ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ სოფრონიცკი |

ვლადიმერ სოფრონიცკი

ვლადიმერ ვლადიმროვიჩ სოფრონიცკი თავისებურად უნიკალური ფიგურაა. თუ, ვთქვათ, შემსრულებელი "X" ადვილია შევადაროთ შემსრულებელს "Y", იპოვოთ რაიმე ახლო, დაკავშირებული, მათ საერთო მნიშვნელთან მიყვანა, მაშინ სოფრონიცკის შედარება თითქმის შეუძლებელია მის რომელიმე კოლეგასთან. როგორც ხელოვანი, ის უნიკალურია და მისი შედარება შეუძლებელია.

მეორე მხრივ, ადვილად მოიძებნება ანალოგიები, რომლებიც მის ხელოვნებას აკავშირებს პოეზიის, ლიტერატურისა და მხატვრობის სამყაროსთან. პიანისტის სიცოცხლეშიც კი მისი ინტერპრეტაციის შემოქმედება დაკავშირებული იყო ბლოკის ლექსებთან, ვრუბელის ტილოებთან, დოსტოევსკისა და გრინის წიგნებთან. საინტერესოა, რომ მსგავსი რამ ერთ დროს მოხდა დებიუსის მუსიკასთან დაკავშირებით. თანამემამულე კომპოზიტორთა წრეებში კი ვერ იპოვა დამაკმაყოფილებელი ანალოგი; ამავდროულად, თანამედროვე მუსიკოსის კრიტიკამ ადვილად აღმოაჩინა ეს ანალოგიები პოეტებში (ბოდლერი, ვერლენი, მალარმე), დრამატურგები (მატერლინკი), მხატვრები (მონე, დენის, სისლი და სხვები).

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

შემოქმედებით სახელოსნოში ძმებისგან განცალკევება ხელოვნებაში, მათგან, ვისაც მსგავსი სახეები აქვს, ნამდვილად გამოჩენილი მხატვრების პრივილეგიაა. სოფრონიცკი უდავოდ სწორედ ასეთ მხატვრებს ეკუთვნოდა.

მისი ბიოგრაფია არ იყო მდიდარი გარეგანი ღირსშესანიშნავი მოვლენებით; მასში არ იყო განსაკუთრებული სიურპრიზები, არანაირი უბედური შემთხვევა, რომელიც მოულოდნელად და მოულოდნელად ცვლის ბედს. როცა მისი ცხოვრების ქრონოგრაფს უყურებ, ერთი რამ გიპყრობს თვალს: კონცერტები, კონცერტები, კონცერტები... დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში, ინტელიგენტურ ოჯახში. მამამისი ფიზიკოსი იყო; მემკვიდრეობაში შეგიძლიათ იხილოთ მეცნიერების, პოეტების, მხატვრების, მუსიკოსების სახელები. სოფრონიცკის თითქმის ყველა ბიოგრაფიაში ნათქვამია, რომ მისი დედის დიდი ბაბუა იყო XNUMXth ბოლოს - XNUMX საუკუნის დასაწყისის ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკის გამოჩენილი პორტრეტი.

5 წლიდან ბიჭი მიიპყრო ბგერების სამყაროში, ფორტეპიანოსკენ. როგორც ყველა ჭეშმარიტად ნიჭიერ ბავშვს, მას უყვარდა კლავიატურაზე ფანტაზია, საკუთარი თავის დაკვრა, შემთხვევით მოსმენილი მელოდიების აღება. მან ადრევე გამოავლინა მკვეთრი ყური, დაჟინებული მუსიკალური მეხსიერება. ახლობლებს ეჭვი არ ეპარებოდათ, რომ ეს სერიოზულად და რაც შეიძლება მალე უნდა ესწავლებინათ.

ექვსი წლის ასაკიდან ვოვა სოფრონიცკი (მისი ოჯახი იმ დროს ვარშავაში ცხოვრობს) იწყებს ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ანა ვასილიევნა ლებედევა-გეცევიჩისგან. ნ.გ. რუბინშტეინის მოსწავლე ლებედევა-გეცევიჩი, როგორც ამბობენ, სერიოზული და მცოდნე მუსიკოსი იყო. მის სწავლაში მეფობდა ზომიერება და რკინის წესრიგი; ყველაფერი შეესაბამებოდა უახლეს მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს; დავალებები და ინსტრუქციები ყურადღებით იწერებოდა მოსწავლეთა დღიურებში, მკაცრად კონტროლდებოდა მათი შესრულება. ”ყოველი თითის, ყოველი კუნთის მუშაობა არ გამორჩა მის ყურადღებას და იგი დაჟინებით ცდილობდა აღმოფხვრას ნებისმიერი მავნე დარღვევა” (Sofronitsky VN მემუარებიდან // Sofronitsky Memories. – M., 1970. გვ. 217)– წერს თავის მემუარებში ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ სოფრონიცკი, პიანისტის მამა. როგორც ჩანს, ლებედევა-გეცევიჩთან გაკვეთილები მის შვილს კარგად ემსახურებოდა. ბიჭი სწრაფად გადავიდა სწავლაში, მიეჯაჭვა მასწავლებელს და მოგვიანებით არაერთხელ გაიხსენა იგი მადლიერი სიტყვით.

