დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი |

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი

დ.შოსტაკოვიჩი XNUMX საუკუნის მუსიკის კლასიკაა. არც ერთი მისი დიდი ოსტატი ასე მჭიდროდ არ იყო დაკავშირებული მშობლიური ქვეყნის რთულ ბედთან, ვერ გამოხატა თავისი დროის ყვირილის წინააღმდეგობები ასეთი ძალით და ვნებით, შეაფასა იგი მკაცრი მორალური განსჯით. კომპოზიტორის ამ თანამონაწილეობაშია თავისი ხალხის ტკივილსა და უბედურებაში, რაც მთავარი მნიშვნელობა აქვს მუსიკის ისტორიაში მსოფლიო ომებისა და გრანდიოზული სოციალური აჯანყებების საუკუნეში, რაც კაცობრიობას აქამდე არ იცოდა.

შოსტაკოვიჩი ბუნებით უნივერსალური ნიჭის მხატვარია. არ არსებობს არც ერთი ჟანრი, სადაც მან თავისი წონიანი სიტყვა არ თქვა. ის მჭიდრო კავშირში იყო იმ მუსიკასთან, რომელსაც სერიოზული მუსიკოსები ზოგჯერ ამპარტავნულად ეპყრობოდნენ. ის არის ხალხის მასების მიერ შერჩეული მრავალი სიმღერის ავტორი და დღემდე პოპულარული და ჯაზის მუსიკის ბრწყინვალე ადაპტაცია, რომელიც მას განსაკუთრებით უყვარდა სტილის ფორმირების დროს - 20-იან წლებში. 30-იანი წლები, სიამოვნება. მაგრამ შემოქმედებითი ძალების გამოყენების მთავარი სფერო მისთვის სიმფონია იყო. არა იმიტომ, რომ სერიოზული მუსიკის სხვა ჟანრები მისთვის სრულიად უცხო იყო - იგი დაჯილდოვებული იყო ჭეშმარიტად თეატრალური კომპოზიტორის განუმეორებელი ნიჭით და კინემატოგრაფიაში მუშაობა უზრუნველყოფდა მას საარსებო წყაროს. მაგრამ 1936 წელს გაზეთ „პრავდას“ რედაქციაში მიყენებულმა უხეშმა და უსამართლო გაკიცხვამ სათაურით „მუსიკის ნაცვლად აურზაური“ აიძულებდა მას დიდი ხნის განმავლობაში ოპერის ჟანრში ჩართვაში - მცდელობებმა (ოპერა „მოთამაშეები“ ნ. გოგოლი) დაუმთავრებელი დარჩა და გეგმები განხორციელების ეტაპზე არ გადასულა.

შესაძლოა, სწორედ ამაზე იმოქმედა შოსტაკოვიჩის პიროვნულმა მახასიათებლებმა - ბუნებით იგი არ იყო მიდრეკილი პროტესტის გამოხატვის ღია ფორმებისკენ, იგი ადვილად დაემორჩილა ჯიუტ არაობიექტებს განსაკუთრებული ინტელექტის, დელიკატურობისა და უხეში თვითნებობისგან დაუცველობის გამო. მაგრამ ეს მხოლოდ ცხოვრებაში იყო - თავის ხელოვნებაში იგი ერთგული იყო თავისი შემოქმედებითი პრინციპების მიმართ და ამტკიცებდა მათ იმ ჟანრში, სადაც თავს სრულიად თავისუფლად გრძნობდა. ამიტომ, კონცეპტუალური სიმფონია გახდა შოსტაკოვიჩის ძიების ცენტრში, სადაც მას შეეძლო ღიად ეთქვა სიმართლე თავისი დროის შესახებ კომპრომისის გარეშე. თუმცა, მან არ თქვა უარი მხატვრულ საწარმოებში მონაწილეობაზე, რომელიც წარმოიშვა სარდლობა-ადმინისტრაციული სისტემის მიერ დაწესებული ხელოვნებისადმი მკაცრი მოთხოვნების ზეწოლის ქვეშ, როგორიცაა მ.ჭიაურელის ფილმი „ბერლინის დაცემა“, სადაც აღვირახსნილი ქება სიდიადე. და „ხალხთა მამის“ სიბრძნე უკიდურეს ზღვარს მიაღწია. მაგრამ მონაწილეობა ამ სახის კინომონუმენტებში ან სხვა, ზოგჯერ ნიჭიერ ნაწარმოებებშიც, რომლებიც ამახინჯებდნენ ისტორიულ სიმართლეს და ქმნიდნენ პოლიტიკურ ხელმძღვანელობას სასიამოვნო მითს, არ დაიცავდა მხატვარს 1948 წელს ჩადენილი სასტიკი რეპრესიისგან. სტალინური რეჟიმის წამყვანი იდეოლოგი. ა.ჟდანოვმა გაიმეორა უხეში თავდასხმები გაზეთ „პრავდას“ ძველ სტატიაში და დაადანაშაულა კომპოზიტორი, იმდროინდელი საბჭოთა მუსიკის სხვა ოსტატებთან ერთად, ანტიხალხური ფორმალიზმის ერთგულებაში.

