სალომანი, ვენიავსკიმ და სხვებმა მიიღეს ეს მოხდა… ჩვენს მუსიკის გაკვეთილებზე მიხაილოვსკის სასახლეში მხოლოდ ვერცხლის რუბლი თითო გაკვეთილზე.

ღია კონსერვატორიაში ვენიავსკი გახდა მისი პირველი პროფესორი ვიოლინოსა და კამერული ანსამბლის კლასში. იგი დაინტერესდა სწავლებით. მის კლასში ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდა სწავლობდა – კ.პუტილოვი, დ.პანოვი, ვ.სალინი, რომლებიც შემდგომში გამოჩენილი შემსრულებლები და მუსიკალური მოღვაწეები გახდნენ. დიმიტრი პანოვი, კონსერვატორიის ლექტორი, ხელმძღვანელობდა რუსულ კვარტეტს (პანოვი, ლეონოვი, ეგოროვი, კუზნეცოვი); კონსტანტინე პუტილოვი იყო გამოჩენილი საკონცერტო სოლისტი, ვასილი სალინი ასწავლიდა ხარკოვში, მოსკოვსა და კიშინიოვში, ასევე ეწეოდა კამერულ საქმიანობას. პ.კრასნოკუტსკიმ, მოგვიანებით აუერის ასისტენტმა, დაიწყო სწავლა ვენიავსკისთან; ი.ალთანმა დატოვა ვენიავსკის კლასი, თუმცა უფრო ცნობილია როგორც დირიჟორი და არა მევიოლინე. ზოგადად, ვენიავსკიმ 12 ადამიანი დაასაქმა.

როგორც ჩანს, ვენიავსკის არ გააჩნდა განვითარებული პედაგოგიური სისტემა და არ იყო მასწავლებელი ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, თუმცა მის მიერ დაწერილი პროგრამა, რომელიც დაცულია ლენინგრადის სახელმწიფო ისტორიულ არქივში, მიუთითებს იმაზე, რომ იგი ცდილობდა თავისი სტუდენტების განათლებას მრავალფეროვანზე. რეპერტუარი, რომელიც შეიცავდა კლასიკური ნაწარმოებების დიდ რაოდენობას. „მასშიც და კლასშიც დიდმა მხატვარმა, იმპულსურმა, გატაცებულმა, თავშეკავების გარეშე, სისტემურობის გარეშე გავლენა მოახდინა“, - წერდა ვ. ბესელი სწავლის წლებს. მაგრამ, „რა თქმა უნდა, თვით შენიშვნებსა და დემონსტრაციას, ანუ რთულ პასაჟების კლასში შესრულებას, ასევე შესრულების მეთოდების ადეკვატურ მითითებებს, ამ ყველაფერს, ერთად აღებულს, მაღალი ფასი ჰქონდა. ” კლასში ვენიავსკი დარჩა მხატვრად, მხატვრად, რომელმაც მოხიბლა თავისი სტუდენტები და მოახდინა გავლენა მათზე თავისი თამაშითა და მხატვრული ბუნებით.

გარდა პედაგოგიკისა, ვენიავსკი ასრულებდა უამრავ სხვა მოვალეობას რუსეთში. იყო საიმპერატორო ოპერისა და ბალეტის თეატრების ორკესტრში სოლისტი, სასამართლოს სოლისტი და ასევე ასრულებდა დირიჟორის როლს. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ძირითადად ვენიავსკი იყო კონცერტის შემსრულებელი, გამართა მრავალი სოლო კონცერტი, უკრავდა ანსამბლებში, ხელმძღვანელობდა RMS კვარტეტს.