… Დრო გავიდა. გლაზუნოვის რჩევით, 1910 წლის შემოდგომაზე სოფრონიცკი წავიდა გამოჩენილი ვარშაველი სპეციალისტის, კონსერვატორიის პროფესორის ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩ მიხალოვსკის მეთვალყურეობის ქვეშ. ამ დროს ის სულ უფრო მეტად ინტერესდებოდა მის გარშემო არსებული მუსიკალური ცხოვრებით. ის ესწრება ფორტეპიანოს საღამოებს, ისმენს რახმანინოვს, ახალგაზრდა იგუმნოვს და ცნობილ პიანისტ ვსევოლოდ ბუიუკლის, რომლებიც ქალაქში გასტროლებზე იმყოფებოდნენ. სკრიაბინის ნაწარმოებების შესანიშნავმა შემსრულებელმა ბუიუკლიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა სოფრონიცკიზე - მშობლების სახლში ყოფნისას ხშირად იჯდა ფორტეპიანოსთან, ნებით და ბევრს უკრავდა.

მიხალოვსკისთან გატარებულმა რამდენიმე წელმა საუკეთესო გავლენა მოახდინა საფრონიცკის, როგორც მხატვრის განვითარებაზე. თავად მიხალოვსკი იყო გამოჩენილი პიანისტი; შოპენის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ის საკმაოდ ხშირად გამოდიოდა ვარშავის სცენაზე თავისი პიესებით. სოფრონიცკი სწავლობდა არა მხოლოდ გამოცდილ მუსიკოსთან, ეფექტურ მასწავლებელთან, მას ასწავლიდნენ კონცერტის შემსრულებელი, ადამიანი, რომელმაც კარგად იცოდა სცენა და მისი კანონები. ეს იყო მთავარი და მნიშვნელოვანი. ლებედევა-გეცევიჩმა მას თავის დროზე უდავო სარგებელი მოუტანა: როგორც ამბობენ, მან "ხელი ჩადო", ჩაუყარა საფუძვლები პროფესიული ბრწყინვალების. მიხალოვსკის მახლობლად სოფრონიცკიმ პირველად იგრძნო საკონცერტო სცენის ამაღელვებელი არომატი, დაიჭირა მისი უნიკალური ხიბლი, რომელიც მას სამუდამოდ უყვარდა.

1914 წელს სოფრონიცკის ოჯახი დაბრუნდა პეტერბურგში. 13 წლის პიანისტი შემოდის კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს პედაგოგიკის ცნობილ ოსტატ ლეონიდ ვლადიმიროვიჩ ნიკოლაევთან. (სოფრონიცკის გარდა მის მოსწავლეებში სხვადასხვა დროს იყვნენ მ. იუდინა, დ. შოსტაკოვიჩი, პ. სერებრიაკოვი, ნ. პერელმანი, ვ. რაზუმოვსკაია, ს. სავშინსკი და სხვა ცნობილი მუსიკოსები.) სოფრონიცკის მაინც გაუმართლა მასწავლებლები. პერსონაჟებისა და ტემპერამენტების ყველა განსხვავებულობის მიუხედავად (ნიკოლაევი იყო თავშეკავებული, გაწონასწორებული, უცვლელად ლოგიკური, ხოლო ვოვა ვნებიანი და დამოკიდებული), პროფესორთან შემოქმედებითმა კონტაქტებმა მისი სტუდენტი მრავალი თვალსაზრისით გაამდიდრა.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ნიკოლაევმა, რომელიც არც თუ ისე ექსტრავაგანტული იყო თავისი სიყვარულით, სწრაფად მოეწონა ახალგაზრდა სოფრონიცკი. ამბობენ, რომ ის ხშირად მიმართავდა მეგობრებსა და ნაცნობებს: „მოდი, მოუსმინე მშვენიერ ბიჭს... მეჩვენება, რომ ეს გამორჩეული ნიჭია და ის უკვე კარგად თამაშობს“. (ლენინგრადის კონსერვატორია მემუარებში. – L., 1962. S. 273.).

დროდადრო სოფრონიცკი მონაწილეობს სტუდენტურ კონცერტებში და საქველმოქმედო ღონისძიებებში. ამჩნევენ მას, უფრო დაჟინებით და ხმამაღლა საუბრობენ მის დიდ, მომხიბვლელ ნიჭზე. უკვე არა მარტო ნიკოლაევი, არამედ პეტროგრადის ყველაზე შორსმჭვრეტელი მუსიკოსები - და მათ უკან ზოგიერთი მიმომხილველი - უწინასწარმეტყველებენ მას დიდებულ მხატვრულ მომავალს.

