ჯოაჩინო როსინი |

ჯოაკინო როსინი

მაგრამ ცისფერი საღამო ბნელდება, მალე ოპერაში წასვლის დროა; აქ არის ლაღი როსინი, ევროპის საყვარელი - ორფეოსი. მკაცრი კრიტიკის იგნორირება ის მარადიულად იგივეა; სამუდამოდ ახალი. ის ასხამს ბგერებს - ადუღებენ. მიედინება, იწვის. როგორც ახალგაზრდა კოცნა, ყველაფერი ნეტარებაშია, სიყვარულის ალივით, როგორც ჩიხი, როგორც ნაკადი და ოქროს ნაპერწკლები… ა.პუშკინი

XIX საუკუნის იტალიელ კომპოზიტორთა შორის. როსინს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი იმ დროს მოდის, როდესაც იტალიის საოპერო ხელოვნებამ, რომელიც არც ისე დიდი ხნის წინ დომინირებდა ევროპაში, დაიწყო მიწის დაკარგვა. ოპერა-ბუფა უაზრო გართობაში იძირებოდა და ოპერა-სერიები გადაგვარებული და უაზრო წარმოდგენაში გადაიქცა. როსინიმ არა მხოლოდ გააცოცხლა და მოახდინა რეფორმა იტალიური ოპერა, არამედ დიდი გავლენა მოახდინა გასული საუკუნის მთელი ევროპული საოპერო ხელოვნების განვითარებაზე. "ღვთაებრივი მაესტრო" - ასე უწოდა დიდმა იტალიელმა კომპოზიტორმა გ.ჰაინემ, რომელმაც როსინიში დაინახა "იტალიის მზე, რომელიც ფანტავდა თავის ხმოვან სხივებს მთელს მსოფლიოში".

როსინი დაიბადა ღარიბი საორკესტრო მუსიკოსისა და პროვინციული ოპერის მომღერლის ოჯახში. მოგზაურთა ჯგუფთან ერთად მშობლები დახეტიალობდნენ ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში და მომავალი კომპოზიტორი ბავშვობიდან უკვე იცნობდა ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს, რომლებიც დომინირებდა იტალიის ოპერის თეატრებში. მგზნებარე ტემპერამენტი, დამცინავი გონება, ბასრი ენა თანაარსებობდა პატარა ჯოაჩინოს ბუნებაში დახვეწილი მუსიკალურობით, შესანიშნავი სმენით და არაჩვეულებრივი მეხსიერებით.

1806 წელს, მუსიკასა და სიმღერაში რამდენიმეწლიანი უსისტემო სწავლის შემდეგ, როსინი ჩაირიცხა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმში. იქ მომავალი კომპოზიტორი სწავლობდა ჩელოს, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს. ცნობილ საეკლესიო კომპოზიტორთან ს. მატეისთან გაკვეთილები თეორიასა და კომპოზიციაში, ინტენსიური თვითგანათლება, ჯ. ჰაიდნისა და WA მოცარტის მუსიკის ენთუზიაზმით შესწავლა - ამ ყველაფერმა როსინსს საშუალება მისცა დაეტოვებინა ლიცეუმი, როგორც კულტურული მუსიკოსი, რომელიც დაეუფლა ამ უნარს. კარგად შედგენის.

უკვე კარიერის დასაწყისშივე როსინიმ გამოავლინა განსაკუთრებით გამოხატული მიდრეკილება მუსიკალური თეატრისადმი. პირველი ოპერა Demetrio and Polibio მან დაწერა 14 წლის ასაკში. 1810 წლიდან კომპოზიტორი ყოველწლიურად წერს სხვადასხვა ჟანრის რამდენიმე ოპერას, თანდათანობით მოიპოვებს პოპულარობას ფართო საოპერო წრეებში და იპყრობს უდიდესი იტალიური თეატრების სცენებს: Fenice ვენეციაში. , სან კარლო ნეაპოლში, ლა სკალა მილანში.

