გია ყანჩელი |

გია ყანჩელი

დიდი მუსიკალური ნიჭი, რომელიც საერთაშორისო დონეზე აბსოლუტურად ორიგინალურ პოზიციას იკავებს. ლ.ნონო

ასკეტი მაქსიმალისტის ტემპერამენტით, ფარული ვეზუვიუსის თავშეკავებით. რ.შჩედრინი

ოსტატი, რომელმაც იცის როგორ თქვას რაღაც ახალი უმარტივესი საშუალებებით, რაც არ შეიძლება აგერიოს არაფერში, შესაძლოა უნიკალურსაც კი. ვ.ვოლფი

გ. ყანჩელის მუსიკის ორიგინალურობა, რომელსაც ზემოხსენებული სტრიქონები ეძღვნება, შერწყმულია სტილის უაღრესად ღიაობასთან მისი მკაცრი შერჩევითობით, ეროვნული ნიადაგით მხატვრული იდეების უნივერსალური მნიშვნელობით, ემოციების მღელვარე ცხოვრებასთან ამაღლებულობით. მათი გამოხატულება, სიმარტივე სიღრმით და ხელმისაწვდომობა საინტერესო სიახლეებით. ასეთი კომბინაცია პარადოქსულად ჩანს მხოლოდ სიტყვიერ გადმოცემაში, ხოლო თავად ქართველი ავტორის მუსიკის ფორმირება ყოველთვის ორგანულია, თავისი ბუნებით ცოცხალი, სიმღერის მსგავსი ინტონაციით შედუღებული. ეს არის თანამედროვე სამყაროს მხატვრულად განუყოფელი ასახვა მის რთულ დისჰარმონიაში.

კომპოზიტორის ბიოგრაფია არც თუ ისე მდიდარია გარე მოვლენებით. გაიზარდა თბილისში, ექიმის ოჯახში. აქ დაამთავრა შვიდწლიანი მუსიკალური სკოლა, შემდეგ უნივერსიტეტის გეოლოგიური ფაკულტეტი და მხოლოდ 1963 წელს - კონსერვატორია ი.ტუსკის კომპოზიციის კლასში. უკვე სტუდენტობის წლებში ყანჩელის მუსიკა იყო კრიტიკული დისკუსიების ცენტრში, რომელიც არ შეწყვეტილა მანამ, სანამ კომპოზიტორს 1976 წელს არ მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია, შემდეგ კი განახლებული ენერგიით იფეთქა. მართალია, თუ ყანჩელს ჯერ ეკლექტიკის, საკუთარი ინდივიდუალობის და ეროვნული სულის არასაკმარისად ნათელი გამოხატვის გამო საყვედურობდნენ, შემდეგ, როცა ავტორის სტილი სრულად ჩამოყალიბდა, თვითგამეორებაზე დაიწყეს საუბარი. იმავდროულად, კომპოზიტორის პირველმა ნაწარმოებებმაც კი გამოავლინა „მუსიკალური დროისა და მუსიკალური სივრცის საკუთარი გაგება“ (რ. შჩედრინი) და შემდგომში ის შესაშური დაჟინებით მიჰყვა არჩეულ გზას, არ აძლევდა თავს უფლებას შეჩერებულიყო ან დაისვენოს იმაზე, რაც მიაღწია. . ყანჩელი ყოველ მომდევნო ნამუშევარში, მისი აღიარებით, ცდილობს „თავისთვის იპოვოს ერთი საფეხური მაინც აღმავალი და არა ქვემოთ“. ამიტომაც მუშაობს ნელა, რამდენიმე წელიწადს ხარჯავს ერთი ნაწარმოების დასასრულებლად და, როგორც წესი, აგრძელებს ხელნაწერის რედაქტირებას პრემიერის შემდეგაც, გამოქვეყნებამდე ან ჩანაწერზე ჩანაწერამდე.