... კონსერვატორია დასრულდა (1921), იწყება პროფესიონალი კონცერტის ცხოვრება. სოფრონიცკის სახელი უფრო და უფრო ხშირად გვხვდება მისი მშობლიური ქალაქის პლაკატებზე; ტრადიციულად მკაცრი და მომთხოვნი მოსკოვის საზოგადოება მას იცნობს და თბილად ხვდება; ისმის ოდესაში, სარატოვში, ტფილისში, ბაქოში, ტაშკენტში. ნელ-ნელა ამის შესახებ იგებენ თითქმის ყველგან სსრკ-ში, სადაც პატივს სცემენ სერიოზულ მუსიკას; ის იმ დროის ყველაზე ცნობილ შემსრულებლებთან ტოლფასია.

(ცნობისმოყვარე შეხება: სოფრონიცკი არასოდეს მონაწილეობდა მუსიკალურ შეჯიბრებებში და, მისივე თქმით, არ მოსწონდა ისინი. დიდება მან მოიპოვა არა შეჯიბრებებზე, არც ერთ ბრძოლაში სადმე და ვინმესთან; ყველაზე ნაკლებად ის ევალება კაპრიზებს. აზარტული თამაში, რომელიც ხდება ისე, რომ ერთი რამდენიმე საფეხურით აიწევს, მეორე დაუმსახურებლად ჩრდილში გადაიქცევა. სცენაზე ისე გამოვიდა, როგორც ადრე, წინასაკონკურსო დროს - სპექტაკლებით და მხოლოდ მათ მიერ. ადასტურებს მის უფლებას საკონცერტო საქმიანობის შესახებ.)

1928 წელს სოფრონიცკი საზღვარგარეთ წავიდა. წარმატებით დასრულდა მისი გასტროლები ვარშავაში, პარიზში. დაახლოებით წელიწადნახევარი ცხოვრობს საფრანგეთის დედაქალაქში. ხვდება პოეტებს, მხატვრებს, მუსიკოსებს, ეცნობა არტურ რუბინშტეინის, გიზეკინგის, ჰოროვიცის, პადერევსკის, ლანდოვსკის ხელოვნებას; რჩევას ეძებს პიანიზმის ბრწყინვალე ოსტატისა და ექსპერტის, ნიკოლაი კარლოვიჩ მედტნერისგან. პარიზი თავისი საუკუნოვანი კულტურით, მუზეუმებით, ვერნისაჟებით, არქიტექტურის უმდიდრესი საგანძურით ახალგაზრდა მხატვარს უამრავ ნათელ შთაბეჭდილებას ანიჭებს, მის მხატვრულ ხედვას სამყაროზე კიდევ უფრო მკვეთრ და მკვეთრ ხდის.

საფრანგეთთან განშორების შემდეგ სოფრონიცკი სამშობლოში ბრუნდება. და ისევ მოგზაურობა, გასტროლები, დიდი და ნაკლებად ცნობილი ფილარმონიის სცენები. მალე ის იწყებს სწავლებას (მიწვეულია ლენინგრადის კონსერვატორიის მიერ). პედაგოგიკა არ იყო განზრახული გამხდარიყო მისი ვნება, მოწოდება, ცხოვრებისეული საქმე – როგორც, ვთქვათ, იგუმნოვის, გოლდენვაიზერის, ნოიჰაუზის ან მისი მასწავლებლის ნიკოლაევისთვის. და მაინც, გარემოებების ნებით, იგი სიცოცხლის ბოლომდე იყო მასთან, შესწირა ბევრი დრო, ენერგია და ძალა.

და შემდეგ მოდის 1941 წლის შემოდგომა და ზამთარი, წარმოუდგენლად რთული განსაცდელების დრო ლენინგრადის ხალხისთვის და სოფრონიცკისთვის, რომლებიც დარჩნენ ალყაში მოქცეულ ქალაქში. ერთხელ, 12 დეკემბერს, ბლოკადის ყველაზე კოშმარულ დღეებში, შედგა მისი კონცერტი - უჩვეულო, სამუდამოდ ჩაძირული მისი და მრავალი სხვა ადამიანის მეხსიერებაში. ის თამაშობდა პუშკინის თეატრში (ყოფილი ალექსანდრინსკი) იმ ხალხისთვის, ვინც მის ლენინგრადს იცავდა. ”ალექსანდრინკას დარბაზში სამი გრადუსი იყო ნულის ქვემოთ,” - თქვა მოგვიანებით სოფრონიცკიმ. „მსმენელები, ქალაქის დამცველები, ბეწვის ქურთუკებში ისხდნენ. ხელთათმანებში ვთამაშობდი თითის წვერებით... მაგრამ როგორ მომისმინეს, როგორ ვითამაშე! რა ძვირფასია ეს მოგონებები... ვგრძნობდი, რომ მსმენელებს ესმოდათ ჩემი, რომ ვიპოვე გზა მათი გულისკენ...“ (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