1813 წელი გარდამტეხი იყო კომპოზიტორის საოპერო შემოქმედებაში, იმ წელს დადგმულმა 2 კომპოზიციამ - "იტალიელი ალჟირში" (onepa-buffa) და "Tancred" (გმირული ოპერა) - განსაზღვრა მისი შემდგომი შემოქმედების ძირითადი გზები. ნამუშევრების წარმატება გამოწვეული იყო არა მხოლოდ შესანიშნავი მუსიკით, არამედ პატრიოტული გრძნობებით გამსჭვალული ლიბრეტოს შინაარსით, რაც ასე თანხვედრაში იყო იტალიის გაერთიანებისთვის ეროვნულ-განმათავისუფლებელ მოძრაობასთან, რომელიც იმ დროს განვითარდა. როსინის ოპერებით გამოწვეული საზოგადოებრივი აღშფოთება, ბოლონიის პატრიოტების მოთხოვნით "დამოუკიდებლობის ჰიმნის" შექმნა, ასევე იტალიაში თავისუფლებისთვის მებრძოლთა დემონსტრაციებში მონაწილეობა - ამ ყველაფერმა გამოიწვია გრძელვადიანი საიდუმლო პოლიცია. მეთვალყურეობა, რომელიც კომპოზიტორისთვის შეიქმნა. ის საერთოდ არ თვლიდა თავს პოლიტიკურად მოაზროვნე ადამიანად და ერთ-ერთ წერილში წერდა: „პოლიტიკაში არასდროს ჩავერევი. მე მუსიკოსი ვიყავი და აზრადაც არ მომსვლია გავმხდარიყავი ვინმე, თუნდაც ყველაზე ცოცხალი მონაწილეობა განმეწყო იმაში, რაც ხდებოდა მსოფლიოში და განსაკუთრებით ჩემი სამშობლოს ბედში.

„იტალიელი ალჟირში“ და „ტანკრედ“ როსინის შემოქმედება სწრაფად მიდის აღმართზე და 3 წლის შემდეგ ერთ-ერთ მწვერვალს აღწევს. 1816 წლის დასაწყისში რომში შედგა სევილიის დალაქის პრემიერა. სულ რაღაც 20 დღეში დაწერილი ეს ოპერა იყო არა მხოლოდ როსინის კომედიურ-სატირული გენიოსის უმაღლესი მიღწევა, არამედ კულმინაციური წერტილი ოპერა-ბუიფას ჟანრის განვითარების თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში.

სევილიელი დალაქით კომპოზიტორის პოპულარობა იტალიის ფარგლებს გასცდა. ბრწყინვალე როსინის სტილმა განაახლა ევროპის ხელოვნება ბრწყინვალე ხალისით, ცქრიალა ჭკუით, ქაფიანი ვნებით. „ჩემი დალაქი ყოველდღე უფრო და უფრო წარმატებული ხდება, - წერდა როსინი, - და ახალი სკოლის ყველაზე გულმოდგინე ოპონენტებსაც კი ახერხებდა ისე, რომ მათ, მათი ნების საწინააღმდეგოდ, უფრო მეტად დაეწყოთ ამ ჭკვიანი ბიჭის სიყვარული და მეტი.” არისტოკრატიული საზოგადოებისა და ბურჟუაზიული თავადაზნაურობის როსინის მუსიკისადმი ფანატიკურად აღფრთოვანებულმა და ზედაპირულმა დამოკიდებულებამ ხელი შეუწყო კომპოზიტორს მრავალი მოწინააღმდეგის გაჩენას. თუმცა, ევროპულ მხატვრულ ინტელიგენციას შორის იყვნენ მისი შემოქმედების სერიოზული მცოდნეებიც. ე. დელაკრუა, ო. ბალზაკი, ა. მუსეტი, ფ. ჰეგელი, ლ. ბეთჰოვენი, ფ. შუბერტი, მ. გლინკა როსინის მუსიკის ჯადოქრობის ქვეშ იყვნენ. და კ.მ. ვებერი და გ. ბერლიოზიც კი, რომლებსაც კრიტიკული პოზიცია ეკავათ როსინისთან მიმართებაში, ეჭვი არ ეპარებოდათ მის გენიალურობაში. „ნაპოლეონის გარდაცვალების შემდეგ იყო კიდევ ერთი ადამიანი, რომელზეც გამუდმებით ყველგან საუბრობენ: მოსკოვში და ნეაპოლში, ლონდონში და ვენაში, პარიზსა და კალკუტაში“, - წერს სტენდალი როსინის შესახებ.

