გრიგორი ლიპმანოვიჩ სოკოლოვი (გრიგორი სოკოლოვი) |

გრიგორი სოკოლოვი

არსებობს ძველი იგავი მოგზაურსა და ბრძენ კაცზე, რომლებიც ერთმანეთს უკაცრიელ გზაზე შეხვდნენ. "ახლო ქალაქამდე შორია?" ჰკითხა მოგზაურმა. - წადი, - უპასუხა ბრძენმა მოკლედ. ჩუმად მოხუცი კაცით გაკვირვებული მოგზაური აპირებდა გადასვლას, როცა მოულოდნელად უკნიდან გაიგონა: „ერთ საათში მიხვალ“. „რატომ არ მიპასუხე მაშინვე? „უნდა მენახა დაჩქარდეს თუ არა თქვენი ნაბიჯი.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

რამდენად მნიშვნელოვანია ეს - რამდენად სწრაფია ნაბიჯი... მართლაც, არ ხდება, რომ არტისტს მხოლოდ შეჯიბრებაზე აფასებენ: გამოიჩინა თუ არა თავისი ნიჭი, ტექნიკური უნარი, ვარჯიში და ა.შ. აკეთებენ პროგნოზებს, აკეთებენ. გამოცნობს თავის მომავალს და ავიწყდება, რომ მთავარი მისი შემდეგი ნაბიჯია. იქნება თუ არა საკმარისად გლუვი და სწრაფი. ჩაიკოვსკის მესამე შეჯიბრის ოქროს მედალოსან გრიგორი სოკოლოვს (1966) სწრაფი და თავდაჯერებული შემდეგი ნაბიჯი ჰქონდა.

მისი სპექტაკლი მოსკოვის სცენაზე დიდხანს დარჩება კონკურსის ისტორიაში. ეს ნამდვილად არ ხდება ძალიან ხშირად. თავდაპირველად, პირველ ტურში, ექსპერტთა ნაწილი არ მალავდა ეჭვებს: ღირდა კი კონკურსანტებში ასეთი ახალგაზრდა მუსიკოსის, სკოლის მეცხრე კლასის მოსწავლეების შეყვანა? (როდესაც სოკოლოვი მოსკოვში ჩავიდა ჩაიკოვსკის მესამე კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად, ის მხოლოდ თექვსმეტი წლის იყო.). კონკურსის მეორე ეტაპის შემდეგ ამერიკელი მ.დიხტერის, მისი თანამემამულეების ჯ.დიკის და ე.აუერის, ფრანგი ფ.-ჯ. თიოლიე, საბჭოთა პიანისტები ნ. პეტროვი და ა. სლობოდიანიკი; სოკოლოვი ახსენეს მხოლოდ მოკლედ და წარსულში. მესამე ტურის შემდეგ ის გამარჯვებულად გამოცხადდა. მეტიც, ერთადერთი გამარჯვებული, რომელმაც თავისი ჯილდოც კი არ გაუნაწილა სხვას. ბევრისთვის ეს სრული სიურპრიზი იყო, მათ შორის თავადაც. ("კარგად მახსოვს, რომ მოსკოვში წავედი, შეჯიბრებაზე, უბრალოდ სათამაშოდ, ძალის მოსასინჯად. არცერთ სენსაციურ ტრიუმფებს არ ვითვლიდი. ალბათ, სწორედ ეს დამეხმარა...") (სიმპტომატური განცხადება, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით ეხმიანება რ. კერერის მემუარებს. ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, ამგვარი განსჯები უდავო ინტერესს იწვევს. – გ. ც.)

ზოგიერთები მაშინ ეჭვს არ ტოვებდნენ - მართალია, სამართლიანია თუ არა ჟიურის გადაწყვეტილება? მომავალმა ამ კითხვაზე დიახ უპასუხა. მას ყოველთვის მოაქვს საბოლოო სიცხადე კონკურენტული ბრძოლების შედეგებში: რა აღმოჩნდა მათში ლეგიტიმური, გაამართლა და რა არა.