სოფრონიცკი სიცოცხლის ბოლო ორ ათწლეულს მოსკოვში ატარებს. ამ დროს ის ხშირად ავადდება, ზოგჯერ თვეობით არ ჩნდება საზოგადოებაში. მით უფრო მოუთმენლად ელიან მის კონცერტებს; თითოეული მათგანი მხატვრულ მოვლენად იქცევა. შეიძლება სიტყვაც კი კონცერტი არ არის საუკეთესო, როდესაც საქმე ეხება სოფრონიცკის გვიანდელ სპექტაკლებს.

ამ სპექტაკლებს ერთ დროს სხვანაირად ეძახდნენ: "მუსიკალური ჰიპნოზი", "პოეტური ნირვანა", "სულიერი ლიტურგია". მართლაც, სოფრონიცკიმ უბრალოდ არ შეასრულა (კარგად, შესანიშნავად შეასრულა) ესა თუ ის პროგრამა, რომელიც მითითებულია კონცერტის პოსტერზე. მუსიკის დაკვრისას თითქოს აღიარებდა ხალხს; მან აღიარა უდიდესი გულწრფელობით, გულწრფელობით და, რაც მთავარია, ემოციური თავდადებით. შუბერტის ერთ-ერთ სიმღერაზე - ლისტზე, მან აღნიშნა: "მინდა ვიტირო, როცა ამ ნივთს ვუკრავ". სხვა შემთხვევაში, როდესაც აუდიტორიას წარუდგინა შოპენის მინორ სონატის ჭეშმარიტად შთაგონებული ინტერპრეტაცია, მან აღიარა, რომ შევიდა მხატვრულ ოთახში: „თუ ასე ინერვიულებ, ასჯერ მეტს არ ვითამაშებ. .” ნამდვილად გააცოცხლე მუსიკა, რომელიც უკრავს so, როგორც მან ფორტეპიანოზე განიცადა, რამდენიმეს გადაეცა. საზოგადოებამ დაინახა და გაიგო ეს; აქ დევს მინიშნება მხატვრის უჩვეულოდ ძლიერი, "მაგნიტური", როგორც ბევრი დარწმუნებულია, მაყურებელზე ზემოქმედების შესახებ. მისი საღამოებიდან ჩუმად მიდიოდნენ, თავმოყრილ მდგომარეობაში, თითქოს საიდუმლოსთან შეხებაში. (ჰაინრიხ გუსტოვოვიჩ ნოიჰაუსმა, რომელიც კარგად იცნობდა სოფრონიცკის, ერთხელ თქვა, რომ „რაღაც არაჩვეულებრივი, ზოგჯერ თითქმის ზებუნებრივი, იდუმალი, აუხსნელი და ძლიერ მიზიდულობის შტამპი ყოველთვის დევს მის თამაშზე...“)

დიახ, და თავად პიანისტები გუშინ, მაყურებელთან შეხვედრებიც ხანდახან თავისებურად, განსაკუთრებულად ხდებოდა. სოფრონიცკის უყვარდა პატარა, მყუდრო ოთახები, "მისი" აუდიტორია. სიცოცხლის ბოლო წლებში იგი ყველაზე ნებით უკრავდა მოსკოვის კონსერვატორიის მცირე დარბაზში, მეცნიერთა სახლში და უდიდესი გულწრფელობით - ა.ნ. ახალგაზრდა ასაკი.

