კლემენტ ჯანეკინი |

კლემენტ ჯანეკინი

შეხედეთ ოსტატს ოსტატობაში. ვ.შექსპირი

წერს თუ არა მოტეტებს მასიურ აკორდებში, ბედავს თუ არა ხმაურიანი დაბნეულობის რეპროდუცირებას, გადმოსცემს თუ არა ქალის ჭკუას თავის სიმღერებში, ამრავლებს თუ არა ჩიტების ხმებს - ყველაფერში, რასაც ბრწყინვალე ჯანეკინი მღერის, ის არის ღვთაებრივი და უკვდავი. ა.ბანფი

C. Janequin - XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგი კომპოზიტორი. - რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი ფიგურა. სამწუხაროდ, ძალიან ცოტა სანდო ინფორმაციაა მისი ცხოვრების გზაზე. მაგრამ ჰუმანისტი მხატვრის, სიცოცხლის მოყვარულისა და მხიარული თანამემამულე, დახვეწილი ლირიკოსი და მახვილგონივრული სატირის ჟანრის მხატვრის იმიჯი გამოხატულია მის შემოქმედებაში, მრავალფეროვანი სიუჟეტებით და ჟანრებით. რენესანსის მუსიკალური კულტურის მრავალი წარმომადგენლის მსგავსად, ჯანეკინი მიუბრუნდა სასულიერო მუსიკის ტრადიციულ ჟანრებს - წერდა მოტეტებს, ფსალმუნებს, მასებს. მაგრამ ყველაზე ორიგინალური ნაწარმოებები, რომლებსაც დიდი წარმატება ჰქონდათ თანამედროვეებთან და დღემდე ინარჩუნებენ მხატვრულ მნიშვნელობას, კომპოზიტორმა შექმნა ფრანგული მრავალხმიანი სიმღერის საერო ჟანრში - შანსონი. საფრანგეთის მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორიაში ამ ჟანრმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. შუა საუკუნეების ხალხურ სიმღერასა და პოეტურ კულტურაში ფესვგადგმული, ტრუბადურებისა და ტრუვერების შემოქმედებაში არსებული, შანსონი გამოხატავდა საზოგადოების ყველა სოციალური ფენის აზრებსა და მისწრაფებებს. ამიტომ, რენესანსის ხელოვნების თვისებები მასში უფრო ორგანულად და კაშკაშა იყო, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ჟანრში.

ჟანეკინის სიმღერების ყველაზე ადრეული (ცნობილი) გამოცემა თარიღდება 1529 წლით, როდესაც პიერ ატენიანმა, პარიზის უძველესი მუსიკალური პრინტერი, გამოაქვეყნა კომპოზიტორის მრავალი ძირითადი სიმღერა. ეს თარიღი გახდა ერთგვარი ამოსავალი წერტილი მხატვრის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის ეტაპების განსაზღვრაში. ჯანეკინის ინტენსიური მუსიკალური აქტივობის პირველი ეტაპი დაკავშირებულია ქალაქებთან ბორდოსთან და ანჟერთან. 1533 წლიდან მან დაიკავა თვალსაჩინო პოზიცია, როგორც მუსიკალური დირექტორი ანჟეს ტაძარში, რომელიც განთქმული იყო სამლოცველოს მაღალი დონის შესრულებით და შესანიშნავი ორღანით. ანჟერში, მე-10 საუკუნის ჰუმანიზმის მთავარ ცენტრს, სადაც უნივერსიტეტმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, კომპოზიტორმა გაატარა დაახლოებით XNUMX წელი. (საინტერესოა, რომ ფრანგული რენესანსის კულტურის კიდევ ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლის, ფრანსუა რაბლეს ახალგაზრდობაც ანჟესთან ასოცირდება. გარგანტუასა და პანტაგრუელის მეოთხე წიგნის პროლოგში იგი თბილად იხსენებს ამ წლებს).