გრიგორი ლიპმანოვიჩ სოკოლოვმა მუსიკალური განათლება მიიღო ლენინგრადის კონსერვატორიის სპეციალურ სკოლაში. მისი მასწავლებელი ფორტეპიანოს კლასში იყო ლი. ზელიხმანი, მასთან სწავლობდა დაახლოებით თერთმეტი წელი. მომავალში სწავლობდა ცნობილ მუსიკოსთან, პროფესორ მ. ხალფინი – დაამთავრა მისი ხელმძღვანელობით კონსერვატორია, შემდეგ ასპირანტურა.

ისინი ამბობენ, რომ სოკოლოვი ბავშვობიდან გამოირჩეოდა იშვიათი შრომისმოყვარეობით. უკვე სკოლის სკამიდან, ის კარგ მხრივ ჯიუტი და დაჟინებული იყო სწავლაში. დღეს კი, სხვათა შორის, კლავიატურაზე მრავალსაათიანი მუშაობა (ყოველდღე!) მისთვის არის წესი, რომელსაც მკაცრად იცავს. "Ნიჭი? ეს არის სიყვარული საკუთარი საქმისადმი, ”- თქვა ერთხელ გორკიმ. Სათითაოდ, როგორ და რამდენი სოკოლოვი მუშაობდა და აგრძელებს მუშაობას, ყოველთვის ცხადი იყო, რომ ეს იყო ნამდვილი, დიდი ნიჭი.

„შემსრულებელ მუსიკოსებს ხშირად ეკითხებიან, რამდენ დროს უთმობენ სწავლას“, - ამბობს გრიგორი ლიპმანოვიჩი. „ამ შემთხვევებში პასუხები, ჩემი აზრით, გარკვეულწილად ხელოვნურია. რადგან უბრალოდ შეუძლებელია სამუშაოს სიჩქარის გამოთვლა, რომელიც მეტ-ნაკლებად ზუსტად ასახავს საქმის ნამდვილ მდგომარეობას. გულუბრყვილო იქნება ვიფიქროთ, რომ მუსიკოსი მხოლოდ იმ საათებში მუშაობს, როცა ინსტრუმენტთან არის. ის მუდმივად თავისი საქმით არის დაკავებული....

მიუხედავად ამისა, ამ საკითხს მეტ-ნაკლებად ფორმალურად რომ მივუდგეთ, მაშინ ასე ვუპასუხებდი: საშუალოდ ფორტეპიანოზე დღეში ექვს საათს ვატარებ. თუმცა, ვიმეორებ, ეს ყველაფერი ძალიან ფარდობითია. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ დღითი დღე არ არის საჭირო. უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ ინსტრუმენტზე დაკვრა და შემოქმედებითი მუშაობა, როგორც ასეთი, ერთი და იგივე არ არის. მათ შორის თანაბარი ნიშნის დაყენების საშუალება არ არსებობს. პირველი მხოლოდ მეორის ნაწილია.

მხოლოდ იმას დავამატებდი, რაც ითქვა, არის ის, რომ რაც უფრო მეტს აკეთებს მუსიკოსი - ამ სიტყვის ფართო გაგებით, მით უკეთესი.

დავუბრუნდეთ სოკოლოვის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ზოგიერთ ფაქტს და მათთან დაკავშირებულ რეფლექსიას. 12 წლის ასაკში მან მისცა პირველი კლავიერაბენდი ცხოვრებაში. ვისაც მისი მონახულების საშუალება ჰქონდა, იხსენებს, რომ უკვე იმ დროს (მეექვსე კლასის მოსწავლე იყო) მისი თამაში ატყვევებდა მასალის დამუშავების ზედმიწევნით. შეაჩერა ყურადღება იმ ტექნიკურმა სისრულე, რომელიც იძლევა ხანგრძლივ, მტკივნეულ და ჭკვიან ნაწარმოებს - და სხვა არაფერი... როგორც საკონცერტო არტისტი, სოკოლოვი ყოველთვის პატივს სცემდა "სრულყოფილების კანონს" მუსიკის შესრულებაში (ლენინგრადის ერთ-ერთი რეცენზენტის გამოხატულება), მიაღწია მის მკაცრ დაცვას. სცენაზე. როგორც ჩანს, ეს არ იყო ყველაზე ნაკლებად მნიშვნელოვანი მიზეზი, რამაც უზრუნველყო მისი გამარჯვება კონკურსში.