აღსანიშნავია, რომ სოფრონიცკის პიესაში არასოდეს ყოფილა კლიშე (დამთრგუნველი, მოსაწყენი თამაშის კლიშე, რომელიც ხანდახან აუფასურებს ცნობილი ოსტატების ინტერპრეტაციებს); ინტერპრეტაციული შაბლონი, ფორმის სიმტკიცე, სუპერ ძლიერი ვარჯიშიდან, სკრუპულოზური „დამზადებული“ პროგრამიდან, სხვადასხვა ეტაპებზე ერთი და იგივე ნაწილების ხშირი გამეორებიდან. ტრაფარეტი მუსიკალურ შესრულებაში, გაქვავებული აზრი მისთვის ყველაზე საძულველი რამ იყო. ”ძალიან ცუდია,” თქვა მან, ”როდესაც პიანისტის მიერ კონცერტზე გადაღებული საწყისი რამდენიმე ბარის შემდეგ, თქვენ უკვე წარმოიდგენთ, რა მოხდება შემდეგ.” რა თქმა უნდა, სოფრონიცკი დიდხანს და ყურადღებით სწავლობდა მის პროგრამებს. და მას, თავისი რეპერტუარის მთელი უსაზღვროების მიუხედავად, ჰქონდა შესაძლებლობა გაემეორებინა ადრე გამართულ კონცერტებზე. მაგრამ - საოცარი რამ! – არასოდეს ყოფილა ბეჭედი, არ იყო სცენიდან ნათქვამის „დამახსოვრების“ განცდა. რადგან ის იყო შემოქმედი ამ სიტყვის ნამდვილი და მაღალი მნიშვნელობით. „...არის სოფრონიცკი შემსრულებელი? ერთხანს წამოიძახა VE მეიერჰოლდმა. "ვინ შეაბრუნებს ენას ამის სათქმელად?" (სიტყვის წარმოთქმა შემსრულებელიმეიერჰოლდი, როგორც თქვენ წარმოიდგინეთ, გულისხმობდა შემსრულებელი; მუსიკალურს არ ნიშნავდა შესრულებისდა მიუზიკლი შრომისმოყვარეობა.) მართლაც: შეიძლება ვინმემ დაასახელოს პიანისტის თანამედროვე და კოლეგა, რომელშიც შემოქმედებითი პულსის ინტენსივობა და სიხშირე, შემოქმედებითი გამოსხივების ინტენსივობა უფრო მეტად იგრძნობა, ვიდრე მასში?

სოფრონიცკი ყოველთვის შექმნა საკონცერტო სცენაზე. მუსიკალურ სპექტაკლში, ისევე როგორც თეატრში, შესაძლებელია საზოგადოებას დროზე ადრე წარუდგინოს კარგად შესრულებული ნაწარმოების დასრულებული შედეგი (როგორც, მაგალითად, უკრავს ცნობილი იტალიელი პიანისტი არტურო ბენედეტი მიქელანჯელი); პირიქით, შეიძლება გამოძერწოს მხატვრული გამოსახულება სწორედ იქ, მაყურებლის წინაშე: „აქ, დღეს, ახლა“, როგორც სტანისლავსკის სურდა. სოფრონიცკისთვის ეს უკანასკნელი კანონი იყო. მის კონცერტებზე სტუმრები მიდიოდნენ არა "გახსნის დღეს", არამედ ერთგვარ შემოქმედებით სახელოსნოში. ამ სახელოსნოში მომუშავე მუსიკოსს, როგორც წესი, თარჯიმნის გუშინდელი იღბალი არ ერგებოდა – ასე იყო უკვე… არის ხელოვანის ტიპი, რომელსაც წინსვლისთვის მუდმივად სჭირდება რაღაცის უარყოფა, რაღაცის დატოვება. ნათქვამია, რომ პიკასომ 150-მდე წინასწარი ჩანახატი გააკეთა თავისი ცნობილი პანელებისთვის "ომი" და "მშვიდობა" და არცერთი მათგანი არ გამოიყენა ნაწარმოების ბოლო, საბოლოო ვერსიაში, თუმცა კომპეტენტური თვითმხილველის თქმით, ბევრი ასეთი ჩანახატი და ჩანახატი. ანგარიშები იყო შესანიშნავი. პიკასოს ორგანულად არ შეეძლო გამეორება, დუბლიკატი, ასლების გაკეთება. ყოველ წუთს უწევდა ძიება და შექმნა; ზოგჯერ გადაყარეთ ის, რაც ადრე იყო ნაპოვნი; ისევ და ისევ პრობლემის გადასაჭრელად. გადაწყვიტეთ სხვაგვარად, ვიდრე, ვთქვათ, გუშინ ან გუშინწინ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თავად შემოქმედება, როგორც პროცესი, დაკარგავს მისთვის მომხიბვლელობას, სულიერ სიამოვნებას და სპეციფიკურ გემოს. მსგავსი რამ სოფრონიცკისთანაც მოხდა. ზედიზედ ორჯერ შეეძლო ერთი და იგივეს დაკვრა (როგორც ახალგაზრდობაში, ერთ-ერთ კლავირაბენდზე, როცა საზოგადოებას სთხოვდა ნებართვა გაემეორებინა შოპენის ექსპრომტი, რომელიც მას, როგორც თარჯიმანს არ აკმაყოფილებდა) – მეორე. ვერსია” აუცილებლად არის რაღაც განსხვავებული პირველისგან. სოფრონიცკიმ მალერს დირიჟორის შემდეგ უნდა გაემეორა: „ჩემთვის წარმოუდგენლად მოსაწყენია ნაწარმოების ერთ ბილიკზე წარმართვა“. მან, ფაქტობრივად, არაერთხელ გამოხატა თავისი თავი ამ გზით, თუმცა სხვადასხვა სიტყვებით. ერთ-ერთ ნათესავთან საუბარში მან რატომღაც დატოვა: ”მე ყოველთვის სხვანაირად ვთამაშობ, ყოველთვის სხვანაირად”.