თანდათან კომპოზიტორი კარგავს ინტერესს ონეპე-ბუფას მიმართ. მალე ამ ჟანრში დაწერილი „კონკია“ მსმენელს არ უჩვენებს კომპოზიტორის ახალ შემოქმედებით გამოცხადებებს. ოპერა „ქურდული კაჭკაჭი“, შექმნილი 1817 წელს, საერთოდ სცილდება კომედიური ჟანრის საზღვრებს და ხდება ყოველდღიური მუსიკალური რეალისტური დრამის მოდელი. ამ დროიდან როსინიმ უფრო მეტი ყურადღება დაუთმო გმირულ-დრამატულ ოპერებს. ოტელოს შემდეგ ჩნდება ლეგენდარული ისტორიული ნაწარმოებები: მოსე, ტბის ქალბატონი, მუჰამედ II.

იტალიის პირველი რევოლუციის (1820-21) და ავსტრიის ჯარების მიერ მისი სასტიკი ჩახშობის შემდეგ, როსინი გაემგზავრა ვენაში ნეაპოლიტანური ოპერის დასთან ერთად. ვენის ტრიუმფებმა კიდევ უფრო გააძლიერა კომპოზიტორის ევროპული პოპულარობა. მცირე ხნით დაბრუნდა იტალიაში სემირამიდის წარმოებისთვის (1823), როსინი გაემგზავრა ლონდონში, შემდეგ კი პარიზში. ის იქ ცხოვრობს 1836 წლამდე. პარიზში კომპოზიტორი ხელმძღვანელობს იტალიის ოპერის თეატრს და იზიდავს ახალგაზრდა თანამემამულეებს მასში სამუშაოდ; დიდი ოპერისთვის გადამუშავებული ოპერები მოსე და მუჰამედ II (ეს უკანასკნელი დაიდგა პარიზში სათაურით „კორინთის ალყა“); წერს, Opera Comique-ის დაკვეთით, ელეგანტური ოპერა Le Comte Ory; და ბოლოს, 1829 წლის აგვისტოში მან გრანდ ოპერის სცენაზე დადგა თავისი უკანასკნელი შედევრი - ოპერა "უილიამ ტელი", რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა იტალიური საგმირო ოპერის ჟანრის შემდგომ განვითარებაზე ვ.ბელინის შემოქმედებაში. , გ.დონიცეტი და გ.ვერდი.

"უილიამ ტელმა" დაასრულა როსინის მუსიკალური სასცენო ნამუშევარი. ბრწყინვალე მაესტროს საოპერო სიჩუმეს, რომელიც მას მოჰყვა, რომელსაც უკან 40-მდე ოპერა ჰქონდა, თანამედროვეებმა უწოდეს საუკუნის საიდუმლო, ამ გარემოების გარშემო ყველანაირი ვარაუდებით. თავად კომპოზიტორმა მოგვიანებით დაწერა: „როგორ ადრე, როგორც ძლივს მოწიფულმა ახალგაზრდამ, დავიწყე კომპოზიცია, ისევე ადრე, იმაზე ადრე, ვიდრე ვინმეს შეეძლო ამის წინასწარმეტყველება, შევწყვიტე წერა. ეს ყოველთვის ხდება ცხოვრებაში: ვინც ადრე იწყებს, ბუნების კანონების მიხედვით, ადრე უნდა დაასრულოს.

თუმცა, ოპერების წერის შეწყვეტის შემდეგაც კი, როსინი კვლავ რჩებოდა ევროპული მუსიკალური საზოგადოების ყურადღების ცენტრში. მთელი პარიზი უსმენდა კომპოზიტორის სწორ კრიტიკულ სიტყვას, მისი პიროვნება მაგნიტივით იზიდავდა მუსიკოსებს, პოეტებს და მხატვრებს. რ.ვაგნერი შეხვდა მას, კ.სენ-სანსი ამაყობდა როსინისთან კომუნიკაციით, ლისტმა თავისი ნამუშევრები აჩვენა იტალიელ მაესტროს, ვ.სტასოვი ენთუზიაზმით საუბრობდა მასთან შეხვედრის შესახებ.

