მკაცრი სტილი |

მკაცრი სტილი, მკაცრი წერა

ნემ. klassische Vokalpoliphonie, ლათ. საეკლესიო a cappella სტილი

1) ისტორიული. და მხატვრული და სტილისტური. გუნდთან დაკავშირებული კონცეფცია. რენესანსის პოლიფონიური მუსიკა (XV-XVI სს.). ამ თვალსაზრისით ტერმინს იყენებს ჩ. arr. რუსულ კლასიკურ და ბუებში. მუსიკოლოგია. ცნება ს-თან ერთად. მოიცავს ფენომენების ფართო სპექტრს და არ აქვს მკაფიოდ განსაზღვრული საზღვრები: ის ეხება კომპოზიტორთა შემოქმედებას ევროპის სხვადასხვა ქვეყნიდან. სკოლები, პირველ რიგში – ჰოლანდიელებს, რომაულებს, ასევე ვენეციელებს, ესპანელებს; S.-ის გვერდის არეალში. მოიცავს მუსიკას ფრანგი, გერმანელი, ინგლისელი, ჩეხი, პოლონელი კომპოზიტორებისგან. ს.ს. პოლიფონიურ სტილს უწოდებენ. პროდ. გუნდისთვის a cappella, შემუშავებული პროფ. საეკლესიო ჟანრები (ჩ. არრ. კათოლიკური) და გაცილებით ნაკლებად საერო მუსიკა. S.s-ის ჟანრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი და უდიდესი. იყო მასა (ევროპულ მუსიკაში პირველი ნიშნავს ციკლურ ფორმას) და მოტეტი (სულიერ და საერო ტექსტებზე); სულიერი და საერო მრავალხმიანი კომპოზიციები შედგენილია ბევრში. სიმღერები, მადრიგალები (ხშირად ლირიკულ ტექსტებში). ეპოქა ს. წამოაყენა მრავალი გამოჩენილი ოსტატი, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჟოსკინ დესპრეს, ო. ლასოსა და პალესტრინას. ამ კომპოზიტორთა შემოქმედება აჯამებს ესთეტიკას. და ისტორიული და სტილისტური. მუსიკალური ტენდენციები. მათი დროის ხელოვნება და მათი მემკვიდრეობა მუსიკის ისტორიაში განიხილება, როგორც ს-ის ეპოქის კლასიკა. მთელი ისტორიული ეპოქის განვითარების შედეგი - ჟოსკინ დესპრეს, ლასოსა და პალესტრინას ნამუშევარი აღნიშნავს მრავალხმიანობის ხელოვნების პირველ აყვავებას (ჯ.ს. ბახის ნამუშევარი მისი მეორე კულმინაციაა უკვე თავისუფალ სტილში).

ს-ის ხატოვანი სისტემისთვის. დამახასიათებელია კონცენტრაცია და ჭვრეტა, აქ ნაჩვენებია ამაღლებული, თუნდაც აბსტრაქტული აზრის ნაკადი; კონტრასპუნტული ხმების რაციონალური, გააზრებული შერწყმის შედეგად წარმოიქმნება სუფთა და გაწონასწორებული ხმები, სადაც ადგილს ვერ პოულობს შემდგომი ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გამომხატველი წარმონაქმნები, დრამები. კონტრასტები და კულმინაციები. პიროვნული ემოციების გამოხატვა არც თუ ისე დამახასიათებელია ს.ს.-სთვის: მისი მუსიკა ძლიერ გაურბის ყველაფერს გარდამავალს, შემთხვევითობას, სუბიექტურს; მისი გათვლილი განზომილებიანი მოძრაობაში ვლინდება უნივერსალური, გასუფთავებული ამქვეყნიური ყოველდღიურობისგან, რომელიც აერთიანებს ლიტურგიაზე დამსწრეებს, საყოველთაოდ მნიშვნელოვანს, ობიექტურს. ამ საზღვრებში, ვოკის ოსტატები. პოლიფონიებმა საოცარ ინდივიდუალურ მრავალფეროვნებას აჩვენა - ჯ. ობრეხტის იმიტაციის მძიმე, სქელი ჰალსტუხიდან დაწყებული პალესტრინის ცივ-გამჭვირვალე მადლამდე. ეს ფიგურატიულობა უდავოდ ჭარბობს, მაგრამ ის არ გამორიცხავს ს-ს სხვა, საერო შინაარსის სფეროდან. ლირიკის დახვეწილი ჩრდილები. გრძნობები მრავალრიცხოვან მადრიგალებში იყო განსახიერებული; S.-ის გვერდის არეალის მიმდებარე საგნები მრავალფეროვანია. მრავალხმიანი საერო სიმღერები, მხიარული თუ სევდიანი. ს.ს. – ჰუმანისტურის განუყოფელი ნაწილი. მე-15-16 საუკუნეების კულტურები; ძველი ოსტატების მუსიკაში მრავალი შეხებაა რენესანსის ხელოვნებასთან - პეტრარქის, რონსარდის და რაფაელის შემოქმედებასთან.

