ალექსეი ნიკოლაევიჩ ვერსტოვსკი |

ალექსეი ვერსტოვსკი

ნიჭიერი რუსი მუსიკოსი, კომპოზიტორი და თეატრის მოღვაწე ა. ვერსტოვსკი პუშკინის ასაკისა და გლინკას უფროსი თანამედროვე იყო. 1862 წელს, კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ, გამოჩენილმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ა. სეროვმა დაწერა, რომ „პოპულარობის თვალსაზრისით, ვერსტოვსკი აჯობა გლინკას“, რაც გულისხმობდა მისი საუკეთესო ოპერის, ასკოლდის საფლავის უჩვეულოდ დაჟინებულ წარმატებას.

1810-იანი წლების ბოლოს მუსიკალურ სფეროში შესვლის შემდეგ, ვერსტოვსკი 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იყო რუსეთის მუსიკალური და თეატრალური ცხოვრების ცენტრში, აქტიურად მონაწილეობდა მასში, როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი და როგორც გავლენიანი თეატრის ადმინისტრატორი. კომპოზიტორი მჭიდროდ იცნობდა რუსული მხატვრული კულტურის ბევრ გამოჩენილ მოღვაწეს. ის "შენზე" იყო პუშკინთან, გრიბოედოვთან, ოდოევსკისთან. ახლო მეგობრობამ და ერთობლივმა მუშაობამ მას მრავალი მწერალი და დრამატურგი დაუკავშირა - უპირველეს ყოვლისა ა. პისარევი, მ. ზაგოსკინი, ს. აქსაკოვი.

კომპოზიტორის ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე შესამჩნევი გავლენა იქონია ლიტერატურულმა და თეატრალურმა გარემომ. რუსული რომანტიზმისა და სლავოფილების ფიგურებთან სიახლოვე აისახა როგორც ვერსტოვსკის ერთგულებაში რუსული ანტიკურობისადმი, ასევე მის მიზიდულობაში "ეშმაკური" ფანტაზიით, მხატვრული ლიტერატურით, უცნაურად შერწყმული ეროვნული ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნების, რეალური ისტორიული პიროვნებებისა და სიყვარულით სავსე რეპროდუქციით. ივენთი.

ვერსტოვსკი დაიბადა ტამბოვის პროვინციაში სელივერსტოვოს სამკვიდროში. კომპოზიტორის მამა იყო გენერალ ა.სელივერსტოვის უკანონო ვაჟი და ტყვე თურქი ქალი და ამიტომ მისი გვარი – ვერსტოვსკი – წარმოიშვა გვარის ნაწილიდან და თავადაც მიენიჭა თავადაზნაურობას, როგორც „პოლონელის“ მკვიდრი. აზნაურობა.” ბიჭის მუსიკალური განვითარება ხელსაყრელ გარემოში მიმდინარეობდა. ოჯახი უამრავ მუსიკას უკრავდა, მამაჩემს ჰყავდა თავისი ყმის ორკესტრი და იმ დროისთვის დიდი მუსიკალური ბიბლიოთეკა. 8 წლიდან მომავალმა კომპოზიტორმა პიანისტად დაიწყო სამოყვარულო კონცერტებზე გამოსვლა და მალე მუსიკალური მწერლობისადმი მიდრეკილებაც გამოიხატა.

1816 წელს, მშობლების ნებით, ახალგაზრდა დაინიშნა პეტერბურგის რკინიგზის ინჟინერთა კორპუსის ინსტიტუტში. თუმცა იქ მხოლოდ ერთი წლის სწავლის შემდეგ ინსტიტუტი დატოვა და საჯარო სამსახურში შევიდა. ნიჭიერი ახალგაზრდა დაიპყრო დედაქალაქის მუსიკალურმა ატმოსფერომ და ის აგრძელებს მუსიკალურ განათლებას პეტერბურგის ყველაზე ცნობილი მასწავლებლების ხელმძღვანელობით. ვერსტოვსკი სწავლობდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს დ.შტეიბლტისა და ჯ.ფილდისგან, უკრავდა ვიოლინოზე, სწავლობდა მუსიკის თეორიას და კომპოზიციის საფუძვლებს. აქ, პეტერბურგში იბადება და ძლიერდება გატაცება თეატრისადმი და მის მგზნებარე მხარდამჭერად დარჩება სიცოცხლის ბოლომდე. თავისი დამახასიათებელი ენთუზიაზმითა და ტემპერამენტით, ვერსტოვსკი მონაწილეობს სამოყვარულო სპექტაკლებში, როგორც მსახიობი, თარგმნის ფრანგულ ვოდევილებს რუსულად და აწყობს მუსიკას თეატრალური წარმოდგენებისთვის. საინტერესო ნაცნობები ხდება თეატრალური სამყაროს გამოჩენილ წარმომადგენლებთან, პოეტებთან, მუსიკოსებთან, ხელოვანებთან. მათ შორის არიან ახალგაზრდა მწერალი ნ.ხმელნიცკი, პატივცემული დრამატურგი ა.შახოვსკოი, კრიტიკოსი პ.არაპოვი და კომპოზიტორი ა.ალიაბიევი. მის ნაცნობებს შორის იყო ასევე ნ.ვსევოლოჟსკი, ლიტერატურული და პოლიტიკური საზოგადოების „მწვანე ნათურის“ დამფუძნებელი, რომელშიც შედიოდნენ მრავალი მომავალი დეკაბრისტი და პუშკინი. ამ შეხვედრებს ვერსტოვსკიც ესწრებოდა. ალბათ ამ დროს შედგა მისი პირველი გაცნობა დიდ პოეტთან.