იყო კიდევ ერთი - შემოქმედებითი შედეგების მდგრადობა. მოსკოვში შემსრულებელთა მესამე საერთაშორისო ფორუმის დროს ლ. ობორინმა პრესაში განაცხადა: „გ. სოკოლოვის გარდა არცერთმა მონაწილემ არ გაიარა ყველა გასტროლი სერიოზული დანაკარგების გარეშე“. (… ჩაიკოვსკის სახელობის // სტატიებისა და დოკუმენტების კრებული პი.ი. ჩაიკოვსკის სახელობის მუსიკოს-შემსრულებელთა მესამე საერთაშორისო კონკურსზე. გვ.. იმავე გარემოებაზე გაამახვილა ყურადღება პ. სერებრიაკოვმა, რომელიც ობორინთან ერთად ჟიურის წევრი იყო: „სოკოლოვი“, ხაზგასმით აღნიშნა მან, „კონკურენტებს შორის გამოირჩეოდა იმით, რომ შეჯიბრის ყველა ეტაპი არაჩვეულებრივად ჩაიარა“. (იქვე, გვ. 198).

რაც შეეხება სასცენო სტაბილურობას, უნდა აღინიშნოს, რომ სოკოლოვი მას მრავალი თვალსაზრისით ევალება მის ბუნებრივ სულიერ წონასწორობას. მას საკონცერტო დარბაზებში იცნობენ, როგორც ძლიერ, მთლიან ბუნებას. როგორც ჰარმონიულად მოწესრიგებული, განუყოფელი შინაგანი სამყაროს მქონე ხელოვანი; ასეთები თითქმის ყოველთვის სტაბილურები არიან შემოქმედებითობაში. თანასწორობა სოკოლოვის პერსონაჟში; ყველაფერში იგრძნობს თავს: ადამიანებთან ურთიერთობაში, ქცევაში და, რა თქმა უნდა, მხატვრულ საქმიანობაში. სცენაზე ყველაზე გადამწყვეტ მომენტებშიც კი, რამდენადაც შეიძლება გარედან განსჯა, მას არც გამძლეობა ცვლის და არც თავშეკავება. მისი დანახვისას ინსტრუმენტთან - აუჩქარებელი, მშვიდი და თავდაჯერებული - ზოგი სვამს კითხვას: იცნობს თუ არა მას ის შემცივნებელი მღელვარება, რომელიც სცენაზე ყოფნას თითქმის ტანჯვად აქცევს მისი მრავალი კოლეგისთვის... ერთხელ მას ამის შესახებ ჰკითხეს. მან უპასუხა, რომ სპექტაკლების წინ ჩვეულებრივ ნერვიულობს. და ძალიან გააზრებულად დაამატა მან. მაგრამ ყველაზე ხშირად სცენაზე შესვლამდე, სანამ თამაშს დაიწყებს. შემდეგ მღელვარება როგორღაც თანდათან და შეუმჩნევლად ქრება, რაც ადგილს უთმობს შემოქმედებითი პროცესისადმი ენთუზიაზმს და, ამავდროულად, საქმიან კონცენტრაციას. პიანისტულ ნამუშევრებში თავჩაღუნულია და ესაა. მისი სიტყვებიდან, მოკლედ, გაჩნდა სურათი, რომელიც ყველასგან ისმის, ვინც სცენაზე, ღია სპექტაკლებისთვის და საზოგადოებასთან კომუნიკაციისთვისაა დაბადებული.

ამიტომ სოკოლოვმა „განსაკუთრებით შეუფერხებლად“ გაიარა 1966 წლის საკონკურსო ტესტების ყველა რაუნდი, ამ მიზეზით ის დღემდე აგრძელებს შესაშური თანაბრად თამაშს…