უილიამ ტელის შემდგომ წლებში როსინიმ შექმნა შესანიშნავი სულიერი ნაწარმოები Stabat mater, პატარა საზეიმო მესა და ტიტანების სიმღერა, ვოკალური ნაწარმოებების ორიგინალური კოლექცია სახელწოდებით Evenings Musical და ფორტეპიანოს ნაწარმოებების ციკლი, სახელწოდებით Sins of Old. ასაკი. . 1836 წლიდან 1856 წლამდე დიდებითა და პატივით გარემოცული როსინი ცხოვრობდა იტალიაში. იქ ხელმძღვანელობდა ბოლონიის მუსიკალურ ლიცეუმს და ეწეოდა პედაგოგიურ საქმიანობას. პარიზში დაბრუნების შემდეგ ის იქ დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 12 წლის შემდეგ მისი ფერფლი სამშობლოში გადაასვენეს და დაკრძალეს ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიის პანთეონში, მიქელანჯელოსა და გალილეოს ნეშტების გვერდით.

როსინიმ მთელი თავისი ქონება თავისი მშობლიური ქალაქ პესაროს კულტურისა და ხელოვნების სასარგებლოდ დაუთმო. დღესდღეობით აქ რეგულარულად იმართება როსინის საოპერო ფესტივალები, რომელთა მონაწილეებს შორის შეიძლება შეხვდეთ უდიდესი თანამედროვე მუსიკოსების სახელებს.

ი.ვეტლიცინა

• როსინის შემოქმედებითი გზა →
• როსინის მხატვრული ძიებანი "სერიოზული ოპერის" სფეროში →

დაიბადა მუსიკოსების ოჯახში: მამამისი საყვირი იყო, დედა მომღერალი. სწავლობს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, სიმღერას. სწავლობს კომპოზიციას ბოლონიის მუსიკალურ სკოლაში პადრე მატეის ხელმძღვანელობით; კურსი არ დაასრულა. 1812-1815 წლებში მუშაობდა ვენეციის და მილანის თეატრებში: განსაკუთრებული წარმატება ხვდა წილად „იტალიელს ალჟირში“. იმპრესარიო ბარბაიას ბრძანებით (როსინი დაქორწინდა თავის შეყვარებულზე, სოპრანო იზაბელა კოლბრანზე) 1823 წლამდე ქმნის თექვსმეტ ოპერას. იგი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც გახდა Theâtre d'Italien-ის დირექტორი, მეფის პირველი კომპოზიტორი და გენერალური ინსპექტორი. სიმღერა საფრანგეთში. ემშვიდობება ოპერის კომპოზიტორის საქმიანობას 1829 წელს "უილიამ ტელის" დადგმის შემდეგ. კოლბრანდთან განშორების შემდეგ, ის დაქორწინდა ოლიმპია პელისიეზე, მოახდინა ბოლონიის მუსიკალური ლიცეუმის რეორგანიზაცია, დარჩა იტალიაში 1848 წლამდე, როდესაც პოლიტიკური ქარიშხლები კვლავ მიიყვანს მას პარიზში: მისი ვილა პასში ხდება მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი ცენტრი.

ის, ვინც "უკანასკნელ კლასიკას" ეძახდნენ და რომელსაც საზოგადოება ტაშს უკრავდა, როგორც კომიქსების ჟანრის მეფეს, პირველივე ოპერებში აჩვენა მელოდიური შთაგონების მადლი და ბრწყინვალება, რიტმის ბუნებრიობა და სიმსუბუქე, რომელიც აძლევდა სიმღერას. რომელშიც შესუსტდა XNUMX საუკუნის ტრადიციები, უფრო გულწრფელი და ადამიანური ხასიათი. კომპოზიტორს, ვითომ რომ მოერგოს თანამედროვე თეატრალურ წეს-ჩვეულებებს, შეეძლო ეჯანყება მათ წინააღმდეგ, შეაფერხოს, მაგალითად, შემსრულებლების ვირტუოზულ თვითნებობას ან ზომიერებას.

