სონორიზმი

სონორიზმი, სონორიზმი, სონორისტიკა, სონორისტული ტექნიკა

ლათ. sonorus – ხმაურიანი, ხმაურიანი, ხმაურიანი; გერმანული Klangmusic; პოლონური sonorystyka

თანამედროვე კომპოზიციის ტექნიკის ტიპი ჩ. arr. ფერადი ხმები, აღიქმება, როგორც სიმაღლე არადიფერენცირებული.

ს-ის სპეციფიკა (როგორც „სონორობების მუსიკა“) არის ბგერის ფერთა წინა პლანზე წამოწევა, ისევე როგორც ერთი ტონიდან მეორეზე გადასვლის მომენტები. გარკვეული ბრწყინვალება (ფონიზმი) ყოველთვის თან ახლავს მუსიკის ჟღერადობას, როგორც მრავალხმიანს (აკორდების შეღებვა, თანხმოვნები, რომლებიც წარმოიქმნება მათი შედარებისას და ასევე დამოკიდებულია ადგილმდებარეობაზე, რეგისტრზე, ტემბრზე, ჰარმონიული ცვლილებების სიჩქარეზე, სტრუქტურულ მახასიათებლებზე) და მონოფონიური. (ინტერვალების შეღებვა რეგისტრთან, რიტმთან, სტრუქტურულ თავისებურებებთან დაკავშირებით), თუმცა, დეკომპ. სტილები, ის ვლინდება (მით უფრო ავტონომირდება) არა იმავე ზომით, რაც დამოკიდებულია ზოგად იდეოლოგიურ და ხელოვნებაზე. მუსიკის მიმართულება. კრეატიულობა, ნაწილობრივ ნატ. სტილის ორიგინალობა. მე-19 საუკუნიდან მუსიკაში განვითარდა ჰარმონიის სონორისტული ინტერპრეტაციის ელემენტები. მუზების კონკრეტულობისა და გრძნობითი დარწმუნების სურვილთან დაკავშირებით. სურათები, მუსიკა. ფიგურატიულობა და ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფრანგულში. და სლავური მუსიკა (ზოგიერთი წინაპირობა ს. გვხვდება მრავალი ეროვნული კულტურის ფოლკლორულ ინსტ. მუსიკაში). ისტორიული ს-ის პრეფორმებია ჰარმონიის კოლორიზმი (იხ., მაგალითად, ეპიზოდი Des7> – Des 51-ე ზოლიდან შოპენის ბ-მოლის ნოქტურნში), ნარის გარკვეული ნიშან-თვისებების რეკრეაცია. მუსიკა (მაგალითად, კავკასიური ხალხური ინსტრუმენტების ხმის იმიტაცია კვინკორდის სახით g – d1 – a1 – e2 „ლეზგინკაში“ ოპერიდან „რუსლან და ლუდმილა“), სტრუქტურულად ერთგვაროვანი აკორდების შერჩევა ფონიის მიხედვით. ნიშნები (მაგალითად, დაბნელების აკორდები ოპერაში „პრინცი იგორი“), ფერადი ფიგურული პასაჟები და კადენციური პასაჟები (მაგ. გრიგალები, ქარის ნაკადი, ქარიშხალი (მაგალითად, „ფრანჩესკა და რიმინი“, „ქარიშხალი“, სცენა ყაზარმებში ჩაიკოვსკის „ყვავი დედოფლიდან“; რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ და „კაშჩეი უკვდავი“. ), თანხმოვნების განსაკუთრებული ტემბრული ინტერპრეტაცია, წ. arr. დოლის ტემბრებთან ურთიერთობისას (მაგალითად, ტრიტონი ლეშის ლაიტმოტივში ოპერიდან "თოვლის ქალწული"). გამორჩეული მაგალითი, ახლო თანამედროვე. ტიპი S., – ზარის რეკვის სცენა ოპერიდან „ბორის გოდუნოვი“ (2-ე სურათის შესავალი).