შეიძლება გაჩნდეს კითხვა: რატომ მივიდა სოკოლოვმა ჩაიკოვსკის მესამე კონკურსზე აღიარება მაშინვე? რატომ გახდა ლიდერი მხოლოდ ფინალური ტურის შემდეგ? საბოლოოდ როგორ ავხსნათ, რომ ოქროს მედალოსნის დაბადებას აზრთა ცნობილი უთანხმოება მოჰყვა? დასკვნა ის არის, რომ სოკოლოვს ჰქონდა ერთი მნიშვნელოვანი „ნაკლი“: მას, როგორც შემსრულებელს, თითქმის არ ჰქონდა ... ნაკლოვანებები. ძნელი იყო მისი, სპეციალური მუსიკალური სკოლის ჩინებულად გაწვრთნილი მოსწავლის, რაღაცნაირად გაკიცხვა - ზოგის თვალში ეს უკვე საყვედური იყო. საუბარი იყო მისი დაკვრის „სტერილურ სისწორეზე“; მან ზოგიერთი ადამიანი გააღიზიანა… ის არ იყო შემოქმედებითად სადავო – ამან გამოიწვია დისკუსიები. საზოგადოება, როგორც მოგეხსენებათ, არ არის ფრთხილი სანიმუშო კარგად მომზადებული სტუდენტების მიმართ; ამ ურთიერთობის ჩრდილი სოკოლოვზეც დაეცა. მისი მოსმენისას მათ გაიხსენეს ვ.ვ. სოფრონიცკის სიტყვები, რომელიც მან ერთხელ თქვა გულში ახალგაზრდა კონკურსანტების შესახებ: ”ძალიან კარგი იქნება, თუ ყველამ ცოტა არასწორად ითამაშა…” (სოფრონიცკის მოგონებები. S. 75.). შესაძლოა, ამ პარადოქსს მართლაც ჰქონდა რამე საერთო სოკოლოვთან - ძალიან მოკლე პერიოდის განმავლობაში.

და მაინც, ვიმეორებთ, ისინი, ვინც სოკოლოვის ბედი 1966 წელს გადაწყვიტეს, საბოლოოდ მართალი აღმოჩნდნენ. ხშირად დღეს განიხილება, ნაფიც მსაჯულებმა ხვალ განიხილეს. და გამოიცნო.

სოკოლოვმა მოახერხა დიდ მხატვრად გაზრდა. ერთხელ, წარსულში, სანიმუშო სკოლის მოსწავლე, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო უპირველეს ყოვლისა თავისი განსაკუთრებულად ლამაზი და გლუვი თამაშით, ის გახდა თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, შემოქმედებითად საინტერესო მხატვარი. მისი ხელოვნება ახლა მართლაც მნიშვნელოვანია. „მხოლოდ ის არის ლამაზი, რაც სერიოზულია“, ამბობს დოქტორი დორნი ჩეხოვის თოლიაში; სოკოლოვის ინტერპრეტაციები ყოველთვის სერიოზულია, აქედან გამომდინარე შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე. სინამდვილეში, ის არასოდეს ყოფილა მსუბუქი და ზედაპირული ხელოვნებასთან მიმართებაში, ახალგაზრდობაშიც კი; დღეს მასში სულ უფრო და უფრო შესამჩნევად იწყება მიდრეკილება ფილოსოფიისკენ.

თქვენ ამის დანახვა შეგიძლიათ მისი თამაშის მიხედვით. თავის გადაცემებში ის ხშირად აყენებს ბტოვენის ოცდამეცხმეტე, ოცდამეერთე და ოცდამეორე სონატას, ბახის ფუგის ხელოვნებას, შუბერტის ბ-მაჟორ სონატას... მისი რეპერტუარის კომპოზიცია თავისთავად საჩვენებელია, ადვილი შესამჩნევია. გარკვეული მიმართულება მასში, ტენდენცია შემოქმედებაში.

თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ ეს გრიგორი სოკოლოვის რეპერტუარში. ახლა საუბარია მის მიდგომაზე მუსიკის ინტერპრეტაციისადმი, მის დამოკიდებულებაზე შესრულებული ნაწარმოებებისადმი.