იმდროინდელი იტალიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინოვაცია იყო ორკესტრის მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც როსინის წყალობით გახდა ცოცხალი, მობილური და ბრწყინვალე (ჩვენ აღვნიშნავთ უვერტიურების ბრწყინვალე ფორმას, რომელიც ნამდვილად შეესაბამება გარკვეულ აღქმას). ერთგვარი საორკესტრო ჰედონიზმისადმი მხიარული მიდრეკილება გამომდინარეობს იქიდან, რომ თითოეული ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება მისი ტექნიკური შესაძლებლობების შესაბამისად, იდენტიფიცირებულია სიმღერასთან და თუნდაც მეტყველებასთან. ამავდროულად, როსინს შეუძლია უსაფრთხოდ თქვას, რომ სიტყვები უნდა ემსახურებოდეს მუსიკას, და არა პირიქით, ტექსტის მნიშვნელობის შემცირების გარეშე, არამედ, პირიქით, გამოიყენოს იგი ახალი გზით, ახლად და ხშირად გადადის ტიპურზე. რიტმული ნიმუშები - მაშინ, როდესაც ორკესტრი თავისუფლად ახლავს მეტყველებას, ქმნის მკაფიო მელოდიური და სიმფონიური რელიეფის და ასრულებს ექსპრესიულ ან ფერწერულ ფუნქციებს.

როსინის გენიალურობამ მაშინვე გამოიჩინა თავი საოპერო სერიების ჟანრში ტანკრედის წარმოებით 1813 წელს, რამაც ავტორს პირველი დიდი წარმატება მოუტანა საზოგადოებაში მელოდიური აღმოჩენების წყალობით მათი ამაღლებული და ნაზი ლირიკულობით, ასევე შეუზღუდავი ინსტრუმენტული განვითარებისთვის, რასაც ევალება. მისი წარმოშობა კომიქსების ჟანრში. ამ ორ საოპერო ჟანრს შორის კავშირები მართლაც ძალიან მჭიდროა როსინიში და განაპირობებს მისი სერიოზული ჟანრის საოცარ გამორჩეულობასაც კი. იმავე 1813 წელს მან ასევე წარმოადგინა შედევრი, ოღონდ კომიკური ჟანრის, ძველი ნეაპოლიტანური კომიკური ოპერის – „იტალიელი ალჟირში“ სულისკვეთებით. ეს არის ციმაროზას ექოებით მდიდარი ოპერა, მაგრამ თითქოს გაცოცხლებული გმირების მშფოთვარე ენერგიით, განსაკუთრებით გამოიხატება ფინალურ კრესჩენდოში, პირველი როსინის მიერ, რომელიც შემდეგ გამოიყენებს მას, როგორც აფროდიზიაკს პარადოქსული ან თავშეუკავებლად მხიარული სიტუაციების შექმნისას.

კომპოზიტორის კაუსტიკური, მიწიერი გონება გართობაში პოულობს კარიკატურისადმი მისი ლტოლვისა და მისი ჯანსაღი ენთუზიაზმის გამოსავალს, რაც არ აძლევს მას საშუალებას ჩავარდეს არც კლასიციზმის კონსერვატიზმში და არც რომანტიზმის უკიდურესობაში.

ის მიაღწევს ძალიან საფუძვლიან კომიკურ შედეგს სევილიის დალაქში, ხოლო ათი წლის შემდეგ იგი მოვა კონტ ორის ელეგანტურობამდე. გარდა ამისა, სერიოზულ ჟანრში, როსინი დიდი ნაბიჯებით გადაინაცვლებს ოპერისკენ, რომელიც სულ უფრო დიდი სრულყოფისა და სიღრმისეულია: ჰეტეროგენული, მაგრამ მგზნებარე და ნოსტალგიური „ტბის ქალბატონიდან“ ტრაგედიამდე „სემირამიდი“, რომელიც ამთავრებს იტალიურ პერიოდს. კომპოზიტორის, თავბრუდამხვევი ვოკალიზაციებითა და ბაროკოს გემოვნებით იდუმალი ფენომენებით სავსე, „კორინთის ალყა“ თავისი გუნდებით, „მოსეს“ საზეიმო აღწერითა და წმინდა მონუმენტურობით და ბოლოს, „უილიამ თელის“.