1819 წელს ოცი წლის კომპოზიტორი ცნობილი გახდა ვოდევილის „ბებიის თუთიყუშების“ შესრულებით (ხმელნიცკის ტექსტზე დაყრდნობით). წარმატებებით გამხნევებული ვერსტოვსკი გადაწყვეტს მთლიანად დაუთმოს საყვარელ ხელოვნებას. პირველ ვოდევილს მოჰყვა "კარანტინი", "მსახიობის ტროეპოლსკაიას პირველი დებიუტი", "გიჟური სახლი, ან უცნაური ქორწილი" და ა.შ. ფრანგული სცენიდან გადატანილი და რუსულ ადათებზე გადაკეთებული ვოდევილი ერთ-ერთი ფავორიტი ხდება. იმდროინდელი რუსული საზოგადოების ჟანრები. მახვილგონივრული და მხიარული, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმით სავსე, ის თანდათან ითვისებს რუსული კომიკური ოპერის ტრადიციებს და მუსიკის გასართობი თამაშიდან ვოდევილ ოპერაში გადაიქცევა, რომელშიც მუსიკა მნიშვნელოვან დრამატულ როლს ასრულებს.

თანამედროვეები დიდად აფასებდნენ ვერსტოვსკის, ვოდევილის ავტორს. გრიბოედოვმა, ვოდევილზე „ვინ არის ძმა, ვინ არის და, ან მოტყუება მოტყუების შემდეგ“ (1823) ერთობლივი მუშაობის პროცესში, კომპოზიტორს მისწერა: „შენი მუსიკის სილამაზეში ეჭვი არ მეპარება და წინასწარ ვულოცავ ჩემს თავს. მასზე.” მაღალი ხელოვნების მკაცრი გულმოდგინე ვ.ბელინსკი წერდა: ეს არ არის ჩვეულებრივი მუსიკალური ჭორაობა, უაზრო, არამედ რაღაც ძლიერი ნიჭის ცხოვრებით გაცოცხლებული. ვერსტოვსკი ფლობს მუსიკას 30-ზე მეტი ვოდევილისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მათგანი დაიწერა სხვა კომპოზიტორებთან თანამშრომლობით, ეს იყო ის, ვინც აღიარეს ამ ჟანრის ფუძემდებლად რუსეთში, შემოქმედი, როგორც სეროვმა დაწერა, "ვოდევილი მუსიკის ერთგვარი კოდი".