ერთხელ საუბარში სოკოლოვმა თქვა, რომ მისთვის არ არსებობს საყვარელი ავტორები, სტილი, ნამუშევრები. ”მე მიყვარს ყველაფერი, რასაც შეიძლება ეწოდოს კარგი მუსიკა. და ყველაფერი, რაც მე მიყვარს, მინდა ვითამაშო… ”ეს არ არის მხოლოდ ფრაზა, როგორც ზოგჯერ ხდება. პიანისტის პროგრამებში შედის მუსიკა XNUMX საუკუნის დასაწყისიდან XNUMX საუკუნის შუა ხანებამდე. მთავარი ის არის, რომ მის რეპერტუარში საკმაოდ თანაბრად არის განაწილებული, იმ დისპროპორციის გარეშე, რაც შეიძლება გამოწვეული იყოს რომელიმე ერთი სახელის, სტილის, შემოქმედებითი მიმართულების დომინირებით. ზევით იყვნენ კომპოზიტორები, რომელთა ნაწარმოებებსაც განსაკუთრებით ნებით უკრავს (ბახი, ბეთჰოვენი, შუბერტი). მათ გვერდით შეგიძლიათ დააყენოთ შოპენი (მაზურკები, ეტიუდები, პოლონეზები და ა.შ.), რაველი („ღამის გასპარდი“, „ალბორადა“), სკრიაბინი (პირველი სონატა), რახმანინოვი (მესამე კონცერტი, პრელუდიები), პროკოფიევი (პირველი კონცერტი, მეშვიდე). სონატა), სტრავინსკი ("პეტრუშკა"). აი, ზემოთ ჩამოთვლილ სიაში, რაც ყველაზე ხშირად ისმის დღეს მის კონცერტებზე. მსმენელებს კი უფლება აქვთ სამომავლოდ მისგან ახალ საინტერესო გადაცემებს ელოდონ. ”სოკოლოვი ბევრს თამაშობს”, - მოწმობს ავტორიტეტული კრიტიკოსი ლ. გაკელი, ”მისი რეპერტუარი სწრაფად იზრდება…” (Gakkel L. ლენინგრადის პიანისტთა შესახებ // Sov. music. 1975. No. 4. გვ. 101.).

...აქ მას კულისებიდან აჩვენებენ. ნელა მიდის სცენაზე ფორტეპიანოს მიმართულებით. მაყურებლის წინაშე თავშეკავებული თაყვანისცემის შემდეგ ის კომფორტულად დგას თავისი ჩვეული დასვენებით ინსტრუმენტის კლავიატურაზე. თავდაპირველად ის უკრავს მუსიკას, როგორც ეს შეიძლება გამოუცდელ მსმენელს მოეჩვენოს, ცოტა ფლეგმატური, თითქმის „სიზარმაცე“; ვინც პირველად არ არის მის კონცერტებზე, ფიქრობს, რომ ეს არის ძირითადად ფორმა, რომელიც გამოხატავს მის უარყოფას ყოველგვარ აურზაურზე, ემოციების წმინდა გარეგნული დემონსტრირება. როგორც ყველა გამოჩენილი ოსტატი, საინტერესოა მისი ყურება თამაშის პროცესში - ეს ბევრს უწყობს ხელს მისი ხელოვნების შინაგანი არსის გასაგებად. მისი მთელი ფიგურა ინსტრუმენტთან - ჯდომა, ჟესტების შესრულება, სასცენო ქცევა - ბადებს სიმყარის განცდას. (არსებობენ არტისტები, რომლებსაც პატივს სცემენ სცენაზე საკუთარი თავის ტარების გამო. ეს ხდება, სხვათა შორის, და პირიქით.) სოკოლოვის ფორტეპიანოს ხმის ბუნებით და მისი განსაკუთრებული სათამაშო გარეგნობით, ეს ასეა. მასში ადვილად ამოიცნობთ „ეპოსისკენ მიდრეკილ მხატვარს მუსიკალურ შესრულებაში. "სოკოლოვი, ჩემი აზრით, არის "გლაზუნოვის" შემოქმედებითი ფენის ფენომენი", - თქვა ია. ი.ზაკმა ერთხელ თქვა. ამ ასოციაციის ყველა პირობითობასთან ერთად, შესაძლოა, სუბიექტურობასთან ერთად, ის, როგორც ჩანს, შემთხვევით არ წარმოიშვა.