მაგრამ ყანჩელის მცირერიცხოვან ნამუშევრებს შორის ვერ მოიძებნება ექსპერიმენტული ან გამსვლელი, მითუმეტეს წარუმატებელი. გამოჩენილი ქართველი მუსიკათმცოდნე გ.ორჯონიკიძე მის ნამუშევრებს შეადარა „ერთ მთაზე ასვლას: ყოველი სიმაღლიდან ჰორიზონტი უფრო შორს იყრება, ავლენს მანამდე არნახულ მანძილებს და საშუალებას გაძლევთ ჩახედოთ ადამიანის არსებობის სიღრმეებს“. დაბადებული ლირიკოსი ყანჩელი ეპოსის ობიექტური ბალანსით ტრაგედიამდე აღწევს, ლირიკული ინტონაციის გულწრფელობასა და უშუალობას არ კარგავს. მისი შვიდი სიმფონია, როგორც იქნა, არის შვიდი ხელახლა გაცოცხლებული ცხოვრება, ეპოსის შვიდი თავი სიკეთისა და ბოროტების მარადიულ ბრძოლაზე, სილამაზის რთულ ბედზე. თითოეული სიმფონია არის სრული მხატვრული მთლიანობა. განსხვავებული სურათები, დრამატული გადაწყვეტილებები და მაინც ყველა სიმფონია ერთგვარ მაკროციკლს ქმნის ტრაგიკული პროლოგით (პირველი – 1967) და „ეპილოგით“ (მეშვიდე – 1986), რომელიც, ავტორის აზრით, აჯამებს დიდ შემოქმედებით ეტაპს. ამ მაკროციკლში მეოთხე სიმფონია (1975), რომელიც დაჯილდოვდა სახელმწიფო პრემიით, არის როგორც პირველი კულმინაცია, ასევე გარდამტეხი მომენტის საწინდარი. მისი ორი წინამორბედი შთაგონებული იყო 60-იან წლებში ხელახლა აღმოჩენილი ქართული ფოლკლორის, უპირველეს ყოვლისა, საეკლესიო და რიტუალური გალობის პოეტიკით. მეორე სიმფონია, ქვესათაურით „გალობა“ (1970), ყანჩელის შემოქმედებიდან ყველაზე ნათელია, რომელიც ადასტურებს ადამიანის ჰარმონიას ბუნებასთან და ისტორიასთან, ხალხის სულიერი მცნებების ხელშეუხებლობას. მესამე (1973 წ.) ანონიმური გენიოსების, ქართული საგუნდო მრავალხმიანობის შემქმნელთა სადიდებელ წვრილ ტაძარს ჰგავს. მეოთხე სიმფონია, რომელიც მიქელანჯელოს ხსოვნას ეძღვნება, ეპიკური დამოკიდებულების მთლიანობის შენარჩუნებით ტანჯვის გზით, დრამატიზირებს მას მხატვრის ბედზე ფიქრებით. ტიტანი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში გაარღვია დროისა და სივრცის ბორკილები, მაგრამ ტრაგიკული ყოფიერების წინაშე ადამიანურად უძლური აღმოჩნდა. მეხუთე სიმფონია (1978) ეძღვნება კომპოზიტორის მშობლების ხსოვნას. აქ, ალბათ, პირველად ყანჩელში, დროის თემა, შეუპოვარი და მოწყალე, რომელიც ზღუდავს ადამიანის მისწრაფებებსა და იმედებს, ღრმად პირადი ტკივილით არის შეღებილი. და მიუხედავად იმისა, რომ სიმფონიის ყველა სურათი - სამწუხარო და სასოწარკვეთილი პროტესტი - ჩაიძირება ან დაიშლება უცნობი საბედისწერო ძალის შემოტევის ქვეშ, მთლიანობაში კათარზისის განცდაა. ეს მწუხარებაა ტირილი და დაძლევა. საფრანგეთის ქალაქ ტურში (1987 წლის ივლისი) საბჭოთა მუსიკის ფესტივალზე სიმფონიის შესრულების შემდეგ, პრესამ მას უწოდა "ალბათ ყველაზე საინტერესო თანამედროვე ნაწარმოები დღემდე". მეექვსე სიმფონიაში (1979-81 წწ.) მარადისობის ეპიკური გამოსახულება ხელახლა ჩნდება, მუსიკალური სუნთქვა ფართოვდება, კონტრასტები იზრდება. თუმცა ეს არ ამშვიდებს, არამედ ამძაფრებს და აზოგადებს ტრაგიკულ კონფლიქტს. სიმფონიის ტრიუმფალურ წარმატებას რამდენიმე ცნობილ საერთაშორისო მუსიკალურ ფესტივალზე ხელი შეუწყო მისმა „სუპერ გაბედულმა კონცეპტუალურმა მასშტაბმა და შემაძრწუნებელმა ემოციურმა შთაბეჭდილებამ“.