ს-ის მუსიკის ესთეტიკური თვისებები. მასში გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები ადეკვატურია. იმდროინდელი კომპოზიტორები თავისუფლად ფლობდნენ კონტრაპუნტალს. art-tion, შექმნილი პროდუქტები, გაჯერებული ყველაზე რთული პოლიფონიით. ტექნიკა, როგორიცაა, მაგალითად, ჟოსკინ დესპრეს ექვსმხრივი კანონი, კონტრაპუნქტი პაუზებით და მის გარეშე P-ის მასაში. მულუ (იხ. No. 42 გამოცემაში. 1-დან მ. ივანოვ-ბორეცკის მუსიკალურ-ისტორიული მკითხველი) და სხვ. კონსტრუქციების რაციონალურობისადმი ერთგულებისთვის, კომპოზიციის ტექნოლოგიაზე გაზრდილი ყურადღების მიღმა, ოსტატების ინტერესი მასალის ბუნებით, მისი ტექნიკური ტესტირება. და გამოხატოს. შესაძლებლობები. ეპოქის ოსტატების მთავარი მიღწევა ს. ს., რომელსაც აქვს მტკიცე ისტორიული. მნიშვნელობა, – არტ-ვა იმიტაციის უმაღლესი დონე. იმიტაციის ოსტატობა. ტექნიკა, გუნდში ხმების ფუნდამენტური თანასწორობის დამკვიდრება არის ს. s. ადრეული რენესანსის (ars nova) პრეტენზიასთან შედარებით, მართალია მიბაძვას არ აჯობებს, მაგრამ მაინც წარმოდგენილია ჩ. ჩამოსვლა სხვადასხვა (ხშირად ოსტინატო) ფორმები cantus firmus-ზე, რიტმული. რომლის ორგანიზაციაც გადამწყვეტი იყო სხვა ხმებისთვის. ხმების მრავალხმიანი დამოუკიდებლობა, შეყვანის არაერთდროულობა გუნდის სხვადასხვა რეგისტრში. დიაპაზონი, ხმის დამახასიათებელი მოცულობა - ეს ფენომენები გარკვეულწილად მსგავსი იყო ფერწერაში პერსპექტივის გახსნის. ოსტატები ს. s. შეიმუშავეს მიბაძვის ყველა ფორმა და 1-ლი და მე-2 კატეგორიის კანონი (მათ კომპოზიციებში დომინირებს სტრეტა პრეზენტაცია, ანუ კანონიკური იმიტაცია). მუსიკაში პროდ. იპოვნეთ ადგილი ორთავიანი. და მრავალკუთხედი. კანონები თავისუფლად წინააღმდეგობრივი თანმხლები ხმებით და მის გარეშე, მიბაძვები და კანონები ორი (ან მეტი) წინადადებით, დაუსრულებელი კანონები, კანონიკური. მიმდევრობები (მაგალითად, პალესტრინის „კანონიკური მასა“), ანუ თითქმის ყველა ფორმა, რომელიც მოგვიანებით შემოვიდა, ს. ერთად. თავისუფალი წერის ეპოქა, უმაღლესი მიბაძვით. ფუგის ფორმა. ოსტატები ს. s. გამოიყენა პოლიფონიური კონვერტაციის ყველა ძირითადი გზა. თემები: ზრდა, შემცირება, მიმოქცევა, მოძრაობა და მათი დაშლა. კომბინაციები. მათი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო სხვადასხვა ტიპის რთული კონტრაპუნქტის შემუშავება და მისი კანონების კანონიკურად გამოყენება. ფორმები (მაგალითად, მრავალკუთხა კანონებში ხმის შეყვანის სხვადასხვა მიმართულებით). მრავალხმიანობის ძველი ოსტატების სხვა აღმოჩენები უნდა მოიცავდეს კომპლემენტარულობის პრინციპს (კონტრაპუნტალური ხმების მელოდიური-რიტმული კომპლემენტარულობა), აგრეთვე კადენციის მეთოდებს, აგრეთვე მუზების შუაგულში კადენციების აცილების (უფრო ზუსტად, ნიღბების) პრინციპს. მშენებლობა. მუსიკა ოსტატთა ს. s. აქვს მრავალხმიანობის სხვადასხვა ხარისხი. გაჯერება და კომპოზიტორებმა შეძლეს ხმის ოსტატურად დივერსიფიკაცია დიდ ფორმებში მკაცრი კანონიკური მოქნილი მონაცვლეობის დახმარებით. ექსპოზიციები სექციებით, რომლებიც დაფუძნებულია არაზუსტ მიბაძვაზე, თავისუფლად კონტრაპუნტულ ხმებზე და ბოლოს სექციებით, სადაც ხმები, რომლებიც ქმნიან მრავალხმიანობას. ტექსტურა, გადაადგილება თანაბარი ხანგრძლივობის ნოტებით.