შემდგომში, ხრუშჩოვის „დათბობის“ დროს, ასეთი ბრალდებები ჩამოაგდეს და კომპოზიტორის გამორჩეული ნაწარმოებები, რომელთა საჯარო შესრულებაც აკრძალული იყო, გზა მსმენელამდე მივიდა. მაგრამ კომპოზიტორის პირადი ბედის დრამა, რომელიც გადაურჩა უსამართლო დევნის პერიოდს, წარუშლელი კვალი დატოვა მის პიროვნებაზე და განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი ძიების მიმართულება დედამიწაზე ადამიანის არსებობის მორალურ პრობლემებზე. ეს იყო და რჩება მთავარი, რაც განასხვავებს შოსტაკოვიჩს XNUMX საუკუნის მუსიკის შემქმნელთა შორის.

მისი ცხოვრების გზა არ იყო მდიდარი მოვლენებით. ლენინგრადის კონსერვატორიის ბრწყინვალე დებიუტით - ბრწყინვალე პირველი სიმფონიით დამთავრების შემდეგ, მან დაიწყო პროფესიონალი კომპოზიტორის ცხოვრება ჯერ ქალაქ ნევაზე, შემდეგ კი მოსკოვში დიდი სამამულო ომის დროს. კონსერვატორიაში მასწავლებლად მისი მოღვაწეობა შედარებით ხანმოკლე იყო - თავისი სურვილის გარეშე მიატოვა. მაგრამ დღემდე მისმა მოსწავლეებმა შეინარჩუნეს დიდი ოსტატის ხსოვნა, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მათი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებაში. უკვე პირველ სიმფონიაში (1925 წ.) აშკარად შესამჩნევია შოსტაკოვიჩის მუსიკის ორი თვისება. ერთ-ერთი მათგანი აისახა ახალი ინსტრუმენტული სტილის ფორმირებაში მისი თანდაყოლილი სიმარტივით, საკონცერტო ინსტრუმენტების კონკურენციის სიმარტივით. მეორე გამოიხატებოდა მუდმივ სურვილში, მიეცეს მუსიკას უმაღლესი მნიშვნელოვნება, გამოავლინოს ფილოსოფიური მნიშვნელობის ღრმა კონცეფცია სიმფონიური ჟანრის საშუალებით.

