ალექსანდრე ვასილიევიჩ მოსოლოვი |

ალექსანდრე მოსოლოვი

რთული და უჩვეულოა ა.მოსოლოვის, როგორც კომპოზიტორის, კაშკაშა და ორიგინალური ხელოვანის ბედი, რომლის მიმართ ინტერესი ბოლო პერიოდში სულ უფრო და უფრო იზრდება. მის შემოქმედებაში მოხდა ყველაზე წარმოუდგენელი სტილისტური მოდულაციები, რაც ასახავდა საბჭოთა მუსიკის განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე მომხდარ მეტამორფოზებს. საუკუნის იმავე ასაკში, იგი თამამად იფეთქა ხელოვნებაში 20-იან წლებში. და ორგანულად ჯდება ეპოქის „კონტექსტში“, მთელი თავისი იმპულსურობითა და დაუღალავი ენერგიით, განასახიერებს მის მეამბოხე სულს, გახსნილობას ახალი ტენდენციებისადმი. მოსოლოვისთვის 20-იანი წლები. გახდა ერთგვარი „ქარიშხლისა და სტრესის“ პერიოდი. ამ დროისთვის მისი პოზიცია ცხოვრებაში უკვე მკაფიოდ იყო განსაზღვრული.

მოსოლოვის ბედი, რომელიც 1903 წელს მშობლებთან ერთად გადავიდა კიევიდან მოსკოვში, განუყოფლად იყო დაკავშირებული რევოლუციურ მოვლენებთან. თბილად მიესალმა დიდი ოქტომბრის რევოლუციის გამარჯვებას, 1918 წელს იგი მოხალისედ გავიდა ფრონტზე; 1920 წელს - დემობილიზებული ჭურვის დარტყმის გამო. და მხოლოდ, დიდი ალბათობით, 1921 წელს მოსკოვის კონსერვატორიაში შესვლის შემდეგ, მოსოლოვმა დაიწყო მუსიკის შედგენა. სწავლობდა კომპოზიციას, ჰარმონიასა და კონტრაპუნქტს რ.გლიერთან, შემდეგ გადავიდა ნ.მიასკოვსკის კლასში, რომლის კონსერვატორია 1925 წელს დაამთავრა. პარალელურად სწავლობდა ფორტეპიანოს გ.პროკოფიევთან, მოგვიანებით კი კ. იღუმნოვი. მოსოლოვის ინტენსიური შემოქმედებითი აფრენა გასაოცარია: 20-იანი წლების შუა პერიოდისთვის. ის ხდება მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების ავტორი, რომლებშიც მისი სტილია განვითარებული. "ისეთი ექსცენტრიული ხარ, ის შენგან ცვივა, თითქოს რქიდან გამოდის", - წერდა ნ. მიასკოვსკი მოსოლოვს 10 წლის 1927 აგვისტოს. ცოტა რამეს დაწერ. ეს, ჩემო მეგობარო, არის "უნივერსალი" (გამომცემლობა ვენაში Universal Edition. - NA)," და ის იყვირებს ასეთი რაოდენობით"! 10 წლიდან 5 წლამდე მოსოლოვმა შექმნა თითქმის 1924 ოპუსი, მათ შორის საფორტეპიანო სონატები, კამერული ვოკალური კომპოზიციები და ინსტრუმენტული მინიატურები, სიმფონია, კამერული ოპერა "გმირი", საფორტეპიანო კონცერტი, მუსიკა ბალეტისთვის "ფოლადი" (საიდანაც ცნობილი სიმფონიური ეპიზოდი. გამოჩნდა "ქარხანა").

მომდევნო წლებში მან დაწერა ოპერეტა "რუსეთის ნათლობა, ანტირელიგიური სიმფონია" მკითხველებისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის და ა.შ.