ჰარმონიული ტიპი. კომბინაციები ს-ის მუსიკაში. ხასიათდება როგორც სრული ხმოვანი, თანხმოვან-ტრიბგერითი. დისონანსური ინტერვალების გამოყენება მხოლოდ თანხმოვანზე დამოკიდებულებით არის S. s.-ის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი: უმეტეს შემთხვევაში, დისონანსი წარმოიქმნება გავლის, დამხმარე ბგერების ან დაყოვნების გამოყენების შედეგად, რომლებიც ჩვეულებრივ წყდება მომავალში. (თავისუფლად მიღებული დისონანსები ჯერ კიდევ არ არის იშვიათი ხანმოკლე ხანგრძლივობის გლუვი მოძრაობით, განსაკუთრებით კადენციებში). ამრიგად, მუსიკაში ს. დისონანსი ყოველთვის გარშემორტყმულია თანხმოვანი ჰარმონიებით. მრავალხმიანი ქსოვილების შიგნით წარმოქმნილი აკორდები არ ექვემდებარება ფუნქციურ კავშირს, ანუ თითოეულ აკორდს შეიძლება მოჰყვეს ნებისმიერი სხვა იმავე დიატონურში. სისტემა. მიმართულება, მიზიდულობის სიზუსტე თანხმოვნების თანმიმდევრობაში წარმოიქმნება მხოლოდ კადენციებში (სხვადასხვა საფეხურზე).

მუსიკა ს. ეყრდნობოდა ბუნებრივი რეჟიმების სისტემას (იხ. რეჟიმი). მუზები. იმდროინდელი თეორია თავიდან 8, შემდეგ 12 ფრეტს გამოარჩევდა; პრაქტიკაში კომპოზიტორებმა გამოიყენეს 5 რეჟიმი: დორიული, ფრიგიული, მიქსოლიდიური, ასევე იონიური და ეოლიური. ბოლო ორი თეორიით დაფიქსირდა უფრო გვიან, ვიდრე სხვები (ტრაქტატში „დოდეკაკორდონი“ გლარიანის მიერ, 1547 წ.), თუმცა მათი გავლენა დანარჩენ რეჟიმებზე იყო მუდმივი, აქტიური და შემდგომში გამოიწვია ძირითადი და მცირე მოდალური განწყობების კრისტალიზაცია. . ფრთები გამოიყენებოდა ორ საფეხურზე: ფრეტი საბაზისო პოზიციაში (დორიანული d, ფრიგიული e, მიქსოლიდიანი G, იონიური C, ეოლური a) და ფრეტი გადატანილი იყო მეოთხეზე ზემოთ ან მეხუთე ქვემოთ (დორიანი g, ფრიგიული a და ა.შ. ) გასაღებთან ბინის დახმარებით – ერთადერთი მუდმივად გამოყენებული ნიშანი. გარდა ამისა, პრაქტიკაში, გუნდის მესვეურები, შემსრულებელთა შესაძლებლობების შესაბამისად, კომპოზიციებს მეორე-მესამედით ზევით ან ქვევით გადმოსცემდნენ. გავრცელებული მოსაზრება ხელშეუხებელი დიატონურობის შესახებ მუსიკაში ს. (შესაძლოა იმის გამო, რომ შემთხვევითი შემთხვევები არ იყო ჩაწერილი) არაზუსტია: სასიმღერო პრაქტიკაში ქრომატიკის მრავალი ტიპიური შემთხვევა დაკანონდა. ნაბიჯების ცვლილებები. ასე რომ, მცირე განწყობის რეჟიმში, ხმის სტაბილურობისთვის, მესამე დასკვნა ყოველთვის ვარდება. აკორდი; დორიანულ და მიქსოლიდიურ რეჟიმებში XNUMX-ე ხარისხი გაიზარდა კადენციაში, ხოლო ეოლიურში ასევე XNUMX-ე ხარისხი (ფრიგიული რეჟიმის გახსნის ტონი ჩვეულებრივ არ მატულობდა, მაგრამ XNUMX-ე ხარისხი გაიზარდა და მიაღწია მთავარ მესამედს ბოლო აკორდში. აღმავალი მოძრაობის დროს). ბგერა h ხშირად იცვლებოდა b-ზე დაღმავალი მოძრაობისას, რის გამოც დორიული და ლიდიური რეჟიმები, სადაც ასეთი ცვლილება გავრცელებული იყო, არსებითად გარდაიქმნებოდა ტრანსპოზიციურ ეოლისა და იონიურად; ბგერა h (ან f), თუ ის დამხმარე ფუნქციას ასრულებდა, შეიცვალა ბ ხმით (ან fis), რათა თავიდან აეცილებინა არასასურველი ტრიტონული ჟღერადობა მელოდიაში. ტიპის f – g – a – h(b) – a ან h – a – g – f (fis) – g. შედეგად, რაღაც უჩვეულო თანამედროვე დროისთვის ადვილად წარმოიშვა. ძირითადი და მცირე მესამედების შერევის მოსმენა მიქსოლიდიანის რეჟიმში, ასევე სიაში (განსაკუთრებით კადენციებში).