კომპოზიტორის ბევრი ნამუშევარი, რომელიც მოჰყვა ასეთ ბრწყინვალე საწყისს, ასახავდა იმდროინდელ მოუსვენარ ატმოსფეროს, სადაც ეპოქის ახალი სტილი ყალიბდებოდა კონფლიქტურ დამოკიდებულებებთან ბრძოლაში. ასე რომ, მეორე და მესამე სიმფონიებში ("ოქტომბერი" - 1927 წელი, "პირველი მაისი" - 1929) შოსტაკოვიჩმა პატივი მიაგო მუსიკალურ პლაკატს, მათ აშკარად აჩვენეს 20-იანი წლების საბრძოლო, პროპაგანდისტული ხელოვნების გავლენა. (შემთხვევითი არ არის, რომ კომპოზიტორმა მათში შეიტანა საგუნდო ფრაგმენტები ახალგაზრდა პოეტების ა. ბეზიმენსკის და ს. კირსანოვის ლექსებზე). ამავდროულად, მათ ასევე გამოიჩინეს ნათელი თეატრალიზება, რომელიც ასე მოხიბლული იყო ე.ვახტანგოვისა და ვ. მეიერჰოლდი. სწორედ მათმა სპექტაკლებმა მოახდინა გავლენა შოსტაკოვიჩის პირველი ოპერის „ცხვირი“ (1928) სტილზე, რომელიც დაფუძნებულია გოგოლის ცნობილ მოთხრობაზე. აქედან მოდის არა მხოლოდ მკვეთრი სატირა, პაროდია, რომელიც აღწევს გროტესკამდე ცალკეული პერსონაჟების გამოსახულებაში და გულმოდგინე, სწრაფად პანიკური და სწრაფი ბრბოს განსჯა, არამედ ის მძაფრი ინტონაცია "სიცილი ცრემლებით", რომელიც გვეხმარება ადამიანის ამოცნობაში. თუნდაც ისეთ ვულგარულ და მიზანმიმართულ არარაობაში, როგორიც გოგოლის მაიორი კოვალევია.

შოსტაკოვიჩის სტილმა არა მხოლოდ შთანთქა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის გამოცდილებიდან მომდინარე გავლენა (აქ კომპოზიტორისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მ. მუსორგსკი, პ. ჩაიკოვსკი და გ. მალერი), არამედ შთანთქავდა მაშინდელი მუსიკალური ცხოვრების ხმებს - ზოგადად. "მსუბუქი" ჟანრის ხელმისაწვდომი კულტურა, რომელიც დომინირებდა მასების გონებაში. კომპოზიტორის დამოკიდებულება მის მიმართ ამბივალენტურია – ის ზოგჯერ აზვიადებს, პაროდირებს მოდური სიმღერებისა და ცეკვების დამახასიათებელ მონაცვლეობას, მაგრამ ამავე დროს აკეთილშობილებს მათ, ამაღლებს ნამდვილი ხელოვნების სიმაღლეებამდე. ეს დამოკიდებულება განსაკუთრებით გამოიკვეთა ადრეულ ბალეტებში „ოქროს ხანა“ (1930) და „ბოლტი“ (1931), პირველ საფორტეპიანო კონცერტში (1933), სადაც სოლო საყვირი ორკესტრთან ერთად ფორტეპიანოს ღირსეული კონკურენტი ხდება, შემდეგ კი მეექვსე სიმფონიის სჩერზო და ფინალი (1939). ბრწყინვალე ვირტუოზულობა, თავხედური ექსცენტრიკები ამ კომპოზიციაში შერწყმულია გულწრფელი ლექსებით, სიმფონიის პირველ ნაწილში "დაუსრულებელი" მელოდიის განლაგების საოცარი ბუნებრიობით.

და ბოლოს, არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი საქმიანობის მეორე მხარეც - ის კინოში შრომისმოყვარეობით მუშაობდა ჯერ მუნჯი ფილმების დემონსტრირების ილუსტრატორად, შემდეგ საბჭოთა ხმოვანი ფილმების ერთ-ერთმა შემქმნელად. მისმა სიმღერამ ფილმიდან "მომავალი" (1932) სახალხო პოპულარობა მოიპოვა. ამავდროულად, „ახალგაზრდა მუზის“ გავლენამ იმოქმედა მისი საკონცერტო-ფილარმონიული კომპოზიციების სტილზე, ენასა და კომპოზიციურ პრინციპებზე.