20-30-იან წლებში. მოსოლოვის ნამუშევრებისადმი ინტერესი ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ ყველაზე მეტად ასოცირდებოდა „ქარხანასთან“ (1926-28), რომელშიც ბგერათგამოსახული პოლიოსტინატოს ელემენტი წარმოშობს უზარმაზარი მექანიზმის მოქმედების განცდას. ამ ნამუშევარმა დიდწილად შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ მოსოლოვი მისი თანამედროვეების მიერ აღიქმებოდა ძირითადად, როგორც მუსიკალური კონსტრუქტივიზმის წარმომადგენელი, რომელიც დაკავშირებულია საბჭოთა დრამისა და მუსიკალური თეატრის განვითარების დამახასიათებელ ტენდენციებთან (გაიხსენეთ ოპერიდან Vs. "მეტალურგიული ქარხნის" სარეჟისორო ნამუშევრები. ვ. დეშევოვის „ყინული და ფოლადი“ – 1925 წ.). თუმცა მოსოლოვი ამ პერიოდში ეძებდა და იძენდა თანამედროვე მუსიკალური სტილის სხვა ფენებს. 1930 წელს მან დაწერა ორი არაჩვეულებრივად მახვილგონივრული, ბოროტი ვოკალური ციკლი, რომლებიც შეიცავს აღმაშფოთებელ ელემენტს: "სამი საბავშვო სცენა" და "ოთხი რეკლამა გაზეთში" ("რუსეთის ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტის იზვესტიიდან"). ორივე ნაწერმა გამოიწვია ხმაურიანი რეაქცია და ორაზროვანი ინტერპრეტაცია. რატომ ხელოვნებაоიით მხოლოდ თავად საგაზეთო ტექსტები, მაგალითად: „მე პირადად მივდივარ ვირთხების, თაგვების მოსაკლავად. არის მიმოხილვები. 25 წლიანი პრაქტიკა”. ადვილი წარმოსადგენია კამერული მუსიკის ტრადიციის სულისკვეთებით აღზრდილი მსმენელთა მდგომარეობა! შეესაბამება თანამედროვე მუსიკალურ ენას თავისი ხაზგასმული დისონანსით, ქრომატული ხეტიალებით, ციკლებს მაინც აქვთ მკაფიო უწყვეტობა მ. მუსორგსკის ვოკალურ სტილთან, „სამი საბავშვო სცენისა“ და „ბავშვის“ პირდაპირ ანალოგიებამდე; "გაზეთის რეკლამები" და "სემინარი, რაიკ". 20-იანი წლების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. – პირველი საფორტეპიანო კონცერტი (1926-27), რომელმაც საბჭოთა მუსიკაში ამ ჟანრის ახალი, ანტირომანტიკული შეხედულების დასაწყისი დაიწყო.

30-იანი წლების დასაწყისისთვის. მოსოლოვის შემოქმედებაში „ქარიშხლისა და თავდასხმის“ პერიოდი მთავრდება: კომპოზიტორი უეცრად არღვევს წერის ძველ სტილს და იწყებს ახლის „თავხედვას“, პირველის პირდაპირ. მუსიკოსის სტილის ცვლილება იმდენად რადიკალური იყო, რომ 30-იანი წლების დასაწყისამდე და მის შემდეგ დაწერილი ნაწარმოებების შედარებისას, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ისინი ყველა ერთ კომპოზიტორს ეკუთვნის. სტილისტური მოდულაცია ჩადენის გზით; რომელიც დაიწყო 30-იან წლებში, განსაზღვრა მოსლოვის მთელი შემდგომი ნამუშევარი. რამ გამოიწვია ეს მკვეთრი შემოქმედებითი ცვლილება? გარკვეული როლი ითამაშა RAPM-ის ტენდენციურმა კრიტიკამ, რომლის საქმიანობა ხასიათდებოდა ვულგარიზებული მიდგომით ხელოვნების ფენომენებისადმი (1925 წელს მოსოლოვი გახდა ASM-ის სრულუფლებიანი წევრი). კომპოზიტორის ენის სწრაფი ევოლუციის ობიექტური მიზეზებიც იყო: იგი შეესაბამებოდა 30-იანი წლების საბჭოთა ხელოვნებას. გრავიტაცია სიცხადისა და სიმარტივისკენ.