წარმოების უმეტესი ნაწილი ს. განკუთვნილია კაპელა გუნდისთვის (ვაჟთა და კაცთა გუნდი; ქალებს კათოლიკურმა ეკლესიამ გუნდში მონაწილეობის უფლება არ მისცა). კაპელას გუნდი არის საშემსრულებლო აპარატი, რომელიც იდეალურად შეესაბამება ს.-ს მუსიკის ფიგურალურ არსს. და იდეალურად არის ადაპტირებული ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე რთული პოლიფონიურის გამოსავლენად. კომპოზიტორის ზრახვები. ს-ის ეპოქის ოსტატები. (უმეტესწილად, თავად ქორისტები და ქორეისტები) ოსტატურად ფლობდნენ ექსპრესს. გუნდის საშუალებები. ბგერების აკორდში მოთავსების ხელოვნება ხმის განსაკუთრებული თანასწორობისა და „სიწმინდის“ შესაქმნელად, ხმის სხვადასხვა რეგისტრის კონტრასტების ოსტატურად გამოყენება, ხმის „ჩართვა“ და „გამორთვის“ მრავალფეროვანი ტექნიკა, გადაკვეთის ტექნიკა. და ტემბრის ცვალებადობა ხშირ შემთხვევაში შერწყმულია გუნდის თვალწარმტაცი ინტერპრეტაციასთან (მაგალითად, ცნობილ 8-ხმიან მადრიგალში "ეხო" ლასოს) და თუნდაც ჟანრის წარმომადგენლობით (მაგალითად, ლასოს პოლიფონიურ სიმღერებში). კომპოზიტორები ს. ისინი განთქმულნი იყვნენ სანახაობრივი მრავალსაგუნდო კომპოზიციების დაწერის უნარით (ჯ. ოკეგემისადმი მიკუთვნებული 36-თავიანი კანონი კვლავ გამონაკლისად რჩება); მათ წარმოებაში საკმაოდ ხშირად გამოიყენებოდა 5-ხმიანი (ჩვეულებრივ, CL-ში მაღალი ხმის გამოყოფით საგუნდო ჯგუფებისგან - ტენორი მამაკაცში, სოპრანო, უფრო ზუსტად ტრიპლეტი, ბიჭების გუნდში). საგუნდო 2- და 3-ხმა ხშირად გამოიყენებოდა უფრო რთული (ოთხიდან რვა ხმოვანი) ნაწერის დასაჩრდილავად (იხილეთ, მაგალითად, ბენედიქტე მასებში). ოსტატები ს. (კერძოდ, ჰოლანდიელებმა, ვენეციელებმა) მუზების მონაწილეობის უფლება მისცეს. ინსტრუმენტები მათი მრავალკუთხედის შესრულებაში. ვოკი. მუშაობს. ბევრმა მათგანმა (Izak, Josquin Despres, Lasso და ა.შ.) შექმნა მუსიკა სპეციალურად instr. ანსამბლები. თუმცა, ინსტრუმენტალიზმი, როგორც ასეთი, ერთ-ერთი მთავარი ისტორიული მიღწევაა თავისუფალი მწერლობის ეპოქის მუსიკაში.

პოლიფონია ს. ერთად. დაფუძნებულია ნეიტრალურ თემატიზმზე და თავად „პოლიფონიური თემის“ ცნება, როგორც თეზისი, როგორც დასამუშავებელი რელიეფური მელოდია, ცნობილი არ იყო: ინტონაციების ინდივიდუალიზაცია გვხვდება მრავალხმიანობის პროცესში. მუსიკის განვითარება. მელოდიჩ. ფუნდამენტური ს. ერთად. - გრიგორიანული გალობა (იხ. გრიგორიანული გალობა) – ეკლესიის ისტორიის განმავლობაში. მუსიკა ექვემდებარებოდა ნარის უძლიერეს გავლენას. სიმღერის. ნარ. სიმღერები, როგორც cantus firmus, ჩვეულებრივი მოვლენაა და სხვადასხვა ეროვნების კომპოზიტორებს - იტალიელებს, ჰოლანდიელებს, ჩეხებს, პოლონელებს - ხშირად ირჩევდნენ მრავალხმიანად. თავისი ხალხის მელოდიების დამუშავება. ზოგიერთი განსაკუთრებით პოპულარული სიმღერა არაერთხელ გამოიყენა სხვადასხვა კომპოზიტორმა: მაგალითად, მასები დაიწერა ობრეხტის სიმღერაზე L'homme armé, გ. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina და სხვები. მელოდიის და მეტრორითმის სპეციფიკური მახასიათებლები ს. ერთად. დიდწილად განპირობებულია მისი ვოკალურ-საგუნდო ხასიათით. კომპოზიტორ-პოლიფონისტები გულდასმით აშორებენ თავიანთი კომპოზიციებიდან ყველაფერს, რაც შეიძლება ხელი შეუშალოს ბუნებას. ხმის მოძრაობა, მელოდიური ხაზების უწყვეტი განლაგება, ყველაფერი, რაც ზედმეტად მკვეთრი ჩანს, შეუძლია ყურადღება მიიპყროს დეტალებზე, დეტალებზე. მელოდიების კონტურები გლუვია, ზოგჯერ შეიცავს დეკლამაციური ხასიათის მომენტებს (მაგალითად, ზედიზედ რამდენჯერმე გამეორებული ბგერა). მელოდიაში არ ხდება სტრიქონების ნახტომები რთულად ბგერათა დისონანტურ და ფართო ინტერვალებში; დომინირებს პროგრესული მოძრაობა (ქრომატულ ნახევარტონზე გადასვლის გარეშე; ქრომატიზმები, რომლებიც ნაპოვნია, მაგალითად, მადრიგალის Solo e pensoso-ში L. მარენციო პეტრარქის ლექსებზე, ანთოლოგიაში მოცემული ა. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), წაიყვანეთ ეს ნაშრომი ს. გ), ხოლო ნახტომები – დაუყოვნებლივ ან მანძილზე – დაბალანსებულია საპირისპირო მიმართულებით მოძრაობით. მელოდიური ტიპი. მოძრაობები - მზარდი, ნათელი კულმინაციები მისთვის უჩვეულოა. რიტმული ორგანიზაციებისთვის, როგორც წესი, არ არის მიმდებარე ბგერები, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ხანგრძლივობით, მაგალითად. მერვეები და ბრევისები; ორი ლიგირებული ნოტის რიტმული თანასწორობის მისაღწევად, მეორე ჩვეულებრივ ან პირველს უდრის ან მასზე ნახევარზე მოკლეა (მაგრამ არა ოთხჯერ). ხტუნავს მელოდიურად. ხაზები უფრო ხშირია დიდი ხანგრძლივობის ნოტებს შორის (ბრევისი, მთლიანი, ნახევარი); უფრო მოკლე ხანგრძლივობის ნოტები (კვარტალური ნოტები, მერვე ნოტები) ჩვეულებრივ გამოიყენება გლუვ მოძრაობაში. პატარ-პატარა ნოტების გლუვი მოძრაობა ხშირად მთავრდება „თეთრი“ ნოტით ძლიერ დროს ან „თეთრი“ ნოტით, რომელიც მიიღება სინკოპაციურად (სუსტ დროს). მელოდიჩ. კონსტრუქციები იქმნება (ტექსტის მიხედვით) ფრაზების თანმიმდევრობიდან დეკომპ. სიგრძე, ამიტომ მუსიკას ახასიათებს არა კვადრატულობა, არამედ მისი მეტრიკა. პულსაცია გამოიყურება გლუვი და თანაბრად ამორფული (პროდ. C. ერთად. ჩაიწერა და გამოქვეყნდა ბარლაინის გარეშე და მხოლოდ ხმებით, პარტიტურაში ინფორმაციის გარეშე). ეს კომპენსირდება რიტმით. ხმების ავტონომია, ოტ. პოლიმეტრიის დონემდე მიღწევის შემთხვევები (კერძოდ, რიტმულად თამამ ოპ. ჯოსკენ დეპრე). ზუსტი ინფორმაცია ტემპის შესახებ მუსიკაში ს. ერთად. = 60 მმ-მდე = 112).