ასეთი შემოქმედებითი ფორმირების ხელოვანებისთვის, როგორც წესი, ადვილი არ არის იმის დადგენა, თუ რა გამოდის "უკეთესი" და რა არის "უარესი", მათი განსხვავებები თითქმის შეუმჩნეველია. და მაინც, თუ გადავხედავთ ლენინგრადის პიანისტის წინა წლებში გამართულ კონცერტებს, ვერ ვიტყვით მის მიერ შუბერტის ნაწარმოებების შესრულებაზე (სონატები, ექსპრომტი და ა.შ.). ბეთჰოვენის გვიანდელ ოპუსებთან ერთად, მათ, ყველანაირად, განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ მხატვრის შემოქმედებაში.

შუბერტის ნაწარმოებები, განსაკუთრებით ექსპრომტი თხზ. 90 ფორტეპიანოს რეპერტუარის პოპულარულ მაგალითებს შორისაა. ამიტომაც უჭირთ; მათი აღებით, თქვენ უნდა შეძლოთ თავი დააღწიოთ გაბატონებულ შაბლონებს, სტერეოტიპებს. სოკოლოვი იცის როგორ. მის შუბერტში, ისევე როგორც ყველაფერში, იპყრობს ნამდვილი სიახლე და მუსიკალური გამოცდილების სიმდიდრე. არ არსებობს ჩრდილი იმისა, რასაც პოპ „პოშიბს“ უწოდებენ - და მაინც, მისი არომატი ასე ხშირად იგრძნობა გადაჭარბებულ სპექტაკლებში.

რა თქმა უნდა, სოკოლოვის მიერ შუბერტის ნაწარმოებების შესრულებისთვის დამახასიათებელია სხვა ნიშნებიც – და არა მხოლოდ ისინი... ეს არის შესანიშნავი მუსიკალური სინტაქსი, რომელიც ვლინდება ფრაზების, მოტივების, ინტონაციების რელიეფურ მონახაზში. უფრო მეტიც, ეს არის ფერადი ტონისა და ფერის სითბო. და, რა თქმა უნდა, ხმის წარმოების მისთვის დამახასიათებელი სირბილე: დაკვრისას სოკოლოვი თითქოს ეფერება ფორტეპიანოს...

შეჯიბრზე გამარჯვების შემდეგ სოკოლოვმა ფართო ტურნე მოაწყო. ის ისმოდა ფინეთში, იუგოსლავიაში, ჰოლანდიაში, კანადაში, აშშ-ში, იაპონიასა და მსოფლიოს რიგ სხვა ქვეყანაში. თუ აქ ხშირ მოგზაურობებს საბჭოთა კავშირის ქალაქებში დავამატებთ, მისი კონცერტის და საშემსრულებლო პრაქტიკის მასშტაბებზე წარმოდგენა არ არის რთული. სოკოლოვის პრესა შთამბეჭდავად გამოიყურება: საბჭოთა და უცხოურ პრესაში მის შესახებ გამოქვეყნებული მასალები უმეტეს შემთხვევაში ძირითადი ტონალობისაა. მისი დამსახურება, ერთი სიტყვით, შეუმჩნეველი არ არის. რაც შეეხება „მაგრამ“-ს... ალბათ, ყველაზე ხშირად შეიძლება მოისმინოს, რომ პიანისტის ხელოვნება - მთელი თავისი უდავო ღირსებებით - ხანდახან გარკვეულწილად დამშვიდებულს ტოვებს მსმენელს. მას არ მოაქვს, როგორც ზოგიერთ კრიტიკოსს ეჩვენება, ზედმეტად ძლიერი, გამძაფრებული, დამწვარი მუსიკალური გამოცდილება.