ჯანეკინი ტოვებს ანჟერს დაახლ. 1540 თითქმის არაფერია ცნობილი მისი ცხოვრების მომდევნო ათწლეულის შესახებ. არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება ჯანეკინის დაშვების შესახებ 1540-იანი წლების ბოლოს. ემსახურა ჰერცოგ ფრანსუა დე გიზის კაპელანად. შემორჩენილია რამდენიმე შანსონი, რომელიც ეძღვნება ჯანეკინის ჰერცოგის სამხედრო გამარჯვებებს. 1555 წლიდან კომპოზიტორი გახდა სამეფო გუნდის მომღერალი, შემდეგ მიიღო მეფის "მუდმივი კომპოზიტორის" წოდება. მიუხედავად ევროპული დიდებისა, მისი ნამუშევრების წარმატებისა, შანსონის კოლექციების მრავალჯერადი გადაბეჭდვისა, ჟანეკინი სერიოზულ ფინანსურ სირთულეებს განიცდის. 1559 წელს საფრანგეთის დედოფალს პოეტური გზავნილითაც კი მიმართავს, რომელშიც პირდაპირ უჩივის სიღარიბეს.

ყოველდღიური არსებობის სირთულეებმა კომპოზიტორი არ გატეხა. ჟანეკინი არის რენესანსის პიროვნების ყველაზე კაშკაშა ტიპი მხიარულებისა და ოპტიმიზმის ურღვევი სულით, ყველა მიწიერი სიხარულის სიყვარულით და მის გარშემო არსებულ სამყაროში სილამაზის ნახვის უნარით. ჯანეკინის მუსიკის შედარება რაბლეს შემოქმედებასთან ფართოდაა გავრცელებული. მხატვრებს საერთო აქვთ ენის წვნიანი და ფერადოვნება (ჟანეკენისთვის ეს არ არის მხოლოდ პოეტური ტექსტების არჩევანი, გაჯერებული ხალხური გამონათქვამებით, იუმორით ცქრიალა, მხიარულება, არამედ ფერადი დეტალური აღწერების სიყვარულიც. ფერწერული და ონომატოპოეური ტექნიკის ფართო გამოყენება, რაც მის ნამუშევრებს განსაკუთრებულ სიმართლეს და სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს). ნათელი მაგალითია ცნობილი ვოკალური ფანტაზია "პარიზის ტირილი" - დეტალური, თეატრალური სცენის მსგავსი პარიზის ქუჩის ცხოვრების. გაზომილი შესავლის შემდეგ, სადაც ავტორი ეკითხება მსმენელს, სურდათ თუ არა პარიზის ქუჩის დისონანსის მოსმენა, იწყება სპექტაკლის პირველი ეპიზოდი - გამყიდველების მომწვევი შეძახილები გამუდმებით ჟღერს, იცვლებიან და წყვეტენ ერთმანეთს: „ღვეზელები, წითელი. ღვინო, ქაშაყი, ძველი ფეხსაცმელი, ტოპინამბური, რძე, ჭარხალი, ალუბალი, რუსული ლობიო, წაბლი, მტრედი… „შესრულების ტემპი ჩქარდება და ამ ყვავილოვან დისონანსში ქმნის სურათს, რომელიც ასოცირდება „გარგანტუას“ ჰიპერბოლასთან. ფანტაზია მთავრდება ზარებით: „მისმინე! ისმინე პარიზის ტირილი!”

ჯანეკინის არაერთი თვალწარმტაცი საგუნდო კომპოზიცია დაიბადა მისი ეპოქის მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების პასუხად. კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები „ბრძოლა“ აღწერს 1515 წლის სექტემბერში მარინიანოს ბრძოლას, სადაც საფრანგეთის ჯარებმა დაამარცხეს შვეიცარიელები. კაშკაშა და რელიეფურად, თითქოს ტიციანისა და ტინტორეტოს საბრძოლო ტილოებზე, გრანდიოზული მუსიკალური ფრესკის ხმოვანი გამოსახულებაა დაწერილი. მისი ლაიტთემა - ბაგლის ზარი - გადის ნაწარმოების ყველა ეპიზოდში. გაშლილი პოეტური სიუჟეტის შესაბამისად, ეს შანსონი შედგება ორი ნაწილისაგან: 1სთ. – ბრძოლისთვის მზადება, 2 საათი – მისი აღწერა. თავისუფლად ცვლის საგუნდო მწერლობის ტექსტურას, კომპოზიტორი მიჰყვება ტექსტს, ცდილობს გადმოსცეს ბრძოლის ბოლო წუთების ემოციური დაძაბულობა და ჯარისკაცების გმირული მონდომება. ბრძოლის სურათში ჟანეკინი იყენებს ბევრ ინოვაციურ, თავისი დროისთვის უკიდურესად გაბედულ, ონომატოპეის ტექნიკას: საგუნდო ხმების ნაწილები ბაძავენ დოლის ცემას, საყვირის სიგნალებს, ხმლების ხრაშუნას.