მუსიკაში ს. ერთად. ჩამოყალიბებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვერბალურმა ტექსტმა და მიბაძვამ; ამის საფუძველზე შეიქმნა განლაგებული პოლიფონიკა. მუშაობს. ოსტატების შემოქმედებაში ს. ერთად. განვითარდა სხვადასხვა მუზები. ფორმები, რომლებიც არ ექვემდებარება ტიპიზაციას, რაც დამახასიათებელია, მაგალითად, ვენის კლასიკური სკოლის მუსიკის ფორმებისთვის. ვოკალური მრავალხმიანობის ფორმები ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით იყოფა ისეთებად, სადაც გამოიყენება cantus firmus და ისეთებად, სადაც ის არ გამოიყენება. AT AT პროტოპოპოვი ფორმათა სისტემატიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანს თვლის ს. ერთად. ვარიაციული პრინციპი და განასხვავებს შემდეგ მრავალხმიანს. ფორმები: 1) ოსტინატო ტიპის, 2) განვითარებადი მოტივების აღმოცენების ტიპის მიხედვით, 3) სტროფიული. პირველ შემთხვევაში, ფორმა ეფუძნება cantus firmus-ის გამეორებას (წარმოშობილია როგორც მრავალხმიანი. დამუშავების წყვილი ნარ. სიმღერები); ოსტინატოს მელოდიას ემატება კონტრაპუნტული ხმები, რომლებიც შეიძლება განმეორდეს ვერტიკალური პერმუტაციით, მიმოქცევაში გავლა, შემცირება და ა.შ. n (მაგ დუეტი ბასისთვის და ტენორისთვის ლასო, სობრ. op., ტ. 1). მე-2 ტიპის ფორმებში დაწერილი მრავალი ნაწარმოები წარმოადგენს ერთი და იმავე თემის ვარიაციულ განვითარებას იმიტაციების უხვი გამოყენებით, კონტრაპუნტული ხმებით, ტექსტურის გართულებით სქემის მიხედვით: a – a1 – b – a2 – c…. გადასვლების სითხის გამო (სხვადასხვა ხმაში კადენციების შეუსაბამობა, ზედა და ქვედა კლიმაქსის შეუსაბამობა), საზღვრები ვარიაციულ კონსტრუქციებს შორის ხშირად ბუნდოვანი ხდება (მაგალითად, Kyrie საწყისი მასა "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., ტ. XIV; კაირი ჟოსკინ დესპრეს „Pange lingua“-დან, იხილეთ კნ.: Ambros A., «History of Music», ტ. 5, Lpz., 1882, 1911, გვ. 80). მე-3 სახის მელოდიის ფორმებში. მასალა იცვლება ტექსტიდან გამომდინარე სქემის მიხედვით: ა – ბ – გ – დ… (პრო. მოტეტის ფორმა), რაც საფუძველს იძლევა ფორმის სტროფიკად განსაზღვრის. სექციების მელოდია ჩვეულებრივ არაკონტრასტულია, ხშირად დაკავშირებულია, მაგრამ მათი სტრუქტურა და სტრუქტურა განსხვავებულია. მოტეტის მრავალთემატური ფორმა ერთდროულად გვთავაზობს. და თემატური. ერთიანი ხელოვნების შესაქმნელად აუცილებელი თემების განახლება და დაკავშირება. სურათი (მაგალითად, პალესტრინის ცნობილი მადრიგალი "Mori quasi il mio core", Sobr. op., ტ. XXVIII). სხვადასხვა ტიპის ფორმები ძალიან ხშირად გაერთიანებულია ერთ ნაწარმოებში. მათი ორგანიზაციის პრინციპები საფუძვლად დაედო მოგვიანებით მრავალხმიანობის წარმოქმნას და განვითარებას. და ჰომოფონიური ფორმები; ასე რომ, მოტეტის ფორმა გადავიდა instr. მუსიკა და გამოიყენებოდა კანზონაში და მოგვიანებით ფუგაში; pl. ოსტინატოს ფორმების თავისებურებები ნასესხებია რიკერკარის მიერ (ფორმა ინტერლუდის გარეშე, თემის სხვადასხვა ტრანსფორმაციის გამოყენებით); ნაწილების გამეორება მასაში (Kyrie შემდეგ Christe Eleison, Osanna შემდეგ Benedictus) შეიძლება იყოს პროტოტიპი სამნაწილიანი რეპრიზის ფორმა; მრავალხმიანი სიმღერები წყვილ-ვარიაციის სტრუქტურით უახლოვდება რონდოს სტრუქტურას. წარმოებაში C. ერთად. დაიწყო ნაწილების ფუნქციური დიფერენცირების პროცესი, რომელიც სრულად გამოიხატა კლასიკურში.