თანამედროვე სამყაროს ყველაზე მწვავე კონფლიქტების განსახიერების სურვილი თავისი გრანდიოზული აჯანყებით და დაპირისპირებული ძალების სასტიკი შეტაკებებით განსაკუთრებით აისახა 30-იანი წლების ოსტატის კაპიტალურ ნაწარმოებებში. ამ გზაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ოპერა კატერინა იზმაილოვა (1932), ნ. ლესკოვის მოთხრობის სიუჟეტის მიხედვით, მცენსკის რაიონის ლედი მაკბეტი. მთავარი გმირის გამოსახულებაში რთული შინაგანი ბრძოლა ვლინდება მთელი და თავისებურად უხვად დაჯილდოვებული ბუნების სულში - "სიცოცხლის ტყვიის სისაძაგლეების" უღლის ქვეშ, ბრმა, არაგონივრული ძალის ქვეშ. ვნებით, ის ჩადის მძიმე დანაშაულებს, რასაც მოჰყვება სასტიკი შურისძიება.

თუმცა, კომპოზიტორმა უდიდეს წარმატებას მიაღწია მეხუთე სიმფონიაში (1937), ყველაზე მნიშვნელოვანი და ფუნდამენტური მიღწევა საბჭოთა სიმფონიის განვითარებაში 30-იან წლებში. (მონაცვლეობა სტილის ახალ ხარისხზე გამოიკვეთა ადრე დაწერილ მეოთხე სიმფონიაში, მაგრამ შემდეგ არ ჟღერდა - 1936 წ.). მეხუთე სიმფონიის სიძლიერე მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ლირიკული გმირის გამოცდილება ვლინდება ყველაზე მჭიდრო კავშირში ადამიანთა და, უფრო ფართოდ, მთელი კაცობრიობის ცხოვრებასთან იმ უდიდესი შოკის წინა დღეს, რაც ოდესმე განიცადა ხალხებმა. მსოფლიო - მეორე მსოფლიო ომი. ამან განსაზღვრა მუსიკის ხაზგასმული დრამატურგია, მისი თანდაყოლილი გაძლიერებული გამოხატულება - ლირიკული გმირი ამ სიმფონიაში არ ხდება პასიური ჭვრეტი, ის განსჯის რა ხდება და რა მოჰყვება უმაღლეს მორალურ სასამართლოს. მსოფლიოს ბედისადმი გულგრილობამ ასევე იმოქმედა მხატვრის სამოქალაქო პოზიციაზე, მისი მუსიკის ჰუმანისტურმა ორიენტაციამ. ეს იგრძნობა კამერული ინსტრუმენტული შემოქმედების ჟანრებს მიეკუთვნება სხვა არაერთ ნაწარმოებში, რომელთა შორის გამოირჩევა საფორტეპიანო კვინტეტი (1940 წ.).

დიდი სამამულო ომის დროს შოსტაკოვიჩი გახდა მხატვრების ერთ-ერთი წინა რიგები - ფაშიზმის წინააღმდეგ მებრძოლი. მისი მეშვიდე ("ლენინგრადის") სიმფონია (1941) მთელ მსოფლიოში აღიქმებოდა, როგორც მებრძოლი ხალხის ცოცხალი ხმა, რომელიც არსებობის უფლების სახელით ჩაება სასიკვდილო ბრძოლაში, უმაღლესი ადამიანის დასაცავად. ღირებულებები. ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც გვიანდელ მერვე სიმფონიაში (1943), ორი დაპირისპირებული ბანაკის ანტაგონიზმმა პირდაპირი, უშუალო გამოხატულება ჰპოვა. არასოდეს მუსიკის ხელოვნებაში ბოროტების ძალები ასე ნათლად არ იყო გამოსახული, არასოდეს ყოფილა ასეთი მრისხანებითა და ვნებით გამოვლენილი ფაშისტური „განადგურების მანქანის“ მოსაწყენი მექანიკა. მაგრამ კომპოზიტორის „სამხედრო“ სიმფონიები (ისევე როგორც მის სხვა რიგ ნაწარმოებებში, მაგალითად, საფორტეპიანო ტრიოში, ი. სოლერტინსკის ხსოვნისადმი - 1944 წ.) ისეთივე ნათლად არის წარმოდგენილი კომპოზიტორის „საომარ“ სიმფონიებში, სულიერი. თავისი დროის გასაჭირით დაავადებული ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზე და სიმდიდრე.