კვარტეტი 1860-1862 წლებში უკრავდა შემდეგი წევრებით: ვენიავსკი, პიკელი, ვეიკმანი, შუბერტი; 1863 წლიდან კარლ შუბერტი შეცვალა გამოჩენილმა რუსმა ვიოლონჩელისტმა კარლ იულიევიჩ დავიდოვმა. მოკლე დროში RMS-ის სანკტ-პეტერბურგის ფილიალის კვარტეტი ერთ-ერთი საუკეთესო გახდა ევროპაში, თუმცა ვენიავსკის თანამედროვეებმა, როგორც კვარტეტისტის, არაერთი ნაკლოვანება აღნიშნეს. მისი რომანტიკული ბუნება ზედმეტად ცხელი და თვითნებური იყო ანსამბლის შესრულების მკაცრ ჩარჩოებში შესანარჩუნებლად. და მაინც, მუდმივმა მუშაობამ კვარტეტშიც კი ორგანიზება გაუწია მის შესრულებას უფრო სექსუალურ და ღრმად.

თუმცა, არა მარტო კვარტეტმა, არამედ რუსეთის მუსიკალური ცხოვრების მთელმა ატმოსფერომ, კომუნიკაციამ ისეთ მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან ა. რუბინშტეინი, კ. დავიდოვი, მ. ბალაკირევი, მ. მუსორგსკი, ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, სასიკეთო გავლენა იქონია ვენიავსკის, როგორც. ხელოვანი მრავალი თვალსაზრისით. ვენიავსკის საკუთარი ნამუშევარი აჩვენებს, თუ რამდენად შემცირდა მისი ინტერესი ტექნიკური ბრავურას ეფექტებისადმი და გაძლიერდა მისი ლტოლვა ლექსებისადმი.

შეიცვალა მისი საკონცერტო რეპერტუარიც, რომელშიც დიდი ადგილი ეკავა კლასიკოსებს - შაკონს, ბახის სოლო სონატებს და პარტიტებს, ვიოლინოს კონცერტს, ბეთჰოვენის სონატებსა და კვარტეტებს. ბეთჰოვენის სონატებიდან მან უპირატესობა მიანიჭა კრეიტცერს. ალბათ, ის მასთან ახლოს იყო კონცერტის სიკაშკაშით. ვენიავსკიმ არაერთხელ დაუკრა კრეიცერის სონატა ა.რუბინშტეინთან ერთად, ხოლო რუსეთში ბოლო ყოფნისას ერთხელ ს.ტანეევთან ერთად გამოვიდა. მან შექმნა საკუთარი კადენზა ბეთჰოვენის ვიოლინოს კონცერტისთვის.

ვენიავსკის მიერ კლასიკის ინტერპრეტაცია მოწმობს მისი მხატვრული უნარების გაღრმავებაზე. 1860 წელს, როდესაც ის პირველად ჩავიდა რუსეთში, მისი კონცერტების მიმოხილვაში შეიძლებოდა წაკითხულიყო: ”თუ მკაცრად ვიმსჯელებთ ბრწყინვალებით გატაცების გარეშე, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ აქ მეტი სიმშვიდე, ნაკლები ნერვიულობა წარმოდგენაში იქნება. სასარგებლო დამატება სრულყოფილებას“ ( საუბარია მენდელსონის კონცერტის შესრულებაზე). ოთხი წლის შემდეგ, ბეთჰოვენის ერთ-ერთი ბოლო კვარტეტის შესრულების შეფასებას ისეთი დახვეწილი მცოდნე, როგორიც ის. ტურგენევია, სრულიად განსხვავებული ხასიათი აქვს. 14 წლის 1864 იანვარს ტურგენევი წერდა პოლინ ვიარდოტს: „დღეს გავიგე ბეთჰოვენის კვარტეტი, თხზ. 127 (პოსტუმად), სრულყოფილად ითამაშეს ვენიავსკი და დავიდოვი. ის სრულიად განსხვავდებოდა მორინისა და შევილიარისგან. ვიენიავსკი არაჩვეულებრივად გაიზარდა მას შემდეგ რაც ბოლოს გავიგე; ისე უკრავდა ბახის შაკონს სოლო ვიოლინოზე, რომ შეუდარებელი იოაკიმეს შემდეგაც ახერხებდა თავის მოსმენას.