ისე, ყველას არ ეძლევა, თუნდაც დიდ, ცნობილ ოსტატებს შორის, ცეცხლის გასროლის შესაძლებლობა... თუმცა, შესაძლებელია, რომ ასეთი თვისებები მომავალში მაინც გამოვლინდეს: სოკოლოვს, უნდა ვიფიქროთ, აქვს ხანგრძლივი და სულაც არ არის პირდაპირი შემოქმედებითი გზა წინ. და ვინ იცის, დადგება თუ არა დრო, როდესაც მისი ემოციების სპექტრი გაბრწყინდება ფერების ახალი, მოულოდნელი, მკვეთრად კონტრასტული კომბინაციებით. როცა შესაძლებელი იქნება მის ხელოვნებაში მაღალი ტრაგიკული შეჯახების დანახვა, ამ ხელოვნებაში ტკივილის, სიმკვეთრისა და რთული სულიერი კონფლიქტის შეგრძნება. მაშინ, ალბათ, ისეთი ნამუშევრები, როგორიც არის ელ-მინორი პოლონეზი (ოპ. 26) ან შოპენის სი-მინორი ეტიუდი (ოპ. 25) გარკვეულწილად განსხვავებულად ჟღერს. ჯერჯერობით ისინი შთაბეჭდილებას ახდენენ თითქმის უპირველეს ყოვლისა ფორმების მშვენიერი სიმრგვალებით, მუსიკალური ნიმუშის პლასტიურობით და კეთილშობილური პიანიზმით.

რატომღაც, უპასუხა კითხვას, რა უბიძგებს მას მის შემოქმედებაში, რა ასტიმულირებს მის მხატვრულ აზროვნებას, სოკოლოვმა ასე ისაუბრა: ”მე მეჩვენება, რომ არ შევცდები, თუ ვიტყვი, რომ ყველაზე ნაყოფიერ იმპულსებს ვიღებ იმ სფეროებიდან, რომლებიც არ არის პირდაპირ კავშირშია ჩემს პროფესიასთან. ანუ რაღაც მუსიკალური „შედეგები“ ჩემ მიერ მომდინარეობს არა რეალური მუსიკალური შთაბეჭდილებებიდან და გავლენებიდან, არამედ სხვაგან. მაგრამ ზუსტად სად, არ ვიცი. ამაზე დაზუსტებით ვერაფერს ვიტყვი. მხოლოდ ის ვიცი, რომ თუ არ არის შემოდინება, გარედან შემოსული, თუ არ არის საკმარისი „კვებითი წვენები“ – მხატვრის განვითარება აუცილებლად ჩერდება.

და ისიც ვიცი, რომ ადამიანი, რომელიც წინ მიიწევს, არა მხოლოდ აგროვებს გვერდიდან აღებულს; ის, რა თქმა უნდა, ქმნის საკუთარ იდეებს. ანუ ის არა მხოლოდ შთანთქავს, არამედ ქმნის. და ეს ალბათ ყველაზე მთავარია. პირველს მეორის გარეშე ხელოვნებაში აზრი არ ექნება“.

თავად სოკოლოვის შესახებ დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ის ნამდვილად ქმნის მუსიკა ფორტეპიანოზე, ქმნის ამ სიტყვის პირდაპირი და ავთენტური გაგებით – „წარმოქმნის იდეებს“, საკუთარი გამოთქმის გამოსაყენებლად. ახლა ეს კიდევ უფრო შესამჩნევია, ვიდრე ადრე. უფრო მეტიც, პიანისტის დაკვრაში შემოქმედებითი პრინციპი „იჭრება“, იკვეთება – ეს ყველაზე საყურადღებოა! – მიუხედავად ცნობილი თავშეკავებისა, მისი შესრულების მანერის აკადემიური სიმკაცრისა. ეს განსაკუთრებით შთამბეჭდავია…

სოკოლოვის შემოქმედებითი ენერგია აშკარად იგრძნობოდა, როდესაც საუბრობდა მოსკოვის გაერთიანებების სახლის ოქტომბრის დარბაზში გამართულ კონცერტზე (1988 წლის თებერვალი), რომლის პროგრამაში იყო ბახის ინგლისური სუიტა No2 მინორი, პროკოფიევის მერვე სონატა. და ბეთჰოვენის ოცდამეორე სონატა. ამ ბოლო ნამუშევრებმა განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. სოკოლოვი მას დიდი ხანია ასრულებს. მიუხედავად ამისა, ის აგრძელებს თავის ინტერპრეტაციაში ახალი და საინტერესო კუთხით მოძიებას. დღეს პიანისტის დაკვრა იწვევს ასოციაციებს რაღაცასთან, რაც, ალბათ, სცილდება წმინდა მუსიკალურ შეგრძნებებსა და იდეებს. (მოდით, გავიხსენოთ ის, რაც მან ადრე თქვა მისთვის ასე მნიშვნელოვანი „იმპულსების“ და „გავლენის“ შესახებ, რაც მის ხელოვნებაში ასეთ შესამჩნევ კვალს ტოვებს - ყოველივე იმის გამო, რომ ისინი მოდის სფეროებიდან, რომლებიც პირდაპირ არ უკავშირდება მუსიკას.) როგორც ჩანს. , ეს არის ის, რაც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს სოკოლოვის ამჟამინდელ მიდგომას ზოგადად ბეთჰოვენისადმი და კონკრეტულად მის ოპუს 111-ზე.

