ტენორი |

იტალი. ტენორი, ლათ. ტენსორი – უწყვეტი მოძრაობა, ერთგვაროვანი მოძრაობა, ხმის დაძაბულობა, ტენეოდან – პირდაპირი, გამართვა (გზა); ფრანგული ტენორი, ტენორი, თაილე, მაღალი კონტრა, გერმანული. ტენორი, ინგლისური ტენორი

ორაზროვანი ტერმინი, რომელიც უკვე ცნობილია შუა საუკუნეებში და დიდი ხნის განმავლობაში არ ჰქონდა დადგენილი მნიშვნელობა: მისი მნიშვნელობა ნაწილობრივ ემთხვეოდა სიტყვების ტონუსის (ფსალმოდიზებული ტონი, ეკლესიის რეჟიმი, მთელი ტონი), მოდუსი, ტროპუსი (სისტემა, რეჟიმი) მნიშვნელობებს. ), accentus (აქცენტი, სტრესი, ხმის აწევა) ასევე აღნიშნავდა სუნთქვის ხანგრძლივობას ან ხმის ხანგრძლივობას, გვიანი შუა საუკუნეების თეორეტიკოსებს შორის - ზოგჯერ რეჟიმის ამბიტუსს (მოცულობას). დროთა განმავლობაში, მისი შემდეგი მნიშვნელობები უფრო ზუსტად განისაზღვრა.

1) გრიგორიანულ გალობაში T. (მოგვიანებით ასევე მოუწოდა tuba (2), corda (ფრანგ. corda, ესპანური cuerda)) იგივეა, რაც რეპერკუსია (2), ანუ გალობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ბგერა, რომელიც ემთხვევა დომინანტური და განმსაზღვრელი ერთად დასკვნები. ხმოვანი (finalis, ტონიკის მსგავსი პოზიციით) მელოდიის მოდალური კუთვნილება (იხ. შუა საუკუნეების რეჟიმები). დეკომპ. ფსალმუნის სახეები და მასთან ახლოს ჰანგები თ ემსახურება ჩ. რეციდივის ტონი (ბგერა, რომელზედაც იკითხება ტექსტის მნიშვნელოვანი ნაწილი).

2) შუა საუკუნეებში. მრავალკუთხა მუსიკა (დაახლოებით XII-XVI სს.) წვეულების სახელწოდება, რომელშიც მითითებულია წამყვანი მელოდია (cantus firmus). ეს მელოდია საფუძვლად დაედო მრავალმიზნის დამაკავშირებელ საწყისს. კომპოზიციები. თავდაპირველად ტერმინი ამ მნიშვნელობით გამოიყენებოდა ტრიბლის ჟანრთან დაკავშირებით (12) - ორგანოუმის განსაკუთრებული, მკაცრად მეტრიზირებული ჯიში (organum-ის ადრეულ ფორმებში T.-ს მსგავს როლს ასრულებდა vox principalis - the. მთავარი ხმა); იგივე ფუნქციებს სხვა მრავალკუთხედებში ასრულებს ტ. ჟანრები: მოტი, მასა, ბალადა და ა.შ. ორგოლიანში. კომპოზიციები T. იყო ქვედა ხმა. კონტრტენორ ბასუსის (კონტრაპუნქტი ქვედა ხმით) დამატებით ერთ-ერთ შუა ხმად იქცა თ. T.-ზე შეიძლება განთავსდეს countertenor altus. ზოგიერთ ჟანრში T.-ის ზემოთ მდებარე ხმას სხვა სახელი ჰქონდა: motetus მოტეტში, superius პუნქტში; ზედა ხმებს ასევე უწოდებდნენ duplum, triplum, quadruplum ან – discantus (იხ. Treble (16)), მოგვიანებით – სოპრანო.

მე -15 საუკუნეში სახელი "T." ზოგჯერ ვრცელდება კონტრტენორზე; "T" კონცეფცია. ზოგიერთი ავტორისთვის (მაგალითად, Glarean) ის ერწყმის cantus firmus-ის ცნებას და ზოგადად თემას (როგორც მრავალთავიან კომპოზიციაში დამუშავებული ერთთავიანი მელოდია); იტალიაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში. სახელი "T." მიმართა ცეკვის დამხმარე მელოდიას, რომელიც მოთავსებული იყო შუა ხმაში, რომლის კონტრაპუნქტი ქმნიდა ზედა ხმას (superius) და ქვედა (კონტრტენორს).