თუ ჯერ კიდევ გასაკვირია, რომ როსინიმ ამ მიღწევებს ოპერის სფეროში სულ რაღაც ოცი წლის განმავლობაში მიაღწია, თანაბრად გასაოცარია ის დუმილი, რომელიც მოჰყვა ასეთ ნაყოფიერ პერიოდს და გაგრძელდა ორმოცი წელი, რაც ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გაუგებარ შემთხვევად მსოფლიოში. კულტურის ისტორია, - ან თითქმის დემონსტრაციული რაზმით, მაგრამ ღირსია ამ იდუმალი გონებით, ან მისი ლეგენდარული სიზარმაცის მტკიცებულებით, რა თქმა უნდა, უფრო გამოგონილი, ვიდრე რეალური, კომპოზიტორის საუკეთესო წლებში მუშაობის უნარის გათვალისწინებით. ცოტამ თუ შეამჩნია, რომ მას სულ უფრო მეტად ეპყრობოდა მარტოობის ნევროზული ლტოლვა, რაც აფერხებდა გართობისკენ მიდრეკილებას.

თუმცა, როსინიმ არ შეწყვიტა კომპოზიცია, თუმცა მან შეწყვიტა ყოველგვარი კონტაქტი ფართო საზოგადოებასთან, ძირითადად მიმართა სტუმრების მცირე ჯგუფს, რომლებიც მის სახლში საღამოებზე მუდმივნი იყვნენ. ჩვენს დღეებში თანდათან გაჩნდა უახლესი სულიერი და კამერული ნაწარმოებების შთაგონება, რამაც გამოიწვია არამარტო მცოდნეების ინტერესი: აღმოაჩინეს ნამდვილი შედევრები. როსინის მემკვიდრეობის ყველაზე ბრწყინვალე ნაწილი ჯერ კიდევ არის ოპერები, რომლებშიც ის იყო მომავალი იტალიური სკოლის კანონმდებელი, შექმნა უამრავი მოდელი, რომელიც გამოიყენეს შემდგომ კომპოზიტორებმა.

ასეთი დიდი ნიჭის დამახასიათებელი ნიშნების უკეთ ხაზგასასმელად, პესაროში როსინის კვლევის ცენტრის ინიციატივით განხორციელდა მისი ოპერების ახალი კრიტიკული გამოცემა.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

როსინის კომპოზიციები:

ოპერები – Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, პოსტ. 1812, ტრ. „ბალე“, რომი), ქორწინების თამასუქი (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", ვენეცია), უცნაური შემთხვევა (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", ბოლონია), ბედნიერი მოტყუება (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", ვენეცია), კიროსი ბაბილონში ( ცირო ბაბილონიაში, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), აბრეშუმის კიბეები (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, ვენეცია), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, მილანი) , შანსი აკეთებს ქურდს, ან შერეული ჩემოდნები (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, ვენეცია), Signor Bruschino, ან შემთხვევით ვაჟი (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per az1813, , იქვე), Tancredi, 1813, tr Fenice, ვენეცია), იტალიური ალჟირში (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, მილანი), თურქები იტალიაში (Il turco in Italia, 1814, იქვე). კარლო“, ნეაპოლი), ტორვალდო და დორლისკა (ტორვალდო ეDorliska, 1814, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; ცნობილი სახელით სევილიელი დალაქი - Il barbiere di Siviglia, 1815, tr არგენტინა, რომი), გაზეთი, ან ქორწინება კონკურსით (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1815, tr Fiorentini, ნეაპოლი), ოტელო, ან ვენეციელი მური (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, ნეაპოლი), კონკია, ან სათნოების ტრიუმფი (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1816, tr “Balle”, რომი) , კაჭკაჭა ქურდი. (La gazza ladra, 1816, tr “La Scala”, მილანი), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, ნეაპოლი), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “Argentina”, რომი) , მოსე ეგვიპტეში (Mosè in Egitto, 1817, tr “San Carlo”, ნეაპოლი; ფრანგ. ედ. – სათაურით მოსე და ფარაონი, ანუ წითელი ზღვის გადაკვეთა – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „მეფე. მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), ადინა, ანუ ბაღდადის ხალიფა (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, პოსტი. 1826, tr "სან კარლო", ლისაბონი), რიკიარდო და ზორაიდა (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", ნეაპოლი), ჰერმიონი (Ermione, 1819, იქვე), ედუარდო და კრისტინა (Eduardo e Cristina, 1819, სან ბენედეტო, ვენეცია), ტბის ქალბატონი (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, ნეაპოლი), ბიანკა და ფალიერო, ან სამთა საბჭო (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping სავაჭრო ცენტრი, მილანი), მუჰამედ II (მაომეტო II, 1820, სან კარლოს სავაჭრო ცენტრი, ნეაპოლი; ფრანგ. ედ. – სათაურით The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, „მეფე. პასტიციო (ნაწყვეტები როსინის ოპერებიდან) – აივანჰო (აივანჰო, 1826, tr “Odeon”, პარიზი), აღთქმა (Le testament, 1827, იქვე), კონკია (1830, tr “Covent Garden”, ლონდონი), რობერტ ბრიუსი (1846). , მეფის მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), მივდივართ პარიზში (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, პარიზი), მხიარული უბედური შემთხვევა (Un curioso incidente, 1859, იქვე); სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის – დამოუკიდებლობის ჰიმნი (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, ბოლონია), კანტატები – Aurora (1815, ed. 1955, მოსკოვი), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo სავაჭრო ცენტრი, ნეაპოლი), გულწრფელი ხარკი (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A. ბედნიერი ნიშანი (L'augurio felice, 1822, იქვე), ბარდი (Il bardo, 1822), წმინდა ალიანსი (La Santa alleanza, 1822), მუზების საჩივარი ლორდ ბაირონის გარდაცვალების შესახებ (Il pianto delie Muse in morte di Lord). ბაირონი, 1824, ალმაკ ჰოლი, ლონდონი), ბოლონიის მუნიციპალური გვარდიის გუნდი (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, ინსტრუმენტული დ. ლივერანი, 1848, ბოლონია), ჰიმნი ნაპოლეონ III-ისა და მისი მამაცი ხალხისადმი (Hymne b Napoleon et). a son vaillant peuple, 1867, მრეწველობის სასახლე, პარიზი), ეროვნული ჰიმნი (ეროვნული ჰიმნი, ინგლისის