ამ "უთანასწორო" და "განსხვავებულმა" მის თამაშს უნიკალური ხიბლი მოუტანა. ყოველთვის რაღაცას გამოცნობდა იმპროვიზაციიდან, წამიერი შემოქმედებითი ძიებიდან; ადრე უკვე ითქვა, რომ სოფრონიცკი სცენაზე წავიდა შექმნა - ნუ შექმნი ხელახლა. საუბარში ის არწმუნებდა - არაერთხელ და ამის სრული უფლებით - რომ მას, როგორც თარჯიმანს, ყოველთვის აქვს "მყარი გეგმა" თავში: "კონცერტამდე ბოლო პაუზამდე ვიცი დაკვრა. ” მაგრამ შემდეგ მან დაამატა:

„კიდევ ერთი რამ არის კონცერტის დროს. ეს შეიძლება იყოს იგივე, რაც სახლში, ან შეიძლება იყოს სრულიად განსხვავებული“. ისევე როგორც სახლში - მსგავსი – არ ჰქონდა…

ამაში იყო პლიუსები (უზარმაზარი) და მინუსები (სავარაუდოდ გარდაუვალი). არ არის საჭირო იმის მტკიცება, რომ იმპროვიზაცია ისეთივე ძვირფასი თვისებაა, როგორიც იშვიათია მუსიკის თარჯიმნების დღევანდელ პრაქტიკაში. იმპროვიზაცია, ინტუიციას დათმობა, სცენაზე შრომისმოყვარეობით და დიდი ხნის განმავლობაში შესწავლილი ნაწარმოების შესრულება, ყველაზე გადამწყვეტ მომენტში დახვრეტილი ტრასიდან გამოსვლა მხოლოდ მდიდარი ფანტაზიით, გამბედაობითა და მხურვალე შემოქმედებითი ფანტაზიით. შეუძლია ამის გაკეთება. ერთადერთი "მაგრამ": თქვენ არ შეგიძლიათ, დაუმორჩილებ თამაშს "მომენტის კანონს, ამ წუთის კანონს, მოცემულ გონების მდგომარეობას, მოცემულ გამოცდილებას..." - და სწორედ ამ გამონათქვამებში აღწერა GG Neuhaus. სოფრონიცკის სცენური მანერა - შეუძლებელია, როგორც ჩანს, ყოველთვის ერთნაირი ბედნიერი იყო მათი აღმოჩენებით. მართალი გითხრათ, სოფრონიცკი არ ეკუთვნოდა თანაბარ პიანისტებს. სტაბილურობა არ იყო მის ღირსებებს შორის, როგორც კონცერტის შემსრულებელი. არაჩვეულებრივი ძალის პოეტური შეხედულებები ენაცვლებოდა მას, ეს მოხდა აპათიის, ფსიქოლოგიური ტრანსის, შინაგანი დემაგნიტიზაციის მომენტებით. ყველაზე ნათელი მხატვრული წარმატებები, არა, არა, დიახ, შეურაცხმყოფელი წარუმატებლობებით, ტრიუმფალური აღმავლობით - მოულოდნელი და სამწუხარო ავარიებით, შემოქმედებითი სიმაღლეებით - "პლატოსებით", რომლებიც ღრმად და გულწრფელად აწუხებს მას ...

ხელოვანთან დაახლოებულმა პირებმა იცოდნენ, რომ არასოდეს შეუძლებელი იყო გარკვეული დარწმუნებით წინასწარმეტყველება, წარმატებული იქნებოდა თუ არა მისი მომავალი შესრულება. როგორც ხშირად ხდება ნერვული, მყიფე, ადვილად დაუცველი ბუნების შემთხვევაში (ერთხელ მან თქვა: ”მე ვცხოვრობ კანის გარეშე”), სოფრონიცკი ყოველთვის არ ახერხებდა კონცერტის წინ თავის შეკრებას, ნების კონცენტრირებას, სპაზმის დაძლევას. შფოთვა, იპოვნეთ სიმშვიდე. ამ მხრივ საჩვენებელია მისი მოწაფის IV ნიკონოვიჩის ამბავი: „საღამოს, კონცერტამდე ერთი საათით ადრე, მისი თხოვნით, ხშირად ვიძახებდი ტაქსით. სახლიდან საკონცერტო დარბაზამდე გზა, როგორც წესი, ძალიან რთული იყო... აკრძალული იყო მუსიკაზე საუბარი, მომავალ კონცერტზე, რა თქმა უნდა, გარე პროზაულ რაღაცეებზე, ყველანაირი კითხვის დასმა. აკრძალული იყო ზედმეტად ამაღლება ან გაჩუმება, წინასაკონცერტო ატმოსფეროდან ყურადღების გადატანა ან, პირიქით, მასზე ყურადღების გამახვილება. მისი ნერვიულობა, შინაგანი მაგნეტიზმი, შფოთვითი შთამბეჭდავობა, სხვებთან კონფლიქტი ამ წუთებში კულმინაციას მიაღწია. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