გ.დე მაჩო. კაირი მესიდან.

გარდა ამისა, აღნიშვნები, რომლებიც ვარაუდობენ გამოყენებას Op. გ.-ლ. თ-ში მოცემული ცნობილი მელოდია (გერმანული Tenorlied, Tenormesse, იტალიური messa su tenore, ფრანგული messe sur tenor).

3) თ-ის შესასრულებლად განკუთვნილი საგუნდო ან ანსამბლური ნაწილის დასახელება (4). მრავალკუთხედში ჰარმონიულ ან პოლიფონიურში. საწყობი, სადაც ნიმუშად აღებულია გუნდი. პრეზენტაცია (მაგალითად, საგანმანათლებლო ნაწარმოებებში ჰარმონიაზე, მრავალხმიანობაზე), – ხმა (1), რომელიც მდებარეობს ბასსა და ალტს შორის.

4) მაღალი მამრობითი ხმა (4), რომლის სახელწოდება მომდინარეობს ადრეულ პოლიგონში მის მიერ გაბატონებული შესრულებიდან. წვეულების მუსიკა T. (2). თ-ის დიაპაზონი სოლო ნაწილებში არის c – c2, საგუნდო c – a1. ხმები f-დან f1-მდე არის შუა რეგისტრი, f ქვემოთ ბგერები ქვედა რეგისტრშია, f1 ზემოთ ხმები არის ზედა და უფრო მაღალ რეგისტრში. ტ-ის დიაპაზონის იდეა უცვლელი არ დარჩენილა: 15-16 საუკუნეებში. თ. დეკომპ. შემთხვევაში, იგი ინტერპრეტირებული იყო როგორც ალტთან უფრო ახლოს, ან, პირიქით, როგორც ბარიტონულ რეგიონში (ტენორინო, კვანტი-ტენორი); მე-17 საუკუნეში ტ-ის ჩვეულებრივი მოცულობა იყო h – g 1-ის ფარგლებში. ბოლო დრომდე ტ-ის ნაწილები ჩაწერილი იყო ტენორის კლავიშში (მაგალითად, ზიგმუნდის ნაწილი ვაგნერის ნიბელუნგის ბეჭედში; ლედი“ ჩაიკოვსკის მიერ. ), ძველ გუნდში. ქულები ხშირად ალტში და ბარიტონშია; თანამედროვე გამოცემებში ვიოლინოზე აღნიშული პარტია თ. გასაღები, რომელიც გულისხმობს ტრანსპოზიციას ოქტავის ქვემოთ (ასევე აღინიშნება