ვენიავსკის პირადი ცხოვრება ქორწინების შემდეგაც კი ცოტა შეიცვალა. საერთოდ არ ცხრებოდა. ჯერ კიდევ მწვანე აზარტული მაგიდა და ქალები ანიშნა მათკენ.

აუერმა დატოვა ვენიავსკის მოთამაშის ცოცხალი პორტრეტი. ერთხელ ვისბადენში ეწვია კაზინოს. „როდესაც კაზინოში შევედი, როგორ ფიქრობთ, ვინ დავინახე შორიდან, თუ არა ჰენრიკ ვიენიავსკი, რომელიც ჩემსკენ მოვიდა ერთ-ერთი სათამაშო მაგიდის უკნიდან, მაღალი, შავი გრძელი თმით, ლა ლისტით და დიდი მუქი გამომხატველი თვალებით… მითხრა, რომ მანამდე ერთი კვირით ადრე თამაშობდა კაენში, პეტერბურგიდან ნიკოლაი რუბინშტეინთან ერთად იყო ჩამოსული და იმ მომენტში, როცა შემამჩნია, დაკავებული იყო. მუშაობა აზარტული თამაშების ერთ-ერთ მაგიდასთან ისეთი „სისტემა“ გამოიყენა, რომ იმედოვნებდა, რომ უმოკლეს დროში გააფუჭებდა ვისბადენის კაზინოს ბანკს. ის და ნიკოლაი რუბინშტეინი ერთად შეუერთდნენ თავიანთ დედაქალაქებს და რადგან ნიკოლაის უფრო გაწონასწორებული ხასიათი აქვს, ის ახლა მარტო აგრძელებს თამაშს. ვენიავსკიმ ამიხსნა ამ იდუმალი „სისტემის“ ყველა დეტალი, რომელიც, მისი თქმით, უშეცდომოდ მუშაობს. ჩამოსვლის დღიდან, - მითხრა მან, - დაახლოებით ორი კვირის წინ თითოეულმა მათგანმა 1000 ფრანკის ინვესტიცია ჩადო საერთო საწარმოში და პირველივე დღიდან მათ ყოველდღიურად 500 ფრანკი მოგება მოაქვს.

რუბინშტეინმა და ვენიავსკიმ აუერიც ჩათრიეს თავიანთ "საწარმოში". ორივე მეგობრის „სისტემამ“ რამდენიმე დღე ბრწყინვალედ იმუშავა, მეგობრები კი უდარდელ და ხალისიან ცხოვრებას ეწეოდნენ. „დავიწყე შემოსავლის ჩემი წილის მიღება და ვფიქრობდი დიუსელდორფში ჩემი თანამდებობის დატოვებაზე, რათა მუდმივი სამსახური მეშოვა ვისბადენში ან ბადენ-ბადენში, რომ „მუშაობა“ დღეში რამდენიმე საათი ცნობილი „სისტემის“ მიხედვით… მაგრამ… ერთ დღეს რუბინშტეინი გამოჩნდა, რომელმაც მთელი ფული დაკარგა.

– ახლა რას ვაპირებთ? Ვიკითხე. - Კეთება? მან უპასუხა: „გააკეთო? ”ჩვენ ვაპირებთ ლანჩს!”

ვენიავსკი რუსეთში დარჩა 1872 წლამდე. მანამდე 4 წლით ადრე, ანუ 1868 წელს, მან დატოვა კონსერვატორია და ადგილი დაუთმო აუერს. სავარაუდოდ, მას არ სურდა დარჩენა მას შემდეგ, რაც ანტონ რუბინშტეინმა დატოვა იგი, რომელიც 1867 წელს გადადგა დირექტორის თანამდებობიდან არაერთ პროფესორთან უთანხმოების გამო. ვენიავსკი რუბინშტეინის დიდი მეგობარი იყო და, ცხადია, კონსერვატორიაში ანტონ გრიგორიევიჩის წასვლის შემდეგ შექმნილი ვითარება მისთვის მიუღებელი გახდა. რაც შეეხება მის წასვლას რუსეთიდან 1872 წელს, ამ მხრივ, შესაძლოა, როლი ითამაშა მისმა შეტაკებამ ვარშავის გუბერნატორთან, პოლონეთის სამეფოს სასტიკ მჩაგვრელ გრაფ ფ.ფ.ბერგთან.