ომისშემდგომ წლებში შოსტაკოვიჩის შემოქმედებითი საქმიანობა განახლებული ენერგიით ვითარდებოდა. როგორც ადრე, მისი მხატვრული ძიების წამყვანი ხაზი წარმოდგენილი იყო მონუმენტურ სიმფონიურ ტილოებში. ოდნავ შემსუბუქებული მეცხრე (1945) შემდეგ, ერთგვარი ინტერმეცო, რომელიც, თუმცა, არ დარჩენილა ახლახან დასრულებული ომის მკაფიო გამოხმაურების გარეშე, კომპოზიტორმა შექმნა შთაგონებული მეათე სიმფონია (1953), რომელმაც წამოაყენა თემა ტრაგიკული ბედის შესახებ. ხელოვანი, მისი პასუხისმგებლობის მაღალი მაჩვენებელი თანამედროვე სამყაროში. თუმცა, ახალი ძირითადად წინა თაობების ძალისხმევის ნაყოფი იყო - ამიტომაც კომპოზიტორი ასე მიიპყრო რუსეთის ისტორიაში გარდამტეხი მოვლენებმა. 1905 წლის რევოლუცია, რომელიც აღინიშნება სისხლიანი კვირა 9 იანვარს, ცოცხლდება მონუმენტურ პროგრამულ მეთერთმეტე სიმფონიაში (1957), ხოლო გამარჯვებული 1917 წლის მიღწევებმა შთააგონა შოსტაკოვიჩს შექმნა მეთორმეტე სიმფონია (1961).

ისტორიის მნიშვნელობაზე, მისი გმირების ღვაწლის მნიშვნელობაზე ასახვა ასევე აისახა ერთნაწილიან ვოკალურ-სიმფონიურ პოემაში „სტეპან რაზინის სიკვდილით დასჯა“ (1964), რომელიც ეფუძნება ფრაგმენტს ე.ევტუშენკოს ნაწარმოებიდან. ლექსი "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგური". მაგრამ ჩვენი დროის მოვლენებმა, რომლებიც გამოწვეული იყო ხალხის ცხოვრებაში და მათ მსოფლმხედველობაში მკვეთრი ცვლილებებით, გამოცხადებული CPSU XX ყრილობის მიერ, არ დატოვა გულგრილი საბჭოთა მუსიკის დიდი ოსტატი - მათი ცოცხალი სუნთქვა შესამჩნევია მეცამეტეში. სიმფონია (1962), ასევე დაწერილი ე.ევტუშენკოს სიტყვებით. მეთოთხმეტე სიმფონიაში კომპოზიტორი მიუბრუნდა სხვადასხვა დროისა და ხალხის პოეტების ლექსებს (ფ.გ. ლორკა, გ. აპოლინერი, ვ. კუჩელბეკერი, რ.მ. რილკე) - მას მიიპყრო ადამიანური ცხოვრების დროებითი და მარადისობის თემა. ნამდვილი ხელოვნების ქმნილებები, რომელთა წინაშეც კი სუვერენული სიკვდილი. იმავე თემამ საფუძველი ჩაუყარა ვოკალურ-სიმფონიური ციკლის იდეას, რომელიც დაფუძნებულია დიდი იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელო ბუონაროტის ლექსებზე (1974). და ბოლოს, ბოლო, მეთხუთმეტე სიმფონიაში (1971) ისევ ცოცხლდება ბავშვობის გამოსახულებები, ხელახლა შექმნილი ცხოვრებაში ბრძენი შემოქმედის მზერის წინაშე, რომელმაც შეიცნო ადამიანის ტანჯვის მართლაც განუზომელი ზომა.