1928-37 წლებში. მოსოლოვი აქტიურად იკვლევს შუა აზიის ფოლკლორს, სწავლობს მას თავისი მოგზაურობის დროს, ასევე მიუთითებს ვ.უსპენსკის და ვ.ბელიაევის ცნობილ კოლექციაზე „თურქმენული მუსიკა“ (1928). ფორტეპიანოსთვის დაწერა 3 ცალი „თურქმენული ღამეები“ (1928), ორი ცალი უზბეკეთის თემებზე (1929), რომლებიც სტილისტურად ჯერ კიდევ წინა, მეამბოხე პერიოდს ეხება და აჯამებს მას. ხოლო მეორე კონცერტში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1932) და კიდევ უფრო მეტში სამ სიმღერაში ხმისა და ორკესტრისთვის (30-იანი წლები), ახალი სტილი უკვე ნათლად არის გამოკვეთილი. 20-იანი წლების ბოლოს აღინიშნა მოსლოვის შემოქმედებაში ერთადერთი გამოცდილება სამოქალაქო და სოციალურ თემებზე მთავარი ოპერის – „კაშხლის“ (1929-30) შექმნის შესახებ, რომელიც მან მიუძღვნა თავის მასწავლებელს ნ. მიასკოვსკის. ი.ზადიხინის ლიბრეტო დაფუძნებულია 20-30-იანი წლების მიჯნაზე თანხმოვან სიუჟეტზე: იგი ეხება ქვეყნის ერთ-ერთ შორეულ სოფელში ჰიდროელექტროსადგურის კაშხლის მშენებლობას. ოპერის თემა ახლოს იყო ქარხნის ავტორთან. პლოტინის საორკესტრო ენა ავლენს სიახლოვეს მოსლოვის 20-იანი წლების სიმფონიური ნაწარმოებების სტილთან. მკვეთრად გროტესკული გამოხატვის ყოფილი მანერა აქ შერწყმულია მუსიკაში პოზიტიური სურათების შექმნის მცდელობებთან, რომლებიც აკმაყოფილებენ სოციალური თემის მოთხოვნებს. ამასთან, მისი განსახიერება ხშირად განიცდის სიუჟეტური შეჯახებებისა და გმირების გარკვეულ სქემატურობას, რომლის განსახიერებისთვის მოსოლოვს ჯერ არ ჰქონდა საკმარისი გამოცდილება, ხოლო ძველი სამყაროს უარყოფითი პერსონაჟების განსახიერებაში მას ჰქონდა ასეთი გამოცდილება.

სამწუხაროდ, დამბის შექმნის შემდეგ მოსოლოვის შემოქმედებითი მოღვაწეობის შესახებ მწირი ინფორმაციაა შემორჩენილი. 1937 წლის ბოლოს იგი რეპრესირებულ იქნა: მიესაჯა 8 წლით იძულებითი შრომის ბანაკში, მაგრამ 25 წლის 1938 აგვისტოს გაათავისუფლეს. 1939 წლიდან 40-იანი წლების ბოლომდე პერიოდში. ხდება კომპოზიტორის ახალი შემოქმედებითი მანერის საბოლოო ფორმირება. არაჩვეულებრივად პოეტურ კონცერტში არფისა და ორკესტრისთვის (1939) ფოლკლორული ენა ჩანაცვლებულია ორიგინალური ავტორის თემატიკით, რომელიც გამოირჩევა ჰარმონიული ენის სიმარტივით, მელოდიზმით. 40-იანი წლების დასაწყისში. მოსოლოვის შემოქმედებითი ინტერესები მიმართულია რამდენიმე არხზე, რომელთაგან ერთ-ერთი ოპერა იყო. წერს ოპერებს „სიგნალი“ (ო. ლიტოვსკის ლიბრე) და „მასკარადი“ (მ. ლერმონტოვის სახელით). სიგნალის პარტიტურა დასრულდა 14 წლის 1941 ოქტომბერს. ამრიგად, ოპერა გახდა ერთ-ერთი პირველი ამ ჟანრში (შესაძლოა პირველი) გამოხმაურება დიდი სამამულო ომის მოვლენებზე. მოსოლოვის ამ წლების შემოქმედებითი მოღვაწეობის სხვა მნიშვნელოვანი სფეროები – საგუნდო და კამერული ვოკალური მუსიკა – აერთიანებს პატრიოტიზმის თემას. ომის წლების საგუნდო მუსიკის მთავარი ჟანრი - სიმღერა - წარმოდგენილია მრავალი კომპოზიციით, მათ შორის სამი გუნდი პიანინოფორტეს თანხლებით არგოს (ა. გოლდენბერგი) ლექსებამდე, დაწერილი მასობრივი საგმირო სიმღერების სულისკვეთებით. განსაკუთრებით საინტერესოა: "სიმღერა ალექსანდრე ნევსკის შესახებ, სიმღერა კუტუზოვის შესახებ" და " სიმღერა სუვოროვის შესახებ. წამყვანი როლი 40-იანი წლების დასაწყისის კამერულ ვოკალურ კომპოზიციებში. ბალადებისა და სიმღერების ჟანრების თამაში; განსხვავებული სფეროა ლირიკული რომანი და, კერძოდ, რომანტიკა-ელეგია („სამი ელეგია დენის დავიდოვის ლექსებზე“ – 1944 წ., „ხუთი ლექსი ა. ბლოკის“ – 1946 წ.).