1984 წელს ცნობილი სიმფონისტის თბილისის ოპერის თეატრში ჩამოსვლა და აქ „მუსიკა ცოცხლებისთვის“ დადგმა ბევრისთვის მოულოდნელი იყო. თუმცა, თავად კომპოზიტორისთვის ეს იყო ბუნებრივი გაგრძელება მრავალწლიანი და ნაყოფიერი თანამშრომლობისა დირიჟორ ჯ.კახიძესთან, მისი ყველა ნაწარმოების პირველ შემსრულებელთან და საქართველოს აკადემიური დრამატული თეატრის რეჟისორთან. შ. რუსთაველი რ.სტურუა. ოპერის სცენაზე თავიანთი ძალისხმევის გაერთიანების შემდეგ, ამ ოსტატებმა აქაც მიმართეს მნიშვნელოვან, აქტუალურ თემას - დედამიწაზე სიცოცხლის შენარჩუნების თემას, მსოფლიო ცივილიზაციის საგანძურს - და განასახიერეს იგი ინოვაციური, ფართომასშტაბიანი, ემოციურად ამაღელვებელი ფორმით. "მუსიკა ცოცხალთათვის" საბჭოთა მუსიკალურ თეატრში სამართლიანად არის აღიარებული მოვლენად.

ოპერის დამთავრებისთანავე გამოჩნდა ყანჩელის მეორე ომის საწინააღმდეგო ნაწარმოები – „ნათელი მწუხარება“ (1985) სოლისტებისთვის, საბავშვო გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი გ.ტაბიძის, IV გოეთეს, ვ. შექსპირისა და ა.პუშკინის ტექსტებზე. ისევე როგორც „მუსიკა ცოცხლებისთვის“, ეს ნამუშევარი ეძღვნება ბავშვებს - მაგრამ არა მათ, ვინც ჩვენს შემდეგ იცხოვრებს, არამედ მეორე მსოფლიო ომის უდანაშაულო მსხვერპლებს. ენთუზიაზმით მიღებული უკვე ლაიფციგის პრემიერაზე (მეექვსე სიმფონიის მსგავსად, იგი დაიწერა Gewandhaus-ის ორკესტრის და პეტერსის გამომცემლობის დაკვეთით), Bright Sorrow გახდა 80-იანი წლების საბჭოთა მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე გამჭოლი და ამაღლებული გვერდი.

კომპოზიტორის დასრულებული პარტიტურებიდან ბოლო – „ქარის გლოვა“ სოლო ალტისა და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის (1988 წ.) გივი ორჯონიკიძის ხსოვნას ეძღვნება. ამ ნამუშევრის პრემიერა შედგა დასავლეთ ბერლინის ფესტივალზე 1989 წელს.

60-იანი წლების შუა ხანებში. ყანჩელი იწყებს თანამშრომლობას დრამატული თეატრისა და კინოს მთავარ რეჟისორებთან. დღემდე დაწერა მუსიკა 40-ზე მეტ ფილმზე (ძირითადად რეჟისორები ე. შენგელაია, გ. დანელია, ლ. გოგობერიძე, რ. ჩხეიძე) და თითქმის 30 სპექტაკლისთვის, რომელთა აბსოლუტური უმრავლესობა დადგა რ. სტურუამ. თუმცა, თავად კომპოზიტორი საკუთარ მოღვაწეობას თეატრსა და კინოში მხოლოდ კოლექტიური შემოქმედების ნაწილად მიიჩნევს, რომელსაც დამოუკიდებელი მნიშვნელობა არ აქვს. ამიტომ მისი არცერთი სიმღერა, თეატრალური თუ კინო პარტიტური არ არის გამოქვეყნებული ან ჩაწერილი ჩანაწერზე.

ნ.ზეიფასი