მკაცრი მწერლობის ეპოქის მთავარი თეორეტიკოსები იყვნენ J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; იხილეთ მისი წიგნი: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

ს.ს ოსტატების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები. - პოლიფონიური. ხმების დამოუკიდებლობა, განახლებისა და განმეორების ერთიანობა მუსიკის განვითარებაში, იმიტაციისა და კანონიკური განვითარების მაღალი დონე. მუსიკაში ფუნდამენტურია ფორმები, რთული კონტრაპუნქტის ტექნიკა, თემის გარდაქმნის სხვადასხვა მეთოდის გამოყენება, კადენციის ტექნიკის კრისტალიზაცია და ა.შ. არტ-ვა და ინარჩუნებს (სხვადასხვა ინტონაციის საფუძველზე) ფუნდამენტურ მნიშვნელობას ყველა შემდგომ ეპოქაში.

უმაღლეს ყვავილობას აღწევს მე-2 ნახევარში. მე-16 საუკუნეში მკაცრი მწერლობის მუსიკამ ადგილი დაუთმო მე-17 საუკუნის უახლეს ხელოვნებას. თავისუფალი სტილის ოსტატები (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger და სხვები) დაფუძნებული იყო შემოქმედებაზე. ძველი პოლიფონისტების მიღწევები. მაღალი რენესანსის ხელოვნება აისახება კონცენტრირებულ და დიდებულ ნამუშევრებში. JS Bach (მაგ., 6-ქ. ორგ. საგუნდო „Aus tiefer Not“, BWV 686, 7-ქ., 8 თანმხლები ბასი ხმით, კრედო No 12 მესიდან h-moll-ში, 8-ქ. მოტეტი გუნდისთვის a. cappella, BWV 229). WA მოცარტი კარგად იცნობდა ძველი კონტრაპუნტალისტთა ტრადიციებს და მათი კულტურის გავლენის გათვალისწინების გარეშე ძნელია შეაფასო ასეთი არსებითად ახლო ს. მისი შედევრები, როგორიცაა სიმფონიის C-dur („იუპიტერი“) ფინალი, კვარტეტის G-dur, K.-V. 387, Recordare რეკვიემიდან. არსებები. ს-ის ეპოქის მუსიკის თავისებურებები. ახალ საფუძველზე ხელახლა იბადებიან ამაღლებულად ჩაფიქრებულ ოპ. გვიანი პერიოდის ლ.ბეთჰოვენი (კერძოდ, საზეიმო მესა). მე-19 საუკუნეში ბევრი კომპოზიტორი იყენებდა მკაცრ კონტრაპუტაციას. სპეციალური ძველი ფერის შექმნის ტექნიკა და ზოგ შემთხვევაში – მისტიური. ჩრდილი; დღესასწაულები. მკაცრი წერის ჟღერადობა და დამახასიათებელი ხერხები რეპროდუცირებულია რ. ვაგნერის მიერ პარსიფალში, ა. ბრუკნერმა სიმფონიებსა და გუნდებში. ნაწერები, G. Fauré in Requiem და ა.შ. ჩნდება პროდუქციის ავტორიტეტული გამოცემები. ძველი ოსტატები (პალესტრინა, ლასო), მათი სერიოზული შესწავლა იწყება (ა. ამბროსი). რუსი მუსიკოსებიდან განსაკუთრებული ინტერესი აქვთ ს.ს. გამოფენილი MI გლინკა, NA რიმსკი-კორსაკოვი, GA Larosh; კონტრაპუნქტის შესწავლის მთელ ეპოქას შეადგენდა სი. ტანეევის ნაშრომები. დღესდღეობით ადრეული მუსიკისადმი ინტერესი მკვეთრად გაიზარდა; სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ, პროდუქციის შემცველი პუბლიკაციების დიდი რაოდენობა. მრავალხმიანობის ძველი ოსტატები; მუსიკა ს. ხდება საგულდაგულო ​​შესწავლის ობიექტი, შედის საუკეთესო შემსრულებელი ჯგუფების რეპერტუარში. მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები ისინი ფართოდ იყენებენ ს.ს.-ის კომპოზიტორების მიერ აღმოჩენილ ტექნიკას. (კერძოდ, დოდეკაფონის საფუძველზე); ძველი კონტრაპუნტალისტების შემოქმედების გავლენა იგრძნობა, მაგალითად, რიგ თხზ. ნეოკლასიკური და გვიანი პერიოდის IF სტრავინსკი („ფსალმუნების სიმფონია“, „Canticum sacrum“), ზოგიერთ ბუში. კომპოზიტორები.