სიმფონიის მთელი მნიშვნელობის მიუხედავად შოსტაკოვიჩის ომისშემდგომ შემოქმედებაში, ის შორს არ ამოწურავს ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანს, რაც კომპოზიტორმა შექმნა თავისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში და შემოქმედებითი გზა. განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო საკონცერტო და კამერულ-ინსტრუმენტულ ჟანრებს. მან შექმნა 2 ვიოლინოს კონცერტი (1948 და 1967), ორი ჩელოს კონცერტი (1959 და 1966) და მეორე საფორტეპიანო კონცერტი (1957). ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები განასახიერებს ფილოსოფიური მნიშვნელობის ღრმა ცნებებს, რომლებიც შედარებულია მის სიმფონიებში ასეთი შთამბეჭდავი ძალით გამოხატულებთან. სულიერისა და არასულიერის შეჯახების სიმკვეთრე, ადამიანური გენიოსის უმაღლესი იმპულსები და ვულგარულობის აგრესიული შემოტევა, მიზანმიმართული პრიმიტიულობა საგრძნობია მეორე ჩელოს კონცერტში, სადაც მარტივი, „ქუჩის“ მოტივი გარდაიქმნება აღიარების მიღმა და ამხელს მის არაადამიანური არსი.

თუმცა, როგორც კონცერტებში, ასევე კამერულ მუსიკაში, შოსტაკოვიჩის ვირტუოზულობა ვლინდება კომპოზიციების შექმნისას, რომლებიც ხსნის თავისუფალი კონკურენციის შესაძლებლობას მუსიკოსებს შორის. აქ მთავარი ჟანრი, რომელმაც ოსტატის ყურადღება მიიპყრო, იყო ტრადიციული სიმებიანი კვარტეტი (კომპოზიტორის მიერ იმდენივეა დაწერილი, რამდენი სიმფონია – 15). შოსტაკოვიჩის კვარტეტები გაოცებული არიან სხვადასხვა გადაწყვეტილებებით, მრავალნაწილიანი ციკლებიდან (მეთერთმეტე – 1966) ერთსაფეხურიან კომპოზიციებამდე (მეცამეტე – 1970). თავის რიგ კამერულ ნაწარმოებებში (მერვე კვარტეტში - 1960, სონატაში ალტისა და ფორტეპიანოსათვის - 1975), კომპოზიტორი უბრუნდება თავისი წინა კომპოზიციების მუსიკას და აძლევს მას ახალ ჟღერადობას.

სხვა ჟანრის ნაწარმოებებიდან შეიძლება აღინიშნოს პრელუდიებისა და ფუგების მონუმენტური ციკლი ფორტეპიანოსათვის (1951), შთაგონებული ბახის დღესასწაულებით ლაიფციგში, ორატორიო „ტყეების სიმღერა“ (1949), სადაც პირველად საბჭოთა მუსიკაში დაისვა ადამიანის პასუხისმგებლობის თემა მის გარშემო არსებული ბუნების შენარჩუნებაზე. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაასახელოთ ათი ლექსი გუნდისთვის a cappella (1951), ვოკალური ციკლი "ებრაული ხალხური პოეზიიდან" (1948), ციკლები პოეტების საშა ჩერნის ლექსებზე ("სატირები" - 1960), მარინა ცვეტაევა (1973).

კინოში მუშაობა გაგრძელდა ომისშემდგომ წლებში – შოსტაკოვიჩის მუსიკა ფილმებისთვის “The Gadfly” (ე. ვოინიჩის რომანის მიხედვით – 1955 წ.), ასევე შექსპირის ტრაგედიების “ჰამლეტ” (1964) და ადაპტაციისთვის. "მეფე ლირი" (1971) ფართოდ გახდა ცნობილი. ).

შოსტაკოვიჩმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა საბჭოთა მუსიკის განვითარებაზე. იგი გამოიხატა არა იმდენად ოსტატის სტილისა და მისთვის დამახასიათებელი მხატვრული საშუალებების უშუალო გავლენით, არამედ მუსიკის მაღალი შინაარსის სურვილში, მის კავშირში დედამიწაზე ადამიანის ცხოვრების ფუნდამენტურ პრობლემებთან. ჰუმანისტური თავისი არსით, ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმით, შოსტაკოვიჩის ნამუშევრებმა მოიპოვა მსოფლიო აღიარება, გახდა ნათელი გამოხატულება იმისა, რაც საბჭოთა ქვეყნის მუსიკამ მისცა მსოფლიოს.

მ.ტარაკანოვი