მღელვარებამ, რომელიც თითქმის ყველა საკონცერტო მუსიკოსს აწამებდა, სოფრონიცკი თითქმის დანარჩენზე მეტად ამოწურა. ემოციური გადატვირთვა ზოგჯერ იმდენად დიდი იყო, რომ პროგრამის ყველა პირველი ნომერი და საღამოს მთელი პირველი ნაწილიც კი, როგორც თავად თქვა, „ფორტეპიანოს ქვეშ“ გადიოდა. მხოლოდ თანდათან, გაჭირვებით, მალე არ მოვიდა შინაგანი ემანსიპაცია. და მერე მოვიდა მთავარი. დაიწყო სოფრონიცკის ცნობილი „პასები“. დაიწყო ის, რისთვისაც ხალხი პიანისტის კონცერტებზე მიდიოდა: მუსიკის სიწმინდე გამოეცხადა ხალხს.

სოფრონიცკის ხელოვნების ნერვიულობა, ფსიქოლოგიური ელექტრიფიკაცია თითქმის ყველა მისმა მსმენელმა იგრძნო. უფრო აღმქმელი, თუმცა, ამ ხელოვნებაში კიდევ რაღაც გამოიცნო - მისი ტრაგიკული ელფერები. სწორედ ამით გამოირჩეოდა ის მუსიკოსებისგან, რომლებიც თითქოსდა ახლოს იყვნენ პოეტური მისწრაფებებით, შემოქმედებითი ბუნების საწყობი, მსოფლმხედველობის რომანტიზმი, როგორიცაა კორტო, ნოიჰაუსი, არტურ რუბინშტეინი; თავისთავად, განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა თანამედროვეთა წრეში. მუსიკალურ კრიტიკას, რომელიც აანალიზებდა სოფრონიცკის დაკვრას, ნამდვილად არ რჩებოდა სხვა გზა, გარდა ლიტერატურისა და მხატვრობის პარალელებისა და ანალოგიების საძიებლად: ბლოკის, დოსტოევსკის, ვრუბელის დაბნეულ, შეშფოთებულ, ბინდიში შეღებილ მხატვრულ სამყაროებს.

ადამიანები, რომლებიც სოფრონიცკის გვერდით იდგნენ, წერენ მის მარადიულ ლტოლვაზე ყოფიერების მკვეთრად გამძაფრებული კიდეებისადმი. ”ყველაზე მხიარული ანიმაციის მომენტებშიც კი,” იხსენებს პიანისტის ვაჟი AV Sofronitsky, ”რაღაც ტრაგიკული ნაოჭი არ შორდებოდა მის სახეს, ვერასოდეს შეძლებდა მასზე სრული კმაყოფილების გამოხატვის დაჭერა.” მარია იუდინამ ისაუბრა მის "ტანჯულ გარეგნობაზე", "სასიცოცხლო მოუსვენრობაზე..." ზედმეტია იმის თქმა, რომ სოფრონიცკის, კაცისა და ხელოვანის რთულმა სულიერმა და ფსიქოლოგიურმა შეჯახებამ გავლენა მოახდინა მის თამაშზე, მისცა მას განსაკუთრებული კვალი. ზოგჯერ ეს თამაში თითქმის სისხლდენა ხდებოდა მის გამომეტყველებაში. ზოგჯერ პიანისტის კონცერტებზე ხალხი ტიროდა.

ახლა ძირითადად სოფრონიცკის სიცოცხლის ბოლო წლებს ეხება. ახალგაზრდობაში მისი ხელოვნება მრავალი თვალსაზრისით განსხვავებული იყო. კრიტიკა წერდა „ეგზალტაციებზე“, ახალგაზრდა მუსიკოსის „რომანტიკულ პათოსზე“, მის „ექსტაზურ მდგომარეობებზე“, „გრძნობათა კეთილშობილებაზე, გამჭოლი ლირიკულობაზე“ და ა.შ. ასე უკრავდა სკრიაბინის ფორტეპიანოს ოპუსებზე და ლისტის მუსიკაზე (მათ შორის ბ-მინორ სონატაზე, რომლითაც დაამთავრა კონსერვატორია); იმავე ემოციურ და ფსიქოლოგიურ ჭრილში მან განმარტა მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუბერტის, შუმანის, შოპენის, მენდელსონის, ბრამსის, დებიუსის, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის, მედტნერის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის და სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებები. აქ, ალბათ, საჭირო იქნება კონკრეტულად განვსაზღვროთ, რომ სოფრონიცკის მიერ შესრულებული ყველაფერი არ არის ჩამოთვლილი - მან ასობით ნამუშევარი შეინახა თავის მეხსიერებაში და თითებში, შეეძლო გამოეცხადებინა (რაც, სხვათა შორის, მან გააკეთა) ათზე მეტი კონცერტი. პროგრამები, არცერთ მათგანში გამეორების გარეშე: მისი რეპერტუარი მართლაც უსაზღვრო იყო.