ასე რომ, გრიგორი ლიპმანოვიჩი ნებით უბრუნდება ნამუშევრებს, რომლებიც მანამდე შეასრულა. ოცდამეორე სონატის გარდა, შეიძლება დავასახელოთ ბახის გოლბერგის ვარიაციები და ფუგის ხელოვნება, ბეთჰოვენის ოცდაცამეტი ვარიაცია ვალსზე დიაბელის (თხზ. 120), ისევე როგორც რამდენიმე სხვა რამ, რაც ჟღერდა მის კონცერტებზე. ოთხმოციანი წლების შუა და ბოლოს. თუმცა, ის, რა თქმა უნდა, ახალზე მუშაობს. ის მუდმივად და დაჟინებით ითვისებს რეპერტუარულ ფენებს, რომლებსაც აქამდე არ შეხებია. "ეს არის ერთადერთი გზა წინსვლისთვის," ამბობს ის. „ამავდროულად, ჩემი აზრით, თქვენ უნდა იმუშაოთ თქვენი ძალის ზღვარზე - სულიერი და ფიზიკური. ნებისმიერი „შვება“, საკუთარი თავისადმი ყოველგვარი განდგომა ტოლფასი იქნება ნამდვილი, დიდი ხელოვნებისგან გადახვევის ტოლფასი. დიახ, გამოცდილება წლების განმავლობაში გროვდება; თუმცა, თუ ეს ხელს უწყობს კონკრეტული პრობლემის გადაჭრას, ეს მხოლოდ სხვა ამოცანაზე, სხვა შემოქმედებით პრობლემაზე უფრო სწრაფი გადასვლისთვისაა.

ჩემთვის ახალი ნაწარმოების სწავლა ყოველთვის ინტენსიური, ნერვიული სამუშაოა. ალბათ განსაკუთრებით სტრესული - გარდა ყველაფრისა - იმიტომაც, რომ სამუშაო პროცესს არ ვყოფ ეტაპებად და ეტაპებად. სპექტაკლი „განვითარდება“ ნულიდან სწავლის პროცესში – და სცენაზე გატანამდე. ანუ ნამუშევარი ჯვარედინი, არადიფერენცირებული ხასიათისაა - მიუხედავად იმისა, რომ იშვიათად ვახერხებ ნაწარმოების სწავლას შეფერხების გარეშე, დაკავშირებული ან გასტროლებთან, ან სხვა პიესების გამეორებასთან და ა.შ.

ნაწარმოების სცენაზე პირველი წარმოდგენის შემდეგ მასზე მუშაობა გრძელდება, მაგრამ უკვე ნასწავლი მასალის სტატუსში. და ასე შემდეგ მანამ, სანამ ამ ნაწარმოებს საერთოდ ვუკრავ.

... მახსოვს, რომ სამოციანი წლების შუა ხანებში - ახალგაზრდა არტისტი ახლახან ავიდა სცენაზე - მის მიმართ ერთ-ერთ რეცენზიაში ნათქვამია: „მთლიანად, მუსიკოსი სოკოლოვი იშვიათ სიმპათიას შთააგონებს… ის ნამდვილად სავსეა მდიდარი შესაძლებლობებით და მისი ხელოვნება თქვენ უნებურად ელით უამრავ სილამაზეს. მას შემდეგ მრავალი წელი გავიდა. მდიდარი შესაძლებლობები, რომლითაც ივსებოდა ლენინგრადის პიანისტი, ფართოდ და ბედნიერად გაიხსნა. მაგრამ, რაც მთავარია, მისი ხელოვნება არ წყვეტს უფრო მეტ სილამაზეს...

გ.ციპინი, 1990 წ