2) პრაქტიკულის საწყისი ნაწილი. მრავალხმიანობის კურსი (გერმანული strenger Satz), ფუნდამენტურად ორიენტირებული მე-15-მე-16 საუკუნეების კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე, წ. arr. პალესტრინის მუშაობაზე. ეს კურსი ისწავლება მარტივი და რთული კონტრაპუნქტის, იმიტაციის, კანონისა და ფუგის საფუძვლებს. შედარებითი სტილისტური. ს-ის ეპოქის მუსიკის ერთიანობასთან. საშუალებას გაძლევთ წარმოადგინოთ კონტრაპუნქტის საფუძვლები შედარებით მცირე რაოდენობის ზუსტი წესებისა და ფორმულების სახით და მელოდიური ჰარმონიის სიმარტივის სახით. და რიტმული. ნორმები ხდის ს. მრავალხმიანობის პრინციპების შესწავლის ყველაზე მიზანშეწონილი სისტემა. ფიქრი. ყველაზე მნიშვნელოვანია პედაგოგიური. პრაქტიკას ჰქონდა გ.ცარლინოს ნაწარმოები „Istitutioni harmoniche“, ისევე როგორც სხვა მუზების არაერთი ნაწარმოები. მე-16 საუკუნის თეორეტიკოსები. მრავალხმიანობის კურსის მეთოდური საფუძვლები ს. განსაზღვრული იქნა ი.ფუქსის მიერ სახელმძღვანელოში „Gradus ad Parnassum“ (1725). ფუქსის მიერ შემუშავებული კონტრაპუნქტული განმუხტვის სისტემა დაცულია ყველა შემდგომ პრაქტიკულ ნაშრომში. გიდები, მაგ. ლ.ჩერუბინის, გ.ბელერმანის სახელმძღვანელოებში მე-20 ს. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ბოლო გამოცემა – Lpz., 1971). დიდი ყურადღება ს.-ის გვერდის თეორიის განვითარებას. მისცა რუსული. მუსიკოსები; მაგალითად, ჩაიკოვსკის გზამკვლევი ჰარმონიის პრაქტიკული შესწავლისთვის (1872) მოიცავს ამ თემას მიძღვნილ თავს. პირველი სპეციალური წიგნი ს. რუსულ ენაზე. იყო ლ.ბუსლერის სახელმძღვანელო, გამოცემული ს.ი. ტანეევის თარგმანში 1885. ს. დაკავებულნი იყვნენ მთავარი მუსიკოსები – SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; პედაგოგიური ს-ის ღირებულებასთან. აღნიშნა P. Hindemith-მა, IF Stravinsky-მ და სხვა კომპოზიტორებმა. დროთა განმავლობაში, ფუქსის გამონადენის სისტემამ შეწყვიტა კონტრაპუნქტის ბუნების შესახებ დამკვიდრებული შეხედულებების დაკმაყოფილება (მისი კრიტიკა გამოთქვა ე. კურტმა წიგნში „წრფივი კონტრაპუნქტის საფუძვლები“), შემდეგ კი სამეცნიერო. ტანეევის კვლევებით, მისი ჩანაცვლების აუცილებლობა აშკარა გახდა. ს.ს სწავლების ახალი მეთოდი, სადაც მთავარი. ყურადღება ექცევა იმიტაციური ფორმებისა და რთული კონტრაპუნქტის შესწავლას მრავალხმიან პირობებში. მრავალხმიანობა, შექმნილი ბუები. მკვლევარები ს.ს. ბოგატირევი, ხ. ს.კუშნარევი, გ.ი. ლიტინსკი, ვ.ვ. პროტოპოპოვი და სს სკრებკოვი; დაწერა არაერთი სახელმძღვანელო, რომელიც ასახავს საბჭოთა პერიოდში მიღებული. უხ. დაწესებულებებში, ს.ს სწავლების პრაქტიკაში, კურსების მშენებლობაში ტო-როგოს ორი მიმართულება გამოირჩევა: რაციონალური პედაგოგიურის შექმნა. სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს პირველ რიგში პრაქტიკულს. კომპოზიციური უნარების დაუფლება (წარმოდგენილია, კერძოდ, GI Litinsky-ის სახელმძღვანელოებში); კურსი, რომელიც ორიენტირებულია როგორც პრაქტიკულ, ასევე თეორიულზე. ხელოვნების შესწავლაზე დაფუძნებული მკაცრი წერის დაუფლება. XV-XVI საუკუნეების მუსიკის ნიმუშები. (მაგალითად, TF Muller-ის და SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko-ს სახელმძღვანელოებში).