ერთხელ, სასამართლო კონცერტზე, ვიენიავსკიმ მიიღო მოწვევა ბერგისგან, ეწვია ვარშავაში კონცერტის გასამართად. თუმცა, როცა გუბერნატორთან მივიდა, კაბინეტიდან გააძევა და უთხრა, რომ კონცერტებისთვის დრო არ ჰქონდა. წასვლისას ვენიავსკი მიუბრუნდა ადიუტანტს:

"მითხარი, არის თუ არა ვიცე-მეფე ყოველთვის ასეთი თავაზიანი ვიზიტორების მიმართ?" - ოჰ ჰო! თქვა ბრწყინვალე ადიუტანტმა. - სხვა გზა არ მაქვს, მოგილოცო, - თქვა მევიოლინემ და დაემშვიდობა ადიუტანტს.

როდესაც ადიუტანტმა ბერგს ვენიავსკის სიტყვები შეატყობინა, იგი განრისხდა და უბრძანა ჯიუტი მხატვარი გამოეგზავნათ ვარშავიდან 24 საათზე მაღალი ცარისტული თანამდებობის პირის შეურაცხყოფისთვის. ვიენიავსკი მთელმა მიუზიკლმა ვარშავამ ყვავილებით გააცილა. მაგრამ გუბერნატორთან მომხდარმა ინციდენტმა გავლენა მოახდინა მის პოზიციაზე რუსეთის სასამართლოში. ასე რომ, გარემოებების ნებით, ვენიავსკის უნდა დაეტოვებინა ქვეყანა, რომელსაც მან მისცა თავისი ცხოვრების 12 საუკეთესო შემოქმედებითი წელი.

უწესრიგო ცხოვრებამ, ღვინომ, ბანქოს თამაშმა, ქალებმა ადრევე შეარყიეს ვიენიავსკის ჯანმრთელობა. რუსეთში გულის მძიმე დაავადება დაიწყო. მისთვის კიდევ უფრო დამღუპველი იყო მოგზაურობა შეერთებულ შტატებში 1872 წელს ანტონ რუბინშტეინთან ერთად, რომლის დროსაც მათ 244 დღეში 215 კონცერტი გამართეს. გარდა ამისა, ვენიავსკიმ განაგრძო ველური არსებობა. მან დაიწყო რომანი მომღერალ პაოლა ლუკასთან. „კონცერტებისა და სპექტაკლების ველურ რიტმს შორის მევიოლინე გამონახა დრო აზარტული თამაშებისთვის. თითქოს შეგნებულად წვავდა სიცოცხლეს, არ ზოგავდა ისედაც გაუარესებულ ჯანმრთელობას.

ცხარე, ტემპერამენტული, ვნებიანად გატაცებული, შეეძლო ვენიავსკიმ საერთოდ თავი დაანებო? ის ხომ ყველაფერში იწვა - ხელოვნებაში, სიყვარულში, ცხოვრებაში. გარდა ამისა, ცოლთან სულიერი სიახლოვე არ ჰქონია. წვრილმანი, პატივსაცემი ბურჟუა, მან გააჩინა ოთხი შვილი, მაგრამ არ შეეძლო და არ სურდა ოჯახურ სამყაროზე მაღლა გამხდარიყო. მხოლოდ ქმრის გემრიელ საკვებზე ზრუნავდა. იგი აჭმევდა მას იმისდა მიუხედავად, რომ ვენიავსკი, რომელიც მსუქანი და გულით ავადდებოდა, სასიკვდილოდ საშიში იყო. მეუღლის მხატვრული ინტერესები მისთვის უცხო დარჩა. ამგვარად, ოჯახში მას არაფერი ეჭირა, არაფერი აკმაყოფილებდა. იზაბელა მისთვის არ იყო ისეთი, როგორიც იყო ჟოზეფინ ედერი ვიეტნამში, ან მარია მალიბრან-გარსია ჩარლზ ბერიოსთვის.