ტერმინის ზუსტი მნიშვნელობით ს.-ზე საუბარი შეიძლება მხოლოდ მე-20 საუკუნის მუსიკასთან მიმართებაში, რაც განპირობებულია მასში შემუშავებული მუსიკის ნორმებით. აზროვნება, განსაკუთრებით ჰარმონიული. ენა. შეუძლებელია სრულიად და ცალსახად განასხვავოს ზუსტი სიმაღლე (მუსიკის ტონები) და ჟღერადობა (მუსიკის მუსიკა); ხშირად ძნელია სონორისტული ტექნიკის გამოყოფა სხვა (არაბგერითი) საკომპოზიტორო ტექნიკისგან. მაშასადამე, ს-ის კლასიფიკაცია გარკვეულწილად პირობითია; ის გამოყოფს მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან პუნქტებს და ვარაუდობს ტიპური ჯიშების გადასვლებსა და კომბინაციებს. კლასიფიკაციის სისტემაში ს-ის ჯიშები განლაგებულია საწყისი წერტილიდან თანდათანობითი ამოღების წესით – ჩვეულებრივი ტონალური ტექნიკის ფენომენები.

ლოგიკურად, ს.-ს ავტონომიზაციის პირველი ეტაპი არის სონორისტული ინტერპრეტაცია ჰარმონია, სადაც შესამჩნევია ყურადღების ცვლა სიმაღლით დიფერენცირებული ბგერების აღქმიდან სიმაღლით არადიფერენცირებული „ტემბრული ბგერების“ აღქმაზე. C. Debussy-ის მიერ შემუშავებული პარალელიზმის ტექნიკა გვიჩვენებს ამ პროცესის ევოლუციას: აკორდების ჯაჭვი აღიქმება, როგორც ტემბრისფერი ბგერების მონოფონიური თანმიმდევრობა (ჯაზში პარალელურ-დისონანსური ბლოკების ტექნიკა ამ ტექნიკის მსგავსია). ხმოვანი ფერის ჰარმონიის მაგალითები: რაველის ბალეტები Daphnis და Chloe (გარიჟრაჟი), სტრავინსკის პეტრუშკა (მე-4 სცენის დასაწყისი), პროკოფიევის კონკია (შუაღამე), საორკესტრო ნაწარმოები, op. 6 No 4 ვებერნი, Schoenberg-ის სიმღერა "Seraphite".

ჰ.ჰ სიდელნიკოვი. რუსული ზღაპრები, მე-4 ნაწილი.

სხვა შემთხვევებში, ჰარმონიის სონორისტული ინტერპრეტაცია მოქმედებს, როგორც ოპერაცია ტემბრის დანიშნულების თანხმოვნებით („სონორები“). ეს არის საწყისი „სონორ აკორდი“ სკრიაბინის პრომეთეში, ოსნ. აკორდი ვებერნის ნაწარმოებში op. 10 No 3 ორკესტრისთვის, შეუსაბამური პოლიჰარმონია ბალეტის „გაზაფხულის რიტუალი“ შესავლის განმეორებამდე.

სონორანტულ შეფერილობას, როგორც წესი, აქვს თანხმოვან-კლასტერები (გ. კაუელის და სხვათა ნაწარმოებები). არა მხოლოდ აკორდები შეიძლება იყოს ხმოვანი, არამედ ხაზებიც (იხილეთ, მაგალითად, შოსტაკოვიჩის მე-2 სიმფონია 13-მდე). ხმოვანი აკორდებისა და ხაზების შერწყმა ქმნის ხმოვან შრეებს (ყველაზე ხშირად ტემბრების ფენებთან ურთიერთობისას), მაგალითად. 12 ჟღერადობის ნაკადი პროკოფიევის მე-2 სიმფონიის ფინალში (მე-2 ვარიაცია), ლუტოსლავსკის მე-2 სიმფონიაში, შჩედრინის ორკესტრისთვის „ბეჭდებში“. ს.-ს შემდგომი გაღრმავება დაკავშირებულია სიმაღლის დიფერენციაციასთან განცალკევებასთან და გამოიხატება, მაგალითად, დასარტყამი ინსტრუმენტების მუსიკისადმი მიმართვაში (იხ. პროკოფიევის ეგვიპტური ღამეები, შფოთვა, შუალედი ოპერის მე-2 მოქმედების მე-2 სცენაზე. ცხვირი » შოსტაკოვიჩი). საბოლოო ჯამში, ს.-ს სონორისტული ინტერპრეტაციის ტონიდან მივყავართ სონორისტული ინტერპრეტაციის ხმაურამდე (გერმ. Gerdusch) და ეს მასალა მოიცავს ორ დეკომპ. ელემენტი - მუსიკა. ხმები (ნეოეკმელიკა) და ექსტრამუსიკალური ხმები (ე.წ. კონკრეტული მუსიკის სფეროსთან დაკავშირებული).