შანსონმა „მარინიანოს ბრძოლა“, რომელიც მისი ეპოქის აღმოჩენად იქცა, მრავალი იმიტაცია გამოიწვია როგორც ჯანეკინის თანამემამულეებში, ასევე საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. თავად კომპოზიტორმა არაერთხელ მიმართა ამ ტიპის კომპოზიციებს, შთაგონებული საფრანგეთის გამარჯვებით გამოწვეული პატრიოტული აღმავლობით („მეცის ბრძოლა“ – 1555 და „რენტის ბრძოლა“ – 1559 წ.). უაღრესად ძლიერი იყო იანეკენის გმირულ-პატრიოტული შანსონების გავლენა მსმენელზე. როგორც მისი ერთ-ერთი თანამედროვე მოწმობს, „როდესაც „მარინიანოს ბრძოლა“ გაიმართა... თითოეულმა დამსწრემ აიღო იარაღი და მიიღო საომარი პოზა“.

საგუნდო მრავალხმიანობით შექმნილი ჟანრისა და ყოველდღიური ცხოვრების გამომხატველ პოეტურ ჩანახატებსა და ილუსტრაციულ ნახატებს შორის, ჟანეკინის ნიჭის თაყვანისმცემლებმა გამოირჩეოდნენ ირმებზე ნადირობა, ონომატოპოეური პიესები, ჩიტების სიმღერა, ბულბული და კომიკური სცენა ქალთა ჭკუა. სიუჟეტი, თვალწარმტაცი მუსიკა, მრავალრიცხოვანი დეტალების ჟღერადობის სიზუსტე იწვევს ასოციაციებს ჰოლანდიელი მხატვრების ტილოებთან, რომლებიც მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ტილოზე გამოსახულ უმცირეს დეტალებს.

კომპოზიტორის კამერული ვოკალური ტექსტები მსმენელისთვის გაცილებით ნაკლებად ცნობილია, ვიდრე მისი მონუმენტური საგუნდო კომპოზიციები. თავისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში ჟანეკინი მიზიდული იყო ა.პუშკინის ერთ-ერთი საყვარელი პოეტის, კლემენტ მაროს პოეზიისკენ. 1530-იანი წლებიდან შანსონი ჩნდება ცნობილი "პლეადების" პოეტების ლექსებზე - შვიდი გამოჩენილი მხატვრის შემოქმედებითი საზოგადოება, რომლებმაც თავიანთი კავშირი დაარქვეს ალექსანდრიელი პოეტების თანავარსკვლავედის ხსოვნას. მათ ნამუშევრებში ჟანეკინი მოხიბლული იყო სურათების დახვეწილობამ და ელეგანტურობამ, სტილის მუსიკალურობამ, გრძნობების ენთუზიაზმმა. ცნობილია ვოკალური კომპოზიციები, რომლებიც დაფუძნებულია პ. რონსარდის, "პოეტთა მეფის" ლექსებზე, როგორც ამას მისი თანამედროვეები უწოდებდნენ, ჯ. დუ ბელეი, ა. ბაიფი. ჟანეკინის ჰუმანისტური ხელოვნების ტრადიციები მრავალხმიანი მრავალხმიანი სიმღერის დარგში გააგრძელეს გიომ კოტელემ და კლოდინ დე სერმისიმ.

ნ.იავორსკაია