ამ წლების განმავლობაში მოსოლოვი, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, ისევ სიმფონიურ ჟანრს მიმართავს. Symphony in E Major (1944) დაიწყო ფართომასშტაბიანი ეპოსი 6 სიმფონიისგან, რომელიც შეიქმნა 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ამ ჟანრში კომპოზიტორი აგრძელებს ეპიკური სიმფონიზმის ხაზს, რომელიც მან განავითარა რუსულ, შემდეგ კი 30-იანი წლების საბჭოთა მუსიკაში. ეს ჟანრული ტიპი, ისევე როგორც უჩვეულოდ მჭიდრო ინტონაციურ-თემატური კავშირები სიმფონიებს შორის, იძლევა უფლებას 6 სიმფონიას არავითარ შემთხვევაში მეტაფორულად ეწოდოს ეპოსი.

1949 წელს მოსოლოვი მონაწილეობს ფოლკლორულ ექსპედიციებში კრასნოდარის მხარეში, რამაც მის შემოქმედებაში ახალი, „ფოლკლორული ტალღის“ დასაწყისი დაიწყო. ჩნდება რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის სუიტები (კუბანსკაია და სხვ.). კომპოზიტორი სტავროპოლის ფოლკლორს სწავლობს. 60-იან წლებში. მოსოლოვმა დაიწყო წერა ხალხური გუნდისთვის (მათ შორის ჩრდილოეთ რუსეთის ხალხური გუნდი, რომელსაც კომპოზიტორის მეუღლე, სსრკ სახალხო არტისტი ი. მეშკო ხელმძღვანელობდა). მან სწრაფად აითვისა ჩრდილოეთის სიმღერის სტილი, არანჟირება მოახდინა. კომპოზიტორის ხანგრძლივმა მუშაობამ გუნდთან ხელი შეუწყო სოლისტების, გუნდის, მკითხველისა და ორკესტრისთვის „ხალხური ორატორიოს გ.ი. კოტოვსკის შესახებ“ (ხელ. ე. ბაგრიტსკი) დაწერას (1969-70). ამ ბოლო დასრულებულ ნაშრომში მოსოლოვმა მიმართა უკრაინის სამოქალაქო ომის მოვლენებს (რომელშიც ის მონაწილეობდა), მიუძღვნა ორატორიო თავისი მეთაურის ხსოვნას. სიცოცხლის ბოლო წლებში მოსოლოვმა გააკეთა ესკიზები ორი კომპოზიციისთვის - მესამე საფორტეპიანო კონცერტი (1971) და მეექვსე (რეალურად მერვე) სიმფონია. გარდა ამისა, მან გამოიგონა ოპერის იდეა რა უნდა გაკეთდეს? (ნ. ჩერნიშევსკის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით), რომლის ახდენაც არ იყო განზრახული.

„მოხარული ვარ, რომ ამჟამად საზოგადოება დაინტერესდა მოსოლოვის შემოქმედებითი მემკვიდრეობით, რომ ქვეყნდება მემუარები მის შესახებ. ... მე ვფიქრობ, რომ ეს ყველაფერი ა.ვ. მოსოლოვის სიცოცხლეში რომ მომხდარიყო, მაშინ, შესაძლოა, მის კომპოზიციებზე გაცოცხლებული ყურადღება სიცოცხლეს გაუხანგრძლივებდა და ის ჩვენ შორის დიდხანს იქნებოდა“, - წერს გამოჩენილი ვიოლონჩელისტი ა. სტოგორსკი. კომპოზიტორი, რომელსაც მოსოლოვმა მიუძღვნა „ელეგიური ლექსი“ ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1960 წ.).

ნ.ალექსენკო