მსგავსი ელემენტებით მოქმედების ტექნიკა და ბევრი რამ მათი გამომხატველი მნიშვნელობით ან ძალიან ჰგავს ან ემთხვევა. მაგალითად, პენდერეცკის „ტრენი“ იწყება ხმოვანი მუსიკალური ხმაურით.

ჰ.ჰ სიდელნიკოვი. რუსული ზღაპრები, მე-4 ნაწილი.

კ.პენდერეცკი. "გოდება ჰიროშიმას მსხვერპლთათვის".

ამრიგად, ს. მოქმედებს როგორც სათანადო ხმოვანი საშუალებებით (მუსიკალური ხმები, ტემბრის შრეები, ბგერათა ფერთა კომპლექსები, ბგერები გარკვეული სიმაღლის გარეშე), ასევე ზოგიერთი სხვა ტიპის ტექნოლოგიის საშუალებით (ტონალური, მოდალური, სერიული, ალეატორი და ა.შ.). ) . კომპ. ს-ის ტექნიკა გულისხმობს გარკვეულის არჩევანს. ხმოვანი მასალა (მისი ექსპრესიულობა უშუალო და არა პირობით კავშირშია ნაწარმოების მხატვრულ კონცეფციასთან), მისი განაწილება წარმოების განყოფილებების მიხედვით. განვითარების არჩეულ ხაზზე დაყრდნობით, მთლიანის ინდივიდუალურად შემუშავებული გეგმა. მუზები. ამ ტიპის პროცესი ასოცირდება ხმის მიზანმიმართული განვითარების სურვილთან, რეგულარულ ამაღლება-დაღმართების ფორმირებასთან, რაც ასახავს მუსიკალური გამოხატვის ფსიქოლოგიური საფუძვლის მოძრაობას.

ს.-ს უფრო პირდაპირ, ვიდრე ტონალურ მუსიკას, შეუძლია შექმნას ყველანაირი ფერადი ეფექტი, კერძოდ, მუსიკაში განასახიეროს გარესამყაროს ხმოვანი ფენომენები. ასე რომ, ტრადიციული რუსულისთვის. კლასიკური მუსიკა, ზარის რეკვის გამოსახულება ახალ განსახიერებას პოულობს ს.

უპირატესობები. ს-ის ფარგლები — მუს. ნამუშევრები, რომლებშიც დიდი მნიშვნელობა აქვს ხმოვან-ფერად ეფექტებს: „ლურჯ-ნარინჯისფერი ლავის ნაკადები, ციმციმები და შორეული ვარსკვლავების ციმციმა, ცეცხლოვანი ხმლების ნაპერწკალი, ფირუზისფერი პლანეტების სირბილი, მეწამული ჩრდილები და ხმის ფერის ციკლი“ ( O. Messiaen, “Technique of My Musical Language”). აგრეთვე ფონიზმი.

AG შნიტკე. პიანისიმო.

RK Shchedrin. "ზარები".

წყაროები: Asafiev BV, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, (წიგნები 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ორივე წიგნი), L., 1971; შალტუპერ იუ., ლუტოსლავსკის სტილის შესახებ 60-იან წლებში, წიგნში: მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები, ტ. 3, მ., 1975; ნიკოლსკაია ი., ვიტოლდ ლუტოსლავსკის „დაკრძალვის მუსიკა“ და მე-10 საუკუნის მუსიკაში ტემპის ორგანიზების პრობლემები, წიგნში: მუსიკა და თანამედროვეობა, (გამოცემა) 1976, მ., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; მისი, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (რუსული თარგმანი — Kogoytek Ts., Composition technology in music of the M.XNUMXth,).

იუ. ნ.ხოლოპოვი