1874 წელს იგი საკმაოდ ავად დაბრუნდა ევროპაში. იმავე წლის შემოდგომაზე მიიწვიეს ბრიუსელის კონსერვატორიაში ვიოლინოს პროფესორის თანამდებობაზე გადამდგარი ვიეტანის ნაცვლად. ვენიავსკი დათანხმდა. სხვა სტუდენტებთან ერთად, ევგენი ისაიე სწავლობდა მასთან. თუმცა, როდესაც ავადმყოფობიდან გამოჯანმრთელებულმა ვიეტანგმა მოისურვა კონსერვატორიაში დაბრუნება 1877 წელს, ვიენიავსკი ნებით წავიდა მასთან შესახვედრად. ისევ დადგა უწყვეტი მოგზაურობის წლები და ეს სრულიად განადგურებული ჯანმრთელობის გამო!

11 წლის 1878 ნოემბერს ვენიავსკიმ კონცერტი გამართა ბერლინში. იოაკიმემ მთელი კლასი მოიყვანა თავის კონცერტზე. ძალები უკვე ატყუებდნენ, აიძულებდნენ მჯდომარე ეთამაშა. კონცერტის ნახევარზე, დახრჩობამ აიძულა შეეწყვიტა დაკვრა. შემდეგ სიტუაციის გადასარჩენად იოაკიმე სცენაზე ავიდა და საღამო ბახის შაკონის და რამდენიმე სხვა ნაწარმოების დაკვრით დაასრულა.

ფინანსურმა დაუცველობამ, სადაზღვევო პოლისის გადახდის აუცილებლობამ აიძულა ვენიავსკი გაეგრძელებინა კონცერტები. 1878 წლის ბოლოს ნიკოლაი რუბინშტეინის მიწვევით მოსკოვში გაემგზავრა. ამ დროსაც მისი თამაში ხიბლავს მაყურებელს. კონცერტის შესახებ, რომელიც გაიმართა 15 წლის 1878 დეკემბერს, ისინი წერდნენ: ”მაყურებელმა და, როგორც გვეჩვენებოდა, თავად მხატვარი, დაივიწყეს ყველაფერი და გადაიყვანეს მოჯადოებულ სამყაროში”. სწორედ ამ ვიზიტის დროს ვენიავსკიმ 17 დეკემბერს ტანეევთან ერთად დაუკრა კრეიცერის სონატა.

კონცერტი წარუმატებელი აღმოჩნდა. ისევ, როგორც ბერლინში, მხატვარი იძულებული გახდა, სონატის პირველი ნაწილის შემდეგ შესრულება შეეწყვიტა. არნო გილფმა, მოსკოვის კონსერვატორიის ახალგაზრდა მასწავლებელმა, დაასრულა მისთვის თამაში.

22 დეკემბერს ვენიავსკი უნდა მიეღო მონაწილეობა საქველმოქმედო კონცერტში მხატვრების ქვრივებისა და ობლების დახმარების ფონდის სასარგებლოდ. თავდაპირველად მას სურდა ბეთჰოვენის კონცერტის დაკვრა, მაგრამ შეცვალა იგი მენდელსონის კონცერტით. თუმცა, იმის შეგრძნებით, რომ მას აღარ შეეძლო ძირითადი ნაწილის დაკვრა, გადაწყვიტა ორი ნაწილით შემოიფარგლა - ბეთჰოვენის რომანი F მაჟორი და ლეგენდა საკუთარი კომპოზიციის შესახებ. მაგრამ ეს განზრახვაც ვერ შეასრულა - რომანტიკის შემდეგ სცენა დატოვა.