ვერსტოვსკის საკომპოზიტორო მოღვაწეობის ბრწყინვალე დასაწყისი მისმა სამსახურმა კარიერამ განამტკიცა. 1823 წელს, მოსკოვის სამხედრო გუბერნატორის გენერალ დ. გოლიცინის თანამდებობაზე დანიშვნასთან დაკავშირებით, ახალგაზრდა კომპოზიტორი მოსკოვში გადავიდა. თავისი თანდაყოლილი ენერგიითა და ენთუზიაზმით უერთდება მოსკოვის თეატრალურ ცხოვრებას, ამყარებს ახალ ნაცნობებს, მეგობრულ და შემოქმედებით კონტაქტებს. 35 წლის განმავლობაში ვერსტოვსკი მსახურობდა მოსკოვის თეატრის ოფისში, მართავდა როგორც რეპერტუარს, ისე მთელ ორგანიზაციულ და ეკონომიკურ ნაწილს, ფაქტობრივად, ხელმძღვანელობდა ბოლშოისა და მალის თეატრების მაშინდელ გაერთიანებულ საოპერო და დრამატულ ჯგუფს. და შემთხვევითი არ არის, რომ მისმა თანამედროვეებმა თეატრში მისი სამსახურის ხანგრძლივ პერიოდს "ვერსტოვსკის ერა" უწოდეს. სხვადასხვა ადამიანების მოგონებების მიხედვით, ვინც მას იცნობდა, ვერსტოვსკი იყო ძალიან გამორჩეული პიროვნება, რომელიც აერთიანებდა მუსიკოსის მაღალ ბუნებრივ ნიჭს ორგანიზატორის ენერგიულ გონებასთან - თეატრალური ბიზნესის პრაქტიკასთან. მიუხედავად მრავალი პასუხისმგებლობისა, ვერსტოვსკიმ ბევრის შედგენა განაგრძო. ის იყო არა მხოლოდ თეატრალური მუსიკის, არამედ სხვადასხვა სიმღერებისა და რომანსების ავტორი, რომლებიც წარმატებით შესრულდა სცენაზე და მყარად დამკვიდრდა ქალაქურ ცხოვრებაში. მას ახასიათებს რუსული ხალხური და ყოველდღიური სიმღერა-რომანტიკის ინტონაციების დახვეწილი განხორციელება, პოპულარული სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებზე დაყრდნობა, მუსიკალური გამოსახულების სიმდიდრე და სპეციფიკა. ვერსტოვსკის შემოქმედებითი გარეგნობის გამორჩეული თვისებაა მისი მიდრეკილება განასახიეროს ძლიერი ნებისყოფა, ენერგიული, აქტიური გონების მდგომარეობა. ნათელი ტემპერამენტი და განსაკუთრებული სიცოცხლისუნარიანობა განასხვავებს მის ნამუშევრებს მისი თანამედროვეების უმეტესობის ნამუშევრებისგან, რომლებიც ძირითადად ელეგიურ ტონებშია დახატული.

ვერსტოვსკის ყველაზე სრულყოფილი და ორიგინალური ნიჭი გამოიხატებოდა მის ბალადურ სიმღერებში, რომლებსაც მან თავად უწოდა "კანტატები". ესენია 1823 წელს შექმნილი შავი შალი (პუშკინის სადგურზე), სამი სიმღერა და ღარიბი მომღერალი (ვ. ჟუკოვსკის სადგურზე), რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის მიდრეკილებას რომანტიკის თეატრალური, დრამატიზებული ინტერპრეტაციისკენ. ეს "კანტატები" ასევე შესრულდა დადგმული სახით - დეკორაციებით, კოსტიუმებითა და ორკესტრის თანხლებით. ვერსტოვსკიმ ასევე შექმნა დიდი კანტატები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, აგრეთვე სხვადასხვა ვოკალური და საორკესტრო კომპოზიციები "შემთხვევით" და საკრალური საგუნდო კონცერტები. მუსიკალური თეატრი დარჩა ყველაზე სანუკვარ სფეროდ.

ვერსტოვსკის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში 6 ოპერაა. პირველი მათგანი - "პან ტვარდოვსკი" (1828) - დაიწერა თავისუფლად. ზაგოსკინი ეფუძნება მის ამავე სახელწოდების "საშინელ ისტორიას", რომელიც ეფუძნება ფაუსტის ლეგენდის დასავლეთ სლავურ (პოლონურ) ვერსიას. მეორე ოპერა „ვადიმი, ანუ თორმეტი მძინარე ქალწულის გაღვიძება“ (1832), რომელიც დაფუძნებულია ჟუკოვსკის ბალადაზე „ჭექა-ქუხილი“ ან „თორმეტი მძინარე ქალწული“, ეფუძნება სიუჟეტს კიევან რუსის ცხოვრებიდან. ძველ კიევში მოქმედება ვითარდება და მესამე – ვერსტოვსკის ყველაზე ცნობილი ოპერა – „ასკოლდის საფლავი“ (1835), რომელიც დაფუძნებულია ზაგოსკინის ამავე სახელწოდების ისტორიულ და რომანტიკულ ისტორიაზე.