ეროვნული ჰიმნი, 1867, ბირმინგემი); ორკესტრისთვის – სიმფონიები (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, გამოიყენება როგორც ფარსის უვერტიურა A ქორწინების თამასუქი), სერენადა (1829), სამხედრო მარში (Marcia militare, 1853); ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის – ვარიაციები სავალდებულო ინსტრუმენტებისთვის F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, viol, ჩელო, 1809), ვარიაციები C-dur (კლარნეტისთვის, 1810); სპილენძის ჯგუფისთვის – ფანფარი 4 საყვირისთვის (1827), 3 მარში (1837, ფონტენბლო), იტალიის გვირგვინი (La corona d'Italia, ფანფარა სამხედრო ორკესტრისთვის, შეთავაზება ვიქტორ ემანუელ II-ისთვის, 1868); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – დუეტები რქებისთვის (1805), 12 ვალსი 2 ფლეიტისთვის (1827), 6 სონატა 2 სკრ., vlc. და კ-ბასი (1804), 5 სიმებიანი. კვარტეტები (1806-08), 6 კვარტეტი ფლეიტისთვის, კლარნეტისთვის, საყვირისა და ფოგოტისთვის (1808-09), თემა და ვარიაციები ფლეიტისთვის, საყვირისთვის, საყვირისა და ფაგოტისთვის (1812); ფორტეპიანოსთვის – ვალსი (1823), ვერონის კონგრესი (Il congresso di Verona, 4 ხელი, 1823), ნეპტუნის სასახლე (La reggia di Nettuno, 4 ხელი, 1823), განსაწმენდელი სული (L'vme du Purgatoire, 1832); სოლისტებისა და გუნდისთვის – კანტატა ჰარმონიის საჩივარი ორფეოსის გარდაცვალების შესახებ (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, ტენორისთვის, 1808), დიდოს სიკვდილი (La morte di Didone, სასცენო მონოლოგი, 1811, ესპანური 1818, tr “San Benedetto” , ვენეცია), კანტატა (3 სოლისტისთვის, 1819, tr “San Carlo”, ნეაპოლი), Partenope and Higea (3 სოლისტისთვის, 1819, იქვე), მადლიერება (La riconoscenza, 4 სოლისტისთვის, 1821, იქვე); ხმის და ორკესტრისთვის – კანტატა მწყემსის შესაწირავი (Omaggio pastorale, 3 ხმისთვის, ანტონიო კანოვას ბიუსტის საზეიმო გახსნისთვის, 1823, ტრევიზო), ტიტანების სიმღერა (Le chant des Titans, 4 ბას ერთხმად, 1859, ესპანური 1861, პარიზი); ხმის და ფორტეპიანოსათვის – Cantatas Elie and Irene (2 ხმისთვის, 1814) და Joan of Arc (1832), მუსიკალური საღამოები (Soirees musicales, 8 ariette და 4 დუეტი, 1835); 3 ვოკ კვარტეტი (1826-27); სოპრანოს ვარჯიშები (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 ვოკ ალბომი. და ინსტრ. ნაწარმოებები და ანსამბლები, გაერთიანებული სახელწოდებით. სიბერის ცოდვები (Péchés de vieillesse: იტალიური სიმღერების ალბომი – Album per canto italiano, ფრანგული ალბომი – Album francais, თავშეკავებული ნაწარმოებები – Morceaux-ის რეზერვები, ოთხი მადისაღმძვრელი და ოთხი დესერტი – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp. ალბომი fp ., skr., vlch., harmonium and horn; მრავალი სხვა, 1855-68, პარიზი, არ გამოქვეყნებულა); სულიერი მუსიკა – კურსდამთავრებული (3 მამრობითი ხმისთვის, 1808), მესა (მამაკაცური ხმებისთვის, 1808, ესპანური რავენაში), ლაუდამუსი (დაახლოებით 1808), Qui tollis (დაახლოებით 1808), საზეიმო მესა (Messa solenne, ერთობლივი პ. რაიმონდი, 1819, ესპანური 1820, სან-ფერნანდოს ეკლესია, ნეაპოლი), კანტემუს დომინო (რვა ხმისთვის ფორტეპიანო ან ორღანი, 8, ესპანური 1832), ავე მარია (1873 ხმისთვის, 4, ესპანური 1832), Quoniam (ბასისთვის და ორკესტრი, 1873), Stabat mater (1832 ხმის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 4-1831, მე-32 გამოცემა 2-1841, რედაქტირებული 42, Ventadour Hall, პარიზი), 1842 გუნდი – Faith, Hope, Mercy (La foi, L'). esperance, La charite, ქალთა გუნდისთვის და ფორტეპიანოსთვის, 3), Tantum ergo (1844 ტენორისთვის და ბასისთვის), 2, San Francesco dei Minori Conventuali, ბოლონია) , Salutaris Hostia-ს შესახებ (1847 ხმისთვის 4), პატარა საზეიმო მესა. (Petite messe solennelle, 1857 ხმის, გუნდის, ჰარმონიისა და ფორტეპიანოსათვის, 4, ესპანური 1863, გრაფი პილეტ-ვილის სახლში, პარიზი), იგივე (სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის., 1864, ესპანური 1864, „იტალია. თეატრი“, პარიზი), რეკვ iem Melody (Cant de Requiem, კონტრალტოსთვის და ფორტეპიანოსთვის, 1869 1864); მუსიკა დრამატული თეატრის სპექტაკლებისთვის – ოიდიპოსი კოლონში (სოფოკლეს ტრაგედიისადმი, 14 ნომერი სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1815-16?).