ამ შტატში ვენიავსკი 1879 წლის დასაწყისში გაემგზავრა რუსეთის სამხრეთით. ასე დაიწყო მისი ბოლო საკონცერტო ტური. პარტნიორი ცნობილი ფრანგი მომღერალი დეზირე არტო იყო. მათ მიაღწიეს ოდესას, სადაც ორი სპექტაკლის შემდეგ (9 და 11 თებერვალი) ვენიავსკი ავად გახდა. ტურის გაგრძელების საკითხი არ ყოფილა. დაახლოებით ორი თვე იწვა საავადმყოფოში, გაჭირვებით გამართა (14 აპრილს) კიდევ ერთი კონცერტი და დაბრუნდა მოსკოვში. 20 წლის 1879 ნოემბერს დაავადებამ კვლავ გადალახა ვენიავსკი. იგი მოათავსეს მარიინსკის საავადმყოფოში, მაგრამ ცნობილი რუსი ქველმოქმედის ნ.ფ. ფონ მეკის დაჟინებული თხოვნით, 14 წლის 1880 თებერვალს იგი გადაიყვანეს მის სახლში, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება და მზრუნველობა გამოიჩინეს. მევიოლინეს მეგობრებმა სანქტ-პეტერბურგში მოაწყვეს კონცერტი, საიდანაც შემოსული თანხა მოხმარდა სადაზღვევო პოლისის გადახდას და ვენიავსკის ოჯახს სადაზღვევო პრემიით უზრუნველყოფდა. კონცერტს ესწრებოდნენ AG და NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, მევიოლინეს ძმა იოზეფ ვიენიავსკი და სხვა დიდი არტისტები.

31 წლის 1880 მარტს ვენიავსკი გარდაიცვალა. „მასში დავკარგეთ განუმეორებელი მევიოლინე, - წერდა პ. ჩაიკოვსკი ფონ მეკი, - და ძალიან ნიჭიერი კომპოზიტორი. ამ მხრივ ვიენიავსკის ძალიან უხვად ნიჭიერად მიმაჩნია. მისი მომხიბვლელი ლეგენდა და სი-მინორის კონცერტის ზოგიერთი ნაწილი მოწმობს სერიოზულ შემოქმედებით ნიჭს.

3 აპრილს მოსკოვში პანაშვიდი გაიმართა. ნ.რუბინშტეინის ხელმძღვანელობით ბოლშოის თეატრის ორკესტრმა, გუნდმა და სოლისტებმა შეასრულეს მოცარტის რეკვიემი. შემდეგ კუბო ვენიავსკის ფერფლით გადაიყვანეს ვარშავაში.

დაკრძალვის პროცესი ვარშავაში 8 აპრილს ჩავიდა. ქალაქი გლოვობდა. „წმინდა ჯვრის დიდ ეკლესიაში, მთლიანად სამგლოვიარო ქსოვილით შემოსილი, ამაღლებულ ტრაპეზზე, ვერცხლის ნათურებითა და ანთებული სანთლებით გარშემორტყმული, დასვენებული იყო კუბო, მეწამული ხავერდით შემოსილი და უხვად მორთული ყვავილებით. მშვენიერი გვირგვინების მასა ეყარა კუბოზე და ტრაპეზის კიბეებზე. კუბოს შუაში იწვა დიდი ხელოვანის ვიოლინო, მთელი ყვავილებით და სამგლოვიარო ბურუსით. მონიუშკოს რეკვიემს უკრავდნენ პოლონური ოპერის არტისტებმა, კონსერვატორიის მოსწავლეებმა და მუსიკალური საზოგადოების წევრებმა. ჩერუბინის „ავე, მარიას“ გარდა, მხოლოდ პოლონელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები შესრულდა. ახალგაზრდა, ნიჭიერმა მევიოლინე გ.ბარცევიჩმა მართლაც მხატვრულად შეასრულა ვენიავსკის პოეტური ლეგენდა ორღანის თანხლებით.

ასე რომ, პოლონეთის დედაქალაქმა მხატვარი თავის ბოლო მოგზაურობაში გააცილა. იგი დაკრძალეს, საკუთარი სურვილისამებრ, რომელიც მან არაერთხელ გამოთქვა სიკვდილამდე, პოვოზნკოვსკის სასაფლაოზე.

ლ რააბენი