or

). დროთა განმავლობაში დიდად შეიცვალა თ-ის ფიგურული და სემანტიკური როლი. ორატორიოში (ჰენდელის სამსონი) და უძველეს სასულიერო მუსიკაში, ტრადიცია ძალაშია სოლო ტენორის ნაწილის ინტერპრეტაციის შემდგომ ეპოქებში, როგორც ნარატიულ-დრამატული (ევანგელისტი ვნებებში) ან ობიექტურად ამაღლებული (ბენედიქტე ბახის მასიდან h-moll-ში, ცალკეული ეპიზოდები " რახმანინოვის მთელი ღამის სიფხიზლე, ცენტრალური ნაწილი სტრავინსკის „Canticum sacrum“-ში). როგორც მე-17 საუკუნეში იტალიური ოპერები განისაზღვრა ახალგაზრდა გმირებისა და მოყვარულების ტიპიური ტენორის როლები; კონკრეტული გამოჩნდება ცოტა მოგვიანებით. T.-buffa-ს ნაწილი. ცოლების ოპერა-სერიალში. კასტრატის ხმებმა და ხმებმა ჩაანაცვლა მამრობითი ხმები და თ.-ს მხოლოდ უმნიშვნელო როლები დაევალა. პირიქით, ოპერის ბუფას სხვა უფრო დემოკრატიულ ხასიათში, განვითარებული ტენორის ნაწილები (ლირიკული და კომიკური) მნიშვნელოვანი შემადგენელი ელემენტია. მე-18-19 საუკუნეების ოპერებში თ-ის ინტერპრეტაციის შესახებ. გავლენა მოახდინა WA მოცარტიმ ("დონ ჯოვანი" - დონ ოტავიოს ნაწილი, "ყველა ამას აკეთებს" - ფერანდო, "ჯადოსნური ფლეიტა" - ტამინო). XIX საუკუნეში ოპერამ ჩამოაყალიბა ტენორული წვეულებების ძირითადი ტიპები: ლირიკა. T. (იტალიური tenore di grazia) გამოირჩევა მსუბუქი ტემბრით, ძლიერი ზედა რეგისტრით (ზოგჯერ d19-მდე), სიმსუბუქითა და მობილურობით (ალმავივა როსინის „სევილიელი დალაქი“; ლენსკი); დრამი. T. (იტალიური tenore di forza) ხასიათდება ბარიტონის შეღებვით და დიდი ჟღერადობით ოდნავ მცირე დიაპაზონით (ხოზე, ჰერმანი); ლირიკულ დრამაში. T. (იტალიური mezzo-carattere) ორივე ტიპის თვისებებს სხვადასხვანაირად აერთიანებს (ოტელო, ლოჰენგრინი). განსაკუთრებული ჯიშია დამახასიათებელი თ. სახელი განპირობებულია იმით, რომ მას ხშირად იყენებენ პერსონაჟების როლებში (ტრიკ). იმის დადგენისას, ეკუთვნის თუ არა მომღერლის ხმა ამა თუ იმ ტიპს, აუცილებელია მოცემული ეროვნების სიმღერის ტრადიციები. სკოლები; დიახ, იტალიურად. მომღერლები განსხვავება ლირიკას შორის. და დრამი. ფარდობითია, მასში უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული თ. ოპერა (მაგალითად, მოუსვენარი მაქსი თავისუფალ მსროლელში და ურყევი ზიგმუნდი ვალკირიაში); რუსულ მუსიკაში ლირიკული დრამის განსაკუთრებული სახეობაა. ტ. გამოდევნილი ზედა რეგისტრით და ძლიერი თანაბარი ხმის გადმოცემით სათავეს იღებს გლინკას ივან სუსანინიდან (სობინინის ავტორის განმარტება – „დისტანციური პერსონაჟი“ ბუნებრივად ვრცელდება წვეულების ვოკალურ გარეგნობაზე). ტემბრა-ფერადი დასაწყისის გაზრდილი მნიშვნელობა საოპერო მუსიკაში კონ. 2 - მათხოვრება. მე-19 საუკუნე, ოპერის და დრამის დაახლოება. თეატრმა და რეჩიტატივის როლის გაძლიერებამ (განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის ოპერებში) გავლენა მოახდინა სპეციალური ტენორის ტემბრების გამოყენებაზე. ასეთია, მაგალითად, ე20-მდე მიღწევა და ფალსეტის მსგავსი T.-altino (ასტროლოგი). აქცენტის გადატანა კანტილენიდან ექსპრესიაზე. სიტყვის გამოთქმა ახასიათებს ასეთ სპეციფიკას. როლები, როგორიცაა იუროდივი და შუისკი ბორის გოდუნოვში, ალექსეი აფერისტში და პრინცი პროკოფიევის სიყვარულში სამი ფორთოხლისთვის და სხვა.

სარჩელის ისტორია მოიცავს მრავალი გამოჩენილი თ-ს შემსრულებლის სახელს. იტალიაში G. Rubini, G. Mario დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ მე-20 საუკუნეში. – ე.კარუზო, ბ.ჯიგლი, მ.დელ მონაკო, გ.დი სტეფანო, მათ შორის. საოპერო არტისტები (კერძოდ, ვაგნერის ნაწარმოებების შემსრულებლები) გამოირჩეოდნენ ჩეხები. მომღერალი ია ტიხაჩეკი, გერმანელი. მომღერლები W. Windgassen, L. Zuthaus; რუსებსა და ბუებს შორის. მომღერლები-თ. - NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. ლემეშევი, მე ს.კოზლოვსკი.