წყაროები: ბულიჩევი ვ. ა., მკაცრი სტილის მუსიკა და კლასიკური პერიოდი, როგორც მოსკოვის სიმფონიური სამლოცველოს საქმიანობის საგანი, მ., 1909; ტანეევი ს. ი., მკაცრი მწერლობის მოძრავი კონტრაპუნქტი, ლაიფციგი, 1909, მ., 1959; სოკოლოვი ჰ. A., Imitations on cantus firmus, L., 1928; კონიუს გ. ე., მკაცრი წერის კონტრაპუნქტის კურსი ფრეტებში, მ., 1930; სკრებკოვი C. ს., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ.-ლ., 1951, მ., 1965; მისი, მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები, მ., 1973; გრიგორიევი ს. ს., მიულერ ტ. ფ., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ., 1961, 1969; პავლიუჩენკო ს. ა., მკაცრი წერის კონტრაპუნქტის პრაქტიკული გზამკვლევი, ლ., 1963; პროტოპოპოვი ვ. ვ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში, (ტ. 2) – XVIII-XIX საუკუნეების დასავლეთევროპული კლასიკოსები, მ., 1965; მისი, ფორმის პრობლემები მკაცრი სტილის მრავალხმიან ნაწარმოებებში, “SM”, 1977, No 3; მისი, მკაცრი სტილის მრავალხმიან ნაწარმოებებში ფორმირების საკითხზე, წიგნში: ს. C. საფხეკები. სტატიები და მოგონებები, მ., 1979; კონენ ვ. დ., ეტიუდები უცხოური მუსიკის შესახებ, მ., 1968, 1975; ივანოვი-ბორეცკი მ. ვ., მრავალხმიანი მუსიკის მოდალურ საფუძვლებზე, პროლეტარული მუსიკოსი, 1929, No. 5, იგივე, in: Questions of Music Theory, ტ. 2, მ., 1970; კუშნარევი X. ს., ო მრავალხმიანობა, მ., 1971; ლიტინსკი გ. ი., მკაცრი მწერლობის მიბაძვის ფორმირება, მ., 1971; ტიულინი იუ. ნ., ბუნებრივი და ცვლის რეჟიმები, მ., 1971; სტეპანოვი ა., ჩუგაევი ა., პოლიფონია, მ., 1972; Milka A., Concerning functionality in polyphony, კრებულში: Polyphony, M., 1975; ჩუგაევი ა., მრავალხმიანობის სწავლების რამდენიმე საკითხი მუსიკალურ სკოლაში, ნაწილი XNUMX. 1, მკაცრი წერილი, მ., 1976; ევდოკიმოვა იუ. კ., პირველადი წყაროს პრობლემა, „სმ“, 1977, No 3; თეორიული დაკვირვებები მუსიკის ისტორიაზე. (სბ. ხელოვნება), მ., 1978; ფრეენოვი ვ. პ., მკაცრი წერის კონტრაპუნქტი მრავალხმიანობის სასკოლო კურსში, წიგნში: მეთოდური ნოტები მუსიკალური განათლების შესახებ, ტ. 2, М., 1979; Visentino N., Ancient music reduced to თანამედროვე პრაქტიკა, რომი, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, ვენეცია, 1558, факсимиле в изд .: მუსიკისა და მუსიკალური ლიტერატურის ძეგლები ფაქსიმილში, 2 სერ. — მუსიკალური ლიტერატურა, 1, ნ. ი., 1965; არტუსი გ. მ., კონტრაპუნქტის ხელოვნება, 1-2, ვენეცია, 1586-89, 1598; ბერნარდი ს., მუსიკალური კარი, რომლისთვისაც დასაწყისში…, ვენეცია, 1682; ბერარდი ა., ჰარმონიული დოკუმენტები, ბოლონია, 1687; ფუქს ჯ. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (ინგლისური პერ. - არა. ი., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (რუს. თითო C. და. ტანეევა - ლ. ბასლერი, მკაცრი სტილი. მარტივი და რთული კონტრაპუნქტის სახელმძღვანელო…, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. ბახის მელოდიური მრავალხმიანობის სტილისა და ტექნიკის შესავალი, ბერნი, 1917, 1956 (რუს. თითო - წრფივი კონტრაპუნქტის საფუძვლები. ბახის მელოდიური მრავალხმიანობა, წინასიტყვაობით. და წესრიგის ქვეშ. B. AT Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and dissonance, Lpz., 1925; его же, კონტრაპუნქტი, Kph., 1930, Lpz., 1935; Мерит А., თექვსმეტი საუკუნის პოლიფონია, კამბ., 1939; ლანგ პ, დასავლური ცივილიზაციის მუსიკა, ნ. ი., 1942; რიზ გ., რენესანსის მუსიკა, ნ. ი., 1954; ჩომინსკი ჯ.

VP ფრაიონოვი