მიდი შპალების წარმოების ხელოვნება

არის თუ არა საჭირო midi

midi ტონალური კრემის შექმნის უნარს არა მხოლოდ შეუძლია მოიტანოს დიდი პირადი კმაყოფილება, არამედ იძლევა დიდ შესაძლებლობებს წარმოების ბაზარზე, რადგან ამ ფორმატში midi ტონალური კრემის მიმართ ჯერ კიდევ დიდი მოთხოვნაა. მათ იყენებენ მუსიკოსები, რომლებიც ემსახურებიან სპეციალურ ღონისძიებებს, კარაოკეს ორგანიზატორები, დიჯეები და საგანმანათლებლო მიზნებისთვისაც კი, სწავლობენ დაკვრას. აუდიო ფონის საწინააღმდეგოდ, midi ფაილების შექმნა მოითხოვს, ერთი მხრივ, midi გარემოს ცოდნას, მეორე მხრივ, საკმაოდ მარტივი და ინტუიციურია. იმ პროგრამის ყველა შესაძლებლობის გამოყენების შესაძლებლობით, რომელზეც ჩვენ ვმუშაობთ, ჩვენ შეგვიძლია ძალიან სწრაფად ავაშენოთ ასეთი საფუძველი.

ძირითადი ინსტრუმენტი midi შპალების შესაქმნელად

რა თქმა უნდა, საფუძველი არის შესაბამისი DAW მუსიკალური პროგრამა, რომელიც შესაფერისი იქნება ასეთი ფონის წარმოებისთვის. მუსიკის წარმოების პროგრამული უზრუნველყოფის უმეტესობას აქვს ასეთი შესაძლებლობა თავის ინსტრუმენტებში, მაგრამ ყველგან არ არის სრულიად მოსახერხებელი გამოსაყენებლად. აქედან გამომდინარე, ღირს ისეთი პროგრამის ძიება, რომელიც არა მხოლოდ მოგცემთ ასეთ შესაძლებლობას, არამედ მასთან მუშაობა უპირველეს ყოვლისა მოსახერხებელია.

ასეთ ძირითად ინსტრუმენტებს შორის, რომლებიც უნდა იყოს ჩვენს პროგრამულ უზრუნველყოფაში, არის სეკვენსერი, მიქსერი და ფორტეპიანოს როლის ფანჯარა, და სწორედ ამ უკანასკნელის მოხერხებულ მუშაობას აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა midi წარმოებაში. ფორტეპიანოს როლის ფანჯარაში ჩვენ ყველა შესწორებას ვაკეთებთ ჩაწერილ ტრეკზე. ეს ცოტათი ჰგავს ბლოკებისგან ნაჭრის აგებას, რომელსაც ვათავსებთ ბადეში, რომელიც არის ჩვენი ნაწილის სივრცე-დრო. ეს ბლოკები არის შენიშვნები მოწყობილი ნიმუში, როგორც ეს არის პერსონალი. საკმარისია ასეთი ბლოკი ზევით ან ქვევით გადაიტანოთ და ამ გზით შეასწოროთ არასწორად შესრულებული ნოტი, რომელიც უნდა იყოს სწორი. აქ შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ჩანაწერის ხანგრძლივობა, მისი მოცულობა, პანინგი და მრავალი სხვა რედაქტირების ელემენტი. ეს არის სადაც ჩვენ შეგვიძლია დავაკოპიროთ ფრაგმენტები, დავაკოპიროთ ისინი და გავაერთიანოთ. ამიტომ, ფორტეპიანოს როლის ფანჯარა იქნება ჩვენი პროგრამული უზრუნველყოფის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი და უნდა იყოს ასეთი ოპერატიული ცენტრი წარმოების პროცესში. რა თქმა უნდა, სეკვენსერი და მიქსერი ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი და აუცილებელი ინსტრუმენტებია, რომლებიც გამოიყენება საყრდენი ტრეკის შექმნის პროცესში, მაგრამ ფორტეპიანოს როლი უნდა იყოს ყველაზე ვრცელი ფუნქციონალურობისა და გამოყენების კომფორტის თვალსაზრისით.

მიდი ფონდის შექმნის ეტაპები

ხშირად წარმოებაში ყველაზე რთული საკითხია საძირკველზე მუშაობის დაწყება, ანუ სამუშაოს კარგი თვითორგანიზება. ბევრმა არ იცის სად უნდა დაიწყოს midi ტონალური კრემის აშენება. განსაკუთრებით აქ გამოვიყენე ტერმინი კონსტრუქცია, რადგან ის გარკვეულწილად შესაბამისი სქემის მომზადებას და მასში ცალკეულ შემდგომ ელემენტებს ემატება. იმისდა მიხედვით, გვსურს თუ არა საკუთარი ორიგინალური ნაწარმოების შექმნა, თუ ვაპირებთ შევქმნათ ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოების midi ფონური მუსიკა, გარდა ამისა, მის ორიგინალურ არანჟირებაში, ჩვენ საკუთარ თავს ვაკისრებთ სირთულის ამ დონეს. ნამდვილად უფრო ადვილია საკუთარი სიმღერების შექმნა, რადგან მაშინ ჩვენ გვექნება მოქმედების სრული თავისუფლება და ვირჩევთ სწორ ნოტებს ისე, როგორც ჩვენთვის შესაფერისია. თუ ჩვენ არ გვაქვს კონკრეტული მოთხოვნები ნაწარმოების მიმართ, რომელსაც ვქმნით, შეგვიძლია, გარკვეული გაგებით, ამის გაკეთება განცდებით, გარკვეული მელოდიური და ჰარმონიული ელემენტების ერთმანეთთან მორგებით.