მაყურებელი ენთუზიაზმით მიესალმა ვერსტოვსკის პირველი სამი ოპერის გამოჩენას, რომელიც შეგნებულად ცდილობდა შეექმნა ეროვნული რუსული ოპერა, რომელიც დაფუძნებული იყო შორეული ნახევრად ლეგენდარული წარსულის ისტორიულ და მითოლოგიურ მოვლენებზე და განასახიერებდა ხალხური პერსონაჟის მაღალ ეთიკურ და ნათელ ეროვნულ მხარეებს. ისტორიული მოვლენების რომანტიზებული რეპროდუქცია, რომელიც ვითარდება ხალხური ცხოვრების დეტალური სურათების ფონზე, თავისი რიტუალებით, სიმღერებითა და ცეკვებით, შეესაბამებოდა რომანტიული ეპოქის მხატვრულ გემოვნებას. რომანტიული და კონტრასტული ხალხის გმირების რეალური ცხოვრება და პირქუში დემონური მხატვრული ლიტერატურა. ვერსტოვსკიმ შექმნა რუსული სიმღერის ოპერის ტიპი, რომელშიც მახასიათებლების საფუძველია რუსულ-სლავური სიმღერა-ცეკვა, ელეგიური რომანი, დრამატული ბალადა. ვოკალიზმი, სიმღერის ლირიკა, ის მთავარ საშუალებას თვლიდა ცოცხალი, გამომხატველი პერსონაჟების შექმნისა და ადამიანური გრძნობების გამოსახატავად. პირიქით, მისი ოპერების ფანტასტიკური, მაგიურ-დემონური ეპიზოდები განსახიერებულია როგორც საორკესტრო საშუალებებით, ასევე იმ დროისთვის მეტად დამახასიათებელი მელოდრამის დახმარებით (ანუ რეციდიცია ორკესტრის აკომპანიმენტის ფონზე). ასეთია შელოცვების "საშინელი" ეპიზოდები, ჯადოქრობა, "ჯოჯოხეთური" ბოროტი სულების გამოჩენა. მელოდრამის გამოყენება საკმაოდ ბუნებრივი იყო ვერსტოვსკის ოპერებში, რადგან ისინი ჯერ კიდევ ერთგვარი შერეული მუსიკალური და დრამატული ჟანრი იყო, რომელიც მოიცავდა პროზაულ სასაუბრო დიალოგებს. აღსანიშნავია, რომ „ვადიმში“ ცნობილი ტრაგიკოსის პ.მოჩალოვისთვის განკუთვნილი მთავარი როლი წმინდა დრამატული იყო.

გლინკას "ივან სუსანინის" გამოჩენა, დადგმული "ასკოლდის საფლავიდან" ერთი წლის შემდეგ. (1836 წ.), აღნიშნა რუსული მუსიკის ისტორიაში ახალი ეტაპის დასაწყისი, რომელმაც დაჩრდილა ყველაფერი, რაც წინ უძღოდა წინ და წარსულში უბიძგა ვერსტოვსკის გულუბრყვილო-რომანტიკულ ოპერებს. კომპოზიტორს მტკივნეულად აწუხებდა ყოფილი პოპულარობის დაკარგვა. ”ყველა სტატიიდან, რომელიც მე ვაღიარე, როგორც შენი, მე ვნახე სრული დავიწყება ჩემი თავისთვის, თითქოს მე არ ვარსებობდი…” - წერდა იგი ოდოევსკის. – „გლინკას ულამაზესი ნიჭის პირველი თაყვანისმცემელი ვარ, მაგრამ არ მინდა და ვერ დავთმობ პირველობის უფლებას“.

არ სურდა შეგუებოდა ავტორიტეტის დაკარგვას, ვერსტოვსკიმ განაგრძო ოპერების შედგენა. გამოჩნდა მისი ცხოვრების ბოლო პერიოდში, ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია თანამედროვე რუსული ცხოვრების სიუჟეტზე, სამშობლოს ლტოლვა (1839), ზღაპრულ-ჯადოსნური ოპერა სიზმარი რეალობაში, ან ჩუროვას ველი (1844) და დიდი ლეგენდარული- ფანტასტიკური ოპერა The Stormbreaker (1857) - მოწმობს შემოქმედებით ძიებას როგორც საოპერო ჟანრთან, ისე სტილისტურ სფეროში. თუმცა, მიუხედავად რამდენიმე წარმატებული აღმოჩენისა, განსაკუთრებით ბოლო ოპერაში „გრომბოი“, რომელიც გამოირჩეოდა ვერსტოვსკის დამახასიათებელი რუსულ-სლავური გემოვნებით, კომპოზიტორმა მაინც ვერ დაუბრუნდა თავის ყოფილ დიდებას.

1860 წელს მან სამსახური დატოვა მოსკოვის თეატრის ოფისში, ხოლო 17 წლის 1862 სექტემბერს, გლინკას 5 წლის განმავლობაში გადარჩენის შემდეგ, ვერსტოვსკი გარდაიცვალა. მისი ბოლო კომპოზიცია იყო კანტატა "პეტრე დიდის დღესასწაული" მისი საყვარელი პოეტის - პუშკინის ლექსებზე.

თ.კორჟენიანცი