5) ფართომასშტაბიანი სპილენძის სპირტი. ინსტრუმენტი (იტალიური Flicorno tenore, ფრანგული saxhorn tynor, გერმანული Tenorhorn). იგულისხმება B-ში დამზადებულ ტრანსპოზიტორ ინსტრუმენტებზე, თ-ის ნაწილი დაწერილია ბ-ზე. არცერთი არ აღემატება რეალურ ხმას. სამსარქველიანი მექანიზმის გამოყენების წყალობით, მას აქვს სრული ქრომატული მასშტაბი, რეალური დიაპაზონი არის E – h1. ოთხ და ზედა. თ რეგისტრებს ახასიათებს რბილი და სრული ხმობა; მელოდიური თ.-ს შესაძლებლობები შერწყმულია ტექ. მობილურობა. შუაში შევიდა ხმარებაში თ. მე-19 საუკუნე (ბჰ დიზაინი ა. საქსის მიერ). საქსჰორნის ოჯახის სხვა ინსტრუმენტებთან ერთად - კორნეტი, ბარიტონი და ბასი - სულის საფუძველს ქმნის T. ორკესტრი, სადაც კომპოზიციიდან გამომდინარე T- ჯგუფი იყოფა 2 (პატარა სპილენძში, ზოგჯერ მცირე შერეულში) ან 3 (მცირე შერეულ და დიდ შერეულ) ნაწილად; 1-ლი ტ.-ს ამავე დროს აქვს ლიდერის, მელოდიური ფუნქცია. ხმები, მე-2 და მე-3 არის თანმხლები, თანმხლები ხმები. T. ან ბარიტონს, როგორც წესი, ანდობენ წამყვან მელოდიას. ხმა ტრიოს მსვლელობაში. თ-ის პასუხისმგებელი ნაწილები გვხვდება მიასკოვსკის სიმფონია No19-ში. მჭიდროდ დაკავშირებული ინსტრუმენტია ვაგნერის რქა (ტენორი) ტუბა (1).

6) განმარტებითი განმარტება სათაურში დეკომპ. მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც მიუთითებს მათი ხმისა და დიაპაზონის ტენორულ თვისებებზე (განსხვავებით იმავე ოჯახის სხვა ჯიშებისგან); მაგალითად: საქსოფონი-T., ტენორი ტრომბონი, domra-T., ტენორი viola (ასევე უწოდებენ viola da gamba და taille) და ა.შ.

ლიტერატურა: 4) ტიმოხინ ვ., გამოჩენილი იტალიელი მომღერლები, მ., 1962; მისი, XX საუკუნის ვოკალური ხელოვნების ოსტატები, No. 1, მ., 1974; ლვოვი მ., ვოკალური ხელოვნების ისტორიიდან, მ., 1964; მისი, რუსი მომღერლები, მ., 1965; როგალ-ლევიცკი დმ., თანამედროვე ორკესტრი, ტ. 2, მ., 1953; გუბარევ ი., სპილენძის ჯგუფი, მ., 1963; ჩულაკი მ., სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები, მ.-ლ., 1950, მ., 1972 წ.

ტ.ს. კიურეგიანი

მაღალი მამაკაცის ხმა. ძირითადი დიაპაზონი დან to პატარა რომ to პირველი ოქტავა (ზოგჯერ მდე ხელახლა ან თუნდაც მანამდე F ბელინში). არის ლირიკული და დრამატული ტენორების როლები. ლირიკული ტენორის ყველაზე ტიპიური როლებია ნემორინო, ფაუსტი, ლენსკი; დრამატული ტენორის ნაწილებს შორის აღვნიშნავთ მანრიკოს, ოტელოს, კალაფის და სხვა როლებს.

დიდი ხნის განმავლობაში ოპერაში ტენორი მხოლოდ მეორეხარისხოვან როლებში გამოიყენებოდა. XVIII საუკუნის ბოლომდე - XIX საუკუნის დასაწყისამდე სცენაზე კასტრატები დომინირებდნენ. მხოლოდ მოცარტის შემოქმედებაში, შემდეგ კი როსინიში, ტენორის ხმებმა წამყვანი ადგილი დაიკავა (ძირითადად ბუფა ოპერებში).

მე-20 საუკუნის ყველაზე გამოჩენილ ტენორებს შორის არიან კარუზო, ჯიგლი, ბიორლინგი, დელ მონაკო, პავაროტი, დომინგო, სობინოვი და სხვები. აგრეთვე კონტრტენორი.

ე.ცოდოკოვი