ბევრად უფრო რთული გამოწვევაა ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოების midi ფონური მუსიკის შექმნა და დიდი გამოწვევა არის ის, თუ როგორ უნდა ვიყოთ ორიგინალურ ვერსიასთან შესაბამისობაში, ანუ არანჟირების ყველა უმცირესი დეტალის შენარჩუნება. ამ შემთხვევაში დიდი დახმარება იქნება ცალკეული ინსტრუმენტების ქულების მიღება. მაშინ ჩვენი მუშაობა შემოიფარგლება პროგრამაში ნოტების აკრეფით, მაგრამ სამწუხაროდ, როგორც წესი, პრაიმერის გარდა, ანუ ე.წ. ეს ასევე იმიტომ ხდება, რომ ხშირ შემთხვევაში ასეთი აღნიშვნა უბრალოდ არ იყო შემუშავებული. თუ შენიშვნები არ არის, ჩვენ განწირულები ვართ ჩვენი სმენისთვის და რაც უკეთესია, მით უფრო სწრაფად წავა ჩვენი საქმე.

აუდიოჩანაწერზე დაფუძნებული midi ფონის შექმნისას, პირველ რიგში, ძალიან კარგად უნდა მოვუსმინოთ მოცემულ ნაწილს, რათა ზუსტად განვსაზღვროთ ამ ტრეკის სტრუქტურა და სტრუქტურა. დავიწყოთ ინსტრუმენტაციის განსაზღვრით, ანუ რამდენი ინსტრუმენტია გამოყენებული ჩანაწერში, რადგან ეს მოგვცემს საშუალებას განვსაზღვროთ ტრეკის სავარაუდო რაოდენობა, რომლიდანაც შედგება ჩვენი midi ტრეკი. მას შემდეგ რაც გავიგებთ, რამდენი ინსტრუმენტი უნდა ავირჩიოთ ჩანაწერიდან, უმჯობესია დავიწყოთ იმ ბილიკით, რომელიც ყველაზე დამახასიათებელია, საუკეთესო მოსასმენი და ამავე დროს არც თუ ისე რთული სტრუქტურა. ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, პერკუსია, რომელიც ყველაზე ხშირად ერთნაირია ნაწარმოების უმეტესობისთვის მხოლოდ ზოგიერთი განსხვავებული ელემენტით, მაგალითად, ნაწარმოების კონკრეტულ ნაწილებს შორის გადასვლა. გარდა ამისა, ჩვენ ვამატებთ ბასს, რომელიც ასევე ჩვეულებრივ სქემატურია. დრამი და ბასი იქნება ჩვენი სიმღერის ხერხემალი, რომელსაც დავამატებთ ახალ ტრეკებს. რა თქმა უნდა, ამ ადრეულ ეტაპზე ჩვენ არ გვჭირდება ამ ინსტრუმენტების დეტალური გადასვლები და სხვა განსხვავებული ელემენტების მოწყობა ამ რიტმის სექციის ტრეკებით. მნიშვნელოვანია, რომ დასაწყისში განვავითაროთ საბაზისო სტრუქტურა, როგორც დასარტყამების შემთხვევაში: ცენტრალური ბარაბანი, მახე და ჰაი-ქუდი, და რომ ზოლების რაოდენობა და ტემპი ემთხვეოდეს ორიგინალს. შემდეგი დეტალური ელემენტების რედაქტირება და დამატება შესაძლებელია წარმოების შემდგომ ეტაპზე. რიტმული განყოფილების ასეთი ჩონჩხის არსებობით, შემდეგ ეტაპზე შეგვიძლია ტრეკი დავიწყოთ წამყვანი ინსტრუმენტით მოცემულ ნაწარმოებში და თანმიმდევრულად დავამატოთ ნაწარმოების ცალკეული ელემენტები. მოცემული ჩანაწერის მთლიანი ან ნაწილის ჩაწერის შემდეგ, უმჯობესია მისი დაუყონებლივ კვანტიზაცია, რათა დაკვრა ნოტები გარკვეულ რიტმულ მნიშვნელობებთან გაასწორონ.

Summation

რა თქმა უნდა, რომელი ინსტრუმენტით უნდა დაიწყოს midi საყრდენის წარმოება, პირველ რიგში თქვენზეა დამოკიდებული. ეს არ უნდა იყოს დრამი ან ბასი, რადგან ყველაფერი მაინც უნდა დაკვრა იმ მეტრონომით, რომლითაც აღჭურვილია თითოეული DAW. მე ვთავაზობ დაიწყოთ იმით, ვინც ყველაზე კარგად მოისმინა და რომლის დუბლირებაც არ გაგიჭირდებათ. ასევე მიზანშეწონილია სამუშაოების დაყოფა ცალკეულ ელემენტებად, ეგრეთ წოდებულ შაბლონებად, რომლებიც ხშირად შედის DAW პროგრამულ უზრუნველყოფაში. ღირს ასეთი გადაწყვეტის გამოყენება და ამავდროულად ისეთ პროგრამულ უზრუნველყოფაზე მუშაობა, რომელიც ასეთ ვარიანტს გვთავაზობს. ძალიან ხშირად მუსიკალურ ნაწარმოებში მეორდება მოცემული ფრაგმენტები ან თუნდაც მთელი ფრაზები. ამ შემთხვევაში, ყველაფერი რაც უნდა გავაკეთოთ არის კოპირ-პასტი და მზად გვაქვს ჩვენი ფონდის კიდევ ათეული ზოლი. ფონური მუსიკის შექმნა შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო და სასარგებლო საქმიანობა, რომელიც დროთა განმავლობაში შეიძლება გადაიქცეს ნამდვილ ვნებად.