დროთა განმავლობაში პიანისტის ემოციური გამოვლინებები უფრო თავშეკავებული ხდება, აფექტი ადგილს უთმობს გამოცდილებათა სიღრმეს და შესაძლებლობებს, რაც უკვე აღვნიშნეთ და საკმაოდ ბევრი. გარდაცვლილი სოფრონიცკის, ომი გადარჩენილი მხატვრის, ორმოცდაერთი წლის საშინელი ლენინგრადის ზამთარი, საყვარელი ადამიანების დაკარგვა, კრისტალიზდება მის კონტურებში. ალბათ ითამაშებს soროგორ თამაშობდა დაკნინების წლებში, მხოლოდ ამის დატოვება იყო შესაძლებელი მისი ცხოვრების გზა. იყო შემთხვევა, როდესაც მან ამის შესახებ უხეშად უთხრა სტუდენტს, რომელიც ცდილობდა ფორტეპიანოზე რაღაც გამოეხატა მისი მასწავლებლის სულისკვეთებით. ადამიანები, რომლებიც ორმოცდაათიან და ორმოცდაათიან წლებში სტუმრობდნენ პიანისტის კლავიატურის ჯგუფებს, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე დაივიწყონ მოცარტის სი-მინორის ფანტაზიის ინტერპრეტაცია, შუბერტ-ლისტის სიმღერები, ბეთჰოვენის "Apassionata", ტრაგიკული ლექსი და სკრიაბინის ბოლო სონატები, შოპენის ნაწარმოებები, Fa-. მცირე სონატა, „კრეისლერიანა“ და შუმანის სხვა ნაწარმოებები. სოფრონიცკის ხმოვანი კონსტრუქციების ამაყი დიდებულება, თითქმის მონუმენტალიზმი არ დაივიწყებს; პიანისტური დეტალების, ხაზების, კონტურების სკულპტურული რელიეფი და ამობურცულობა; უკიდურესად გამომხატველი, სულის შემზარავი "დეკლამატო". და კიდევ ერთი: საშემსრულებლო სტილის სულ უფრო და უფრო მკაფიოდ გამოხატული ლაპიდარობა. ”მან დაიწყო ყველაფრის დაკვრა ბევრად უფრო მარტივი და მკაცრი, ვიდრე ადრე”, - აღნიშნეს მუსიკოსები, რომლებმაც კარგად იცოდნენ მისი მანერა, ”მაგრამ ამ უბრალოებამ, ლაკონიზმმა და ბრძნულმა განცალკევებამ შოკში ჩამაგდო, როგორც არასდროს. მან მისცა მხოლოდ ყველაზე შიშველი არსი, როგორც გარკვეული საბოლოო კონცენტრატი, გრძნობის, აზროვნების, ნების შედედება… რომელმაც მოიპოვა უმაღლესი თავისუფლება უჩვეულოდ ძუნწი, შეკუმშული, თავშეკავებულად ინტენსიური ფორმებით. (ნიკონოვიჩ IV VV სოფრონიცკის მოგონებები // ციტირებული რედ.)

თავად სოფრონიცკი ორმოცდაათიანი წლების პერიოდს ყველაზე საინტერესოდ და მნიშვნელოვანად თვლიდა მის მხატვრულ ბიოგრაფიაში. დიდი ალბათობით, ასეც იყო. სხვა მხატვრების მზის ჩასვლის ხელოვნება ზოგჯერ სრულიად განსაკუთრებულ ტონებშია დახატული, უნიკალური ექსპრესიულობით – ცხოვრებისა და შემოქმედებითი „ოქროს შემოდგომის“ ტონებით; ის ტონები, რომლებიც ანარეკლს ჰგავს, სულიერი განმანათლებლობით, საკუთარ თავში ჩაღრმავებით, შეკუმშული ფსიქოლოგიზმით იშლება. ენით აღუწერელი მღელვარებით ვუსმენთ ბეთჰოვენის ბოლო ოპუსებს, ვუყურებთ რემბრანტის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დატყვევებულ მოხუცთა და ქალთა სევდიან სახეებს და ვკითხულობთ გოეთეს ფაუსტის, ტოლსტოის აღდგომის ან დოსტოევსკის ძმები კარამაზოვების ბოლო მოქმედებებს. საბჭოთა მსმენელთა ომისშემდგომი თაობა დაემორჩილა მუსიკალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ნამდვილ შედევრებს - სოფრონიცკის შედევრებს. მათი შემოქმედი ჯერ კიდევ ათასობით ადამიანის გულშია, მადლიერებითა და სიყვარულით იხსენებს მის შესანიშნავ ხელოვნებას.

გ.ციპინი